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#Playlist 12 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle pour garder espoir, dans cette prison le long du mirador, on fait de l’exercice, on garde la forme, mais la dame ne prend plus le temps de venir, malgré tout ça, je reste persuadé que le monde est à nous et bientôt nous serons des oiseaux libres.
(Electro Rock)
Attention double reprise! En effet, l’originale de la chanson est extrêmement connue, All along the Watchtower a été écrite par Bob Dylan en 1967 puis popularisée par la version de Jimmy Hendrix en 1968. C’est une superbe chanson, qui fait partie des standards les plus repris dans l’histoire de la musique du 20ème siècle, bien que son sens reste un peu obscur. Il est question du livre d’Isaïe mais les analystes hésitent entre chanson mystique pleine de sous-entendus ou supercherie confuse. Bref, cette chanson est superbe et cette version est un arrangement de Rayko (Producteur espagnol) de la reprise par Barbara Keith (version vinyle originale  ici pour les curieux). On redécouvre cette chanson déjà par la manière dont elle est interprétée par Barbara Keith mais également grâce aux ajouts de Rayko. Il y apporte notamment un peu de groove en boostant le rythme en ajoutant une grosse caisse assez puissante. Au final on a un joli mix qu’on se surprend à suivre en bougeant la tête comme un chien en plastique sur la plage arrière de la voiture (copyright IAM).

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(Electro punch)
Alors non je n’ai pas perdu les voyelles de mon clavier mais ce nom à première vu imprononçable est tout simple c’est : Masterkraft. C’est un duo canadien de DJ originaires de Toronto, ce titre est sorti en 2006 sur leur premier album The looks.
J’ai découvert cette chanson il y a assez longtemps dans une vidéo de ski freestyle, ça collait parfaitement aux images, toute la BO de cette vidéo est vraiment bien (quelques extraits dispo sur Dailymotion par ) On a ici un son electro bien entraînant un bon titre qui met dans l’ambiance. On y découvre une voix de robot qui répète « make your bodywork » durant la chanson, difficile de savoir quel est le sens exact, bodywork signifie faire de l’exercice mais veut également dire « carrosserie de voiture ». Bon est d’accord on s’en fout, on cherche pas la profondeur des paroles, c’est du bon son un point c’est tout.
 
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(Electro Funk)
Méchante reprise de la célèbre basse de The Message de Grandmaster Flash, un des titres pionniers du Hip-Hop mondial. Une ligne de basse qui était elle même empruntée initialement à Panache dans le titre Every Brother Ain’t a Brother. Ce groupe de Hip-hop alternatif de San Francisco propose une version surboostée qui envoi du lourd, la basse, déjà bien présente dans les morceaux  originaux, est encore amplifiée et ça tape dur. Ajoutez à ça un flow original et un refrain chanté, ça fait une bombe! ça y est vous ne contrôlez plus votre corps!

 

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(Electro Sad)
Grosse découverte pour ma part, je ne connaissais pas ce groupe Marseillais qui fait une sorte d’electro/pop/rock très cool avec tout un univers un peu retro! Ce titre est très intéressant pour diverses raisons, je l’ai qualifié d’electro sad, car pour moi il se dégage une sorte de mélancolie dans cette musique et la voix du chanteur est très dark. Ensuite, on peut noter une belle inspiration à la « Giorgio Moroder » avec ce synthétiseur répétitif en arrière plan du morceau qui fait un peu penser à Chase. En plus, à la fin on a un méga solo de guitare type Hard Rock des années 80-90, il s’insère parfaitement dans la chanson ça clôture super bien ce titre fort agréable.
Enfin, je vous invite à aller voir le clip que je trouve très original. On y voit des hommes nus qui sont traqués dans une forêt par des animaux en tenue de chasseurs (c’est pour ça qu’on entend des bruits de sanglier au milieu de la chanson et des coups de fusil). Ça peut susciter une certaine gêne, c’est très bien fait, une sorte d’hommage à Chantal Goya et son lapin qui avait un fusil…
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( Rock sudiste)
Il y a beaucoup à dire sur Lynyrd Skynyrd, tout d’abord c’est un groupe au destin tragique dont une partie des membres (le chanteur Ronnie Van Zant, le guitariste Steve Gaines et le manager) sont morts dans un accident d’avion durant leur tournée américaine en 1977, les autres ont survécu au crash et ont reformé le groupe. Ce groupe est notamment connu pour son fameux « Sweet Home Alabama« , c’est un groupe de rock sudiste, ils sont la tête de pont de ce courant du rock américain, courant qui vient un peu en contradiction avec l’éclosion de la pop rock des années 70. Ainsi, ce style mélange des inspirations blues et country et se caractérise par l’emploi de beaucoup de solos de guitare électrique, Lynyrd Skynyrd allant même jusqu’à mettre 3 guitaristes solistes de front sur scène. La chanson débute par une ballade à la guitare electro acoustique et finit en trombe avec un solo d’un autre monde! Je n’ai pas honte de dire que je l’ai réellement découverte il y a quelques années grâce au jeu guitar hero! Quel bonheur quand on arrive à terminer le solo jusqu’au bout (plus de 4 minutes quand même!). Solo assez exceptionnel qui commence à 4:55 et qui ne s’arrête jamais car la chanson fini en fade out (fondu où le son diminue progressivement alors qu’ils continuent à jouer). Je l’avais aussi découverte sans le savoir initialement dans le film Forest Gump , ça se passe dans la scène ou Jenny la copine héroïnomane de Forrest est à deux doigts de se suicider, on entend la partie juste avant le solo puis un bout du solo Le solo est coupé très habilement car on ne s’en rend quasiment pas compte et les changements de rythme correspondent à l’image, notamment quand elle s’accroupit, ça fait une effet très réussi. Cette scène et cette musique m’avaient toujours marqué mais je n’avais jamais pris le temps de chercher à quoi cela correspondait. Enfin, pour la petite anecdote, le groupe avait pris l’habitude dans leur concert de jouer Free Bird lors du dernier rappel afin que le public la réclame à corps et à cris. C’est tellement devenu une habitude, que le public la réclamait à chaque rappel et que cela s’est exporté dans d’autres concerts de divers artistes pour la plaisanterie. La légende dit même qu’on aurait entendu le public de Britney Spears demander Free Bird lors d’un rappel!
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.Playlist n°12, playlist d’après Pâques, je ne vous offre pas de lapin ou de cloche en chocolat, mais de l’electro et des solos de guitare! Yeah!

