Archives pour la catégorie Français

#Playlist 14 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle, et composer sa propre musique, son propre canon en Ré, la musique de sa  propre vie! Bonne chance pour la suite! Foncer comme lorsqu’on avait 17 ans, cette musique, qui nous enlève la douleur, elle résonnera toujours, ils ne peuvent pas nous arrêter!
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(Musique baroque)

Je ne suis pas un grand connaisseur en musique classique, j’en écoute peu. Je connais bien sûr les œuvres les plus connues de Mozart, Bach ou Chopin (celles qui passent dans les publicités pour les banques :-p ).

Récemment, j’ai ré-entendu cette version et ça m’a accroché. La musique c’est une sensation, j’ai aimé ce moment ! Et enfin, quand j’ai entendu la version simplifiée du jouet musical de ma fille, ça m’a fait sourire…

Je me suis donc intéressé à Pachelbel, organiste allemand qui a beaucoup composé de musique de messe, de musiques de chambre et de canons. Ce canon de Pachelbel (sa chanson la plus connue) a en fait été popularisée au XXème siècle alors qu’il date de 1700. Canon à trois voix polyphoniques (merci Wiki), en fait les 3 violons ont la même partition mais jouent décalés de deux mesures (d’où le canon). La version originale ne compte qu’une basse et 3 violons en plus de l’orgue, la version la plus connue est remaniée avec des pizzicato (cordes de violon pincées à la main) qui a permis de rendre la chanson plus populaire et écoutable par les novices.
La version que l’on écoute ici est l’originale jouée par des instrument d’époque.  Les puristes trouvent en général que cette chanson est assez pauvre et banale, voire mauvaise mais je ne suis pas un puriste et j’aime bien surtout si ça peut aider ma fille à s’endormir paisiblement…
Sinon il y a une version marrante d’une pianiste de jazz japonaise si ça vous intéresse : ici
 
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(Pop rock Bossa Nova)
Comment ne pas aimer cette chanson, nous avons d’un côté une chanteuse brésilienne à la voix suave, qui magnifie le portugais et de l’autre le fameux chanteur/guitariste californien qui propose sa plus belle voix pour un duo terriblement efficace.
La musique est d’une douceur renversante, ceci est en grande partie dû au son si typique de la Weissenborn de Ben. Petite aparté, cette guitare est faite dans un bois rare qu’on ne trouve qu’à Hawaii, c’est la fameuse guitare qu’il porte à plat sur ses genoux. Je vous conseille d’écouter le titre Like a King en live avec un solo hors du commun (le son sur la version que j’ai trouvée n’est pas au top, mais ce live reste phénoménal) .
Sinon, dans cette chansons, on remarque également une guitare rythmique discrète et des sonorités funk à la Steevie Wonder en fond. Vous l’aurez compris j’aime beaucoup cette chanson, pour moi une réelle rencontre qui met en avant deux artistes, et le petit bonus avec ce solo de guitare très tranquille et bien placé. Je ne m’explique pas pourquoi ce titre n’a été N°1 seulement au Brésil et au Portugal, ça ne vient pas de la langue on nous a bien rebattu les oreilles avec Michel Telo il y a quelques années…
Bon en tout cas, je garantie un bon moment à vos oreilles.
 
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(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii !Les anges bleus est un groupe originaire du District Fédéral de Mexico. Avant de parler de la chanson, parlons du style. La cumbia est un style de musique populaire (et de danse) répandu dans toute l’Amérique du Sud, du Mexique jusqu’à l’Argentine en passant par la Colombie d’où elle est originaire. Des différences existent d’un pays à l’autre mais la rythmique et les thèmes restent sensiblement les mêmes.
La cumbia est la musique populaire par excellence, tout le monde connait les standards et depuis quelques temps la cumbia passe de chanson un peu ringarde à chanson à la mode et festive auprès des jeunes notamment grâce aux réseaux sociaux.
Dans une interview, le groupe affirme que cette chanson est celle qui leur est le plus demandée alors qu’ils n’ont fait ni pub, ni communication particulière. Les réseaux sociaux ont fait le boulot!
Le style est un peu « lourd » (un mec qui parle d’une jeune fille de 17 ans dont il est le premier amour et qui découvre de nouvelles sensations.. ), on est à la limite du mauvais goût mais le décalage entre la manière de chanter (un peu lover) et le sens des paroles est super amusant. Reste à savoir si c’est volontaire de la part du groupe…

 

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(Electro)
Alors avec un nom d’éléctroménager, on peut s’attendre à ce que ça tartine! En fait, cette chanson très sympa et une sorte d’electro pop avec un refrain chanté par un choeur.  C’est assez simple et efficace. Moullinex est un projet du portugais Luís Clara Gomes, j’y trouve pas mal de ressemblance avec Nasser dont j’ai parlé ici et là.
Rien de plus à dire sur ce titre qui mélange un peu le style italo disco des années 80 avec l’electro d’aujourd’hui et que cela sort d’un label texan. C’est dansant, on se prend à chanter à tue tête les seules paroles de toute la chanson! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Vraiment entraînante, la chanson est composée de 6 phases différentes et alterne les moments calmes (intro corde, refrain chanté, interlude trompettes) et les moments riches en percussions qui claquent bien (couplets rappé avec un flot très rapide, bridges très rythmés).
Un sacré cocktail, à écouter le matin en dansant comme un amérindien faisant la danse de la pluie, ça réveille.
Le rapper blanc Macklemore est depuis 2/3 ans au top au niveau des ventes, son style un peu décalé et son flow rapide le démarque du Hip-Hop classique. On aime ou on n’aime pas, encore une fois, je préfère parler de sensation, même si ici on est clairement dans de la musique de club. De plus, les musiques n’ont pas le même impact en fonction du lieu, du moment, de l’état dans lequel vous les écoutez.
C’est assez commercial, Macklemore est à peu près numéro 1 partout en ce moment, mais y’a pas de mal à danser dans sa salle de bain ou dans le salon si ça vous tente.
Petite anecdote, les 4 premières notes ne ressemblent elle pas étrangement à la ligne de basse du canon de Pachelbel?
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Un retour de vacances avec une sélection, on ne peut plus éclectique! Pour la première fois dans En Boucle, de la musique classique! de la cumbia! du zen et du speed! Bonne rentrée à tous!
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 13 – En Boucle

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Une playlist à écouter en Boucle, c’est l’été, que puis-je faire? Restons ensemble pour toujours, le soleil,  la vie, jouissons de ces champs faciles, des fêtes et des conneries à volonté, que cela perdure, laissons-nous poursuivre dans ce rêve… Bonnes vacances.
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(Hip-Hop G-Funk)
Ex-membre de NWA (Niggers With Attitude) groupe de Dr Dre, précurseur dans le gangsta rap puis le G-funk (Gangsta Funk : du Hip-Hop qui va sampler beaucoup de tubes soul ou funk des années 70 et ajouter des refrains chantés).
Ice Cube fait parti des monstres sacrés du Hip-Hop US, il est actif en solo depuis 1989 et a fait des featurings avec les plus grands noms du rap (Snoop Doog, Eminem, Nate Dogg, etc.), il faisait notamment parti du désormais légendaire Up in Smoke Tour. Il a également fait une carrière d’acteur en parallèle, on se rappellera de son rôle dans le film Anaconda… ah non en fait on va éviter de s’en rappeler 😉
Ce titre est assez caractéristique du G-Funk, avec une basse ultra présente et un sample des violons de Marvin Gaye sur I Want You. Du bon son quoi!

