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#Playlist 14 – En Bucle

Una lista de reproducción para escuchar en bucle, y componear su propia música, su propio canon en D, la música de su propia vida! Buena suerte para el futuro! Compite como cuando tenía 17 años, esta música, que quita el dolor, todavía resuenan, que no nos puede parar!
(Musique baroque)

Yo no soy un conocedor de la música clásica, escucho poco. Sé, por supuesto, las más famosas obras de Mozart, Bach y Chopin (los que juegan en los anuncios de los bancos:-p).

Recientemente volví a oído esta versión y me enganché. La música es un sentimiento, me encantó este momento! Y, por último, cuando escuché la versión simplificada del juguete musical de mi hija, me hizo sonreír …

Pachelbel es un organista alemán que compuso mucha música de misa, música de cámara y canones. Este canon de Pachelbel (su canción más famosa) fue realmente popularizó en el siglo XX cuando se data de 1700. es un canon de tres voces polifónicas (gracias Wiki), de hecho los 3 violines tienen la misma puntuación pero el juegan dos medidas desplazamientas. La versión original tiene sólo 3 violines y un contrabajo, además del órgano. La versión más conocida es rediseñado con pizzicato (cuerdas de violín arrancadas a mano) que ayudaron a hacer una canción popular y listenable por novicios.
La versión que se escucha aquí es interpretada por los instrumentos originales de la época. Los puristas, en lo general dicen que esta canción es bastante pobre y banal o malo, pero no soy un purista y me gusta, sobre todo si puede ayudar a mi hija a dormir en paz …

De lo contrario hay una versión divertida de una pianista de jazz japonésa, si te interesa : aquí

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(Pop rock Bossa Nova)
¿Cómo no amar esta canción, tenemos por un lado una cantante brasileña con una voz dulce, lo que agranda el portugués y del otro, el famoso cantante / guitarrista de California, que ofrece su mejor voz para un dúo muy eficaz.
La música es de una suavidad impresionante, esto se debe en gran parte al sonido tan típico de la Weissenborn. Esta guitarra está hecha en una madera poco común que se encuentra solamente en Hawaii, es la famosa guitarra que Ben puerta plana en su regazo. Te aconsejo que escuches el título Like a King en vivo. (el sonido de la versión que he encontrado no es en la parte superior, pero el live es todavía fenomenal).
De lo contrario, en esta canción, también observamos una guitarra ritmica discreta y sonidos funk  que suenan a Stevie Wonder en el fondo. Como puedes ver, me encanta esta canción, para mí un verdadero encuentro que pone de relieve los dos artistas, y la pequeña ventaja con este solo de guitarra muy tranquilo y bien situado. No puedo explicar por qué este título sólo fue # 1 en Brasil y Portugal, que no es sólo el idioma, porque fue bien gastado nuestros oídos con Michel Telo allí unos años …
Bueno de todos modos, te garantizo un buen rato en tus oídos.
(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii Los Angels Azules es un grupo nativo del Distrito Federal de la Ciudad de México. Antes de hablar de la canción, hablando del estilo. La cumbia es un estilo de música popular (y baile) extendido por toda América del Sur, desde México hasta Argentina, pasando por Colombia, donde se originó. Hay diferencias de un país a otro, pero el ritmo y los temas siguen siendo sustancialmente los mismos.
La cumbia es la música popular mas conocida en América del Sur. Desde hace algún tiempo la cumbia esta cambiando de una canción un poco naca a algo de moda en las fiestas juveniles gracias a las redes sociales.
En una entrevista, el grupo dice que esta canción es la que es su más solicitadas en el momento no eran ni publicidad en particular ni comunicación. Las redes sociales han hecho el trabajo!
El estylo es más bien « pesado » (un tipo que habla de una niña de 17 años de los cuales él es el primer amor y el descubrimiento de nuevas sensaciones ..),  Estamos en el borde del mal gusto, pero la brecha entre la forma de cantar (un pequeño amante) y el significado de las palabras es muy divertida. La pregunta es si es voluntaria por parte del grupo …!

(Electro)
Con un nombre de liquadora, podemos esperar que este grupo va pegar duro! De hecho, esta muy bonita canción combina una especie de electro pop con un estribillo cantado por un coro. Es bastante simple y eficaz. Moullinex es un proyecto del portugués Luís Gomes Clara, me parece un poco de parecido con Nasser que hablé aquí y allá.
Nada más que decir acerca de este título que  se mezcla un poco de estilo italo disco de los años 80 con electro de hoy y producido por un label de Texas. Está bailando, uno empieza a cantar bien fuerte las únicas palabras de toda la canción! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Realmente pegadizo, la canción comporta 6 fases y alterna momentos de tranquilidad (acordes de introducción, estribillo cantado, trompetas interludio) y los momentos ricos de percusión golpeando bien (versos rapped con un flujo muy rápido, puentes muy rítmicos).
Todo un cóctel, a escuchar en  las mañanas, bailando como un nativo americano haciendo la danza de la lluvia, te despierta!
El rapero blanco Macklemore es, desde 2/3 años, en la cima de las ventas. Su estilo es un poco fuera de lo común del Hip-Hopy. A uno le gusta o no le gusta, de nuevo, prefiero hablar de la sensación, aunque aquí está claramente música de club . Además, la música no tiene el mismo impacto en función de la ubicación, la hora, el estado en el que se escucha.
Es bastante comercial, Macklemore es casi el número uno en todas partes en el momento, pero no hay nada de malo en bailar en el baño o en la sala de estar, si te apetece.
Anécdota : ¿las cuatro primeras notas no se parecen extrañamente a la línea de bajo de Canon de Pachelbel?
Regresando de las vacaciones con una selección, que no podría ser más ecléctico! Por primera vez en En Bucle :  la música clásica! la cumbia! música zen y velocidad! Bienvenido de nuevo a todos!
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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 13 – En Bucle

Una lista de reproducción para escuchar en bucle, es verano, ¿qué puedo hacer yo? Permanecer juntos para siempre, el sol, la vida, disfrutar de estos campos fáciles, fiestas y tonterias a todo dar, que persiste, vamos a perseguir este sueño … Que tengan buenas vacaciones.
(Hip-Hop G-Funk)
Ex miembro de NWA (Niggers With Attitude) grupo de Dr. Dre y pionero en el rap gangsta y G-funk (Gangsta Funk: Hip-Hop que sampla muchos exitos soul y funk de los 70 y añade coros cantados ),Ice Cube es parte de los monstruos sagrados del Hip-Hop estadounidense. Está activo en solitario desde 1989 y ha hecho apariciones especiales con los grandes nombres del rap (Snoop Doog, Eminem, Nate Dogg, etc.), Él fue partido del legendario Up in Smoke Tour. Él también hizo una carrera en la actuación en paralelo, vamos a recordar su papel en la película Anaconda … oh no, de hecho, vamos a evitar el recuerdo 😉
Esta pista es bastante característica de G-Funk, con bajos muy presentes y un sample de los violines de Marvin Gaye en I Want You. Qué buen sonido!