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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 12 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y mantener la esperanza, en la cárcel por la torre de vigilancia, hacemos ejercicio, mantenemos la forma, pero la señora no lleva mas tiempo para venir a vernos, a pesar de todo eso, estoy convencido de que el mundo es nuestro y pronto estaremos pájaros libres.
(Electro Rock)
Tenemos un doble cover! De hecho, la canción original es muy conocida All Along the Watchtower fue escrita por Bob Dylan en 1967 y popularizada por la versión de Jimmy Hendrix en 1968. Esto es una gran canción, que forma parte del estándares que fueron los más coverados en la historia de la música del siglo 20, aunque su significado es algo oscuro. Se trata del libro de Isaías, pero los analistas vacilan entre canción mística con muchas insinuaciones o engaño confundido. En resumen, esta canción es grande y esta versión es un arreglo de Rayko (Productor español) del cover por Barbara Keith ( versión en vinilo original aquí para los curiosos ). Redescubrimos esta canción ya por la forma en que es interpretada por Barbara Keith, pero también debido a las adiciones Rayko. Trae un poco de groove como en el impulso de la velocidad mediante la adición de ritmos fuertes. En el final, fue una buena mezcla que se sorprendió a seguir moviendo la cabeza como un perro de plástico en la cubierta trasera del coche.

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(Electro punch)
Así que no, yo no he perdido las vocales en mi teclado aunque este nombre parece impronunciable a primera vista, es simple : Masterkraft. Se trata de un dúo de DJ canadiense de Toronto, este título fue lanzado en 2006 en su álbum de debut en The Looks.
Descubrí esta canción hace tiempo, en un video de esquí freestyle, que encaja perfectamente con las imágenes. Toda la banda sonora de este video es muy buena (extractos disponibles en Dailymotion allí) Aquí tenemos un buen sonido electro, un buen título que nos pone en el estado de ánimo. Revela una voz robótica a repetir « make your bodywork » durante la canción, es difícil saber el significado exacto, bodywork significa hacer ejercicio pero también significa « carrocería ». Buen ok, a quién le importa? no buscamos la profundidad de las letras, es un buen sonido, eso es todo.
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(Electro Funk)
Nasty reanudación del famoso bajo de The Message de Grandmaster Flash, uno de los pioneros del de Hip-Hop mondial. Una línea de bajo que sí mismo fue originalmente prestado del título Panache en el título Every Brother Ain’t a Brother . Este grupo de hip-hop alternativo de San Francisco ofrece una versión mas furte, el bajo, ya bien presente en las piezas originales, se amplifica aún más en esta versión. Hay que añadir un flujo original y un coro cantado, y ya es una bomba! ahorita no controlas tu cuerpo!

 

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(Electro Sad)
Gran descubrimiento para mí, no conozcía a este grupo de Marsella, hace una especie de electro / pop / rock muy fresca en un universo un poco retro ! Esta pista es muy interesante por varias razones, la califiqué de electro triste, porque para mí exuda una especie de melancolía en la música y la voz del cantante es muy dark . Entonces, podemos observar una hermosa inspiración que viene de  » Giorgio Moroder  » con este sintetizador repetitivo en el fondo de la canción. Se parece un poco a Chase. Además , al final, hay un super solo de guitarra como en el Hard Rock de los años 80-90, encaja perfectamente en el final de la canción.
Por último, les invito a ver el clip que es muy original. Vemos hombres desnudos que se esconden en el bosque por los animales vestidos de cazadores (por eso se escucha el sonido de jabalí en el medio de la canción). Se puede crear un cierto malestar , el clip está muy bien hecho, vale la pena.
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( Rock sudiste)
Hay mucho que decir sobre Lynyrd Skynyrd, en primer lugar, es grupo desafortunado  cuyos miembros (cantante Ronnie Van Zant , el guitarrista Steve Gaines y el manager) murieron en un accidente aéreo durante su gira por EE.UU. en 1977. Los otros miembros sobrevivieron al accidente y reformaron el grupo. Este grupo es conocido por su famoso « Sweet Home Alabama  » es una banda de rock sureño , son la cabeza de puente de esta corriente del rock estadounidense , un pequeño arroyo que viene en contradicción con el brote de pop rock de los 70 . Por lo tanto, este estilo es una mezcla de blues y inspiraciones de country. Se caracteriza por el uso de una gran cantidad de solos de guitarra eléctrica , Lynyrd Skynyrd , incluso para poner 3 guitarristas de plomo frente al escena en vivo. Esta canción comienza con una balada de guitarra eléctro-acústica y termina en una explosión con un solo de otro mundo ! Yo no me avergüenzo de decir que realmente lo descubrí hace unos años a través del juego guitar hero ¡Qué alegría cuando se llega a terminar el solo hasta el final ( más de 4 minutos de todos modos! ) . Solo bastante excepcional que comienza a la 04:55 y que nunca se detiene porque la canción termina con « fade out » (donde el sonido disminuye gradualmente a medida que continúan de jugar). Yo también había descubierto esta rola sin saberlo, inicialmente en la película Forrest Gump, que ocurre en la escena donde la novia de Forrest, Jenny, adicta a la heroína, está al borde del suicidio. Esta escena y la música siempre me había impresionado, pero nunca se había tomado el tiempo para mirar lo que correspondía .
Por último, una anécdota, el grupo se había acostumbrado en sus conciertos a tocar Free Bird en el último recordatorio hasta que el público lo exige. Es tan convierta en un hábito, que el público exigía en cada recuerdo y se exporta a otros conciertos de varios artistas por broma . La leyenda dice que incluso hubiera oído los públicos Britney Spears solicitar Free Bird al fin del concierto!
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Playlist # 12, una lista de reproducción después de la Pascua, no ofrezco conejos o campanas de chocolate, pero electro y solos de guitarra! Yeah!

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Porque buena musica se comparte

Fred

#Playlist S4 – En Boucle Spécial Lettres

Une playlist à écouter en boucle, pour continuer à envoyer des lettres, qu’elles soient en français, où en anglais, des lettres d’amour, des lettres majuscules, des lettres minuscules, des lettres à la fraise ou des lettres à votre entreprise…Sauvons la poste et le romantisme en recommandé avec accusé réception.

La lettre – Lunatic – 1999

(Hip-Hop)

N’étant pas un grand fan de Booba à la base, il faut quand même lui reconnaître un certain talent,  principalement à ses débuts lorsqu’il formait Lunatic avec Ali. Ce titre est issu de leur premier et unique album,  qui marque le temps fort du Gansta rap français. Cela raconte l’histoire d’un mec en taule qui raconte son quotidien dans une lettre à son poto, c’est mignon,  une certaine idée du romantisme à l’heure des SMS.  Le texte est cru et permet de se familiariser avec le jargon de la zonzon avec des expression comme « passe moi d’la fraîche que j’cantine » : cantiner c’est acheter des produits alimentaires ou autres à la « cantine » de la prison (sorte de supérette bien réglementée) ou comme faire des « yoyos », système d’échange entre cellules qui consiste à tendre des draps ou des fils par les fenêtres et ainsi se passer toutes sortes d’objets ou de denrées d’un étage à l’autre. Encore une fois cette pratique n’est pas très « légale » mais tolérée en prison. On notera également le clin d’œil à Passy avec la phrase « le maton me guette », autre tube du rap français qui a été un gros succès et qui parle également de la prison.
Enfin, pour info le sample à la fin de la chanson est tiré du film l’évadé d’Alcatraz (version française) avec Clint Eastwood.
Un classique de l’âge d’or du rap français,  on peut ne pas aimer le langage fleuri,  mais la qualité est là.

