#Playlist 4 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y saber ¿Quién tendra tu amor? Pregunta eterna que nos planteamos todos desde de las calles de Twin Peaks, San Francisco, hasta Latinoamerica. Yo, lo tengo. Y para ustedes, no se preocupen, no todo está perdido. Enjoy

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Who gets your love – Ken Boothe – 1979

(Reggae)

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Un gran artista jamaiquino que hace parte del movimiento reggae de los años 70. Fue influenciado por black music de los años 60 y  por Otis Redding o Los Temptations. Hacía bastantes covers de Bob Marley u otras canciónes soul de Marvin Gaye por ejemplo.

Su cover de la magnifica  canción Ain’t No Sunshine  de Bill Withers es también una obra maestra. Regresando a esta canción de reggae, con acentos soul y que tiene una fuerza difficil de describir, porque su rendimiento vocal me sorprende cada vez que lo escucho. Es la historia de un hombre que se da cuenta que su mujer ya no lo quiere, ella habla durante su sueño diciendo que ya no quiere estar en sus brazos. El le pregunta entonces « ¿Quién tendra tu amor cuando me haya ido? ». Me gusta esa manera de cantar una decepción amorosa, tratando de jugarse la última carta, esperando recuperarla pero ya sabemos el final de la historia. Para rola triste, emana fuerza, gracias al tratamiento reggae, y es esta energía la que me gusta.

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Twin Peaks – Alice Russell – 2013

(R&B)

Si ustedes estan buscando la nueva Amy Winehouse, podemos empezar mirando el label TRU-THOUGHTS que produce artistas como Alice Russel o Harleighblu. Esta joven mujer sale desde algunos años con un pequeño exito y colabora con franceses (Cantó con Hocus Pocus pero ya hablare un dia de ellos). Este título, que sale de su último álbum, es muy bueno, el bajo es bien intenso y hace pensar a una producción Hip-Hop, la batería golpea fuerte. No se bien en que estylo pudiera clasificarla, creo que la categoría R&B es suficientemente grande para recuperarla, pero si es buena música!

Su voz soul fascinante nos viaja durante 4min30, y podemos imaginarnos chupando en una terraza ahora que el verano esta ya muy lejos…

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Latinoamerica – Calle 13 – 2011

(Música urbana)

Directamente de Puerto Rico (ahora nuevo estado americano?!!?), Calle 13 se destaca entre todos los artistas de reggaeton boricuas. Aunque sus primero exito  (Atrevete) es verdadero reggaeton, dicen que hacen música urbana. Tienen un monton de inspiraciones del Hip-Hop, de la cumbia y de toda la cultura musical latina. Este grupo fue creado por 2 medios hermanos : Residente y Visitante. Esos alias vienen del nombre que debían dar cuando Eduardo, el musico, visitaba a René, el cantante, que vivia en une residencia vigilada. Las letras son generalmente muy chistosas y bien escritas. En vivo, siempre son espectaculares, rodeados de bastantes musicos.

Esta  canción es muy especial, Residente enumera una seria de frases relacionadas con la cultura, la sociedad y la historia de América Latina y habla del orgullo de los pueblos latinos conscientes de esta historia, de sus debilidades y por su puesto sus fuerzas, aunque en América Latina hay muchos países y muchas diversidades políticas. Es un verdadero himno al honor de los latinoamericanos y todos los que conozco están de acuerdo y se reconocen en esta uníon que va más allá de las fronteras.

Normalemente no le doy importancia a los videos que pongo, lo que me interesa es la música, pero este video vale la pena, es muy bonito y para los franceses esta subtitulado. Esta rola me provoca emoción, el coro es lindo, primero en español y después en Portugues para echarle un ojo a Brasil.

Oye

Que viva la América!!

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I got the – Labi Siffre – 1975

(Funk)

My name is es una canción que marcó el Hip- Hop, un punto de inflexión , la llegada de Eminem en el Rapgame , que empujaron los clichés heredados de unos años de gansta rap y también permitieron que se popularizara este estilo de música para llevar frescura y descaro . Pero el éxito del rapero de Detroit podría no haber sido tan grande si Labi Siffre , artista Inglés , nunca había cantado la canción que presento aquí . Esta canción funky soul se compone de dos partes : la primera parte nos hace sentir una buena zambullida en los Estados Unidos de los años 70 al igual que en la película Jackie Brown ( la banda sonora es de muy alta calidad). La segunda parte viene después de una pausa musical en el 2  » 09 , y aquí es donde vemos exactamente a donde fue Dr. Dre a pescar el sample para producir la canción de Eminem ! La canción termina con la voz de crooner lover junto con este gimmick que se ejecuta en un bucle, una gran canción que he descubierto y que vale la pena descubrir.