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(Soul)
Un clásico excepcional, recientemente re-oído esa rola y me hizo algo, qué voz … Al Green es uno de los más grandes cantantes de soul de los años 70. Al igual que muchos artistas, tuvo una vida muy especial, un éxito que ha ido aumentando en el comienzo de su carrera, pasó con este título en 1972 se clasificó primero en el Billboard EE.UU.. Entonces, su vida dio un giro dramático, tras un altercado con su novia de esa epoca, se encuentra escaldado cuando su novia le lanzó masa de maíz muy caliente cuando se disponía a tomar una ducha, paralizado por el dolor no puede reaccionar cuando ella sale de la habitación para suicidarse. Uno puede imaginar la conmoción, desde este punto, se convertirá a la religión y la música gospel, y se convirtió en un pastor. Él volverá a su primer amor y el R & B, pero nunca ha tenido éxito como antes.
Esta canción fue un gran éxito, es particularmente presente en la película Pulp Fiction y Barack Obama cantó (no está mal) las primeras palabras a capella en un mitin en el famoso Teatro Apollo en Nueva York para rendir homenaje a este leyenda que estaba presente en la sala ese día.
 
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(Electro)
Un reciente descubrimiento : Stereoclip es un autor, compositor y productor de música electrónica belga. Esta canción es una belleza rara, con algo realmente encantador y nostálgico, notas de piano de luz sirven como una introducción y luego se deja por completo cuando la voz enigmática y percusión vienen. La voz femenina es la cantante Josephine Cray, es muy bonito, pero realmente pensé que era un sample de Moby en In this World, pero en mejor! Todo esto para decir que si la escena belga es tan creativa, tendremos que considerar seriamente!

 

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(Hip Hop)
Y dos monstruos del Hip-Hop! Notorious B.I.G. es un fenómeno del Hip-Hop neoyorquino. Vendió 62 millones de discos en todo el mundo en su carrera de solamente 6 años! De hecho, en el corazón de la aparición del gangsta rap, rápidamente se opuso a 2Pac el rey de la Costa Oeste. 2pac estuvo atacado cuando se graba en Nueva York y Biggie y Puff Daddy fueron sospechando rápidamente de estar detrás de él. No se necesita más tiempo para encender los medios de comunicación, la oposición de la Costa Oeste / Costa Este está en su apogeo. Podemos mirar eso con un ojo divertida en esos tiempos, donde habián enfrentamientos de voz, como el famoso Hit’Em up de 2pac donde se puede aprender una variedad de lenguaje florido contra Biggie en particular, con uso ilimitado del F…word (45 veces). Todo esto podría haber terminado en cuestión de batallas musicales, pero el rap gangsta es bien llamado, y la historia va a terminar en tragedia. En primer lugar, por el asesinato de 2pac en septiembre de 1996, los asesinos y los patrocinadores nunca fueron encontrados. Luego, el asesinato (inevitable?) de Notorious BIG llega sólo seis meses después, en marzo de 1997. Devolución de una ceremonia en Los Angeles, un coche se detiene a la altura del camion del rapero  y dispara 5 veces en su dirección, murió en el hospital 1 hora después .

Estas historias no resueltas amplifican la leyenda de estos dos raperos que dejaron un enorme legado al Hip-Hop en términos de técnica vocal o la producción musical, sino también sugiere el inicio de un lucrativo mercado con millones (incluso miles de millones con la reciente venta de Beats by Dr Dre).

Este título es su primer trabajo en solitario, me encanta el estilo, el ritmo es tan típico de la época y el flujo inimitable de Biggie que sigue siendo una verdadera obra de arte por sí mismo.

Aclaración :  no sé por qué pero me gusta mucho la parte en la que la música se detiene y los chicos comienzan a levantar sus voces y escuchamos un grito un poco emocionado « ? Yo yo Yo Big What’s up » y Biggie  respondiendo « Chill Yo man, CHILL! » y la música se reanuda bien en ritmo. Me encanta.

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( Electrop pop)
El clip es agradable, la música es realmente genial, un título obligatorio en la lista de reproducción del verano para mí!

Esto es super cool, se escucha bien, puesta del sol, viaje por carretera, la playa, chill,  es el cóctel de verano!

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Une playlist #13 qui repart sur des bonnes bases : du son Hip Hop à l’ancienne West coast et East Coast avec 2 monstres du rap game US. De la French touch et de la « belgian touch » pour l’electro et un classique soul qui fait toujours du bien.
Bonne vacances et n’oubliez pas d’en parler autour de vous…
Una playlist # 13 que deja en buenas bases : Sonidos Hip Hop de la vieja epoca Costa Oeste contra Costa Este con 2 monstruos del rapgame. La french touch y la « belgian touch » para el electro y el soul clásico que siempre es bueno.
Felices vacaciones y no se olvide de hablar de eso …
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Porque buena música se comparte

Fred

#Playlist E5 – En Bucle Especial Retro 2000

El año 2000 siempre ha excitado las pasiones durante la segunda mitad del siglo 20: el bug, coches voladores, internet, la estación mir …
fondtitrean2000En la actualidad no nos damos necesariamente cuenta, pero esta epoca ha pasado en retro, como el 80 o el 90, la década de 2000 se ha ido de largo! Es curioso que uno de los símbolos del futuro como 2000 (hablo por las personas mayores de 25 años) sea has been, pero sin duda eso se llama envejecimiento …
Tengo un poco de pensamiento a cualquier peluquerías o los ópticos que querían hacer futurista y moderno con orgullo añadiendo el número 2000 junto a su nombre, buena suerte para el futuro!
En la década de 2000, escuché esas rolas y estan envejeciendo muy bien, y usted qué?
Una playlist especial, pero desprovista de nostalgia que te lleva de cabeza a los pies, un simple toque de su deseo  vuelve a la superficie, como cuando quiero relajarme, que hermosa música del pasado, creo en ella, es el eco que viene de nuevo a mí.

Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice es un artista singular, su voz es muy especial. En el momento cuando lo descubrí, tenía este sentimiento que me hacia decir que este artista no le voy a olvidar.

Es parte de la voz que marca y nos accompaña. Esta canción es tomada de su segundo álbum (How Do You Call It) lanzado en 2002, ya que el joven se abrió paso. He sido siempre difícil de clasificar en un estilo concreto, es el reggae? sí y no. R & B? a veces, pero en realidad no, esto es el Hip Hop? Sí, pero también toca la guitarra y hay buenos ritmos soul … pues es Patrice!

Creo que esta canción refleja bien el estilo de Patrice. Versos entrecortados y relacionados con su fraseo inusual, un coro muy melodioso con voz de acompañamiento, un puente con el bajo muy presente. Ademas, una cosa que me encanta, no sé si tiene un nombre pero yo lo llamo un propósito de recuperación. Uno tiene la impresión de que la canción se acaba y luego se pone un poco crescendo como si los músicos improvisan. Finalmente Patrice vuelve a cantar y muestra su flujo y su sentido de la colocación de las palabras, una maravilla!