Lunatic-Mauvais_Oeil

 

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(Blues)
On part sur la route de Memphis comme dirait Eddie avec ce tube de The Box Tops. J’aime beaucoup ce son sixties avec la voix rauque du chanteur et une belle utilisation de l’orgue électrique bien caractéristique de l’époque qui donne un petit « effet The Doors ». Vous ne me croirez pas si je vous dis que le chanteur originaire du Tennessee n’a que 16 ans quand il l’enregistre!  En l’écoutant, on a l’impression qu’il a roulé sa bosse durant des années mais non c’est un gamin!
Le style s’apparente à un mélange de soul et de blues,  un joli tube, le plus connu du groupe  plus d’1 million de copies vendues, n°1 au billboard pendant 4 semaines. (record pour une chanson si courte 1″58). Un exploit qui ne sera jamais réitéré par le groupe.

The box tops - the letter
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(Electro Pop)
J’ai entendu ce son sur Nova il y a 2 mois environ et je l’ai « shazamé » pour savoir qui était ce vieux groupe surgi de nulle part qui faisait penser à Shocking Blue avec un soupçon de David Bowie pour la voix du chanteur. Quelle n’a pas été ma surprise de découvrir que c’est en réalité un cru 2014 de Metronomy,  les auteurs de ce tube notamment : The Look.
Les anglais proposent une chanson très joyeuse qui fait vraiment voyager dans le passé, ils nous exhortent de continuer à envoyer des lettres d’amour! Une sorte de retour aux fondamentaux!
Le groupe est plutôt habitué à une electro pop efficace,  là on est bluffé par ce style et la qualité de décalcomanie du style années 70, notamment dans le clip qui est particulièrement réussi. C’est cool, happy, ça met de bonne humeur non?

Metronomy-Love-Letters

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(Soul)
Ce titre est la version originale de la chanson des Brothers Johnson, présente notamment dans la BO de Jackie Brown de Tarantino, un chef d’oeuvre. Cette bande originale est à tomber par terre! On y retrouve tous les styles du hip-hop, de l’electro, de la country et de la soul dans une ambiance des années 70 extrêmement bien rendue à l’écran et dans les oreilles…
Je connaissais donc bien la version des Brothers Johnson, mais j’ai découvert l’original d’Otis que récemment. C’est un titre très sympa, on démarre avec une mélodie à base de clochettes, c’est doux et efficace. Tellement efficace que cet air a inspiré Outkast et Beyonce, rien que ça! En effet, que ce soit l’air des clochettes au tout début ou tout simplement l’air de certaines paroles chantées, on le retrouve dans Ms Jackson de Outkast lorsqu’ils chantent le refrain et dans  I’d rather be with you de Beyonce (faites l’essai c’est à 0:32 que ça commence). On ne parle pas de sampling ici mais plutôt d’interpolation qui consiste donc à utiliser un mélodie en en changeant les paroles.
On a également un petit intermède un peu psychédélique au milieu qui fait penser un peu à un délire des Beatles, vraiment une chanson intéressante et originale.

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(Hip-Hop)
Foxy Brown est considérée comme une des meilleures rappeuses de sa génération.  Dans ce titre elle ne raconte pas la lettre qu’elle aurait envoyé à son entreprise (firm) pour demander une augmentation, pas du tout.
The Firm est en réalité, le supergroupe auquel elle appartient, qui comprend notamment les rappers Nas, AZ et qui est produit par Dr Dre.
Elle raconte en fait son attachement à ce groupe en leur déclarant son amour.
Ce titre est également issu de la BO de Jackie Brown, mais ce n’est pas la seule anecdote qui lie la chanteuse à ce film. En effet, si elle a choisi son pseudo Foxy Brown, c’est en référence au film éponyme de 1973 dans lequel Pam Grier jouait le premier rôle. Pam Grier qui n’est autre que l’actrice principale choisi par Tarantino pour interpréter Jackie Brown. C’est bon vous suivez? Bref tout ce petit monde aime la bonne musique et ça s’entend.

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Une playlist spéciale qui milite pour que l’on continue d’envoyer des lettres, des cartes postales ou des colis dans cette époque 2.0 où l’écriture à la main se perd . Cette playlist n’est pas sponsorisée par Chronopost, Fedex ou DHL.
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E4 – En Bucle Especial cartas

Una playlist para escuchar en bucle y continuar de mandar cartas, que son en francés,  en Inglés, cartas de amor, postales, cartas de  fresa o cartas a su empresa.
Salvemos el correo y el romanticismo con esas cartas.

La lettre – Lunatic – 1999

(Hip-Hop)

De entrada no soy un gran fan de Booba, pero tengo que reconocer su talento, sobretodo al principio, cuando formaba el grupo Lunatic con Ali. Esta canción es de su primer y único álbum, que marca el punto más alto del Gansta rap francés. Cuenta la historia de un hombre que escribe su vida en la cárcel en una carta a su amigo. Que tierno! un poco de romanticismo en pleno auge del SMS jajaja. La letra es muy vulgar y puede familiarizarse con la jerga de la carcel francesa. Por ejemplo, la expresión  « passe moi de la fraîche que je cantine » que significa « dame dinero para que me compre algo » se puede comprar comida u otros productos en la prisón en un lugar que se llama « la cantina » pero es bien diferente de las cantinas del DF!
Hay otra expresion que dice « hacer yoyos »,  es un dispositivo entre las células que implica estirar láminas o sabanas a través de las ventanas y así pasar todo tipo de objetos o bienes de un piso al otro . Una vez más esta práctica no es muy « legal » pero tolerada en la cárcel.
Por último, el sample al final de la canción viene de la película Escape from Alcatraz ( versión francesa ) con Clint Eastwood.
Un clásico de la época dorada del rap francés , es posible que no les guste el lenguaje vulgar, a lo mejor no tienen que entender todo, pero la calidad del flow y de la música está ahí.

 

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(Blues)
Comenzamos en el camino a Memphis como lo dice Eddie Mitchell (un cantante francés muy famoso) con este tubo de The Box Tops. Me gusta mucho este sonido de los 60’s con la voz ronca del cantante y un hermoso uso del órgano eléctrico que le da un pequeño efecto « The Doors ». No me vas a creer si te digo que el cantante de Tennessee sólo tenía 16 años cuando se grabo la canción ! Al escuchar, uno tiene la impresión de que ya alcanza el timbre, pero en realidad es solo un niño!
El estilo es como una mezcla de soul y blues, un tubo muy bueno, el más conocido del grupo con 1 millón de copias vendidas, #1 durante 4 semanas en el Billboard americano. (record para una canción tan corta 1″58). Una hazaña que nunca se repetirá parar el grupo.