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(Soul)
Un classique d’exception, je l’ai ré-entendu récemment et j’ai re craquer, quelle voix… Al Green est un des plus grands chanteurs soul des années 70. Comme beaucoup d’artistes, il a eu une vie assez particulière, un succès qui a augmenté progressivement au début de sa carrière, consacré avec ce titre en 1972 qui sera classé 1er au Billboard américain. Puis sa vie a pris un tournant dramatique, suite à une altercation avec sa compagne de l’époque, il se retrouve ébouillanté lorsqu’elle l’asperge de pâte de maïs bouillante alors qu’il s’apprêtait à prendre une douche, paralysé par la douleur il ne peut réagir lorsqu’elle quitte la pièce pour se donner la mort. On peut imaginer le choc, à partir de ce moment, il va se tourner vers la religion et la musique gospel, puis devient pasteur. Il reviendra à ses premières amours et le R&B mais ne connaitra plus autant le succès par la suite.
Cette chanson est un énorme succès, elle est notamment présente dans le film Pulp Fiction et Barrack Obama a chanté  (plutôt pas mal) les premières paroles a cappella lors d’un meeting dans le célèbre Apollo Theater à New-York pour rendre hommage à cette légende qui était présente dans la salle ce jour là.
 
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(Electro)
Découverte récente, Stereoclip est un auteur, compositeur et producteur belge de musique electro. Ce titre est d’une rare beauté, réellement envoûtant avec un petit quelque chose de nostalgique, de légères notes de piano servent d’introduction puis  on se laisse complètement porter lorsque la voix énigmatique et les percussions entrent en jeu. La voix féminine est celle de la chanteuse Joséphine Cray, c’est vraiment joli, pourtant j’ai vraiment cru que c’était un sample de Moby sur In this World mais en mieux! Tout ça pour dire que si la scène belge est aussi créative, il va falloir s’y pencher sérieusement!

 

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(Hip Hop)

Et de deux monstres du Hip-Hop! Notorious B.I.G. est un phénomène du Hip-Hop New Yorkais. Un chiffre, il  a vendu 62 millions de disques à travers le monde en 6 ans de carrière! En effet, en plein cœur de l’émergence du gangsta rap, il est rapidement opposé à 2pac le king de la West Coast. 2pac se fait notamment agressé lors d’un enregistrement à New York et Biggie et Puff Daddy sont rapidement soupçonnés d’être derrière tout ça. Il n’en faut pas plus pour enflammer les médias, l’opposition West Coast/ East Coast est à son apogée. On peut regarder ça d’un œil amusé à l’époque, où les clashs vocaux s’enchaînent, comme le célèbre Hit’Em up de 2pac dans lequel on peut apprendre toute une panoplie de langage fleuri à l’encontre de Biggie notamment, avec un usage sans limite du F… word (x45). Tout ceci aurait pu s’arrêter à de simples battles musicaux, mais le gangsta rap porte bien son nom et l’histoire  va se  terminer en drame. Tout d’abord, par l’assassinat de 2pac en  septembre 1996, dont les meurtriers et commanditaires n’ont jamais été retrouvés. Puis,  l’assassinat (inévitable?) de Notorious B.I.G. arrive seulement 6 mois plus tard, en mars 1997. En rentrant d’une cérémonie à Los Angeles, une voiture s’arrête à la hauteur du 4×4 du rapper et tire 5 fois dans sa direction, il meurent à l’hôpital 1h plus tard. 

Ces histoires non élucidées ont amplifié la légende de ces deux rappers qui laissent un héritage énorme au Hip-Hop en termes de technique vocal ou de production musicale mais également laisse entrevoir le commencement d’un marché juteux à base de millions (voire de milliards avec la récente vente de Beats by Dr Dre).

Ce titre, est son premier en solo, j’aime beaucoup le style, la rythmique est tellement typique de l’époque et le flow inimitable de Biggie reste un vrai chef d’œuvre à lui tout seul.

Petite précision, je ne sais pas pourquoi mais je kiffe le passage où la musique s’arrête et les mecs commencent à lever le ton et on en entend un qui hurle un peu excité: » Yo, Yo Yo Big What’up? » et Biggie qui répond  » Yo Chill man , CHILL!! » et la musique reprend pile dans le rythme. J’adore.

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( Electrop pop)
Ancien de la french touch, proche de Daft Punk, Raw Man revient avec ce projet electro pop sucrée (My Dear), avec quelques notes de nostalgie surfant sur la vague actuelle de la mode du rétro,  comme en témoigne les derniers artworks et goodies que proposent Daft Punk autour de l’album Random Access memory.
Le clip est sympa, la musique est vraiment cool, un titre obligatoire dans la playlist de l’été pour moi!

C’est super frais, ça passe tout seul, couché de soleil, road trip, plage et chill, le cocktail de l’été!

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Une playlist #13 qui repart sur des bonnes bases : du son Hip Hop à l’ancienne West coast et East Coast avec 2 monstres du rap game US. De la French touch et de la « belgian touch » pour l’electro et un classique soul qui fait toujours du bien.
Bonne vacances et n’oubliez pas d’en parler autour de vous…
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist S5 – En Boucle Spécial Retro 2000

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L’an 2000 a toujours excité les passions pendant la seconde moitié du 20ème siècle :  le bug, les voitures volantes, internet, la station mir…
fondtitrean2000
A présent,  on ne s’en rend pas forcément compte,  mais cette époque est déjà passée dans le rétro,  à l’instar des années 80 ou 90, la décennie 2000 est déjà loin! Ça fait drôle qu’un des symboles du futur comme l’an 2000 (remarque à destination des personnes de plus de 25 ans) soit has been mais c’est sûrement simplement ça vieillir…
J’aurais juste une petite pensée à toute les salons de coiffure ou opticiens qui voulaient faire moderne, futuriste ou branché en accolant fièrement le chiffre 2000 à côté de leur nom, bon courage pour la suite!
Dans les années 2000, j’écoutais ça et ça vieillit plutôt bien, et toi t’écoutais quoi?
Une playlist spéciale, dénuée de nostalgie mais qui vous prend de la tête aux orteils, un simple toucher de votre désir qui remonte à la surface, comme lorsque je veux me ressourcer,  toi la belle musique du passé, moi j’y crois, c’est ton écho qui me revient.
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Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice est un artiste assez singulier, sa voix est vraiment particulière.  A l’époque où je l’ai découvert, j’ai eu ce sentiment qu’on a parfois à la première écoute et qui nous fait dire que cet artiste on ne l’oubliera pas.