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(Rock)
¿Qué decir de Ben Harper?  si hay un artista que puedo considerarme fan, es el. Ahora lo escucho un poco menos pero mis década de 2000 fueron sumergidos por Ben Harper. Genio de la guitarra, transmite una fuerza tanto en su música, su voz y sus palabras! Puedo hablar una hora por cada de sus canciones pero elegí esta rola que es poco conocida por una razón muy personal. Esto es en realidad la primera canción que he visto / oído de él en vivo. Lo vi en 2003 en Bercy (Paris), fui solo y me di 4h esperar afuera antes de entrar y estar a la vanguardia de la escena (fanboy te lo dije! Fans de One Direction me entienden!) Después de una rápida introducción, el concierto ha comenzado con esta canción y luego me llevó una bofetada!
Además de la calidad musical de la canción, la energía de la batería y el bajo de ese día, literalmente, me temblaban! Sabes esa sensación cuando música en vivo se escucha realmente vibra en ustedes? Aquí está … nada que añadir.

(Pop)
Descubierto en el año 2001 un muy buen álbum, « L’air de Rien » Tete aporta frescura en el paisaje musical francés de la época, un álbum original sigue pidiendo prestado una guitarra acústica que tiene la peculiaridad de autodidacta : irrepetible!
He escuchado en bucle el primer disco. Las letras están muy bien, lleno de juegos de sonidos de palabras, a pesar de la forma de cantar Tete no facilita la comprensión cuando se estira las sílabas.
Un buen momento de escuchar con verdadero estilo de este guitarrista fan de Keziah Jones.

… de

(Chanson populaire)
Mano Solo es para mí un gran artista, pero no pude ser reconocido por su valor. Fallecido en 2010, era un personaje complejo y bastante único. Por supuesto, la enfermedad ha sido una fuerza impulsora en la redacción de sus letras, que dieron los negros álbumes donde se estableció la tristeza, pero la belleza de la lengua y los textos entre jergas apoyados, siempre me toca. Creo que él canta París como ningún otro, también es un artista completo, diseñó portadas de discos, tocaba la guitarra y cantaba. Él está muy interesado en Internet y quería poner en marcha una comunidad de usuarios para hacer auto producción (él tuvo éxito con el álbum In The Garden antes de que My Major Company). He seguido de cerca las noticias en el momento, y escribí boletines de noticias a sus fans (Twitter no existía aún) a veces la quema, ya que no se mueven tanto como él podía esperar. A veces caricaturizado por la tristeza y la muerte, Mano Solo era también confianza en el futuro y la humanidad. Para mantenerse en una nota alta, por lo que he seleccionado esta canción alegre y esperanzador que me encanta.

(Rock)
Me gusta mucho -M- (que se pronuncia en francès como « aime » que significa « amar »), estoy fascinado por sus habilidades con la guitarra y el personaje y el mundo que ha creado para mí es parte de la más bella proeza artística francesa en los últimos años. De hecho, un concierto de -M- vale la pena ver, tanto en la atmósfera, el desempeño artístico y físico, sino también por la originalidad y la forma en que se involucra al público. Realmente es en las artes escénicas.
Para la elección de la canción, puse la versión en vivo, porque creo que, aparte del hecho de que esta canción es muy bonita, en la mitad de la canción (a las 3:45), los músicos tocan de una maneja linda . Por lo tanto, es una parte puramente instrumental y se establece un tipo de interacción musical magica entre los protagonistas. Creo que podrían haber jugado durante varias horas de esta manera y yo apostaría que no se han reproducido en otro concierto. En la portada de este disco en vivo, está matriculado donde se registraron las canciones, es decir, no es la grabación de un concierto completo, pero las mejores versiones de cada canción de -M- quien pasó horas a escuchar todos los conciertos para elegir las mejores versiones. En definitiva, una hermosa canción, cantada en versión larga.

Una lista de reproducción especial, un retorno al pasado sin pensar con nostalgia, sino más bien como la visiat de buenos amigos que no hemos visto desde hace mucho tiempo.

 

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist 12 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y mantener la esperanza, en la cárcel por la torre de vigilancia, hacemos ejercicio, mantenemos la forma, pero la señora no lleva mas tiempo para venir a vernos, a pesar de todo eso, estoy convencido de que el mundo es nuestro y pronto estaremos pájaros libres.
(Electro Rock)
Tenemos un doble cover! De hecho, la canción original es muy conocida All Along the Watchtower fue escrita por Bob Dylan en 1967 y popularizada por la versión de Jimmy Hendrix en 1968. Esto es una gran canción, que forma parte del estándares que fueron los más coverados en la historia de la música del siglo 20, aunque su significado es algo oscuro. Se trata del libro de Isaías, pero los analistas vacilan entre canción mística con muchas insinuaciones o engaño confundido. En resumen, esta canción es grande y esta versión es un arreglo de Rayko (Productor español) del cover por Barbara Keith ( versión en vinilo original aquí para los curiosos ). Redescubrimos esta canción ya por la forma en que es interpretada por Barbara Keith, pero también debido a las adiciones Rayko. Trae un poco de groove como en el impulso de la velocidad mediante la adición de ritmos fuertes. En el final, fue una buena mezcla que se sorprendió a seguir moviendo la cabeza como un perro de plástico en la cubierta trasera del coche.

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(Electro punch)
Así que no, yo no he perdido las vocales en mi teclado aunque este nombre parece impronunciable a primera vista, es simple : Masterkraft. Se trata de un dúo de DJ canadiense de Toronto, este título fue lanzado en 2006 en su álbum de debut en The Looks.
Descubrí esta canción hace tiempo, en un video de esquí freestyle, que encaja perfectamente con las imágenes. Toda la banda sonora de este video es muy buena (extractos disponibles en Dailymotion allí) Aquí tenemos un buen sonido electro, un buen título que nos pone en el estado de ánimo. Revela una voz robótica a repetir « make your bodywork » durante la canción, es difícil saber el significado exacto, bodywork significa hacer ejercicio pero también significa « carrocería ». Buen ok, a quién le importa? no buscamos la profundidad de las letras, es un buen sonido, eso es todo.
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(Electro Funk)
Nasty reanudación del famoso bajo de The Message de Grandmaster Flash, uno de los pioneros del de Hip-Hop mondial. Una línea de bajo que sí mismo fue originalmente prestado del título Panache en el título Every Brother Ain’t a Brother . Este grupo de hip-hop alternativo de San Francisco ofrece una versión mas furte, el bajo, ya bien presente en las piezas originales, se amplifica aún más en esta versión. Hay que añadir un flujo original y un coro cantado, y ya es una bomba! ahorita no controlas tu cuerpo!