The box tops - the letter
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(Electro Pop)
Escuché esta rola en el radio hace unos 2 meses y la « shazamé » para saber quién era este antiguo grupo que era una reminiscencia de Shocking Blue con un toque de David Bowie. Lo que va siendo mi sorpresa al descubrir que esta es en realidad una canción del 2014 de Metronomy, los autores de este tubo : The Look.
Estos Ingléses nos ofrecen una canción muy alegre que realmente nos hace viajar en el pasado, y que nos instan a seguir enviando cartas de amor! Una especie de vuelta a lo básico!
El grupo está más acostumbrado al pop electro, aquí estamos impresionados por la calidad del estilo calcado de los 70, sobretodo en el clip que esta muy chido. Eso está bien, te pone de buen humor ¿no?

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(Soul)
Esta rola es la versión original de la canción de los Brothers Johnson, que encontramos en la banda sonora de Jackie Brown de Tarantino. Esta banda sonora es exeptional! Incluye todos los estilos de hip- hop, electro , country y soul music en un ambiente de los años 70 muy bien prestados en la pantalla y en los oídos …
Conocia la versión de los Brothers Johnson, pero encontré el original de Otis recientemente. Esta es una rola muy bonita, que comienza con una melodía de campanitas bien suave y eficaz. Tan eficiaz que la melodia ha inspirado Outkast y Beyonce, orale! De hecho, la melodia de campanitas se encuentra en la de Ms Jackson  de Outkast (cuando cantan el coro) y tambien en I’d rather be with you de Beyonce ( la melodia empieza a  0:32 ). No estamos hablando aquí de sampling, pero más bien de interpolación que significa utilizar una canción, cambiando la letra.
También tenemos un pequeño interludio ligeramente psicodélico en medio de la canción que me hace pensar a los  Beatles. Por fin es un título realmente interesante y original.
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(Hip-Hop)
Foxy Brown es considerada una de las mejores raperas de su generación. Esta  canción no habla  en absoluto de la carta que ella le hubiera enviado a su compañía (firm) para pedir un aumento. The Firm es en realidad un supergrupo, que incluye los raperos Nas o AZ y que es producido por Dr. Dre.
En realidad, habla de su compromiso con el grupo, al declarar su amor.
Esta canción tambien viene de la banda sonora de Jackie Brown, pero esta no es la única historia que une la cantante a esta película. En efecto, si ella eligió su apodo Foxy Brown es en referencia a la película de 1973 estelarizada por Pam Grier. Además, Pam Grier es tambien la actriz principal que fue elegida para interpretar a Jackie Brown ( en donde suena esta canción). Me explico? En resumen, a este pequeño mundo le encanta la buena música y se nota.

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Una lista de reproducción especial que aboga por la continuación para enviar cartas, postales o paquetes en este mundo « 2.0 » donde se pierde la escritura a mano. Esta lista no esta patrocinada por DHL, Fedex o UPS.
Porque buena música se comparte
Fred

La Boucle – Chic

La playlist

Comment j’ai trouvée cette boucle?

Il y a des tubes planétaires que j'écoute depuis longtemps mais que j'ai eu du mal à relier entre eux, je sentais bien les influences mais je ne m'étais jamais vraiment arrêté dessus. Cette boucle que je propose est assez connue voire carrément mythique, du moins les artistes qui la composent ont marqué l'histoire de la musique d'une manière ou d'une autre. Récemment, le titre qui m'a fait me repencher sur le sujet est tiré de l'album Random Acces Memory des Daft Punk. Les robots remettent au goût du jour la musique funk américaine des années 70 avec ses lignes de basses bien posées et ses guitares rythmiques so funky! 
La chanson qui m'a fait penser à ça est Give Life Back to Music (2013), qui signifie d'ailleurs "redonner vie à la musique", on est bien dans le thème...
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 Le cheminement
Cette rythmique qu'on entend à 1"22 dans la chanson de Daft Punk m'a d'ailleurs fait étrangement penser à un tube des années 2000 Shut up and let me go (2008) du duo anglais The Ting Tings, un tubes utilisé à peu près à toutes les sauces dans les pubs des années 2000 mais bien sûr Daft Punk ne s'est pas inspiré de ce groupe. Mais alors, pourquoi tant de ressemblances?

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En réalité, en cherchant un peu, j'ai découvert qu'un mix avait été réalisé en combinant la chanson des Ting Tings avec Another One Bites The Dust (1980) de Queen à cause de leur similarité... Il est vrai qu'on a une ressemblance sur la rythmique, ligne de basse et les guitares même si les résultats sont finalement assez éloignés. 
QueenOk, alors Queen, aurait inspiré ce groupe pop indie des années 2000? C'est possible, mais Freddy et sa bande ont-ils créé cette ligne de basse si remarquable qui débute le morceau ? 

Si on s’intéresse aux origines du rap, on retrouve quasiment la même ligne de basse qui a marquée à jamais l'histoire du Hip-hop et ça c'était avant Queen (1 an avant)! Rapper's Delight (1979) - Sugarhill Gang un classique parmi les classiques.
Les rappers experts en sample avait donc déjà emprunté cette ligne de basse à l'un des plus grands groupe de disco funk... 
Le point de départ
Alors si ce tube rap existe, il le doit en grande partie au groupe Chic. En effet, la même année la chanson Good Times (1979) propose une ligne de basse légendaire et c'est ce qu'avait choisi Sugarhill Gang pour rapper et se faire connaitre dans le monde entier. 

On remarques qu'au final toutes les chansons citées dans cet article sont finalement inspirées de cette première chanson de Chic. 

Enfin, pour boucler la boucle, vous le savez certainement mais sur Give Life Back to Music comme sur Get Lucky, le guitariste qui joue et accompagne les robots et qui a d'ailleurs participer à leur show lors de la cérémonie des Grammies n'est autre que... Nile Rodgers, le guitariste de Chic!!

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Conclusion
Le voyage  à travers l'histoire de la musique d'une ligne de basse et d'un riff de guitare. Un tube funk est à l'origine à la fois de la première chanson de rap,  du départ du mouvement Hip-Hop, d'une chanson mythique d'un des plus grands groupes de rock, d'un tube des années 2000 et de l'album le plus récompensé en 2013. Encore une preuve qu'un bon son ne se démode pas.

Cette boucle Chic a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

La bouclebuffalogirl2

Fred.