Ça fait partie des voix qui marquent et qui nous accompganent. Cette chanson est tirée de son deuxième album (How Do You Call It) sorti en 2002, depuis le jeune homme a fait son chemin. J’ai toujours eu du mal à le classer dans un style particulier,  est-ce du reggae?  oui et non.  R&B ? parfois mais pas vraiment, c’est du Hip Hop?  Oui aussi mais il joue de la guitare et il y a des rythmes soul…  bon c’est du Patrice quoi!

Je trouve que cette chanson reflète bien son style, des couplets un peu saccadés liés à son phrasé atypique,  un refrain chanté très mélodieux avec des choeurs qui l’accompagnent,  un bridge avec une basse bien présente. Le petit plus :  une chose que j’adore en musique, je ne sais pas si ça porte un nom mais j’appellerai ça une reprise de fin. On a l’impression que le morceaux se termine une première fois puis ça reprend crescendo un peu comme si les musiciens improvisaient et on a un final où Patrice change sa manière de chanter et fait admirer son flow et son sens du placement des mots, une pure merveille!

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(Rock)
Que dire sur Ben Harper, si il y a un artiste dont je peux me considérer fan, c’est lui, même si depuis quelques temps je m’en suis assez éloigné.  Mes années 2000 ont été submergées par Ben Harper. Guitariste de génie,  il transmet une force aussi bien dans sa musique,  sa voix ou ses paroles! Je pourrai m’étendre une heure sur ses chansons mais j’ai choisi ici un titre peu connu pour une raison très personnelle. C’est en effet la première chanson que j’ai vue/entendue de lui en live.  Je l’ai vu en 2003 à Bercy, j’y suis allé seul et j’ai fait 4h d’attente en dehors avant de pouvoir entrer et être au premier rang dans la fosse (fanboy je vous avais dit!! les fans de One Direction me comprennent!) Après une mini intro, le concert a donc débuté par cette chanson et là j’ai pris une claque!
Outre la qualité musicale de la chanson, la puissance de la batterie et de la basse ce jour là m’ont littéralement secoué!  Vous la connaissez cette sensation en concert quand la musique que vous entendez vibre réellement en vous? voilà c’est ça…rien n’a ajouter

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(Pop)
Découvert en cette année 2001 par un très bon album, « l’air de rien », Tété apporte de la fraîcheur dans le paysage musicale français de l’époque, un album original toujours emprunt d’une guitare acoustique qui a cette particularité des autodidactes : impossible à reproduire!
J’écoutais en boucle ce premier album, dont peut de chose sont à jeter. Les textes sont sympas, remplis de jeux de sonorités ou de jeux de mots, même si la façon de chanter de Tété ne facilite pas la compréhension lorsqu’il étire les syllabes.
Un bon moment d’écoute avec un vrai style pour ce guitariste fan de Keziah Jones.

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(Chanson populaire)
Mano Solo est pour moi un très grand artiste, mais peut être pas reconnu à sa juste valeur. Décédé en 2010, c’était un personnage complexe et assez exceptionnel. Bien sûr, la maladie a été un moteur dans l’écriture de ses textes, ce qui a donné des albums noirs où la tristesse était de mise, mais la beauté des textes entre langage soutenu et argots m’a toujours touché. Je trouve qu’il chante Paris comme personne d’autre, c’est également un artiste complet, il dessinait ses pochettes, jouait de la guitare et chantait. Il s’est beaucoup intéressé à Internet au commencement et souhaitait monter une communauté d’internautes pour s’auto-produire (ce qu’il a réussi avec l’album In The Garden bien avant my major company). Je suivais attentivement son actualité à l’époque, et il écrivait des newsletters à ses fans (twitter n’existait pas encore) parfois en les incendiant car ils ne se bougeaient pas autant que lui pouvait l’espérer. Parfois caricaturé par la tristesse et la mort, Mano Solo était également confiant dans l’avenir et l’humanité. Pour rester sur une belle note, j’ai donc sélectionné cette chanson joyeuse et pleine d’espoir que j’aime beaucoup.

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(Rock)
J’M beaucoup M, je suis en extase devant ses talents de guitariste et le personnage et l’univers qu’il a créé fait parti pour moi des plus belles prouesses artistiques françaises de ces dernières années. En effet, un concert de -M- vaut le détour, tant au niveau de l’ambiance, de la performance artistique et physique mais aussi pour l’originalité et la manière dont il fait participer le public. On est vraiment dans le spectacle vivant.
Pour le choix de la chanson, j’ai choisi de mettre le live car selon moi mis à part le fait que cette chanson est extrêmement belle, on est témoin à la moitié du morceau (à 3:45), d’un kiff que se font les musiciens entre eux. Ainsi, une partie uniquement instrumental enveloppe le morceau et on sent, au fur et à mesure que s’ajoute les instruments, monter une sorte d’osmose musicale entre les protagonistes. Je pense qu’ils auraient pu jouer pendant plusieurs heures de cette manière et je serais prêt à parier qu’ils n’ont pas reproduit cela sur un autre concert. Sur la pochette de cet album live, il est inscrit où ont été enregistrées les chansons, c’est à dire que ce n’est pas l’enregistrement d’un concert en entier, mais les meilleures versions de chaque chanson selon -M- qui a passé des heures à réécouter toute sa tournée à l’époque pour les sélectionner. Bref, une superbe chanson, interprétée en version longue en live.

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Une playlist spéciale un retour vers le passé sans mauvaise pensée, mais à prendre plutôt comme de bons amis qu’on a pas vu depuis longtemps et qui passent à la maison un soir d’été .

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

Mise à jour

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Un petit article à la place d’une playlist classique pour faire une petite mise à jour sur :

  • L’évolution du blog
  • Un nouveau projet
  • Un retour sur des artistes que j’avais déjà cités auparavant dans de précédentes playlists
  • Des découvertes

L’évolution du blog :

Je suis en train de réfléchir à déplacer mon blog sur wordpress.org plutôt que sur wordpress.com où il est actuellement, car bien que le wordpress.com soit plus simple d’utilisation il reste plus limité en termes de personnalisation. Il ne permet pas notamment de mettre du contenu dynamique. Je ne vais pas rentrer dans les détails techniques mais un contenu dynamique permettrait d’avoir des articles plus interactifs et permettrait de présenter mon nouveau projet de manière plus sympathique!!

Très belle transition pour  évoquer le projet sur lequel je bosse depuis plus d’un mois.