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Everything’s not lost – Coldplay – 2000

(Pop Rock)

Para terminar tranquilamente , una hermosa canción de Coldplay de su primer álbum ( lo mejor? quizás, eso se discute) . Canción típica del grupo , balada suave, nostálgica, canción de otoño para mí, pero tan hermosa, con la voz de Chris Martin siempre tan agudo. Empieza con solo una intro de piano y luego vienen las guitarras tan características de este grupo.
Este álbum fue un verdadero éxito, rápidamente permitió al grupo sentarse en una fama internacional y convertirse en uno de los más grandes del pop / rock actual. Es claro que no a todo el mundo le gusta,  se les puede criticar, pero para mí este álbum es una obra maestra. Por último, esta canción tiene la particularidad de incluir una  » pista oculta « , un método de uso frecuente en los discos donde la última canción no es mencionada en la portada y se presenta como un bonus track (oculto) o, en este caso, que inicia después de una pausa (18 segundos) después de que termine la última canción. Esas canciónes son como un « regalo » para el oyente, feliz por descubrir un título o un trozo de canción que no esperaba. En esta mini pista oculta descubrimos una intro voz/guitarra al principio y luego una hermosa melodía compuesta de varias cuerdas y vientos. Chris Martin concluye con una voz poco desesperada y dice que la vida es para vivirla , todos lo sabemos , pero él no quiere vivir solo. ¡Qué bonita manera de terminar un álbum! … y una playlist .

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Y cuatro! Una lista más orientada al amor. Nos vemos dentro de quince días para un sonido más rudo!

 

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Porque buena música se comparte

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Fred

#Playlist 4 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle et savoir qui aura ton amour? Une éternelle question que l’on se pose dans les rues de Twin Peaks, San Francisco, jusqu’en Amérique latine. Moi je l’ai. Et pour vous, ne vous inquiétez pas, tout n’est pas perdu. Enjoy

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Who gets your love – Ken Boothe – 1979

(Reggae)

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Un immense artiste jamaïcain qui a fait partie de la mouvance reggae des années 70. Il a été influencé par la black music des années 60 et par des artistes tel qu’ Otis Redding, ou les Temptations. Il effectué pas mal de reprises de Bob Marley ou d’autres chansons soul de Marvin Gaye par exemple. Sa reprise de la fabuleuse chanson Ain’t No Sunshine  de Bill Withers est également un chef d’oeuvre. Pour revenir à ce morceau reggae avec des accents de soul qui est d’une puissance difficile à définir, la performance vocale de ce chanteur me bluffe à chaque fois que je l’écoute. C’est l’histoire d’un homme qui s’aperçoit que sa femme ne l’aime plus, elle parle dans son sommeil, n’est plus bien dans ses bras.

Il lui demande alors qui aura son amour lorsqu’il sera parti. J’aime bien cette manière de chanter une déception amoureuse, il essaie d’abattre sa dernière carte pour la récupérer mais on en connait déjà l’issue. Pour une chanson triste, elle dégage de la force, grâce au traitement reggae de ce titre, et c’est cette énergie qui me plaît.

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Twin Peaks – Alice Russell – 2013

(R&B)

Si vous cherchez la relève pour remplacer Amy Winehouse, on pourrait commencer par regarder du côté du label TRU-THOUGHTS  qui produit des artistes tel qu’Alice Russel ou encore Harleighblu. La jeune femme connait depuis quelques années un certain succès et collabore pas mal avec des français (elle a notamment chanté avec Hocus Pocus, dont je parlerai sûrement un de ces jours). Ce titre, issu de son dernier album, est très bon, la basse est lourde et fait penser à une production Hip-Hop, la batterie claque juste comme il faut, je ne saurais pas trop dans quel style ranger ce titre, la catégorie R&B est assez large pour l’accueillir, mais toujours est-il que c’est de la bonne musique. Une voix soul envoûtante qui nous porte durant 4min30, on se verrait bien en train de siroter un apéro au soleil en terrasse avec ce son, maintenant que l’été est déjà loin…

