#Playlist S5 – En Boucle Spécial Retro 2000

L’an 2000 a toujours excité les passions pendant la seconde moitié du 20ème siècle :  le bug, les voitures volantes, internet, la station mir…

A présent,  on ne s’en rend pas forcément compte,  mais cette époque est déjà passée dans le rétro,  à l’instar des années 80 ou 90, la décennie 2000 est déjà loin! Ça fait drôle qu’un des symboles du futur comme l’an 2000 (remarque à destination des personnes de plus de 25 ans) soit has been mais c’est sûrement simplement ça vieillir…

J’aurais juste une petite pensée à toute les salons de coiffure ou opticiens qui voulaient faire moderne, futuriste ou branché en accolant fièrement le chiffre 2000 à côté de leur nom, bon courage pour la suite!
Dans les années 2000, j’écoutais ça et ça vieillit plutôt bien, et toi t’écoutais quoi?

Une playlist spéciale, dénuée de nostalgie mais qui vous prend de la tête aux orteils, un simple toucher de votre désir qui remonte à la surface, comme lorsque je veux me ressourcer,  toi la belle musique du passé, moi j’y crois, c’est ton écho qui me revient.

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Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice est un artiste assez singulier, sa voix est vraiment particulière.  A l’époque où je l’ai découvert, j’ai eu ce sentiment qu’on a parfois à la première écoute et qui nous fait dire que cet artiste on ne l’oubliera pas.

Ça fait partie des voix qui marquent et qui nous accompganent. Cette chanson est tirée de son deuxième album (How Do You Call It) sorti en 2002, depuis le jeune homme a fait son chemin. J’ai toujours eu du mal à le classer dans un style particulier,  est-ce du reggae?  oui et non.  R&B ? parfois mais pas vraiment, c’est du Hip Hop?  Oui aussi mais il joue de la guitare et il y a des rythmes soul…  bon c’est du Patrice quoi!

Je trouve que cette chanson reflète bien son style, des couplets un peu saccadés liés à son phrasé atypique,  un refrain chanté très mélodieux avec des choeurs qui l’accompagnent,  un bridge avec une basse bien présente. Le petit plus :  une chose que j’adore en musique, je ne sais pas si ça porte un nom mais j’appellerai ça une reprise de fin. On a l’impression que le morceaux se termine une première fois puis ça reprend crescendo un peu comme si les musiciens improvisaient et on a un final où Patrice change sa manière de chanter et fait admirer son flow et son sens du placement des mots, une pure merveille!

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Touch from your Lust – Ben Harper – 2003 

(Rock)

Que dire sur Ben Harper, si il y a un artiste dont je peux me considérer fan, c’est lui, même si depuis quelques temps je m’en suis assez éloigné.  Mes années 2000 ont été submergées par Ben Harper. Guitariste de génie,  il transmet une force aussi bien dans sa musique,  sa voix ou ses paroles! Je pourrai m’étendre une heure sur ses chansons mais j’ai choisi ici un titre peu connu pour une raison très personnelle. C’est en effet la première chanson que j’ai vue/entendue de lui en live.  Je l’ai vu en 2003 à Bercy, j’y suis allé seul et j’ai fait 4h d’attente en dehors avant de pouvoir entrer et être au premier rang dans la fosse (fanboy je vous avais dit!! les fans de One Direction me comprennent!) Après une mini intro, le concert a donc débuté par cette chanson et là j’ai pris une claque!

Outre la qualité musicale de la chanson, la puissance de la batterie et de la basse ce jour là m’ont littéralement secoué!  Vous la connaissez cette sensation en concert quand la musique que vous entendez vibre réellement en vous? voilà c’est ça…rien n’a ajouter

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Me ressourcer – Tété – 2001

(Pop)

Découvert en cette année 2001 par un très bon album, « l’air de rien », Tété apporte de la fraîcheur dans le paysage musicale français de l’époque, un album original toujours emprunt d’une guitare acoustique qui a cette particularité des autodidactes : impossible à reproduire!

J’écoutais en boucle ce premier album, dont peut de chose sont à jeter. Les textes sont sympas, remplis de jeux de sonorités ou de jeux de mots, même si la façon de chanter de Tété ne facilite pas la compréhension lorsqu’il étire les syllabes.