#Playlist 11 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle et entendre comme dans les 1000 et une nuits, Jasmine  dire  » l’amour nous déchirera à nouveau, tu me fais sentir  plus forte mais quelqu’un m’a déjà brisé le cœur! » Et Aladdin de répondre : « Quand les saisons changent, l’amour reste et la musique nous rapproche du bonheur » ou quelque chose dans le genre…
(Electro Pop)
Assez difficile de décrire cette chanson et cet artiste anglais, on y trouve de l’electro, de la pop, du Hip-Hop, du R&B bref un gros mix de musiques actuelles. Dans un style plutôt minimaliste,  il s’est fait connaître par ce titre BTSTU, qui reprend des sons 8 bits chers à nos vieilles consoles de jeux. Pour ma part, j’ai vraiment apprécié cette chanson à la première écoute, bien qu’elle soit particulière.
En effet, on a une sorte de vrombissement en fond sonore, une guitare étouffée qui joue des accords qui semblent archi connus (mais je n’arrive pas à savoir d’où ils viennent) et enfin une voix aiguë mais suave de chanteurs de R&B. Ce cocktail nous propose une chanson cool qui est une déclaration d’amour à une mystérieuse Jasmine. Finalement son album est sorti accidentellement sur la plateforme bandcamp.com, et un petit malin l’a récupéré et mixé sur Youtube et c’est très bon! En revanche ça n’est plus disponible mais on y trouvait entre autres des sonorités des musiques Boliwood et des samples d’Harry Potter…

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(New Wave, Post Punk, Cold Wave)
Joy Division est né à Manchester et n’est pas un groupe comme les autres pour plusieurs raisons. Déjà, ils ont inventé un style musical, la cold wave, grâce à la voix de zombie du chanteur épileptique Ian Curtis, ce qui les a directement proclamé parrain du rock gothique. Tout ça n’est pas très gai mais c’est sans compter les deux anecdotes suivantes, Joy Division est la traduction littérale Freudenabteilung qui définit un endroit dans les camps de concentrations où était organisée l’exploitation sexuelle des prisonniers… Ajoutez à cela que le chanteur s’est suicidé après 4 ans d’existence du groupe à la veille de partir pour leur première tournée aux Etats-Unis… Voilà voilà, l’ambiance est plantée, il n’en fallait pas moins pour créer une légende. Au delà de tout ça, il y a quand même la musique et là, on est dans quelque chose de génial.
Cette chanson qui est à peu près classée dans tous les top 100 des meilleures chansons, enregistrée en 1979, elle ne sortira finalement qu’ après la mort du chanteur en juin 1980. Dedans, Ian Curtis clame que l’amour les déchirera encore,  sorte de prophétie car il se suicide un soir de déprime suite à une énième engueulade avec sa femme au sujet de leur procédure  de divorce.
En effet, cette chanson à la particularité des belles et grandes chansons tristes, elle ne donne pas envie de se pendre, elle est tout simplement belle.
Et quitte à me répéter, je pense que c’est surement dû à ce son typique des années 80. En effet, dans cette décennie il y a eu tellement de mauvaises chansons que certaines bonnes n’attirent pas tout de suite l’attention tant la limite est fine entre le kitsch et le génie. C’est notamment le cas pour les Pet Shop Boys, et pour conclure on peut dire que Joy Division se situe plutôt du côté des génies.
 
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(Trip-Hop, Rock Progressif)
Encore des anglais et encore un groupe au style inclassable. Alors généralement, dans ces cas là on parle de Tri-Hop ou rock progressif ça fait bien, ça fait underground mais bon dans tout ça ce qui importe c’est la musique. C’est vrai que dans Tri-Hop ont été classés beaucoup de groupes anglais au début des année 90, des groupes dont on ne trouvait pas trop le style musical comme Massive Attack, Portishead ou Morcheeba… Pour résumé c’est la musique plutôt sur des rythmes Hip-hop, avec beaucoup d’influence rock ou electro et qui est plutôt intimiste et parfois planante. Cette chanson en est un bon résumé, on a une voix de femmes très douce, la musique est épurée quand elle chante et de manière alternée on a un son très rock avec des synthé basses. On est typiquement dans le genre de chanson à écouter au casque pour se faire transporter dans des rêveries infinies ou alors dans un train en regardant le paysage défiler. La SNCF approuve ce message.

 

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(R&B)
Célèbre chanteuse de la fin des années 80, je l’ai appris en faisant mes recherches mais Sade est à la fois le nom du groupe et le nom de la chanteuse (Sade Adu). On lui connait d’énorme succès pour des chansons réellement magnifiques comme smooth operator, is it a crime, the sweetest taboo
Cette chanson provient d’un album sorti en 2000 après une disparition de presque 8 ans, une pause musicale qui n’aura pas altéré son talent. On retrouve sa belle voix et un style un peu plus R&B, c’est cool ça s’écoute au soleil couchant au volant de sa voiture.
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( Soul)
Un légende de la soul music, Curtis Mayfield est un artiste de grand talent qui à l’instar de Gil Scott Heron a beaucoup influencé les rappers par le caractère social des messages qu’il pouvait glisser dans ses chansons. Au delà de ça, il fait surtout de la belle musique qui tape la classe quand même! voir Move on up par exemple! 
Sa carrière s’arrête assez brutalement en 1990 à cause d’un accident sur scène, il reçoit un projecteur et sera paralysé, il continuera malgré tout à écrire mais il meure en 1999 à cause de complications dues au diabète.
Cette chanson est tirée de l’album « There’s No Place Like America Today » titre ironique dans lequel il condamne la situation des noirs aux Etats-Unis dans les années 70 (voir la pochette), l’album sera un succès chez les populations noires mais pas chez les blancs… pourtant c’est vraiment un superbe opus où rien n’est à jeter. Un classique parmi les classiques!
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50 ans en 5 chansons, une par décennie, la playlist 11 vous fait voyager dans les chansons d’amour.
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 11 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y oír como en las 1001 Noches, Jasmine decir « el amor nos desgarrará de nuevo, me hacen sentir más fuerte, pero alguien ya me rompió el corazón! » y Aladdin de responder : « Cuando las temporadas cambian, el amor permanece y la música nos acerca a la felicidad » o algo así …
(Electro Pop)

Muy difícil de describir esta canción y este artista Inglés , hay electro, pop , hip-hop , R & B. Es una gran mezclada de música contemporánea. En un estilo minimalista, se hizo conocido por este título BTSTU  , con sonidos de 8 bits como en nuestras viejas consolas de juegos videos . Por mi parte , me gustó mucho esta canción en la primera escucha , aunque es particular.
De hecho , hay una especie de zumbido en el fondo, una guitarra sorda toca los acordes que parecen muy conocidos ( pero no puedo saber de dónde vienen ) y finalmente, una voz aguda y dulce como los cantantes de R & B . Este cóctel nos ofrece una canción genial que es una declaración de amor a una misteriosa Jasmine . Recientemente el álbum se libera accidentalmente en la plataforma bandcamp.com , y un astuto se ha recuperado y se mezcla en Youtube y esto es muy bueno! Sin embargo , ya no está disponible, pero no se encontraba entre otros sonidos de música Boliwood y samples de la pelicula Harry Potter

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(New Wave, Post Punk, Cold Wave)