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Latinoamerica – Calle 13 – 2011

(Música urbana)

Venant directement de Puerto Rico, Calle 13 se démarque de tous les artistes de reggaeton qui viennent également de cette petite île récemment rattachée aux Etats-Unis (?!!?). Ils se démarquent tellement, que même si leur premier tube était clairement un titre reggaeton (Atrevete), ils qualifient leur musique de : musique urbaine et bénéficient de beaucoup d’influences telle que le hip-hop, la cumbia et toute la musique latine en général. Ce groupe a été créé par 2 demi-frères : Residente et Visitante, leur deux pseudosse réfèrent aux titres qu’ils devaient donner, enfant, quand Eduardo, le multi-instrumentiste, allait rendre visite à son demi-frère, René le chanteur, et quand pour entrer dans les grandes résidences privées sécurisées, il fallait préciser si l’on était résident ou visiteur. Leur texte sont généralement drôles et très bien écrits et sur scène ils proposent toujours un grand spectacle en étant notamment entourés de nombreux musiciens.

Cette chanson a quelque chose de très particulier, Residente énumère toute une suite de phrases relatives à la culture, la société ou l’histoire de l’Amérique latine et la fierté de ces habitants conscients de cette histoire, de leurs faiblesses mais surtout de leur force et ce, malgré les différents pays qui la composent et les divergences politiques qui peuvent exister. C’est un vrai hymne en l’honneur des latino américains et tous ceux que je connais approuvent cette chanson et se reconnaissent dans cette union qui va au delà des frontières. Une fois n’est pas coutume, vous pouvez regarder la vidéo, en général, je ne fais pas attention au clip, je mets les liens uniquement pour l’écoute, mais là le clip est très beau et en plus on peut activer les sous-titres en français. Cette chanson donne des frissons, le refrain est très beau, d’abord en espagnol puis chanté en portugais après le deuxième couplet pour le clin d’œil au Brésil.

Oye

Que viva la América!!

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I got the – Labi Siffre – 1975

(Funk)

My name is est une chanson qui a marqué le Hip-Hop, un tournant, l’arrivée d’Eminem dans le rap game, qui a bousculé tous les clichés hérités de quelques années de gansta rap et a aussi permis de popularisé ce style musical en y apportant fraîcheur et insolence. Mais ce succès du rappeur de Detroit n’aurait peut être jamais été si grand, si Labi Siffre, artiste anglais, n’avait jamais chanté la chanson que je vous présente ici. Cette chanson soul/funk est composée de deux parties : la première partie fait penser à une agréable plongée dans les États-Unis des années 70 un peu comme dans le film Jackie Brown (la bande originale est de très grande qualité). La deuxième partie arrive après un break musical à 2″09, et c’est là qu’on voit très bien où Dr Dre est allé pêcher le sample pour produire la chanson d’Eminem!  La chanson se termine avec cette voix de crooner lover accompagnée de ce gimmick qui tourne en boucle, une super chanson que j’ai découvert il y a peu et qui vaut vraiment le détour.

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Everything’s not lost – Coldplay – 2000

(Pop Rock)

Pour finir en douceur, une  très belle chanson de Coldplay issue de leur premier album (le meilleur? oui sûrement, ça se discute). Chanson typique du groupe, ballade douce, nostalgique, chanson d’automne pour moi, mais tellement belle, avec la voix de Chris Martin toujours si haut perchée et son piano en simple intro alors qu’arrivent ensuite les guitares si caractéristiques de ce groupe.

Cet album est une vraie réussite, il a rapidement permis au groupe de s’asseoir sur un succès international et devenir un des plus grands groupes de pop /rock actuel. C’est sûr que tout le monde n’aime pas forcément, ils sont critiquables, mais cet album reste un chef d’œuvre quoi qu’on en dise. Enfin cette chanson a la particularité de comporter une « hidden track », un procédé très souvent utilisé dans les albums où la dernière chanson n’est pas mentionnée sur la pochette et arrive comme une piste supplémentaire (cachée) ou bien, dans cet exemple, qui démarre après un silence plus ou moins long (qui dure ici 18 secondes) une fois la dernière chanson terminée. C’est une sorte de « cadeau » à l’auditeur, content de découvrir un titre ou un morceau de chanson qui n’était pas prévu. Dans cette mini hidden track on découvre une petite ritournelle voix/guitare au début, puis une mélodie très jolie composée de plusieurs instruments à cordes et à vent, sur lesquels le chanteur pose sa voix. Chris Martin conclut d’une voix un peu désespérée que la vie est faite pour être vécue, nous le savons tous, mais qu’il ne veut pas la vivre seul. Quelle belle manière de finir un album… et une playlist.