Un bon moment d’écoute avec un vrai style pour ce guitariste fan de Keziah Jones.

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Moi j’y crois – Mano Solo – 2004

(Chanson populaire)

Mano Solo est pour moi un très grand artiste, mais peut être pas reconnu à sa juste valeur. Décédé en 2010, c’était un personnage complexe et assez exceptionnel. Bien sûr, la maladie a été un moteur dans l’écriture de ses textes, ce qui a donné des albums noirs où la tristesse était de mise, mais la beauté des textes entre langage soutenu et argots m’a toujours touché. Je trouve qu’il chante Paris comme personne d’autre, c’est également un artiste complet, il dessinait ses pochettes, jouait de la guitare et chantait. Il s’est beaucoup intéressé à Internet au commencement et souhaitait monter une communauté d’internautes pour s’auto-produire (ce qu’il a réussi avec l’album In The Garden bien avant my major company). Je suivais attentivement son actualité à l’époque, et il écrivait des newsletters à ses fans (twitter n’existait pas encore) parfois en les incendiant car ils ne se bougeaient pas autant que lui pouvait l’espérer. Parfois caricaturé par la tristesse et la mort, Mano Solo était également confiant dans l’avenir et l’humanité. Pour rester sur une belle note, j’ai donc sélectionné cette chanson joyeuse et pleine d’espoir que j’aime beaucoup.

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Ton écho – M – 2004

(Rock)

J’M beaucoup M, je suis en extase devant ses talents de guitariste et le personnage et l’univers qu’il a créé fait parti pour moi des plus belles prouesses artistiques françaises de ces dernières années. En effet, un concert de -M- vaut le détour, tant au niveau de l’ambiance, de la performance artistique et physique mais aussi pour l’originalité et la manière dont il fait participer le public. On est vraiment dans le spectacle vivant.

Pour le choix de la chanson, j’ai choisi de mettre le live car selon moi mis à part le fait que cette chanson est extrêmement belle, on est témoin à la moitié du morceau (à 3:45), d’un kiff que se font les musiciens entre eux. Ainsi, une partie uniquement instrumental enveloppe le morceau et on sent, au fur et à mesure que s’ajoute les instruments, monter une sorte d’osmose musicale entre les protagonistes. Je pense qu’ils auraient pu jouer pendant plusieurs heures de cette manière et je serais prêt à parier qu’ils n’ont pas reproduit cela sur un autre concert. Sur la pochette de cet album live, il est inscrit où ont été enregistrées les chansons, c’est à dire que ce n’est pas l’enregistrement d’un concert en entier, mais les meilleures versions de chaque chanson selon -M- qui a passé des heures à réécouter toute sa tournée à l’époque pour les sélectionner. Bref, une superbe chanson, interprétée en version longue en live.

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Une playlist spéciale un retour vers le passé sans mauvaise pensée, mais à prendre plutôt comme de bons amis qu’on a pas vu depuis longtemps et qui passent à la maison un soir d’été .

Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist S4 – En Boucle Spécial Lettres

Une playlist à écouter en boucle, pour continuer à envoyer des lettres, qu’elles soient en français, où en anglais, des lettres d’amour, des lettres majuscules, des lettres minuscules, des lettres à la fraise ou des lettres à votre entreprise…Sauvons la poste et le romantisme en recommandé avec accusé réception.

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La lettre – Lunatic – 1999

(Hip-Hop)

N’étant pas un grand fan de Booba à la base, il faut quand même lui reconnaître un certain talent,  principalement à ses débuts lorsqu’il formait Lunatic avec Ali. Ce titre est issu de leur premier et unique album,  qui marque le temps fort du Gansta rap français. Cela raconte l’histoire d’un mec en taule qui raconte son quotidien dans une lettre à son poto, c’est mignon,  une certaine idée du romantisme à l’heure des SMS.  Le texte est cru et permet de se familiariser avec le jargon de la zonzon avec des expression comme « passe moi d’la fraîche que j’cantine » : cantiner c’est acheter des produits alimentaires ou autres à la « cantine » de la prison (sorte de supérette bien réglementée) ou comme faire des « yoyos », système d’échange entre cellules qui consiste à tendre des draps ou des fils par les fenêtres et ainsi se passer toutes sortes d’objets ou de denrées d’un étage à l’autre. Encore une fois cette pratique n’est pas très « légale » mais tolérée en prison. On notera également le clin d’œil à Passy avec la phrase « le maton me guette », autre tube du rap français qui a été un gros succès et qui parle également de la prison.