Joy Division nació en Manchester y no es un grupo como los demás por varias razones . Ya han inventado un estilo musical, la cold wave , con la voz de zombie del cantante epiléptico  Ian Curtis, que les proclamó directamente padrinos del rock gótico . Todo esto no es muy happy, pero eso sin contar las dos siguientes anécdotas. Joy Division es la traducción literal Freudenabteilung que define un lugar en los campos de concentración nazi  donde fue organizada la explotación sexual de los prisioneros … A esto se añade que el cantante se suicidó después de 4 años de exito del grupo la noche antés de salir para su primera gira por los Estados Unidos … Ya la atmósfera esta alla , y es suficiente para crear una leyenda. Más allá de todo eso, todavía hay música y aquí estamos en algo grande.
Esta canción se clasifica más o menos en todas las 100 mejores temas, grabada en 1979, finalmente se dará a conocer sólo después de la muerte del cantante en junio de 1980 . En esta rola, Ian Curtis afirma el amor les desgarrará de nuevo , una especie de profecía porque se suicidó una noche deprimido después de otra pelea con su esposa acerca de su proceso de divorcio .
De hecho, esta canción es como las hermosas y grandes canciones tristes, no te da el gusto de suicidarte, es simplemente hermosa.
A pesar de repetirme , creo que se debe probablemente a que viene del sonido típico de los años 80. De hecho, en esta década algunas canciónes ha sido tan malas que algunas buenas canciones no atraen inmediatamente la atención tanto el límite es muy fina entre lo kitsch y la obra maestra. Este es particularmente el caso de los Pet Shop Boys , y para concluir , podemos decir que Joy Division es más en el lado de la obra maestra.

 
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(Trip-Hop, Rock Progressif)
Otras vez vamos con Ingléses y otro grupo con estilo inclasificable . Así que en general, en estos casos estamos hablando de Tri-Hop o de rock progresivo. Es cierto que en el Tri-Hop se clasificaron muchas bandas británicas a principios de los años 90, como Massive Attack, Portishead o Morcheeba que los periodistas no podían definir  … En resumen, esta es la música con ritmos hip-hop, con mucha influencia rock o electro y es bastante íntimo y a veces amplias. Esta canción es un buen resumen, tenemos una voz femenina muy dulce, la música se refina cuando canta y alternativamente tenemos sonidos muy rock con sintetizador de bajo. Por lo general es el tipo de canción para escuchar con casco para ser transportados en ensoñaciones sin fin o en un tren mirando el pase paisaje.
 

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(R&B)

Cantante muy famosa de finales de los 80, aprendí haciendo mi investigación que Sade es a la vez el nombre del grupo y el nombre de la cantante (Sade Adu). Tiene grandes éxitos verdaderamente hermosos como smooth operatoris it a crimethe sweetest taboo
Esta canción es de un álbum lanzado en 2000 después de una pérdida de casi 8 años, una pausa musical que no ha alterado su talento. Encontrado su hermosa voz y un estilo un poco más R & B, que es genial que pueda escuchar a la puesta de sol en el volante de su coche.

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( Soul)

Una leyenda de la música soul, Curtis Mayfield es un artista de gran talento y como  Gil Scott Heron ha inspirado muchos raperos influenciados por los mensajes sociales que podía deslizarse en sus canciones. Más allá de eso, es especialmente un hermoso tipo de música que es muy padre! escuchar Move on up , por ejemplo!
Su carrera se detiene abruptamente en 1990 debido de un accidente, recibe un proyector y se paraliza, no obstante siguen escribiendo, pero murió en 1999 de complicaciones debido a la diabetes.
Esta canción es del álbum « There’s No Place Like America Today ». Titulo irónico en la que condenó la situación de los negros en los Estados Unidos en los años 70 (véase la cubierta), el álbum será un éxito entre la población negra pero no con los blancos … pero lo que realmente es un gran disco donde no hay nada que tirar. Un clásico entre los clásicos!

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50 años, 5 canciones, una por década, una lista de reproducción 11 te lleva de vuelta a las canciones de amor.
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Porque buena musica se comparte

Fred

La Boucle – Summertime

La playlist
Comment j’ai trouvée cette boucle?
En écoutant sur radio meuh une chanson de Guts, je suis allé me renseigné sur lui car je ne le connaissais pas. Il s'avère que ce DJ a créé le groupe Alliance Ethnik, que tous les trentenaires doivent absolument connaître!
Dans une interview où il parlait de sa chanson And The Living Is Easy!,sortie en 2007, il expliquait qu'il l'avait réalisée à partir d'un sample d'une super chanson : Summertime
 
 Le cheminement
Dès lors, j'ai trouvé la chanson que Guts mentionnait dans son interview, il s'agit de Summertime de Billy Stewart (1966). C'est une chanson de type soul jazzy interprétée par un chanteur adepte du scat. Mais ce qu'il ne mentionnait pas, c'est que cette interprétation de Stewart était déjà une reprise...


Il s'avère que la chanson Summertime est en fait considérée comme une des chansons les plus reprises dans l'histoire de la musique avec selon les sources entre 30 000 et 40 000 versions différentes! J'aime être exhaustif mais on ne va pas rechercher toutes ces versions ;-) mais simplement remonter jusqu'à la source en découvrant l'évolution de cette chanson.



J'ai donc trouvé une version live de Summertime de Janis Joplin (1968), un peu plus récente que la version de Stewart mais néanmoins une merveille du rock fin des années 60 avec des super guitares et cette voix exceptionnelle de Joplin.

En remontant un peu dans les années 50, j'ai sélectionné deux versions de la même année (1957) et pourtant très différentes.
La première Summertime de Sam Cooke, chanteur soul de génie, père spirituel de cette musique. Une voix suave et une musique typiquement soul avec un rythme balançant.



Mais également, une version ultra célèbre de Ella Fitzgerald (Chant) et Louis Armstrong (Trompette). Un standard du jazz que vous avez certainement déjà entendu.

Mais ça n'est pas tout, bien avant, dans le jazz, il y a eut une version chantée par Billie Holiday,considérée comme une des plus grandes chanteuses que le jazz ait connu, accompagnée ici à la clarinette, en 1936 soit 21 ans avant Ella Fitzgerald et Louis Armstrong!
 Dans toute ces versions, ce qui est impressionnant, c'est que l'air de la chanson et les paroles sont quasiment identiques malgré les années, essayez d'y prêter attention ça vaut le coup.
En réalité, c'est seulement la façon d'interpréter et les instruments qui différent entre chaque version et qui en font des chansons exceptionnelles.
Le point de départ
L'origine de tout ça, vient en fait de l'opéra Porgy and Bess écrit par George Gershwin en 1935 et interprété la première fois par  Eva Jessye, la responsable des choriste de cet opéra. Je n'ai pas trouvé l'original mais une interprétation en version opéra qui doit s'en rapprocher. J'ai faillit mettre une version de Maria Callas mais je n'ai pas réussit à valider si elle était vraie ou pas... 

Dans cet opéra, cette chanson est à l'origine une berceuse que chante le personnage de Clara dans le premier acte pour endormir son enfant. Le thème principal de cet opéra traite de la vie des Afro-Américains en Caroline du Sud au début des années 30. Le tout est inspiré du roman Porgy (1925).