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Et de quatre! Une playlist plus orientée love, à dans quinze jours pour du gros son!  

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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist S1 – En Boucle Spécial Reggae

Une playlist spéciale pour écouter en boucle l’évolution d’une musique qui part souvent du combat pour la déclaration des droits de l’homme, du Zimbabwe à l’Ethiopie, de la Jamaïque au Royaume Uni, cette musique reggae qui continue de véhiculer un message de paix, de tolérance et prône la solidarité et l’« indivision » des humains, pour nous rappeler à la fin qu’on a qu’une chance, qu’une vie, one love. Enjoy.

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Declaration of rights – The Abyssinians – 1969 (album de 1976)

Un des groupes pionniers du reggae (apparu en Jamaïque en 1968),courant musical lié au mouvement rastafari. Ce groupe jamaïcain, encore en activité, est formé par Bernard Collins, Donal et Linford Manning. Ces 3 papys du reggae continuent à écumer les scènes du monde entier, leurs titres comme Satta Massagana et Declaration of rights sont considérés comme des standards du reggae. Ils chantent parfois en amharique (toujours parlée en Éthiopie) la langue sacrée des rastafaris. Plus qu’un courant musical, le reggae est une philosophie de vie que ces 3 hommes perpétuent depuis 45 ans.

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Zimbabwe – Bob Marley – 1979

Certainement pas la plus connue du Dieu du reggae, mais je ne sais pas pourquoi cette chanson, pour qui aime le reggae, a quelque chose de fascinant simplement quand on l’écoute. Le refrain repris en cœur par des choristes hommes et femmes donne plus de consistance au message. Militant, Bob Marley a toujours prôner le combat pour les droits de l’homme, ses armes étaient les basses entêtantes, les claviers et guitares rythmiques et une énergie débordante. Mise à part la qualité musicale, cette chanson fait référence au combat pour l’indépendance du Zimbabwe, qui aura finalement lieue en 1980, une cérémonie à laquelle Bob Marley & The Wailers furent invités mais ne purent s’y rendre.
Tout l’album Survival est de grande qualité, considéré comme le plus abouti et le plus militant, il a été écrit après que Bob ait accomplit son rêve, aller en Éthiopie terre sainte des rastafaris… Allez, on se pose, on arrête ce qu’on est en train de faire et on écoute the master : brother you’re right, you’re right, you’re right, you’re right, you’re …..soooo right…

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Reggae Music – UB40 – 1993

Bon là c’est un retour dans mon propre passé, je suis retombé sur un album CD de mon enfance que j’écoutais car j’en avais pas des masses et que je commençais à aimer le reggae. Au départ on est très loin de Kingston, UB40 est un groupe originaire de Birmingham en Angleterre, son chanteur blanc, Ali Campbell a une voix très particulière, un peu nasillarde mais donne une vraie signature au groupe. Pour info, UB40 est en fait le numéro du formulaire pour la demande de droit au chômage en Angleterre.  Ça m’a fait vraiment plaisir de le réécouter, c’est donc plus un choix nostalgique, avec cette chanson venue du fin fond des années 90, période plus propice aux tubes de dance music. Ce groupe a perpétué le message du reggae de part ses influences très diverses et ses prises de position sur différents thèmes de société dans l’Angleterre de Thatcher durant les années 80. La qualité musicale de ce titre très marqué 90’s est discutable mais ils tournent encore, ce qui prouve qu’ils ont toujours la reconnaissance du public et qu’ils ont à leur manière participé à l’histoire du reggae.