Nouveau projet :

En voyant une étude sur un site américain, j’ai eu une idée et j’ai voulu l’adapter à un exemple français. Je resterais très évasif sur ce projet car il me tient à cœur et je n’aimerais pas me faire piquer l’idée. Même si j’ai bien conscience que je n’ai que 73 followers et que je les connais tous 😉 héhéhé

Je peux simplement préciser que c’est en rapport avec la musique et style bien précis, que c’est plutôt sous la forme d’une étude et que ça me fait marrer comme projet car ça peut faire parler!

Voilà, voilà, je ne donne pas de délais car j’ai aucune idée du temps qu’il me reste pour finaliser tout ça.

 

Retour sur les artistes :

Pour ne pas vous laissez sans musique de qualité, je n’ai pas pu résister à l’envie de partager quelques titres…

Jungle

Retour sur Jungle, un groupe que j’avais présenté dans la playlist #7, qui cultivait le mystère sur leur identité. J’ai toujours pensé que c’était les deux mecs sur la pochette ci dessous.

jungle_drops

Mais on en sait plus depuis peu (article sympa), c’est en fait un groupe avec deux leaders, Josh et Tom qui n’ont rien à voir avec la pochette et qui  commencent à tourner partout dans le monde.

Le dernier clip est top avec une choré super classe et la chanson Busy Earnin’ est entraînante, chatoyante, ça fait plaisir !

Nasser

Mon dernier coup de cœur en date,  le groupe electro pop rock  marseillais que j’avais présenté dans la playlist #12. J’écoute littéralement l’album « en boucle » car tous les titres sont bons et je vous propose ici « You are what you are » un autre titre qui va vous secouer!

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20 syl’

J’ai parlé de C2C, d’Hocus Pocus et de Ledeunff (playlist #6), mais la pierre angulaire de tout ça c’est bien sûr 20syl, DJ, producteur et rappeur. Il propose très fréquemment des petit mix sur son soundcloud, en voici un que j’ai particulièrement apprécié, une belle adaptation de Stay de Rihanna. A vous de juger.

20syl-Avatar

 

 

Jai Paul

Encore un mystère sur un artiste qui déchaîne les réseaux sociaux où des fans font des pétitions pour qu’il sorte un album, car depuis 3 ans il n’a officiellement sorti que 3 morceaux et 1 tweet!!!. Alors j’en avait parlé dans la playlist #11, son album a fuité, il a donc nié la paternité de ce dernier mais récemment des nouvelles choses débarquent sans vraiment savoir si oui ou non Jai Paul est derrière tout ça. Bref, voici le titre en question « so good », toujours dans ce style inimitable, qui envoie du lourd!

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Elvis

Pour finir par un moment de fraîcheur, c’est plus une mise à jour personnelle que de l’artiste lui même bien entendu (présent dans la playlist #5). J’ai redécouvert Suspicious Mind d’Elvis Presley et c’est bien! Voilà tout, vous avez ce qu’il fait pour passer un bon moment.

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Découvertes:

Récemment j’ai trouvé quelques sites super intéressants où l’on peut faire de la musique directement en ligne. Sur le principe de la boucle musicale vous ajoutez au fur et à mesure des sons et créez en direct votre chanson. Attention ça peut être chronophage, j’ai pas encore pris le temps de me pencher réellement dessus mais c’est super ludique.

 

Lien vers l’article qui présente 7 sites ici.

Voici les 3 sites que j’ai retenus :

Inudge : une boucle et on ajoute les sons pour créer un rythme, une mélodie, très simple et bien fichu.

Beatlab : Même principe que le précèdent mais plus orienté sur le volet communautaire où l’on peut partager ses créations. Un petit plus aussi, on peut jouer le son avant de le selectionner et du coup plus facilement jouer en live :-).

Patatap : Un nom à la con, mais qu’est ce que ce site est original! Le meilleur pour moi! Les sons proposés sont vraiment bons et on utilise les touches du clavier pour jouer en direct, on change de style avec espace. Chaque son est associé à un visuel, c’est très intuitif et très plaisant! Par contre je n’ai pas encore trouvé comment réellement créer un rythme car les sons se chevauchent et je ne croient pas qu’on puisse enregistrer. Néanmoins, il y a des compositions qui tournent sur Youtube qui sont vraiment pas mal. A creuser!!

Voilà pour les musiciens en herbe, à vos souris et à vos claviers!

Impression

C’est un peu un bilan, après 8 mois d’existence du blog, je prend toujours autant de plaisir à l’alimenter, j’espère que c’est réciproque.

N’hésitez vraiment pas à commenter, proposer, critiquer parce la bonne musique ça se partage!!!

 

 

 

La Boucle – Cisco Kid

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La playlist
Comment j’ai trouvée cette boucle?
Je connaissais la chanson Cisco Kid de Method Man et Redman featuring Cypress Hill grâce au film How High qui comme son nom l'indique est bien perché!
Et j'ai voulu en savoir plus sur cet énigmatique Cisco Kid... 
C'est en réalité un héros fictif mexicain. Nous allons voir qu'il a inspiré pas mal de monde avec souvent en toile de fond la Californie, les chicanos et bien sûr de la bonne musique.
 Le cheminement
J'ai donc découvert récemment que cette chanson des deux rappers de New York parlait d'un héros mais surtout qu'elle était un sample d'un sacré groupe de funk californien.
En faisant mes recherches j'ai trouvé d'autres reprises comme  Mi Vida Loca - Lil Rob (2007). Lil Rob est un rapper de San Diego qui a repris l'instru de Redman et Method Man et rappe en spanglish (mélange d'anglais et d'espagnol) comme tout bon chicano qui se respecte. On appelle les chicanos, les immigrés mexicains vivant aux Etats-Unis, de langue et de culture hispanique, et qui ont en général bien assimilé les codes de la vie américaine du fait que cette immigration est assez ancienne. Cependant, ils représentent souvent les classes les plus populaires et les plus pauvres et ne se sentent bien souvent ni américain ni mexicain...


Par la suite, j'ai été dirigé vers un morceau de country (en live) qui est encore une fois une reprise de la chanson originale Cisco Kid.  Cisco Kid - Los Lonely Boys & Willie Nelson (2004). 
On est ici dans un style qu'on appelle Country Outlaw (mouvement contestataire à la country classique de Nashville aux accents un peu plus rock) représentée ici par Willie Nelson. D'autres représentants de ce courant ont fait leur petit chemin également comme Johnny Cash ou Elvis Presley... Pour la petite anecdote Elvis avait inscrit "The Cisco Kid" sur un costume de scène en 1971.

Si on remonte le temps, on tombe donc sur la version que je connaissais : Cisco Kid feat. Cypress Hill - Method Man & Redman (2001). 
Elle est tirée de la BO du film How High que je ne saurais que vous recommander tant les deux rappers du Wu Tang se font plaisir à la fois sur la qualité des productions et sur les featurings! Le film quant à lui, il vaut mieux être dans un état second pour rentrer dedans... Néanmoins, cette version est tout bonnement exceptionnelle, le flot si caractéristique de B-real de Cypress Hill (le plus célèbre des groupes de Hip-hop chicanos) enchaîné avec les deux fous furieux du Wu-Tang, une bombe!