Porgy&Bess
Conclusion
Une berceuse tirée d'un opéra dans les années 30 est devenue un des plus grands standards du jazz. Reprises plus de 30 000 fois, cette chanson est passée de la soul, à la funk, au rock et finie samplée dans la musique actuelle.

Cette boucle Summertime a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

La bouclesummertime

Fred.

#Playlist 10 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle, car j’ai fait un rêve, un rêve où il existait une recette du reggae, les gens étaient heureux et dansaient. Mais dans mon sommeil j’avais été induit en erreur, et en me réveillant dans des draps froids, je me suis dit que non la bonne musique n’a pas de recette. Est-ce pour ça que les gens sont tristes?
(Hip-hop)
Ce rapper vient de Compton, un quartier très chaud de Los Angeles, duquel pas mal d’artiste ou sportifs sont sortis (Dr Dre, etc). Ce quartier était également un point névralgique pendant les émeutes de 1992, il est le repère des gangs black tel que les Crips (en bleu)à surtout les Bloods (en rouge) auxquels Game aurait appartenu. Bref on est dans le gansta rap, bien qu’il ait fait l’objet de pas mal de critiques, pour ma part, je l’ai découvert assez récemment et j’ai trouvé quelques titres vraiment bons. La qualité des samples utilisés m’impressionne (souvent des voix soul) ici il s’agit de cette chanson no money Down de Jerry Butler, très belle chanson d’où est samplé le « dreams » du refrain entre autres.
Sur ce titre, il parle de ses rêves et cite un grand nombre de personnalités ou d’artistes soit sous forme d’hommage (Dr Dre, Snoop Dogg, Kanye West) soit sous forme de tribute  (voir #9 – En Boucle pour celui  à Otis Redding) à Martin Luther King ou Marvin Gaye et même à Whitney Houston, non je déconne elle était pas encore décédée à l’époque! Mais il la cite bien.
Il y en a 9 en tout sur la durée de la chanson, on peut donc ajouter, Alyah  la chanteuse décédée très jeune, l’ancienne chanteuse de TLC, Left eye décédée en 2002, Jam Master Jay (DJ de Run DMC), Easy-E (Rapper de NWA groupe de Dr Dre) et enfin les grands représentants du gansta rap que sont 2Pac et The Notorious BIG tous les deux assassinés au milieu des années 90.
A la fin on découvre que la chanson est dédicacée à la grande sœur de Venus et Serena Wiiliams, les stars du tennis, tuée par balle en 2003… à Compton, Los Angeles…
C’est pas joyeux, c’est du gangsta mais The Game a des rêves et nous les fait partager

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(Reggae)
Cette chanson joyeuse est très sympa dans sa construction, car le chanteur donne la recette (recipe) du reggae et appelle les instruments les uns après les autres. C’est toujours intéressant car ça permet de décortiquer le morceau et de bien différencier les apports qu’ont chaque instrument. La recette du reggae repose, bien sûr, sur le bon dosage entre clavier/orgue, guitare rythmique et basse, mais il se garde bien de donner le vrai secret des proportions. En tout cas, une bonne chanson de reggae, c’est celle-ci, efficace et avec des cœurs cristallins comme on aime. Desmond Dekker a contribué à faire connaitre le reggae hors de Jamaïque à la fin des années 60 et cela même avant la légende Bob Marley, on peut donc suivre la recette sans risque.
 
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(R & B)
Pharell Williams, meilleur artiste ou meilleur flair de l’année 2013? La réponses est :  Les deux je pense. Alors, ce titre qu’on entend partout depuis 2/3 mois est super efficace, un refrain qui reste en tête, un rythme entraînant, des claps à l’ancienne et enfin la voix reconnaissable de Pharell  qui a rythmé l’année 2013. Quand on sait que le pas si jeune homme (40 ans), a participé aux deux gros tubes de 2013 à savoir Get Lucky avec Daft Punk et Blurred lines avec Robin Thicke, les gros cartons de l’été et qu’il finit avec ça, c’est une bonne année pour lui quand même!!
J’aime les découvertes et c’est vrai que trois mois après sa sortie (c’est la BO du film d’animation Moi, Moche et Méchant 2 sorti en novembre 2013), ça fait un peu réchauffé, car on l’entend partout en ce moment (pub, tv, radio) mais merde, elle est cool cette chanson!
C’est comme les chocolats, faut juste faire attention à l’indigestion! Alors n’écoutez pas trop la radio, ne regardez pas trop la télé et écoutez cette chanson de temps en temps!

 

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(Dance pop)
Bon celle là je la garde sous le coude depuis un moment, je ne sais pas pourquoi, c’est une chanson qui me met la patate! Bon déjà Kool & The Gang, je ne les présenterais pas, responsables d’une dizaine de tubes planétaires (ici un très bon mix) repris dans tous les mariages depuis 40 ans!  Je m’attarderais plutôt sur le style de cette chanson, on est vers la fin de l’âge d’or de Kool & The Gang, le milieu des années 80, leur 18ème album studio quand même, avec un son qui se rapproche un peu du hard rock. On a des sonorités de guitares avec pas mal de distorsion (effet sonore de sustain, c’est à dire que le son se maintient sans que l’on ait à rejouer la note) et des solos de type Guitar Hero héhé.  Leur style à cette période est également  qualifié de post disco, et à tout cela s’ajoute le légendaire groove de ce groupe. Je ne sais pas pourquoi mais on navigue à la limite du kitsch sans jamais y tomber.
Au final ça donne une chanson puissante qui fait rouler des épaules et secouer la tête au moment du refrain si vous l’écoutez en marchant! (je l’ai découverte dans une situation à peu près similaire). Les plus joueurs pourront faire une belle chorégraphie de air guitar si ça les chante.
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( Latin Rock)
Mana est-il le plus grand groupe mexicain de musique? C’est une question légitime à laquelle je ne répondrais pas, tellement il peuvent diviser, tour à tour groupe légendaire aux multiples tubes pour certains, ou groupes dépassé et vieillot sorti d’une époque révolue.
Pour ma part, j’aime beaucoup et je les qualifier, sans méchanceté, de groupe de hard rock le plus gentil du monde, ils ont le style mais pas l’attitude. En effet, le look des musiciens est suffisamment parlant (J’vous mets du marcel, du cheveux longs et du bandana!!) mais la majorité de leur chanson sont des chansons d’amour, il est très difficile de ne pas trouver les mots corazon ou amor dans une chanson de mana.
Ceci étant dit, ils ont su adapter le courant rock aux couleurs latinas sans faire dans la caricature.  Ce titre en exprime parfaitement l’image, après une intro douce, la chanson est assez rock avec des guitares électriques et l’on glisse sans s’en rendre compte vers des rythmes salsa, la guitare disparaît, le piano prend la place et une folle envie de danser vous submerge alors que les paroles sont quand même tristes.
C’est sûr, on ne survit pas dans le monde de la musique pendant près de 30 ans par hasard. En effet, des titres comme Vivir sin aire, en el muelle de San Blas ou Mariposa Tracionera sont des tubes ultimes que tous les sud américains, bien au delà du Mexique, connaissent par cœur.
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La Dixième playlists, des chansons tristes, des chansons joyeuses, une chanson triste mais joyeuse, c’est la confusion des sentiments! Riez, pleurez, faites ce qu’il vous plait mais écoutez de la musique!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 10 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, porque yo tenía un sueño, un sueño en el que había una receta para el reggae, la gente era feliz y bailando. Pero en mi sueño me habían engañado, y cuando me desperté en sábanas frías, entendí que la buena música no tiene ninguna receta. Es por eso que la gente está triste?
(Hip-hop)
Este rapero viene de Compton, un bario muy caliente de Los Ángeles, donde una gran cantidad de artistas o deportistas salieron (Dr. Dre, etc.) Esta área fue también un punto de acceso durante los disturbios de 1992, es sobre todo el bario de los gangs como los Crips (azul) y principalmente los Bloods (rojo), que han pertenecido The Game. Ya estamos en el gangsta rap, aunque ha sido un buen montón de críticas, por mi parte, he descubierto hace relativamente poco y me encontré con algunas muy buenas canciones.
La calidad de los samples utilizados es impresionante (soul music muy seguido) aquí viene de esta canción inicial  no money Down  de Jerry Butler, hermosa canción donde es sampleado el « dreams » del coro.