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Undivided – Groundation – 2002

On continue dans l’évolution du reggae après les débuts et l’explosion dans les années 60-70, l’âge d’or et la popularisation dans les années 80, les expérimentations dans les 90, on retrouve ici, pour moi, l’un des meilleurs groupes de reggae des années 2000 jusqu’à aujourd’hui. Groundation est un groupe composé de musiciens californiens, jazzmen de formation, qui se sont connus à l’université et ont monté ce groupe. La qualité musicale et les arrangements de ce groupe sont tout simplement formidables. Tous les musiciens sont des virtuoses dans leur instrument, tout autant qu’Harrisson Stafford, le chanteur du groupe, qui utilise sa voix très particulière, comme un instrument complexe au service de la musique. Ce chanteur a quelque chose de prophétique, tant il vit la musique et la transmets à l’auditeur. Dans cette chanson, on assiste d’abord à un échange à trois entre les chanteurs (les premières voix aigues sont celles de Don Carlos et Cedric Myton du groupe the Congos) puis à une montée en puissance de Stafford, qui finit dans une sorte de trans, portée en douceur par des basses bien épaisses et le riddim chanté en boucle par les deux autres.
Ceux qui connaissent ne pourront que confirmer et ceux qui découvrent vont bientôt se convertir au rastafarisme. Jah!

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One shot – Angela Hunte – 2013

Dans l’histoire du reggae, retracée succinctement dans cette playlist, la Jamaïque n’a jamais arrêté de produire des artistes de qualité. Toujours en renouvellement, le reggae jamaïcain garde ses fondamentaux mais se modernise par la façon de chanter, par l’apport d’influence de musique electro ou hip-hop. Des artistes comme Sean Paul ou Damian Marley (le plus jeune des fils légitimes de Bob, le nombre d’illégitimes reste encore inconnu mais ça c’est une autre partie de la légende) représentent cette génération et pour moi Angela Hunte devrait également pouvoir en faire partie. Longtemps les femmes ont été laissées pour compte dans le reggae, souvent reléguées aux rôles de choristes, dans cette musique très « masculine ». Angela nous prouve comme une voix de femmes peut également déchaîner les passions sur un morceau de reggae.

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Première playlist spéciale, en fonction de mes écoutes je ferai de temps en temps, des articles sur un style musical particulier, un artiste voire une chanson et ses reprises.
A bientôt.

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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist E1 – En Bucle Especial Reggae

Una playlist para escuchar en bucle la evolución de una música que empieza con la lucha por la declaración de los derechos humanos, del Zimbabue hasta Ethiopia, de Jamaica hasta UK. Esa música reggae sigue vehiculando un mensaje de paz, de tolerencia y destaca solidaridad e « indivisión » entre los humanos, par recordarnos al final uno sólo  tiene una oportunidad, una vida, one love. Enjoy.

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Declaration of rights – The Abyssinians – 1969 (albúm 1976)

Uno de los grupos pioneros del reggae (que nacio en Jamaica en 1968), estilo musical conectado al movimiento rastafari. Este grupo jamaicano es compuesto de Bernard Collins, Donal et Linford Manning. Esos abuelitos del reggae siguen de gira en todo el mundo, sus titulos Satta Massagana y Declaration of rights son considrados como estandard del reggae. A veces cantan en  amharique (todavía se habla en Ethiopia), el idioma sacrada de los rastafaris. Mas que una coriente musical, el reggae es realmente una filosofía de vida que esos caballeros perpetúan desde 45 años.

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Zimbabwe – Bob Marley – 1979

Seguro que esta cansíón nos es la más famosa del Díos del reggae, pero no se porque, para uno a quien le encanta el reggae, tiene algo fascinante simplemente cuando se escucha. El coro cantado al mismo tiempo por unos hombres y mujeres da más consistencia al mensaje. Siempre activista, Bob Marley defendío la lucha por los derechos humanos, sus armas fueron los bajos, los teclados, las guitaras rítmicas y su energia sin fin. A parte de la calidad  musical, esta cancíon habla de la lucha por la independancia en Zimbabue, que se hizo realidad en 1980, una cermonia en la cual Bob Marley & The Wailers fueron invitados pero no pudieron ir.