 

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(Electro Sad)
Gran descubrimiento para mí, no conozcía a este grupo de Marsella, hace una especie de electro / pop / rock muy fresca en un universo un poco retro ! Esta pista es muy interesante por varias razones, la califiqué de electro triste, porque para mí exuda una especie de melancolía en la música y la voz del cantante es muy dark . Entonces, podemos observar una hermosa inspiración que viene de  » Giorgio Moroder  » con este sintetizador repetitivo en el fondo de la canción. Se parece un poco a Chase. Además , al final, hay un super solo de guitarra como en el Hard Rock de los años 80-90, encaja perfectamente en el final de la canción.
Por último, les invito a ver el clip que es muy original. Vemos hombres desnudos que se esconden en el bosque por los animales vestidos de cazadores (por eso se escucha el sonido de jabalí en el medio de la canción). Se puede crear un cierto malestar , el clip está muy bien hecho, vale la pena.
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( Rock sudiste)
Hay mucho que decir sobre Lynyrd Skynyrd, en primer lugar, es grupo desafortunado  cuyos miembros (cantante Ronnie Van Zant , el guitarrista Steve Gaines y el manager) murieron en un accidente aéreo durante su gira por EE.UU. en 1977. Los otros miembros sobrevivieron al accidente y reformaron el grupo. Este grupo es conocido por su famoso « Sweet Home Alabama  » es una banda de rock sureño , son la cabeza de puente de esta corriente del rock estadounidense , un pequeño arroyo que viene en contradicción con el brote de pop rock de los 70 . Por lo tanto, este estilo es una mezcla de blues y inspiraciones de country. Se caracteriza por el uso de una gran cantidad de solos de guitarra eléctrica , Lynyrd Skynyrd , incluso para poner 3 guitarristas de plomo frente al escena en vivo. Esta canción comienza con una balada de guitarra eléctro-acústica y termina en una explosión con un solo de otro mundo ! Yo no me avergüenzo de decir que realmente lo descubrí hace unos años a través del juego guitar hero ¡Qué alegría cuando se llega a terminar el solo hasta el final ( más de 4 minutos de todos modos! ) . Solo bastante excepcional que comienza a la 04:55 y que nunca se detiene porque la canción termina con « fade out » (donde el sonido disminuye gradualmente a medida que continúan de jugar). Yo también había descubierto esta rola sin saberlo, inicialmente en la película Forrest Gump, que ocurre en la escena donde la novia de Forrest, Jenny, adicta a la heroína, está al borde del suicidio. Esta escena y la música siempre me había impresionado, pero nunca se había tomado el tiempo para mirar lo que correspondía .
Por último, una anécdota, el grupo se había acostumbrado en sus conciertos a tocar Free Bird en el último recordatorio hasta que el público lo exige. Es tan convierta en un hábito, que el público exigía en cada recuerdo y se exporta a otros conciertos de varios artistas por broma . La leyenda dice que incluso hubiera oído los públicos Britney Spears solicitar Free Bird al fin del concierto!
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Playlist # 12, una lista de reproducción después de la Pascua, no ofrezco conejos o campanas de chocolate, pero electro y solos de guitarra! Yeah!

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Fred

#Playlist E4 – En Bucle Especial cartas

Una playlist para escuchar en bucle y continuar de mandar cartas, que son en francés,  en Inglés, cartas de amor, postales, cartas de  fresa o cartas a su empresa.
Salvemos el correo y el romanticismo con esas cartas.

La lettre – Lunatic – 1999

(Hip-Hop)

De entrada no soy un gran fan de Booba, pero tengo que reconocer su talento, sobretodo al principio, cuando formaba el grupo Lunatic con Ali. Esta canción es de su primer y único álbum, que marca el punto más alto del Gansta rap francés. Cuenta la historia de un hombre que escribe su vida en la cárcel en una carta a su amigo. Que tierno! un poco de romanticismo en pleno auge del SMS jajaja. La letra es muy vulgar y puede familiarizarse con la jerga de la carcel francesa. Por ejemplo, la expresión  « passe moi de la fraîche que je cantine » que significa « dame dinero para que me compre algo » se puede comprar comida u otros productos en la prisón en un lugar que se llama « la cantina » pero es bien diferente de las cantinas del DF!
Hay otra expresion que dice « hacer yoyos »,  es un dispositivo entre las células que implica estirar láminas o sabanas a través de las ventanas y así pasar todo tipo de objetos o bienes de un piso al otro . Una vez más esta práctica no es muy « legal » pero tolerada en la cárcel.
Por último, el sample al final de la canción viene de la película Escape from Alcatraz ( versión francesa ) con Clint Eastwood.
Un clásico de la época dorada del rap francés , es posible que no les guste el lenguaje vulgar, a lo mejor no tienen que entender todo, pero la calidad del flow y de la música está ahí.

 

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(Blues)
Comenzamos en el camino a Memphis como lo dice Eddie Mitchell (un cantante francés muy famoso) con este tubo de The Box Tops. Me gusta mucho este sonido de los 60’s con la voz ronca del cantante y un hermoso uso del órgano eléctrico que le da un pequeño efecto « The Doors ». No me vas a creer si te digo que el cantante de Tennessee sólo tenía 16 años cuando se grabo la canción ! Al escuchar, uno tiene la impresión de que ya alcanza el timbre, pero en realidad es solo un niño!
El estilo es como una mezcla de soul y blues, un tubo muy bueno, el más conocido del grupo con 1 millón de copias vendidas, #1 durante 4 semanas en el Billboard americano. (record para una canción tan corta 1″58). Una hazaña que nunca se repetirá parar el grupo.

The box tops - the letter
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(Electro Pop)
Escuché esta rola en el radio hace unos 2 meses y la « shazamé » para saber quién era este antiguo grupo que era una reminiscencia de Shocking Blue con un toque de David Bowie. Lo que va siendo mi sorpresa al descubrir que esta es en realidad una canción del 2014 de Metronomy, los autores de este tubo : The Look.
Estos Ingléses nos ofrecen una canción muy alegre que realmente nos hace viajar en el pasado, y que nos instan a seguir enviando cartas de amor! Una especie de vuelta a lo básico!
El grupo está más acostumbrado al pop electro, aquí estamos impresionados por la calidad del estilo calcado de los 70, sobretodo en el clip que esta muy chido. Eso está bien, te pone de buen humor ¿no?

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(Soul)
Esta rola es la versión original de la canción de los Brothers Johnson, que encontramos en la banda sonora de Jackie Brown de Tarantino. Esta banda sonora es exeptional! Incluye todos los estilos de hip- hop, electro , country y soul music en un ambiente de los años 70 muy bien prestados en la pantalla y en los oídos …
Conocia la versión de los Brothers Johnson, pero encontré el original de Otis recientemente. Esta es una rola muy bonita, que comienza con una melodía de campanitas bien suave y eficaz. Tan eficiaz que la melodia ha inspirado Outkast y Beyonce, orale! De hecho, la melodia de campanitas se encuentra en la de Ms Jackson  de Outkast (cuando cantan el coro) y tambien en I’d rather be with you de Beyonce ( la melodia empieza a  0:32 ). No estamos hablando aquí de sampling, pero más bien de interpolación que significa utilizar una canción, cambiando la letra.
También tenemos un pequeño interludio ligeramente psicodélico en medio de la canción que me hace pensar a los  Beatles. Por fin es un título realmente interesante y original.
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(Hip-Hop)
Foxy Brown es considerada una de las mejores raperas de su generación. Esta  canción no habla  en absoluto de la carta que ella le hubiera enviado a su compañía (firm) para pedir un aumento. The Firm es en realidad un supergrupo, que incluye los raperos Nas o AZ y que es producido por Dr. Dre.
En realidad, habla de su compromiso con el grupo, al declarar su amor.
Esta canción tambien viene de la banda sonora de Jackie Brown, pero esta no es la única historia que une la cantante a esta película. En efecto, si ella eligió su apodo Foxy Brown es en referencia a la película de 1973 estelarizada por Pam Grier. Además, Pam Grier es tambien la actriz principal que fue elegida para interpretar a Jackie Brown ( en donde suena esta canción). Me explico? En resumen, a este pequeño mundo le encanta la buena música y se nota.