En esta rola, habla de sus sueños , y cita un gran número de personalidades y artistas , ya sea como homenaje (Dr. Dre, Snoop Dogg, Kanye West ) o como tributo ( ver # 9 – En Bucle para el de Otis Redding) a Martin Luther King o Marvin Gaye y Whitney Houston, no es broma que todavía no estaba muerto en el momento !
Hay 9 en total durante la duración de la canción, así que usted puede agregar la muy joven cantante fallecida Aliyah ,  la cantante del grupo TLC , Left Eye que murió en 2002 , Jam Master Jay ( Run DMC DJ) , Easy -E ( de NWA grupo de Dr. Dre ) y, finalmente, los grandes representantes del  gansta rap que son 2Pac y The Notorious BIG ambos asesinados a mediados de los años 90.
Al final descubrimos que la canción está dedicada a la hermana de Venus y Serena Williams , estrellas del tenis , muerto a tiros en 2003 … en Compton , Los Angeles …
Esto no es feliz , es gangsta pero The Game tiene sueños y nos hace compartir

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(Reggae)
Esta alegre canción es muy bonita en su construcción. Asi, el cantante da la receta (recipe) del reggae y los instrumentos estan llamados uno tras otro. Siempre es interesante porque permite de diseccionar la canción y se puede diferenciar las contribuciones que cada instrumento trae. La receta del  reggae se basa, por supuesto, en el justo equilibrio entre el teclado / órgano, el ritmo y el bajo. Pero Dekker tuvo cuidado de dar el verdadero secreto de la proporción de cada instrumento. En cualquier caso, es una buena canción de reggae, es eficaz y tien coros cantados muy altos, como nos gusta. Desmond Dekker ayudó a conocer el reggae a fuera de Jamaica a finales de los años 60 e incluso antes de la leyenda Bob Marley. Podemos seguir la receta sin riesgo.
 
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(R & B)
Pharell Williams, mejor artista y mejor instinto del año 2013 ? La respuesta es : ambas , creo. Por lo tanto, este título se escucha en todas partes desde 3 meses pero es super eficiente. Un coro que se mantiene por delante , el ritmo y finalmente la voz de Pharell. El « no tan joven » (40 años ) Pharell Williams participó en los dos mayores éxitos de 2013 a saber, Get Lucky con Daft Punk y Blurred lines  con Robin Thicke , y termina con esta canción. Es un buen año para él de todos modos!

Tres meses después de su lanzamiento ( que es la banda sonora de la película de animación « Despicable Me 2 », lanzada en noviembre de 2013) , no es un verdadero discubrimiento, como escuchamos por todas partes en el momento ( publicidad , televisión , radio ), pero wey, esta canción es chingon!
Es como chocolates , sólo presta atención a la indigestión ! Así que no se escuche la radio demasiado, no demasiado ver la televisión y escuchar esta canción de vez en cuando !

 

Pharrell-Williams-Happy

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(Dance pop)
Bueno, la guardo desde un rato y no se porque, pero esta canción me da la energia! Entonces, Kool & The Gang, que no voy a presentar, son responsables de una docena de tubos planetarios (en este caso pueden escuchar este mix muy bueno ) se incluye en todos los matrimonios desde 40 años! En su lugar, voy a hablar sobre el estilo de esta canción , fue hacia el final del edad de oro de Kool & The Gang, a mediados de los años 80 , su 18a  álbum de estudio, con un sonido que se aproxima a hard rock. Era el sonido de las guitarras con mucha distorsión ( sonido sustain , es decir, el sonido sigue sin tener que repetir la nota ) y solos como en Guitar Hero jeje . Su estilo en este período también se llamaba post disco, y a todo eso se suma el legendario groove de este grupo. No sé por qué, pero estamos en el borde del kitsch pero sin jamas caer adentro .

Al final se da una fuerte canción que te puso a mover los hombros y  la cabeza cuando el coro empieza !

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( Latin Rock)

Maná es el grupo mexicano más grande ? Esta es una pregunta legítima que no iba a contestar, porque para algunos es un grupo legendario con varios grandes exitos y para otros es un grupos anticuado y obsoleto de una era pasada.
Por mi parte, me gusta qualificarlos, sin malicia , de banda de hard rock el mas suave del mundo , tienen el estilo hard rock , pero no la actitud. De hecho , el aspecto de los músicos es rock pero la mayoría de sus canciones son canciones de amor, es muy difícil no encontrar las palabras corazon o Amor en una canción de Maná.
Dicho esto, fueron capaces de adaptar el rock a las colores latinas sin caer en caricatura. Este título expresa a la perfección esta imagen. Después de una introducción suave , la canción es bastante rock con guitarras eléctricas y se desliza hacia la realización de los ritmos de salsa , la guitarra se va, el piano toma el lugar y se te entoja la ganas de bailar , aunque las letras siguen siendo triste.
Claro, que no sobrevivieron en el mundo de la música durante casi 30 años por casualidad. De hecho,  las pistas como Vivir sin aireen el muelle de San Blas ou Mariposa Tracionera son grandes exitos que todos los Suraméricanos , mucho más allá de México , saben de memoria .

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Ya son 10 listas! tenemos canciones tristes, canciones alegres, es la confusión de sentimientos! Reír, llorar, hacer lo que quiera, pero escuchar música! Que bonito es lo bonito!
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Porque buena música se comparte!

Fred