Enfin, pour info le sample à la fin de la chanson est tiré du film l’évadé d’Alcatraz (version française) avec Clint Eastwood.
Un classique de l’âge d’or du rap français,  on peut ne pas aimer le langage fleuri,  mais la qualité est là.

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The Letter – The Box Tops – 1967 

(Blues)

On part sur la route de Memphis comme dirait Eddie avec ce tube de The Box Tops. J’aime beaucoup ce son sixties avec la voix rauque du chanteur et une belle utilisation de l’orgue électrique bien caractéristique de l’époque qui donne un petit « effet The Doors ». Vous ne me croirez pas si je vous dis que le chanteur originaire du Tennessee n’a que 16 ans quand il l’enregistre!  En l’écoutant, on a l’impression qu’il a roulé sa bosse durant des années mais non c’est un gamin!
Le style s’apparente à un mélange de soul et de blues,  un joli tube, le plus connu du groupe  plus d’1 million de copies vendues, n°1 au billboard pendant 4 semaines. (record pour une chanson si courte 1″58). Un exploit qui ne sera jamais réitéré par le groupe.

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Love Letters – Metronomy – 2014

(Electro Pop)

J’ai entendu ce son sur Nova il y a 2 mois environ et je l’ai « shazamé » pour savoir qui était ce vieux groupe surgi de nulle part qui faisait penser à Shocking Blue avec un soupçon de David Bowie pour la voix du chanteur. Quelle n’a pas été ma surprise de découvrir que c’est en réalité un cru 2014 de Metronomy,  les auteurs de ce tube notamment : The Look.
Les anglais proposent une chanson très joyeuse qui fait vraiment voyager dans le passé, ils nous exhortent de continuer à envoyer des lettres d’amour! Une sorte de retour aux fondamentaux!

Le groupe est plutôt habitué à une electro pop efficace,  là on est bluffé par ce style et la qualité de décalcomanie du style années 70, notamment dans le clip qui est particulièrement réussi. C’est cool, happy, ça met de bonne humeur non?

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Strawberry Letter 23 – Shuggie Otis – 1971

(Soul)

Ce titre est la version originale de la chanson des Brothers Johnson, présente notamment dans la BO de Jackie Brown de Tarantino, un chef d’oeuvre. Cette bande originale est à tomber par terre! On y retrouve tous les styles du hip-hop, de l’electro, de la country et de la soul dans une ambiance des années 70 extrêmement bien rendue à l’écran et dans les oreilles…

Je connaissais donc bien la version des Brothers Johnson, mais j’ai découvert l’original d’Otis que récemment. C’est un titre très sympa, on démarre avec une mélodie à base de clochettes, c’est doux et efficace. Tellement efficace que cet air a inspiré Outkast et Beyonce, rien que ça! En effet, que ce soit l’air des clochettes au tout début ou tout simplement l’air de certaines paroles chantées, on le retrouve dans Ms Jackson de Outkast lorsqu’ils chantent le refrain et dans  I’d rather be with you de Beyonce (faites l’essai c’est à 0:32 que ça commence). On ne parle pas de sampling ici mais plutôt d’interpolation qui consiste donc à utiliser un mélodie en en changeant les paroles.

On a également un petit intermède un peu psychédélique au milieu qui fait penser un peu à un délire des Beatles, vraiment une chanson intéressante et originale.

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Letter to The Firm – Foxy Brown – 1997

(Hip-Hop)

Foxy Brown est considérée comme une des meilleures rappeuses de sa génération.  Dans ce titre elle ne raconte pas la lettre qu’elle aurait envoyé à son entreprise (firm) pour demander une augmentation, pas du tout.