En dérivant un peu mais tout en restant dans le thème de notre super héros, un autre groupe célèbre a fait référence au Cisco Kid. En effet, la chanson Without A Face - Rage Against The Machine (1996), dans laquelle il est question des difficultés de l'immigration mexicaine aux Etats Unis, mentionne notre héros. Un texte scandé avec toujours autant de vigueur par Zach De la Rocha le chanteur chicano de ce groupe mythique qu'est Rage Against The Machine. Si cette chanson n'est pas une reprise de Cisco Kid, elle y fait référence en disant que les mexicain qui s'attaquent au mur de la honte construit sur la frontière pour freiner l'immigration, sont comme ce héros qui est parti plein Nord du Mexique vers les Etats Unis.

Rage Against The Machine.
Au final, les trois premières chansons de cette boucle sont en fait inspirées de Cisco Kid - War (1972) un groupe de funk afro-latino également connus pour Why can't we be friends. 
Ce groupe, au plus de 25 membres différents depuis 1969, est originaire de Los Angeles et compte différents musiciens chicanos dans ses rangs.
Le point de départ
L'origine de tout ça, vient en fait de ce fameux personnage, The Cisco Kid, qui au départ, était un Hors-la-loi dans les courtes histoires de O. Henry en 1904. 
Puis dans les années 50, il a été transformé en héro, un "mexican caballero" présents à la TV, à la radio et dans des bandes dessinées.

Je pense qu'il devenu une sorte d'icône pour les immigrés mexicains aux Etats-Unis et que c'est pour ça qu'il a inspiré ces artistes chicanos sensibles à leur double culture et aux difficultés liées à l'immigration.
Conclusion
Un héro, cowboy mexicain, devenu une icône, a inspiré un groupe de Funk afro latino puis est devenu un personnage de références aussi bien dans le punk rock, la country et le Hip-hop chicanos!

Cisco Kid a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

Fred.

#Playlist 12 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle pour garder espoir, dans cette prison le long du mirador, on fait de l’exercice, on garde la forme, mais la dame ne prend plus le temps de venir, malgré tout ça, je reste persuadé que le monde est à nous et bientôt nous serons des oiseaux libres.
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(Electro Rock)
Attention double reprise! En effet, l’originale de la chanson est extrêmement connue, All along the Watchtower a été écrite par Bob Dylan en 1967 puis popularisée par la version de Jimmy Hendrix en 1968. C’est une superbe chanson, qui fait partie des standards les plus repris dans l’histoire de la musique du 20ème siècle, bien que son sens reste un peu obscur. Il est question du livre d’Isaïe mais les analystes hésitent entre chanson mystique pleine de sous-entendus ou supercherie confuse. Bref, cette chanson est superbe et cette version est un arrangement de Rayko (Producteur espagnol) de la reprise par Barbara Keith (version vinyle originale  ici pour les curieux). On redécouvre cette chanson déjà par la manière dont elle est interprétée par Barbara Keith mais également grâce aux ajouts de Rayko. Il y apporte notamment un peu de groove en boostant le rythme en ajoutant une grosse caisse assez puissante. Au final on a un joli mix qu’on se surprend à suivre en bougeant la tête comme un chien en plastique sur la plage arrière de la voiture (copyright IAM).

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(Electro punch)
Alors non je n’ai pas perdu les voyelles de mon clavier mais ce nom à première vu imprononçable est tout simple c’est : Masterkraft. C’est un duo canadien de DJ originaires de Toronto, ce titre est sorti en 2006 sur leur premier album The looks.
J’ai découvert cette chanson il y a assez longtemps dans une vidéo de ski freestyle, ça collait parfaitement aux images, toute la BO de cette vidéo est vraiment bien (quelques extraits dispo sur Dailymotion par là) On a ici un son electro bien entraînant un bon titre qui met dans l’ambiance. On y découvre une voix de robot qui répète « make your bodywork » durant la chanson, difficile de savoir quel est le sens exact, bodywork signifie faire de l’exercice mais veut également dire « carrosserie de voiture ». Bon est d’accord on s’en fout, on cherche pas la profondeur des paroles, c’est du bon son un point c’est tout.
 
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(Electro Funk)
Méchante reprise de la célèbre basse de The Message de Grandmaster Flash, un des titres pionniers du Hip-Hop mondial. Une ligne de basse qui était elle même empruntée initialement à Panache dans le titre Every Brother Ain’t a Brother. Ce groupe de Hip-hop alternatif de San Francisco propose une version surboostée qui envoi du lourd, la basse, déjà bien présente dans les morceaux  originaux, est encore amplifiée et ça tape dur. Ajoutez à ça un flow original et un refrain chanté, ça fait une bombe! ça y est vous ne contrôlez plus votre corps!

 

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(Electro Sad)
Grosse découverte pour ma part, je ne connaissais pas ce groupe Marseillais qui fait une sorte d’electro/pop/rock très cool avec tout un univers un peu retro! Ce titre est très intéressant pour diverses raisons, je l’ai qualifié d’electro sad, car pour moi il se dégage une sorte de mélancolie dans cette musique et la voix du chanteur est très dark. Ensuite, on peut noter une belle inspiration à la « Giorgio Moroder » avec ce synthétiseur répétitif en arrière plan du morceau qui fait un peu penser à Chase. En plus, à la fin on a un méga solo de guitare type Hard Rock des années 80-90, il s’insère parfaitement dans la chanson ça clôture super bien ce titre fort agréable.
Enfin, je vous invite à aller voir le clip que je trouve très original. On y voit des hommes nus qui sont traqués dans une forêt par des animaux en tenue de chasseurs (c’est pour ça qu’on entend des bruits de sanglier au milieu de la chanson et des coups de fusil). Ça peut susciter une certaine gêne, c’est très bien fait, une sorte d’hommage à Chantal Goya et son lapin qui avait un fusil…
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( Rock sudiste)
Il y a beaucoup à dire sur Lynyrd Skynyrd, tout d’abord c’est un groupe au destin tragique dont une partie des membres (le chanteur Ronnie Van Zant, le guitariste Steve Gaines et le manager) sont morts dans un accident d’avion durant leur tournée américaine en 1977, les autres ont survécu au crash et ont reformé le groupe. Ce groupe est notamment connu pour son fameux « Sweet Home Alabama« , c’est un groupe de rock sudiste, ils sont la tête de pont de ce courant du rock américain, courant qui vient un peu en contradiction avec l’éclosion de la pop rock des années 70. Ainsi, ce style mélange des inspirations blues et country et se caractérise par l’emploi de beaucoup de solos de guitare électrique, Lynyrd Skynyrd allant même jusqu’à mettre 3 guitaristes solistes de front sur scène. La chanson débute par une ballade à la guitare electro acoustique et finit en trombe avec un solo d’un autre monde! Je n’ai pas honte de dire que je l’ai réellement découverte il y a quelques années grâce au jeu guitar hero! Quel bonheur quand on arrive à terminer le solo jusqu’au bout (plus de 4 minutes quand même!). Solo assez exceptionnel qui commence à 4:55 et qui ne s’arrête jamais car la chanson fini en fade out (fondu où le son diminue progressivement alors qu’ils continuent à jouer). Je l’avais aussi découverte sans le savoir initialement dans le film Forest Gump , ça se passe dans la scène ou Jenny la copine héroïnomane de Forrest est à deux doigts de se suicider, on entend la partie juste avant le solo puis un bout du solo Le solo est coupé très habilement car on ne s’en rend quasiment pas compte et les changements de rythme correspondent à l’image, notamment quand elle s’accroupit, ça fait une effet très réussi. Cette scène et cette musique m’avaient toujours marqué mais je n’avais jamais pris le temps de chercher à quoi cela correspondait. Enfin, pour la petite anecdote, le groupe avait pris l’habitude dans leur concert de jouer Free Bird lors du dernier rappel afin que le public la réclame à corps et à cris. C’est tellement devenu une habitude, que le public la réclamait à chaque rappel et que cela s’est exporté dans d’autres concerts de divers artistes pour la plaisanterie. La légende dit même qu’on aurait entendu le public de Britney Spears demander Free Bird lors d’un rappel!
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.Playlist n°12, playlist d’après Pâques, je ne vous offre pas de lapin ou de cloche en chocolat, mais de l’electro et des solos de guitare! Yeah!