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Una lista de reproducción especial que aboga por la continuación para enviar cartas, postales o paquetes en este mundo « 2.0 » donde se pierde la escritura a mano. Esta lista no esta patrocinada por DHL, Fedex o UPS.
Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist 11 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y oír como en las 1001 Noches, Jasmine decir « el amor nos desgarrará de nuevo, me hacen sentir más fuerte, pero alguien ya me rompió el corazón! » y Aladdin de responder : « Cuando las temporadas cambian, el amor permanece y la música nos acerca a la felicidad » o algo así …
(Electro Pop)

Muy difícil de describir esta canción y este artista Inglés , hay electro, pop , hip-hop , R & B. Es una gran mezclada de música contemporánea. En un estilo minimalista, se hizo conocido por este título BTSTU  , con sonidos de 8 bits como en nuestras viejas consolas de juegos videos . Por mi parte , me gustó mucho esta canción en la primera escucha , aunque es particular.
De hecho , hay una especie de zumbido en el fondo, una guitarra sorda toca los acordes que parecen muy conocidos ( pero no puedo saber de dónde vienen ) y finalmente, una voz aguda y dulce como los cantantes de R & B . Este cóctel nos ofrece una canción genial que es una declaración de amor a una misteriosa Jasmine . Recientemente el álbum se libera accidentalmente en la plataforma bandcamp.com , y un astuto se ha recuperado y se mezcla en Youtube y esto es muy bueno! Sin embargo , ya no está disponible, pero no se encontraba entre otros sonidos de música Boliwood y samples de la pelicula Harry Potter

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(New Wave, Post Punk, Cold Wave)

Joy Division nació en Manchester y no es un grupo como los demás por varias razones . Ya han inventado un estilo musical, la cold wave , con la voz de zombie del cantante epiléptico  Ian Curtis, que les proclamó directamente padrinos del rock gótico . Todo esto no es muy happy, pero eso sin contar las dos siguientes anécdotas. Joy Division es la traducción literal Freudenabteilung que define un lugar en los campos de concentración nazi  donde fue organizada la explotación sexual de los prisioneros … A esto se añade que el cantante se suicidó después de 4 años de exito del grupo la noche antés de salir para su primera gira por los Estados Unidos … Ya la atmósfera esta alla , y es suficiente para crear una leyenda. Más allá de todo eso, todavía hay música y aquí estamos en algo grande.
Esta canción se clasifica más o menos en todas las 100 mejores temas, grabada en 1979, finalmente se dará a conocer sólo después de la muerte del cantante en junio de 1980 . En esta rola, Ian Curtis afirma el amor les desgarrará de nuevo , una especie de profecía porque se suicidó una noche deprimido después de otra pelea con su esposa acerca de su proceso de divorcio .
De hecho, esta canción es como las hermosas y grandes canciones tristes, no te da el gusto de suicidarte, es simplemente hermosa.
A pesar de repetirme , creo que se debe probablemente a que viene del sonido típico de los años 80. De hecho, en esta década algunas canciónes ha sido tan malas que algunas buenas canciones no atraen inmediatamente la atención tanto el límite es muy fina entre lo kitsch y la obra maestra. Este es particularmente el caso de los Pet Shop Boys , y para concluir , podemos decir que Joy Division es más en el lado de la obra maestra.

 
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(Trip-Hop, Rock Progressif)
Otras vez vamos con Ingléses y otro grupo con estilo inclasificable . Así que en general, en estos casos estamos hablando de Tri-Hop o de rock progresivo. Es cierto que en el Tri-Hop se clasificaron muchas bandas británicas a principios de los años 90, como Massive Attack, Portishead o Morcheeba que los periodistas no podían definir  … En resumen, esta es la música con ritmos hip-hop, con mucha influencia rock o electro y es bastante íntimo y a veces amplias. Esta canción es un buen resumen, tenemos una voz femenina muy dulce, la música se refina cuando canta y alternativamente tenemos sonidos muy rock con sintetizador de bajo. Por lo general es el tipo de canción para escuchar con casco para ser transportados en ensoñaciones sin fin o en un tren mirando el pase paisaje.
 

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(R&B)

Cantante muy famosa de finales de los 80, aprendí haciendo mi investigación que Sade es a la vez el nombre del grupo y el nombre de la cantante (Sade Adu). Tiene grandes éxitos verdaderamente hermosos como smooth operatoris it a crimethe sweetest taboo
Esta canción es de un álbum lanzado en 2000 después de una pérdida de casi 8 años, una pausa musical que no ha alterado su talento. Encontrado su hermosa voz y un estilo un poco más R & B, que es genial que pueda escuchar a la puesta de sol en el volante de su coche.

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( Soul)

Una leyenda de la música soul, Curtis Mayfield es un artista de gran talento y como  Gil Scott Heron ha inspirado muchos raperos influenciados por los mensajes sociales que podía deslizarse en sus canciones. Más allá de eso, es especialmente un hermoso tipo de música que es muy padre! escuchar Move on up , por ejemplo!
Su carrera se detiene abruptamente en 1990 debido de un accidente, recibe un proyector y se paraliza, no obstante siguen escribiendo, pero murió en 1999 de complicaciones debido a la diabetes.
Esta canción es del álbum « There’s No Place Like America Today ». Titulo irónico en la que condenó la situación de los negros en los Estados Unidos en los años 70 (véase la cubierta), el álbum será un éxito entre la población negra pero no con los blancos … pero lo que realmente es un gran disco donde no hay nada que tirar. Un clásico entre los clásicos!

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50 años, 5 canciones, una por década, una lista de reproducción 11 te lleva de vuelta a las canciones de amor.
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Porque buena musica se comparte

Fred

#Playlist 10 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, porque yo tenía un sueño, un sueño en el que había una receta para el reggae, la gente era feliz y bailando. Pero en mi sueño me habían engañado, y cuando me desperté en sábanas frías, entendí que la buena música no tiene ninguna receta. Es por eso que la gente está triste?
(Hip-hop)
Este rapero viene de Compton, un bario muy caliente de Los Ángeles, donde una gran cantidad de artistas o deportistas salieron (Dr. Dre, etc.) Esta área fue también un punto de acceso durante los disturbios de 1992, es sobre todo el bario de los gangs como los Crips (azul) y principalmente los Bloods (rojo), que han pertenecido The Game. Ya estamos en el gangsta rap, aunque ha sido un buen montón de críticas, por mi parte, he descubierto hace relativamente poco y me encontré con algunas muy buenas canciones.
La calidad de los samples utilizados es impresionante (soul music muy seguido) aquí viene de esta canción inicial  no money Down  de Jerry Butler, hermosa canción donde es sampleado el « dreams » del coro.