The Firm est en réalité, le supergroupe auquel elle appartient, qui comprend notamment les rappers Nas, AZ et qui est produit par Dr Dre.
Elle raconte en fait son attachement à ce groupe en leur déclarant son amour.

Ce titre est également issu de la BO de Jackie Brown, mais ce n’est pas la seule anecdote qui lie la chanteuse à ce film. En effet, si elle a choisi son pseudo Foxy Brown, c’est en référence au film éponyme de 1973 dans lequel Pam Grier jouait le premier rôle. Pam Grier qui n’est autre que l’actrice principale choisi par Tarantino pour interpréter Jackie Brown. C’est bon vous suivez? Bref tout ce petit monde aime la bonne musique et ça s’entend.

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Une playlist spéciale qui milite pour que l’on continue d’envoyer des lettres, des cartes postales ou des colis dans cette époque 2.0 où l’écriture à la main se perd . Cette playlist n’est pas sponsorisée par Chronopost, Fedex ou DHL.

Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist S3 – En Boucle Spécial Musiques de Nuit

Une playlist à écouter en boucle, pendant les nuits pluvieuses d’hiver quand tous les Mister Nice se sont tus, pas besoin de codex pour se laisser aller les yeux baissés vers le sommeil, on demande alors à la pluie « lave moi » mais elle n’atteint au final que cette douce matière rose logée dans nos têtes.

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Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un groupe français qui n’a pas la médiatisation qu’il mériterait, ceci est peut être en partie dû à son nom… Ce groupe lyonnais est très connu dans les festivals qu’il écume depuis quelques années. Sa particularité réside dans ses différents styles abordés, sur une base de musique electro, ils explorent le ragga, le dub, le Hip-hop souvent accompagnés de cuivres qui en font un mélange explosif, très impressionnant sur scène.

Ce titre est en fait un remix d’une de leur chanson portant le même nom (Mister Nice) dont les sample vocaux sont utilisés dans cette version, c’est un titre puissant, qui monte au fur et à mesure en ajoutant les instruments les uns après les autres. A écouter bien fort 😉

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Codex – Radiohead – 2011

(?)

Je ne présenterais pas Radiohead, qui est un des groupes les plus talentueux des années 2000. Ce titre est issu de leur dernier album en date (The King Of Limbs), qui n’a peut être pas eu autant de succès que les autres, cependant c’est pour moi un album de bonne qualité et qui a une vraie couleur et ambiance musicale sur toute la durée du disque. Cette chanson est une sorte de parenthèse planante, une mélodie de piano nous entraîne dans une réflexion profonde, encore une fois la voix de Thom Yorke est superbe et le rythme de type battement de cœur en font un titre prenant, musique de nuit typique pour moi, on voyage en interne, on rêve ou on est mélancolique mais ça ne laisse pas indifférent.

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Eyes Down – Bonobo – 2010

(Electro Down tempo)

J’ai déjà parlé du label  Tru Thoughts, le DJ/producteur Bonobo en est tout simplement le créateur. DJ prolifique, il propose une music electro très variée,  il a notamment signé chez Ninja Tune, un gros labels indépendant anglais de musique electro. Bonobo est associé à la musique downtempo dont il est un des pionniers, c’est une musique que l’on qualifie généralement de minimaliste, efficace, lente et transcendante. C’est tout à fait le cas de cette chanson. Bonobo c’est que du bon, à consommer de nuit essentiellement, une dose de 3 ou 4 chansons avant de se coucher et vous serez cool et détendu!

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Water me – FKA Twigs – 2013

(Electro R&B)

Voilà une découverte de cette année qui est vraiment originale. La chanteuse anglaise FKA Twigs, d’origine espagnole et jamaïcaine propose une musique qui provoque des émotions qui vont de la douceur à la douleur. C’est vraiment une découverte dans son sens premier, car pour moi la musique doit provoquer des émotions, peu importe lesquelles, et avec les 4 chansons du mini albums dont est issu ce titre, on peut passer par tout un tas de sentiments. Les clips sont dans la même veine, parfois gênants, parfois magnifiques (Papi Pacify). Le son proposé est une sorte de R&B electro, avec une musique mécanique et une voix d’une douceur effrayante. Bref, confusion de ressentis, musique hypnotisante, silencieusement violente, ça ne peut que s’écouter la nuit, dans un casque ou au volant de sa voiture sur l’autoroute un dimanche soir…