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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist S4 – En Boucle Spécial Lettres

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Une playlist à écouter en boucle, pour continuer à envoyer des lettres, qu’elles soient en français, où en anglais, des lettres d’amour, des lettres majuscules, des lettres minuscules, des lettres à la fraise ou des lettres à votre entreprise…Sauvons la poste et le romantisme en recommandé avec accusé réception.
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La lettre – Lunatic – 1999

(Hip-Hop)

N’étant pas un grand fan de Booba à la base, il faut quand même lui reconnaître un certain talent,  principalement à ses débuts lorsqu’il formait Lunatic avec Ali. Ce titre est issu de leur premier et unique album,  qui marque le temps fort du Gansta rap français. Cela raconte l’histoire d’un mec en taule qui raconte son quotidien dans une lettre à son poto, c’est mignon,  une certaine idée du romantisme à l’heure des SMS.  Le texte est cru et permet de se familiariser avec le jargon de la zonzon avec des expression comme « passe moi d’la fraîche que j’cantine » : cantiner c’est acheter des produits alimentaires ou autres à la « cantine » de la prison (sorte de supérette bien réglementée) ou comme faire des « yoyos », système d’échange entre cellules qui consiste à tendre des draps ou des fils par les fenêtres et ainsi se passer toutes sortes d’objets ou de denrées d’un étage à l’autre. Encore une fois cette pratique n’est pas très « légale » mais tolérée en prison. On notera également le clin d’œil à Passy avec la phrase « le maton me guette », autre tube du rap français qui a été un gros succès et qui parle également de la prison.
Enfin, pour info le sample à la fin de la chanson est tiré du film l’évadé d’Alcatraz (version française) avec Clint Eastwood.
Un classique de l’âge d’or du rap français,  on peut ne pas aimer le langage fleuri,  mais la qualité est là.

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Lunatic-Mauvais_Oeil

 

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(Blues)
On part sur la route de Memphis comme dirait Eddie avec ce tube de The Box Tops. J’aime beaucoup ce son sixties avec la voix rauque du chanteur et une belle utilisation de l’orgue électrique bien caractéristique de l’époque qui donne un petit « effet The Doors ». Vous ne me croirez pas si je vous dis que le chanteur originaire du Tennessee n’a que 16 ans quand il l’enregistre!  En l’écoutant, on a l’impression qu’il a roulé sa bosse durant des années mais non c’est un gamin!
Le style s’apparente à un mélange de soul et de blues,  un joli tube, le plus connu du groupe  plus d’1 million de copies vendues, n°1 au billboard pendant 4 semaines. (record pour une chanson si courte 1″58). Un exploit qui ne sera jamais réitéré par le groupe.

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The box tops - the letter
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(Electro Pop)
J’ai entendu ce son sur Nova il y a 2 mois environ et je l’ai « shazamé » pour savoir qui était ce vieux groupe surgi de nulle part qui faisait penser à Shocking Blue avec un soupçon de David Bowie pour la voix du chanteur. Quelle n’a pas été ma surprise de découvrir que c’est en réalité un cru 2014 de Metronomy,  les auteurs de ce tube notamment : The Look.
Les anglais proposent une chanson très joyeuse qui fait vraiment voyager dans le passé, ils nous exhortent de continuer à envoyer des lettres d’amour! Une sorte de retour aux fondamentaux!
Le groupe est plutôt habitué à une electro pop efficace,  là on est bluffé par ce style et la qualité de décalcomanie du style années 70, notamment dans le clip qui est particulièrement réussi. C’est cool, happy, ça met de bonne humeur non?

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Metronomy-Love-Letters

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(Soul)
Ce titre est la version originale de la chanson des Brothers Johnson, présente notamment dans la BO de Jackie Brown de Tarantino, un chef d’oeuvre. Cette bande originale est à tomber par terre! On y retrouve tous les styles du hip-hop, de l’electro, de la country et de la soul dans une ambiance des années 70 extrêmement bien rendue à l’écran et dans les oreilles…
Je connaissais donc bien la version des Brothers Johnson, mais j’ai découvert l’original d’Otis que récemment. C’est un titre très sympa, on démarre avec une mélodie à base de clochettes, c’est doux et efficace. Tellement efficace que cet air a inspiré Outkast et Beyonce, rien que ça! En effet, que ce soit l’air des clochettes au tout début ou tout simplement l’air de certaines paroles chantées, on le retrouve dans Ms Jackson de Outkast lorsqu’ils chantent le refrain et dans  I’d rather be with you de Beyonce (faites l’essai c’est à 0:32 que ça commence). On ne parle pas de sampling ici mais plutôt d’interpolation qui consiste donc à utiliser un mélodie en en changeant les paroles.
On a également un petit intermède un peu psychédélique au milieu qui fait penser un peu à un délire des Beatles, vraiment une chanson intéressante et originale.