Todo el album Survival es de gran calidad, considerado como el mejor y el más activista, fue escrito después que Bob haya hecho su sueño realidad : ir a Ethiopia tierra santa de los rastafaris… Bueno, relajate, deja de hacer lo que estas haciendo y escucha al master : brother you’re right, you’re right, you’re right, you’re right, you’re …..soooo right…

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Reggae Music – UB40 – 1993

Aqui vamos a irnos a mi proprio pasado, recién encontré un viejo álbum de mi infancia y que escuchaba porque además que no tenía tantos discos, me empezaba a gustar mucho el reggae. Al inicio estamos muy lejos de Kingston, UB40 es un grupo que viene de Birmingham en Inglaterra, su cantante blanco, Ali Campbell, tiene una voz particular, un poco nasal pero da una firma al grupo. Fue un placer volverla a escuchar, es más una elecion nostalgica con esta canción que viene directamente de los 90’s, período mas conocida por sus exitos de dance music. Este grupo ha seguido el mensaje del reggae gracias a sus múltiples influencias y la posición que toma, frente a la sociedad en la Inglaterra de Thatcher durante los años 80’s. La calidad  músical es cuestionable pero todavía siguen tocando en vivo, y quiere decir que tienen el apoyo del público y que, a sus manera, partciparon à la historia del reggae.

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Undivided – Groundation – 2002

Seguimos en la evolución del reggae. Después el inicio y la explosión en los 60-70’s, la edad de oro y la popularización en los 80’s, los experimentales en los 90’s, aquí tenemos uno de los grupos más chingones del reggae desde el 2000 hasta ahora. Groundation es un grupo con músicos de California, teniendo a la base la cultura jazz, se conocieron en universidad e hicieron este proyecto. La calidad  musical y los arreglos son marvillosos. Todos los músicos son virtuosos con sus instrumentos, a la imagen de Harrisson Stafford, el cantante, que utiliza su voz como un instrumento complejo al servicio de la música. Este cantante tiene algo de profético, tanto vive su música y la transmite al auditor!

En esta canción, podemos escuchar primero un intercambio entre 3 cantantes (las primeras voces agudas son de Don Carlos y Cedric Myton del groupo the Congos) y después una rampa de Stafford, que anda casi en trance, transportado con el bajo y el riddim cantado en bucle por los 2 otros cantantes.

Los que ya los conocen, van a confirmar y los que a penas los descubren, ya mero se van a convertir al rastafarism. Jah!

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One shot – Angela Hunte – 2013

En la historia del reggae, que vemos muy poquito en esta playlist, Jamaica nunca para de producir artistas de calidad. Siempre innovador, el reggae de Jamaica  guarda sus fundamentos aunque se modernice, en su manera de cantar, y por las influencias del Hip-Hop o de la música electronica. Artistas como Sean Paul o Damian Marley (el más joven de los hijos legítimos de Bob, ya que no se sabe cuanto ilegítimos tiene, esto es otra parte de la leyenda) forman parte de esa generación y para mi Angela Hunte debería también hacer parte. Siempre la mujeres fueron apartadas de esta música o solo para hacer las coristas, en ese universo un poco macho. Angela nos enseña como una voz de mujer puede también hacernos vibrar escuchando el reggae.

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Primera playlist especial, depiendo lo que escucho, haré de repente articulos sobre un estilo musical, un artista o una canción y sus covers.

Hasta luego

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Porque buena música se comparte

Fred

#Playlist 3 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle la Jedi du Hip-Hop East Coast chantant à contre courant de toutes les théories, y compris E=MC², nous exhortant de ranger notre espoir alors que l’on veut simplement que la musique ne s’arrête pas. Enjoy.

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Jedi Code- Rapsody – 2013

(Hip-Hop)
Enfin du 2013 dans mes playlists!! Ce titre est issu de la mixtape « she got game » d’une rapeuse de Snow Hill en Caroline du Nord, mise à part la qualité du flow de la demoiselle (son couplet est le deuxième dans la chanson), ce qui me fait marrer mais qu’à la fois j’admire tout autant, c’est l’originalité de la production musicale. Ecoutez bien la musique, en fond sonore on entend un chant très particulier originaire des Alpes… comment en sont-ils venus à utiliser un sample de chanteur Tyrolien, quand même un des trucs, musicalement, le plus éloigné du gangsta rap et que ça sonne aussi bien!! Respect. Rien à ajouter.