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Pink Matter – Franck Ocean feat. Andre 3000 – 2012

(Hip-Hop/R&B)

Au départ avec un pseudo comme Franck Ocean c’est pas gagné, ça fait un peu nom de mauvais sosie de Franck Michael, chanteur pour vieilles dames hystériques. Mais ici, peu importe, on est sur la côte Ouest, en Californie et Franck Ocean est un chanteur, producteur qui évolue dans l’univers Hip-hop avec classe. Ce titre est pour moi une claque! Très épuré, le beat d’intro se contente d’une guitare électrique esseulée et de quelques notes de synthé le tout entouré d’un écho et des voix qui semblent venir de loin. Puis Franck Ocean part dans plusieurs octaves avec ce timbre et ces vibes assez caractéristiques des chanteurs de R&B. Deux cerises sur le morceau, le moment quand le beat démarre (grosse basse bien sûr) vraiment ça donne une vraie consistance au titre et puis juste après le couplet d’Andre 3000 (un des deux fous d’Outkast), qui démontre une fois de plus qu’il a un flow d’une très grande qualité, on imagine la difficulté à poser sa voix avec un débit si rapide sur un beat si lent. Un incontournable pour moi, une musique à écouter le soir sans bruit parasite, un pur bonheur.

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Une playlist spéciale à écouter la nuit, j’aime cette notion de musique de nuit car il y a vraiment des musiques  adaptées aux moments où on les écoute, à vous de vous faire votre avis. Bonne nuit.

Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist S2 – En Boucle Spécial Baby

Une playlist très spéciale, pour écouter en boucle et clamer : Mon Bébé c’est toi. Mon bébé d’amour, ne pleure pas. Ma Chérie Amour, tu seras la plus belle petite fille du monde…

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Baby It’s you – The Beatles – 1963

(Pop)

Une très belle mélodie comme savent si bien le faire les 4 garçons de Liverpool (Même si ce titre en particulier n’est pas d’eux à l’origine). Ce que j’aime chez les Beatles c’est la qualité musicale de la partie chantée. Les couplets ne nécessitent même pas la musique tant la mélodie est douce,  de plus, l’ajout des chœurs nous plonge vraiment dans les années 60. Aussi étonnant que cela puisse paraître les Beatles n’ont chanté officiellement en live que pendant  6 ans! (De 61 à 66) Fatigués des cris qui  leur empêchaient d’entendre leur propre musique, des menaces de morts et des difficultés à progresser sur scène, il feront cependant un dernier concert à Londres en 1969 sur le toit de leur maison de disques Apple Records.  Ce titre change des classiques ultra entendus,  un petit zeste de fraîcheur, on n’est pas bien là?

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Baby love – The Supremes – 1964

(R&B)

Un des innombrables tubes de la formation vocale américaine la plus appréciée de tous les temps aux États-Unis, les Supremes  sont un pur produit de la Motown (la célèbre maison de disque de Michael Jackson, Marvin Gaye ou encore Stevie Wonder). Les 3 chanteuses n’avaient pas particulièrement de liens forts avant de chanter ensemble et ne se connaissaient que parce qu’elles étaient voisines étant petites.  Le but était surtout d’être connu et le groupe a permis en particulier de mettre en valeur Diana Ross au dépend des deux autres chanteuses ( Mary Wilson et Florence Ballard) plutôt reléguées au rôle de choristes ce qui détériora l’ambiance au sein du groupe déjà fragile au départ. Elles continuèrent cependant à enchaîner des tubes jusqu’en 1977 et possèdent actuellement un grand nombre de records dans la vente de disques aux Etats-Unis.