En esta rola, habla de sus sueños , y cita un gran número de personalidades y artistas , ya sea como homenaje (Dr. Dre, Snoop Dogg, Kanye West ) o como tributo ( ver # 9 – En Bucle para el de Otis Redding) a Martin Luther King o Marvin Gaye y Whitney Houston, no es broma que todavía no estaba muerto en el momento !
Hay 9 en total durante la duración de la canción, así que usted puede agregar la muy joven cantante fallecida Aliyah ,  la cantante del grupo TLC , Left Eye que murió en 2002 , Jam Master Jay ( Run DMC DJ) , Easy -E ( de NWA grupo de Dr. Dre ) y, finalmente, los grandes representantes del  gansta rap que son 2Pac y The Notorious BIG ambos asesinados a mediados de los años 90.
Al final descubrimos que la canción está dedicada a la hermana de Venus y Serena Williams , estrellas del tenis , muerto a tiros en 2003 … en Compton , Los Angeles …
Esto no es feliz , es gangsta pero The Game tiene sueños y nos hace compartir

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(Reggae)
Esta alegre canción es muy bonita en su construcción. Asi, el cantante da la receta (recipe) del reggae y los instrumentos estan llamados uno tras otro. Siempre es interesante porque permite de diseccionar la canción y se puede diferenciar las contribuciones que cada instrumento trae. La receta del  reggae se basa, por supuesto, en el justo equilibrio entre el teclado / órgano, el ritmo y el bajo. Pero Dekker tuvo cuidado de dar el verdadero secreto de la proporción de cada instrumento. En cualquier caso, es una buena canción de reggae, es eficaz y tien coros cantados muy altos, como nos gusta. Desmond Dekker ayudó a conocer el reggae a fuera de Jamaica a finales de los años 60 e incluso antes de la leyenda Bob Marley. Podemos seguir la receta sin riesgo.
 
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(R & B)
Pharell Williams, mejor artista y mejor instinto del año 2013 ? La respuesta es : ambas , creo. Por lo tanto, este título se escucha en todas partes desde 3 meses pero es super eficiente. Un coro que se mantiene por delante , el ritmo y finalmente la voz de Pharell. El « no tan joven » (40 años ) Pharell Williams participó en los dos mayores éxitos de 2013 a saber, Get Lucky con Daft Punk y Blurred lines  con Robin Thicke , y termina con esta canción. Es un buen año para él de todos modos!

Tres meses después de su lanzamiento ( que es la banda sonora de la película de animación « Despicable Me 2 », lanzada en noviembre de 2013) , no es un verdadero discubrimiento, como escuchamos por todas partes en el momento ( publicidad , televisión , radio ), pero wey, esta canción es chingon!
Es como chocolates , sólo presta atención a la indigestión ! Así que no se escuche la radio demasiado, no demasiado ver la televisión y escuchar esta canción de vez en cuando !

 

Pharrell-Williams-Happy

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(Dance pop)
Bueno, la guardo desde un rato y no se porque, pero esta canción me da la energia! Entonces, Kool & The Gang, que no voy a presentar, son responsables de una docena de tubos planetarios (en este caso pueden escuchar este mix muy bueno ) se incluye en todos los matrimonios desde 40 años! En su lugar, voy a hablar sobre el estilo de esta canción , fue hacia el final del edad de oro de Kool & The Gang, a mediados de los años 80 , su 18a  álbum de estudio, con un sonido que se aproxima a hard rock. Era el sonido de las guitarras con mucha distorsión ( sonido sustain , es decir, el sonido sigue sin tener que repetir la nota ) y solos como en Guitar Hero jeje . Su estilo en este período también se llamaba post disco, y a todo eso se suma el legendario groove de este grupo. No sé por qué, pero estamos en el borde del kitsch pero sin jamas caer adentro .

Al final se da una fuerte canción que te puso a mover los hombros y  la cabeza cuando el coro empieza !

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( Latin Rock)

Maná es el grupo mexicano más grande ? Esta es una pregunta legítima que no iba a contestar, porque para algunos es un grupo legendario con varios grandes exitos y para otros es un grupos anticuado y obsoleto de una era pasada.
Por mi parte, me gusta qualificarlos, sin malicia , de banda de hard rock el mas suave del mundo , tienen el estilo hard rock , pero no la actitud. De hecho , el aspecto de los músicos es rock pero la mayoría de sus canciones son canciones de amor, es muy difícil no encontrar las palabras corazon o Amor en una canción de Maná.
Dicho esto, fueron capaces de adaptar el rock a las colores latinas sin caer en caricatura. Este título expresa a la perfección esta imagen. Después de una introducción suave , la canción es bastante rock con guitarras eléctricas y se desliza hacia la realización de los ritmos de salsa , la guitarra se va, el piano toma el lugar y se te entoja la ganas de bailar , aunque las letras siguen siendo triste.
Claro, que no sobrevivieron en el mundo de la música durante casi 30 años por casualidad. De hecho,  las pistas como Vivir sin aireen el muelle de San Blas ou Mariposa Tracionera son grandes exitos que todos los Suraméricanos , mucho más allá de México , saben de memoria .

Mana-Revolucion_De_Amor-Frontal
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Ya son 10 listas! tenemos canciones tristes, canciones alegres, es la confusión de sentimientos! Reír, llorar, hacer lo que quiera, pero escuchar música! Que bonito es lo bonito!
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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 9 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, y por el amor de Dios, no hay que abandonar, siempre se puede encontrar hoyos por el cielo, ya que este homenaje al rey, Otis, lo amo y me da esperanza para continuar.
(Hip-hop)
Aquí es un título de un colectivo de raperos de Nueva York que fue un gran éxito en los años 90.  Cada uno habiendo participado en proyectos como solista durante o después de este periodo. Los nueve miembros que lo componen son más o menos conocidos:
RZA (productor de la mayoria de los titulos) – GZA – Method Man (que hace una buena carrera como solista) – Raekwon –  Ghostface Killah – Masta Killa – Inspecta Deck – U-God et para acabar Old Dirty Bastard (muy talentoso, pero ha pasado más tiempo en la cárcel que en el estudio) y que murió en el 2004 por una sobredosis de cocaína y antidepresivos, marcando el final de la edad de oro del grupo .
Este es un rap descriptivo, innovador para ese tiempo. Esta lleno de energía, militado por los chicos que antes del éxito nunca habian salido de Brooklin, excepto cuando eran niños para ver películas de karate en Chinatown! Además muchas cosas del grupo son inspiradas de Asia, el nombre del grupo es una montaña china, sus canciones tienen una gran cantidad de sencillos de cine asiático, la fuente del disco,  las imagenes y las carteras.
Puro producto Neoyorquinos de los años 90, está muy lejos de la imagen de Friends, pero es otra realidad igual de interesante y emocionante. Para descubrir o redescubrir (para mí este título estaba fuera de mi cabeza desde hace 15 años), de todos modos este es un buen sonido.