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Reverse Running – Atoms for peace – 2013

(Electro rock)

Atoms for peace est un supergroupe, à savoir, un projet plus ou mois éphémère où des musiciens se regroupent pour faire un album, une tournée ou tout autre projet sans pour autant arrêter totalement leurs activités avec leur groupe d’origine.Dans ce groupe on retrouve donc Thom Yorke au chant (chanteur génialissime de Radiohead), Flea à la basse et au melodica (Ex-Bassiste bondissant des Red Hot Chili Peppers), Nigel Godrich à la guitare et au clavier (le producteur de Radiohead), Joey Waronker à la batterie (qui a joué avec des artistes tels que R.E.M., Beck ou Smashing Pumpkins et enfin de Mauro Refosco aux percussions (qui accompagne actuellement les Red Hot Chili Peppers en tournée). On découvre bien l’influence de Radiohead sur cette chanson electro rock avec la voix si particulière de Thom Yorke, la rythmique est intéressante, c’est assez sombre mais j’aime bien ce qui se dégage dans ce titre qu’on dirait  boosté  à l’infrabasse. Le reste de l’album est dans la même veine  (écouter également Blurred), musique de nuit, d’ambiance de fin du monde pas vraiment pour fêter un anniversaire.

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E=MC² – Giorgio moroder – 1979

(Electro Disco)

Quelques temps avant la sortie du dernier album des Daft Punk, j’ai entendu parler de Giorgio Moroder pour la première fois. Considéré comme un prophète dans la musique electro, il fait une apparition/contribution sur la piste n°3. Cela m’a intrigué et j’ai découvert que cet italien de 73 ans est réellement un des pionniers de l’utilisation de synthétiseurs dans la musique en général et qu’on peu le qualifier de pape de l’electro disco. Il est à l’origine de nombreux tubes comme I feel love de Donna Summer ou la BO du film Midnight express. La chanson ici est rigolote car à partir de 3’00 ce sont en fait les crédits de l’album du même nom qui sont énumérés avec cette voix de robot. Cet effet est obtenu par l’utilisation du célèbre Vocoder, l’appareil qui fabrique un son synthétique de voix humaine  en analysant les principales composantes de la voix et en les recréant de manière électronique. Le son donne un effet robotique qui était notamment utilisé pendant la seconde guerre mondiale pour passer des messages d’outre-atlantique sans perdre d’information. Il a été énormément utilisé en musique par la suite notamment dans la funk ou l’electro. La chanson se termine avec un petit clin d’œil avec « Thank You Albert » à la toute fin du morceaux. Un peu particulier ce titre mais on s’y attache!  « energy equal MC square!! »

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Shove It – Santogold – 2008

(Dub Hip-Hop)

Bon, j’ai découvert ce titre en jouant à un jeu de basket, et du coup grâce à Jay Z qui produit le jeu et qui a composée la playlist qui tourne en boucle. Santogold, qui changera son nom en 2009, visiblement pour des problèmes de paternité du pseudo, en Santigold (ce qui au final n’est pas plus mal, car elle s’appelle Santi White) est originaire de Philadelphie. On retrouve ici un titre entraînant, difficile à qualifier, entre Dub et Rap militant voire guerrier. Pas évident non plus de traduire le titre, Shove it soit en français : range le, fourre le, met toi le…(on peut décliner selon le degré de vulgarité que l’on souhaite)

Le refrain fait « We think you’re a joke shove your hope where it don’t shine » ça pourrait donner « Nous pensons que vous êtes une blague rangez votre espoir là où il ne brille pas » Je ne sais pas vraiment à qui est destiné ce message, mais attention rebelle!

Gros son, à mettre bien fort, ça envoie du lourd!

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Don’t Stop The Music – Jamie Cullum – 2009

(Jazz)

Quand la reprise surpasse l’originale, cette chanson en est le parfait exemple. Je n’ai rien contre Rihanna, mais son tube planétaire Don’t Stop The Music, hit de club parfait pour danser, est réinventé ici, par ce jeune jazzman (34 ans), pianiste de génie, qui en fait un morceau jazzy superbement interprété grâce à sa voix éraillée si particulière et son piano dont les solos sont une pure merveille. L’album The Pursuit est également très bon, entre pop et jazz, beaucoup de piano, du vrai talent et une approche originale du jazz beaucoup moins élitiste et du coup vraiment plus accessible.

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Troisième playlist pour rattraper le calendrier, avec 2 morceaux récents, n’hésitez pas à partager, commenter, proposer ou tout autre verbe du premier groupe.  