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(Hip-Hop)
Foxy Brown est considérée comme une des meilleures rappeuses de sa génération.  Dans ce titre elle ne raconte pas la lettre qu’elle aurait envoyé à son entreprise (firm) pour demander une augmentation, pas du tout.
The Firm est en réalité, le supergroupe auquel elle appartient, qui comprend notamment les rappers Nas, AZ et qui est produit par Dr Dre.
Elle raconte en fait son attachement à ce groupe en leur déclarant son amour.
Ce titre est également issu de la BO de Jackie Brown, mais ce n’est pas la seule anecdote qui lie la chanteuse à ce film. En effet, si elle a choisi son pseudo Foxy Brown, c’est en référence au film éponyme de 1973 dans lequel Pam Grier jouait le premier rôle. Pam Grier qui n’est autre que l’actrice principale choisi par Tarantino pour interpréter Jackie Brown. C’est bon vous suivez? Bref tout ce petit monde aime la bonne musique et ça s’entend.

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Une playlist spéciale qui milite pour que l’on continue d’envoyer des lettres, des cartes postales ou des colis dans cette époque 2.0 où l’écriture à la main se perd . Cette playlist n’est pas sponsorisée par Chronopost, Fedex ou DHL.
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

La Boucle – Chic

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La playlist

Comment j’ai trouvée cette boucle?

Il y a des tubes planétaires que j'écoute depuis longtemps mais que j'ai eu du mal à relier entre eux, je sentais bien les influences mais je ne m'étais jamais vraiment arrêté dessus. Cette boucle que je propose est assez connue voire carrément mythique, du moins les artistes qui la composent ont marqué l'histoire de la musique d'une manière ou d'une autre. Récemment, le titre qui m'a fait me repencher sur le sujet est tiré de l'album Random Acces Memory des Daft Punk. Les robots remettent au goût du jour la musique funk américaine des années 70 avec ses lignes de basses bien posées et ses guitares rythmiques so funky! 
La chanson qui m'a fait penser à ça est Give Life Back to Music (2013), qui signifie d'ailleurs "redonner vie à la musique", on est bien dans le thème...
 Random-Access-Memories
 Le cheminement
Cette rythmique qu'on entend à 1"22 dans la chanson de Daft Punk m'a d'ailleurs fait étrangement penser à un tube des années 2000 Shut up and let me go (2008) du duo anglais The Ting Tings, un tubes utilisé à peu près à toutes les sauces dans les pubs des années 2000 mais bien sûr Daft Punk ne s'est pas inspiré de ce groupe. Mais alors, pourquoi tant de ressemblances?

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En réalité, en cherchant un peu, j'ai découvert qu'un mix avait été réalisé en combinant la chanson des Ting Tings avec Another One Bites The Dust (1980) de Queen à cause de leur similarité... Il est vrai qu'on a une ressemblance sur la rythmique, ligne de basse et les guitares même si les résultats sont finalement assez éloignés. 
QueenOk, alors Queen, aurait inspiré ce groupe pop indie des années 2000? C'est possible, mais Freddy et sa bande ont-ils créé cette ligne de basse si remarquable qui débute le morceau ? 

Si on s’intéresse aux origines du rap, on retrouve quasiment la même ligne de basse qui a marquée à jamais l'histoire du Hip-hop et ça c'était avant Queen (1 an avant)! Rapper's Delight (1979) - Sugarhill Gang un classique parmi les classiques.
Les rappers experts en sample avait donc déjà emprunté cette ligne de basse à l'un des plus grands groupe de disco funk...
Le point de départ
Alors si ce tube rap existe, il le doit en grande partie au groupe Chic. En effet, la même année la chanson Good Times (1979) propose une ligne de basse légendaire et c'est ce qu'avait choisi Sugarhill Gang pour rapper et se faire connaitre dans le monde entier. 

On remarques qu'au final toutes les chansons citées dans cet article sont finalement inspirées de cette première chanson de Chic. 

Enfin, pour boucler la boucle, vous le savez certainement mais sur Give Life Back to Music comme sur Get Lucky, le guitariste qui joue et accompagne les robots et qui a d'ailleurs participer à leur show lors de la cérémonie des Grammies n'est autre que... Nile Rodgers, le guitariste de Chic!!

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Conclusion
Le voyage  à travers l'histoire de la musique d'une ligne de basse et d'un riff de guitare. Un tube funk est à l'origine à la fois de la première chanson de rap,  du départ du mouvement Hip-Hop, d'une chanson mythique d'un des plus grands groupes de rock, d'un tube des années 2000 et de l'album le plus récompensé en 2013. Encore une preuve qu'un bon son ne se démode pas.

Cette boucle Chic a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

La bouclebuffalogirl2

Fred.

#Playlist 11 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle et entendre comme dans les 1000 et une nuits, Jasmine  dire  » l’amour nous déchirera à nouveau, tu me fais sentir  plus forte mais quelqu’un m’a déjà brisé le cœur! » Et Aladdin de répondre : « Quand les saisons changent, l’amour reste et la musique nous rapproche du bonheur » ou quelque chose dans le genre…
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(Electro Pop)
Assez difficile de décrire cette chanson et cet artiste anglais, on y trouve de l’electro, de la pop, du Hip-Hop, du R&B bref un gros mix de musiques actuelles. Dans un style plutôt minimaliste,  il s’est fait connaître par ce titre BTSTU, qui reprend des sons 8 bits chers à nos vieilles consoles de jeux. Pour ma part, j’ai vraiment apprécié cette chanson à la première écoute, bien qu’elle soit particulière.
En effet, on a une sorte de vrombissement en fond sonore, une guitare étouffée qui joue des accords qui semblent archi connus (mais je n’arrive pas à savoir d’où ils viennent) et enfin une voix aiguë mais suave de chanteurs de R&B. Ce cocktail nous propose une chanson cool qui est une déclaration d’amour à une mystérieuse Jasmine. Finalement son album est sorti accidentellement sur la plateforme bandcamp.com, et un petit malin l’a récupéré et mixé sur Youtube et c’est très bon! En revanche ça n’est plus disponible mais on y trouvait entre autres des sonorités des musiques Boliwood et des samples d’Harry Potter…

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(New Wave, Post Punk, Cold Wave)
Joy Division est né à Manchester et n’est pas un groupe comme les autres pour plusieurs raisons. Déjà, ils ont inventé un style musical, la cold wave, grâce à la voix de zombie du chanteur épileptique Ian Curtis, ce qui les a directement proclamé parrain du rock gothique. Tout ça n’est pas très gai mais c’est sans compter les deux anecdotes suivantes, Joy Division est la traduction littérale Freudenabteilung qui définit un endroit dans les camps de concentrations où était organisée l’exploitation sexuelle des prisonniers… Ajoutez à cela que le chanteur s’est suicidé après 4 ans d’existence du groupe à la veille de partir pour leur première tournée aux Etats-Unis… Voilà voilà, l’ambiance est plantée, il n’en fallait pas moins pour créer une légende. Au delà de tout ça, il y a quand même la musique et là, on est dans quelque chose de génial.
Cette chanson qui est à peu près classée dans tous les top 100 des meilleures chansons, enregistrée en 1979, elle ne sortira finalement qu’ après la mort du chanteur en juin 1980. Dedans, Ian Curtis clame que l’amour les déchirera encore,  sorte de prophétie car il se suicide un soir de déprime suite à une énième engueulade avec sa femme au sujet de leur procédure  de divorce.
En effet, cette chanson à la particularité des belles et grandes chansons tristes, elle ne donne pas envie de se pendre, elle est tout simplement belle.
Et quitte à me répéter, je pense que c’est surement dû à ce son typique des années 80. En effet, dans cette décennie il y a eu tellement de mauvaises chansons que certaines bonnes n’attirent pas tout de suite l’attention tant la limite est fine entre le kitsch et le génie. C’est notamment le cas pour les Pet Shop Boys, et pour conclure on peut dire que Joy Division se situe plutôt du côté des génies.
 