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(Rock garage/Electro pop)
Nos quedamos por Nueva York en un estilo diferente con este grupo de garage rock o post punk. Se ha basado en Big Apple y sus miembros son casi todos nacidos en la ciudad de Nueva York , pero tienen orígenes muy diferentes , cada miembro del grupo tiene un doble origen ( España Dinamarca, Túnez, Francia , Brasil, Italia , Inglaterra, Argentina , Rusia) parecen los cuartos de final de la Copa del Mundo . Esta canción viene del último disco  del grupo y me gustó desde la primera escucha . Se escucha el rock, pero muy bailado con toques de electro – pop. La voz del cantante Julian Casablanca es especial, pero me parece que es realmente agradable. Lamentablemente, no sé mucho más sobre el grupo que ya ha lanzado 5 álbumes en 12 años de carrera. Este álbum es considerado álbum de transición como más pop que rock y aparentemente defraudó a los puristas que descubrieron a The Strokes en sus inicios y que los amaron durante su camino por reinventar el punk . Por mi parte , los he descubierto con este título y me gusta, no pasa nada no?
 
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(Pop acoustique)
Esta canción de Jack Johnson, cantante californiano, surfer y guitarrista muy famoso en Francia, se ha tomado de la banda sonora del documental sobre el surf « Thicker Than Water » Esta banda sonora es bastante mágica, grandes canciones (no sólo de Jack Johnson ) para escuchar con un fuego en la playa, tomando coco. Johnson invita a varias personas y también ofrece sus propias canciones como la que presento aquí. Aunque ya estaba en su álbum  On and On, esta version acústica salga como una verdadera obra de maestro. (Escuche a moonshine también para el solo de guitarra acustica ). Ademas , las letras son realmente hermosas. El coro va  « And there were so many fewer questions when stars were still just the holes to heaven » que significa  » Y había muchas menos preguntas cuando las estrellas eran todavía sólo los hoyos por el cielo » Esto es bastante lindo.

 

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(Soul)

Los tributes ( homenajes a un cantante muerto) son comunes en los Estados Unidos, más o menos bien echos , en general , y, a veces más o menos interesados ​​. Este es hermoso y se refiere a el rey Redding. Otis Redding fue un cantante de soul, músico de genio, sus grandes éxitos son Sittin’ on The Dock of The Bay ,  I’ve been Loving You Too Long o Try a Little Tenderness .
Otis murió trágicamente en un accidente de avion en 1967 a la edad de 26 , poco antes de la salida de la canción Sittin’ on The Dock of The Bay .
Redding deja sobre todo  un gran legado en la música negra estadounidense, reconocido y admirado en todo el mundo, hay muchas covers que vienen de gran artistas como Aretha Franklin (Respect ) o The Rolling Stones (That’s How Strong My Love Is )
Me encanta este homenaje que nos enseña la vida de Otis Redding con algunas frases sencillas. William Bell concluye que después de su muerte , este viejo mundo nunca será el mismo. No es ni adulador ni lloriqueos , es real y hermoso.

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(Soul)

Nos quedamos aquí en los años 60 para terminar esta lista de reproducción con amor, gracias a una magnífica cover soul de la canción de los Beatles I Love Her.
Es aquí es adaptada en  « I Love Him » por Ester Philips . Las palabras son exactamente iguales, excepto que declara su amor a un hombre y cambia solamente los pronombres. Es bastante curioso que funciona tan bien para un hombre que para una mujer. Es verdad que cuando una canción está bien escrita, se puede hacer milagros!
Los dejo en sus sueños con esta voz excepcional y una vez que no voy a hacer daño alguna flauta …

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Playlist 9, una playlist melancolica y tranquila, aunque el blog no es muy famoso me gusta mucho hacerlo y me encanta compartir música!!

Espero que a los pocos follower le gusta tambien el formato, nos vemos en 15 dias.

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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 8 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, cuando empieza esa ultima noche eléctrica, entra el rey y toda su banda, llegando de su reino malo, para salir en un instante, porque al final se quedamos solos yo contra mí y la música.
(Pop Rock mexicain)
Cafe Tacvba es una banda mexicana muy famosa  que practica una música a veces experimental, mezclando un montón de estilos incluyendo la reconstrucción actualizada de canciones tradicionales mexicanas. Eligieron como nombre Cafe Tacuba que es también el nombre de un antiguo restaurante cerca del Zócalo, en el centro histórico de la Ciudad de México. Luego, para evitar conflictos de derechos con este restaurante, decidieron reemplazar la « U » por una « V ». El grupo se compone de 4 personas, incluyendo a Rubén Isaac Albarrán Ortega, cantante de 19 apodos, nunca se sabe cómo llamarlo. Ofrecen esta rola como una balada preciosa que muestra algunas de las técnicas de canciones tradicionales mexicanas a voces. No hay álbumes o cualquier canción de este grupo que son iguales, no nos puede gustar todo, pero se encuentran grandes cosas! (Escucha también Ojala que llueva cafe) Tu decides!

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(Reggae)
Hablando de múltiples apodos, el rapero Snoop Dogg, que ahora se llama Snoop Lion porque el caballero ahora se dedica al reggae. Salío en el 2013 su noveno álbum, el primero bajo su nuevo apodo y su nueva vocación a la religión Rastafari. Esta conversión no es visto favorablemente por todos, y es cierto que uno puede dudar de este giro repentino, aunque el señor Lion dice que  ​​ »ha sido siempre Rastafari pero su tercera ojo no estaba todavía abierto … « En pocas palabras, lo que es interesante en este sentido es la diferencia entre la personalidad Snoop todavía megalo, con un ritmo de reggae y un coro cantado con delicadeza por Angela Hunte (que ya había mencionado en #E1 – En bucle Especial Reggae). Una buena pista con algunas subidas interesantes! Que entra el rey! Es creíble o no, primero o segundo grado, pero si es muy divertido!!

 

 
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(Electro UK garage)

Moderat es un proyecto de 3 DJ alemánes , con los dos miembros de Modeselektor y Apparat. Inteligentemente uno se da cuenta de que Moderat es una contracción de los dos nombres ! ¡Qué astutos! Lo que es interesante no es el nombre, si no la música por su puesto.
Estos dos grupos son muy similares y han trabajado mucho juntos, ademas es su segunda colaboración. Estos DJ aparecieron poco después de la caída del Muro de Berlín, en una ciudad recién reunificada donde el caos podía ser palpable. La corriente de las rave parties nacío de esta situación especial y un gran número de DJ alemánes provienen, o al menos se han inspirado de este periodo.
Esta pista está muy bien hecha, tiene una base del tipo de música electro UK Garage. Apparat canta muy bien con una melodía muy pegostiosa, de una manera muy controlada, que da una buena sensación , realmente un gran éxito. El álbum explora otras facetas de la música electrónica pero más para los puristas .