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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 3- En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle la Jedi del Hip-Hop East Coast corriendo de reversa de todas las teorías, incluida la de E=MC², nos empuja a apartar nuestra esperanza aunque lo que queremos es que no se acabe la música. Enjoy

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Jedi Code- Rapsody – 2013

(Hip-Hop)

Por fin algo del 2013 en mis playlists!! Este titulo viene de la mixtape « she got game » de una rapera de Carolina del Norte, a parte de la gran calidad del flow de la chava (segundo verso), lo que me hace reir pero al mismo tiempo lo que admiro es la originalidad de la produccion músical. Escuchen bien la música, atras se puede oir un sonido típico de los Alpes… Como fue que pensaron en utilizar un sample de un cantante de Tyrol? Ya que es un estilo de música, que creo yo, es lo mas lejos del gansta rap y que al final se escucha super bien! Respeto y nada más.

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Reverse Running – Atoms for peace – 2013

(Electro rock)

Atoms for peace es un súpergrupo, significa que es un proyecto donde músicos famosos se juntan par hacer un album, una rola o una gira pero sin dejar totalmente su grupo de origen.

En este supergrupo tenemos Thom Yorke (Cantante buenísimo de Radiohead), Flea en el bajo (Ex bajista de los Red Hot Chili Peppers),  Nigel Godrich en la guitara y piano (productor de Radiohead), Joey Waronker en la bateria (toco com R.E.M, Beck o Smashing Pumpkins) y  Mauro Refosco en los percusiones (que toca ahora en le tour de Red Hot Chili Peppers).

Podemos escuchar la influencia de Radiohead en este título electro rock con la voz tan particular de Thom Yorke. El rythmo es interesante, es muy oscuro pero me gusta mucho el ambiente que hay aquí que pareciera que estuviera amplificado con infrabajo. El album es muy similar (tienen que escuchar a Blurred), música de noche, de fin de mundo, cierto, no apta para festejar un cumpleaños.

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E=MC² – Giorgio moroder – 1979
(Electro Disco)
Poco tiempo antes del ultimo album de Daft Punk, escuche hablar de Giorgio Moroder por primera vez. Considerado como un profeta en música electro, hace una colaboración en la pista 3. Por curiosidad, descubri que ese italiano de 73 años es realmente un pionero del uso de sintetizadores en música en general y podemos llamarle como el papá de la música electro disco. Hize muchos exitos como  I feel love de Donna Summer o la música de la pelicula Midnight express. Esta cancion es chistosa porque a partir del minuto 3, podemos escuchar a los creditos del album con voz de robot . Ese efecto viene del uso del Vocoder, una máquina que fabrica sonidos sintéticos de la voz humana analizando las principales partes de la voz y creando sonidos electronicos. El sonido parece al de un robot y fue utilizado durante la segunda guerra mundial para mandar mensajes a través el Atlántico sin perder informaciones. Fue muy utilizado en música después, principalmente en funk o electro. Al final de la cancion le hace ojito a Einstein  con el « Thank you Albert ». Un poco raro el título pero es bien pegajosa   « energy equal MC square!! »

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Shove It – Santogold – 2008

(Dub Hip-Hop)

Descubri este título jugando basket en juego video, gracias a Jay Z que produjo el juego y compuso la playlist. Santogold, cambio su nombre en 2009, por problemas de paternidad del apodo, en Santigold (es mejor porque se llama Santi White) viene de Philadelphia. Este titulo es fuerte, dificil de decir de que tipo es, entre dub y rap activista casi guerrero. Difficil tambien de traducir « Shove it », en español diria : póntelo, métetelo, encájatelo o todas las palabras similares, depende de la vulgaridad que queramos ponerle!

El coro sale asi « We think you’re a joke shove your hope where it don’t shine » podria decir « pensamos que ustedes son bromas, pon tu esperanza donde no brille »

No se a quien da este mensaje pero parece muy rebelde!

Puro sonido! Súbele al volumen, te pone a vibrar!

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Don’t Stop The Music – Jamie Cullum – 2009

(Jazz)

Cuando el cover supera el original, esta cancion da el ejemplo perfecto. No tengo nada contra Rihanna, pero su exito planetario Don’t Stop The Music, música de discoteca hecha para bailar, es reinventada aquí por este joven jazz man (34 años), super pianista, que hace una rola jazzy muy bien tocada gracias a su voz ronca y sus maravillosos solos de piano. El album The Pursuit tambien es muy bueno, con mucho talento, una vista orginal del jazz menos elitista y entonces mas accesible.

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Tercera playlist par recuperar el calendario, con 2 rolas del 2013, compártela, coméntala, propón o cualquier otras cosas que quieras!

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Porque la buena música se comparte

Fred