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(Trip-Hop, Rock Progressif)
Encore des anglais et encore un groupe au style inclassable. Alors généralement, dans ces cas là on parle de Tri-Hop ou rock progressif ça fait bien, ça fait underground mais bon dans tout ça ce qui importe c’est la musique. C’est vrai que dans Tri-Hop ont été classés beaucoup de groupes anglais au début des année 90, des groupes dont on ne trouvait pas trop le style musical comme Massive Attack, Portishead ou Morcheeba… Pour résumé c’est la musique plutôt sur des rythmes Hip-hop, avec beaucoup d’influence rock ou electro et qui est plutôt intimiste et parfois planante. Cette chanson en est un bon résumé, on a une voix de femmes très douce, la musique est épurée quand elle chante et de manière alternée on a un son très rock avec des synthé basses. On est typiquement dans le genre de chanson à écouter au casque pour se faire transporter dans des rêveries infinies ou alors dans un train en regardant le paysage défiler. La SNCF approuve ce message.

 

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(R&B)
Célèbre chanteuse de la fin des années 80, je l’ai appris en faisant mes recherches mais Sade est à la fois le nom du groupe et le nom de la chanteuse (Sade Adu). On lui connait d’énorme succès pour des chansons réellement magnifiques comme smooth operator, is it a crime, the sweetest taboo…
Cette chanson provient d’un album sorti en 2000 après une disparition de presque 8 ans, une pause musicale qui n’aura pas altéré son talent. On retrouve sa belle voix et un style un peu plus R&B, c’est cool ça s’écoute au soleil couchant au volant de sa voiture.
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( Soul)
Un légende de la soul music, Curtis Mayfield est un artiste de grand talent qui à l’instar de Gil Scott Heron a beaucoup influencé les rappers par le caractère social des messages qu’il pouvait glisser dans ses chansons. Au delà de ça, il fait surtout de la belle musique qui tape la classe quand même! voir Move on up par exemple! 
Sa carrière s’arrête assez brutalement en 1990 à cause d’un accident sur scène, il reçoit un projecteur et sera paralysé, il continuera malgré tout à écrire mais il meure en 1999 à cause de complications dues au diabète.
Cette chanson est tirée de l’album « There’s No Place Like America Today » titre ironique dans lequel il condamne la situation des noirs aux Etats-Unis dans les années 70 (voir la pochette), l’album sera un succès chez les populations noires mais pas chez les blancs… pourtant c’est vraiment un superbe opus où rien n’est à jeter. Un classique parmi les classiques!
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50 ans en 5 chansons, une par décennie, la playlist 11 vous fait voyager dans les chansons d’amour.
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

La Boucle – Summertime

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La playlist
Comment j’ai trouvée cette boucle?
En écoutant sur radio meuh une chanson de Guts, je suis allé me renseigné sur lui car je ne le connaissais pas. Il s'avère que ce DJ a créé le groupe Alliance Ethnik, que tous les trentenaires doivent absolument connaître!
Dans une interview où il parlait de sa chanson And The Living Is Easy!,sortie en 2007, il expliquait qu'il l'avait réalisée à partir d'un sample d'une super chanson : Summertime
 Le cheminement
Dès lors, j'ai trouvé la chanson que Guts mentionnait dans son interview, il s'agit de Summertime de Billy Stewart (1966). C'est une chanson de type soul jazzy interprétée par un chanteur adepte du scat. Mais ce qu'il ne mentionnait pas, c'est que cette interprétation de Stewart était déjà une reprise...


Il s'avère que la chanson Summertime est en fait considérée comme une des chansons les plus reprises dans l'histoire de la musique avec selon les sources entre 30 000 et 40 000 versions différentes! J'aime être exhaustif mais on ne va pas rechercher toutes ces versions ;-) mais simplement remonter jusqu'à la source en découvrant l'évolution de cette chanson.



J'ai donc trouvé une version live de Summertime de Janis Joplin (1968), un peu plus récente que la version de Stewart mais néanmoins une merveille du rock fin des années 60 avec des super guitares et cette voix exceptionnelle de Joplin.

En remontant un peu dans les années 50, j'ai sélectionné deux versions de la même année (1957) et pourtant très différentes.
La première Summertime de Sam Cooke, chanteur soul de génie, père spirituel de cette musique. Une voix suave et une musique typiquement soul avec un rythme balançant.



Mais également, une version ultra célèbre de Ella Fitzgerald (Chant) et Louis Armstrong (Trompette). Un standard du jazz que vous avez certainement déjà entendu.

Mais ça n'est pas tout, bien avant, dans le jazz, il y a eut une version chantée par Billie Holiday,considérée comme une des plus grandes chanteuses que le jazz ait connu, accompagnée ici à la clarinette, en 1936 soit 21 ans avant Ella Fitzgerald et Louis Armstrong!
 Dans toute ces versions, ce qui est impressionnant, c'est que l'air de la chanson et les paroles sont quasiment identiques malgré les années, essayez d'y prêter attention ça vaut le coup.
En réalité, c'est seulement la façon d'interpréter et les instruments qui différent entre chaque version et qui en font des chansons exceptionnelles.
Le point de départ
L'origine de tout ça, vient en fait de l'opéra Porgy and Bess écrit par George Gershwin en 1935 et interprété la première fois par  Eva Jessye, la responsable des choriste de cet opéra. Je n'ai pas trouvé l'original mais une interprétation en version opéra qui doit s'en rapprocher. J'ai faillit mettre une version de Maria Callas mais je n'ai pas réussit à valider si elle était vraie ou pas... 

Dans cet opéra, cette chanson est à l'origine une berceuse que chante le personnage de Clara dans le premier acte pour endormir son enfant. Le thème principal de cet opéra traite de la vie des Afro-Américains en Caroline du Sud au début des années 30. Le tout est inspiré du roman Porgy (1925).

Porgy&Bess
Conclusion
Une berceuse tirée d'un opéra dans les années 30 est devenue un des plus grands standards du jazz. Reprises plus de 30 000 fois, cette chanson est passée de la soul, à la funk, au rock et finie samplée dans la musique actuelle.

Cette boucle Summertime a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

La bouclesummertime

Fred.