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks es un grupo de rap estadounidense de Filadelfia que consta de dos cantantes (Jus Allah  y Vinnie Paz) y un DJ (DJ Kwestion). Hay en este grupo dos tipos de flow y dos voces diferentes y es realmente esto lo que da prueba de calidad a las canciones que nos ofrecen. Con un sonido bastante oldschool, este título tiene algo de melancolía en su instrumento. Es un estilo que me encanta aquel rap de US  que describe la vida cotidiana y sus problemas. Los raperos son altavoces de los barrios que representan. Esto es totalmente differente del rap bling bling, y de las biatches  encueradas en fiestas en piscinas. Este título en particular, es una especie de ego trip con una gran cantidad de metáforas sobre la guerra que me parece muy buen producto, clásico y eficaz.
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(Funk)
Para esta ultima canción del año, les dejo un descubrimiento muy agradable. Este es un cover del exito mundial de Madonna – Music. Una canción reinventada (como dicen en todos los programas TV de cocina), con una salsa de música funk y servida con su acompañamiento de unos bajos maduros y su fricasé de voces femeninas repitiendo el verso durante los 7min24 de esta canción . Es fresca, te mueve, ponte tus pantalones de pata de elefante, la chamara de lentejuelas y metete a la pista!
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Octava lista de reproducción, la ultima del año, hay para todos los gustos. Nos reunimos el próximo año para nuevas aventuras. Feliz Año Nuevo 2014, que sea musical!
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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 7 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, mientras que el poder del alma africana resurge de mi infancia, lo había perdido tratando de ser alguien más, ayer era un joven sangron y ahora soy un chico educado. Pero mañana, a cuenta gotas se revelara el hombre que siempre quise ser.
(Electro disco)
Cuidado! Es una bomba!  Una especie de canción que se sacaron de la manga. Esto es en realidad un remix de un colectivo de DJ’s  productores (Sofrito), que se especializa en la música « tropical », que combina el amor por los ritmos tropicales con una base sólida en la cultura de discoteca.
El original es de Basa Basa, un grupo Disco de Ghana de los años 70’s, poco conocido (al menos en Europa), hay muy poca información en Internet. Después de una introducción que sube tranquilamente, empezamos a mover los hombros, luego vienen los ritmos y las voces, parece que las voces fueron grabadas en la cochera, pero el coro es tan cool que da ganas de mover el bote! Y al final de la canción se canta en voz alta en la sala! África Soul Power! Disco Music!

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(Alternative Hip-hop Electro)
Una especie de OMNI (objecto musical no indentificado) que he descubierto recientemente, música suave y potente. El DJ Americano Son Lux ofrece aquí una música electro con toques de Dubstep. Una palabra sobre el Dubstep, corriente de música electro  nacida en Londres hace apenas 10 años, que conoce a un verdadero éxito en los últimos años. En el Dubstep se trata de atmósferas urbanas futuristas (sonidos de robots, máquinas, láser o  impresoras depende de la canción) con ritmos entrecortados, a veces picados, para aquellos que no saben, se puede escuchar aquí. (Espere el coro alrededor del primer minuto para entender …).

En este título de Son Lux tenemos el mismo tipo de construcción de canción,  con pausas, cambios de ritmo o subidas,  pero en un mundo que yo llamaría natural, verde más instrumental! (flauta, canto de voz sin efectos, sonidos de acordeón  o zanfona)

Realmente un gran descubrimiento, es fresco y bien hecho.

 

 
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(Electro Pop)
Pet Shop Boys es un dúo británico con Neil Tennant en la voz y el teclado y Chris Lowe en el sintetizador. Es una música que en un principio puede parecer de baja calidad, ya que se frota en su tiempo a muchas canciones pobres musicalmente y sin significado realmente previsto (ejemplos francès de esa epoca con este megamix) . No quiero absolutamente denigrar estas canciones porque bailé y canté más de un millón de veces con ellas, pero todavía son pobres musicalmente y no vuelan muy alto a nivel lirico, pero estoy de acuerdo que no siempre es lo que uno pide.
Para los Pet Shop Boys, un solo título realmente ha prendido en Francia (West End Girl) Pero si uno se toma el tiempo para entender el trabajo del grupo (12 álbumes y más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo al igual que Johnny Halliday) rápidamente nos dimos cuenta de que es musicalmente muy cuadrado. Detrás de la apariencia de mala New wave, es realmente de alta calidad. Música compleja que uno apprende a apreciar poco a poco gracias a las melodías combinadas con una voz suave y super elegante. Más allá de lo acústico y analizando las letras se nota que muchos temas son tratados de una manera falsamente ingenua como la homosexualidad, por ejemplo.

Este es particularmente el caso en esta canción, la expresion Jack The Lad es jerga británica que significa joven sangrón. Esta canción narra parte de la historia de Lawrence de Arabia, un héroe viril que aparentemente no asumió su homosexualidad. La canción dice simplemente que incluso el joven sangrón caerá, que va a revelarse mientras miente en público, aún rompiendo las reglas en casa. Neil Tennant, dando explicación de esta canción, le hace una dedicatoria a Oscar Wilde quien aseguró que cuando salia con hombres jóvenes se sentía como un pedazo de carne con los Panthers.  La frase « To feast with panthers every night you must be careful, Jack » se refiere claramente a la misma.
Los Pet Shop Boys son buenos! Debes escucharlos.

 

Suburbia-Pet-Shop-Boys

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(Psyché Folk)

Otro OMNI, Antony Hegarty es un artista Inglés, pianista . Si usted nunca ha visto este hombre, por lo general se lo imagina diferente con solo escuchar su voz (que puede ser fácilmente descrita como unica). A veces voz de Soulman, a veces voz de diva, Antony es un personaje complejo, que ha sido experimental Drag Queens teatro y transformista. Cantante de corazón sensible, físico bastante extraño, look gótico muy pálido, alto y fuerte, pero afeminado y  con el pelo grasoso, juega mucho con la ambigüedad hombre/mujer  y se nota en su canciones. Para ser sincero conozco solo este álbum (I’m a Bird Now) que es muy bueno. En su conjunto, descubrimos títulos tristes y melancólicos, titulos que tratan con mucha frecuencia  esta ambigüedad. El título For Today I’m a Boy es un ejemplo perfecto. La letra es de la siguiente manera : One day I’ll grow up, I’ll be a beautifull woman[…] a beautiful Girl, but for today I am a child,[…] I am a boy.

« Cuando sea mayor seré una mujer hermosa, una chica hermosa, pero hoy soy un niño , soy un chico ».
Es hermoso, conmovedor y enternecedor. Este  álbum también fue clasificado de los 100 mejores álbumes para escuchar al menos una vez en su vida …A ti te toca!

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(Electro pop)

Terminamos suavemente con otro dúo Inglés, es todo hermoso todo nuevo, no sabemos mucho sobre estos dos mejores amigos que vienen de Londres, cuya página web no esta lista todavía. Más bien misteriosos, no sabemos sus nombres, o realmente cómo llegaron allí, el hecho es que se han vendido todas las entradas para su primer concierto en Londres en diciembre de 2013 en menos de 24 horas!
Se trata de una música relajante, electro cool con voces altas , muy simpatica. Vale la pena, escuchar su primer EP, lamentablemente, sólo 4 títulos … pero se puede escuchar en su soundcloud.
Esperamos lo que sigue impacientemente.

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Séptima playlist con OMNI y cosas que son buenas para tus oídos y tu salud!
Come frutas y verduras mientras escuchas # EnBucle y vivirias por mucho tiempo y feliz!

 
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Porque buena música se comparte

Fred