Même si le thème de la chanson est triste, à l’écoute c’est frais, c’est sucré, le ciel est bleu, les oiseaux chantent, on se laisse aller et on rêve.  Baby Love, my baby love…

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Baby don’t cry – 2pac – 1999

(Hip-Hop)

On part sur la West Coast, Tupac, célèbre rapper assassiné à l’âge de 25 ans, icône du gangsta rap, élevé au rang de martyr par la communauté est avant tout quelqu’un de très talentueux, respecté et montré en exemple. Activiste, (ses parents faisaient parti du mouvement des Black Panthers), poète, acteur, il a participé à la reconnaissance internationale du Hip-hop et a vendu plus de 65 millions de disques. Pour la petite anecdote, la très bonne chanson Changes apparaît dans la playlist officielle du Vatican publiée sur Myspace en 2009.

Son flow si caractéristique nous embarque dans ce titre posthume au soleil couchant de L.A, on est moins dans le glamour certes, mais c’est du bon son.

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My Cherie Amour – Stevie Wonder – 1969

(Pop)

Quand Stevie Wonder chante en français on pourrait le prendre pour Gilbert Montagné, nan j’deconne!

Encore une chanson sucrée, c’est tellement cool d’entendre ce dieu du piano chanter avec son accent ce refrain si simple et pourtant si efficace, je suis sûr que vous allez le fredonner toute la journée. Le titre original de cette chanson était  « Oh My Marsha », dédiée à la petite copine de Stevie à cette époque, mais après la rupture le tire fut changé.

Les grandes instances de la grammaire française nous diraient que ça n’est pas correct, deux noms communs côtes à côtes, il faudrait dire « ma chérie d’amour », mais en fait là on s’en fout, c’est trop classe comme ça! Et puis même avec des la la la, il fait des merveilles, tout est dit!

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The Most Beautiful Girl in The World – Prince – 1994

(Rock)

Un titre un peu plus rock interprété par un perfectionniste  boulimique de travail. Sur ses albums, Prince signe « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince » . Il sait jouer d’au moins 25 instruments, cela signifie qu’il fait absolument tout quand il compose un album studio. Il joue tous les instruments dans ses chansons, enregistre toutes les voix, il pouvait travailler 24h d’affilée avec seulement des ingénieurs du son qui se relayaient toutes les 8h, et je me demande même si il ne travaille pas à la FNAC le samedi pour vendre ses disques!!

Cette chanson est la première sortie sous son pseudo imprononçable, le pictogramme « Love Symbol », bien typique des années 90, c’est une ballade rock avec bien entendu la guitare de Prince bien mise en avant, qui résonne fortement sur ce titre.

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Une playlist très spéciale pour moi, pas de réelle découverte, plutôt des tubes planétaires de monstres de la musique qu’il est toujours bon de réécouter de temps en temps.…

Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist S1 – En Boucle Spécial Reggae

Une playlist spéciale pour écouter en boucle l’évolution d’une musique qui part souvent du combat pour la déclaration des droits de l’homme, du Zimbabwe à l’Ethiopie, de la Jamaïque au Royaume Uni, cette musique reggae qui continue de véhiculer un message de paix, de tolérance et prône la solidarité et l’« indivision » des humains, pour nous rappeler à la fin qu’on a qu’une chance, qu’une vie, one love. Enjoy.

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Declaration of rights – The Abyssinians – 1969 (album de 1976)

Un des groupes pionniers du reggae (apparu en Jamaïque en 1968),courant musical lié au mouvement rastafari. Ce groupe jamaïcain, encore en activité, est formé par Bernard Collins, Donal et Linford Manning. Ces 3 papys du reggae continuent à écumer les scènes du monde entier, leurs titres comme Satta Massagana et Declaration of rights sont considérés comme des standards du reggae. Ils chantent parfois en amharique (toujours parlée en Éthiopie) la langue sacrée des rastafaris. Plus qu’un courant musical, le reggae est une philosophie de vie que ces 3 hommes perpétuent depuis 45 ans.

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Zimbabwe – Bob Marley – 1979

Certainement pas la plus connue du Dieu du reggae, mais je ne sais pas pourquoi cette chanson, pour qui aime le reggae, a quelque chose de fascinant simplement quand on l’écoute. Le refrain repris en cœur par des choristes hommes et femmes donne plus de consistance au message. Militant, Bob Marley a toujours prôner le combat pour les droits de l’homme, ses armes étaient les basses entêtantes, les claviers et guitares rythmiques et une énergie débordante. Mise à part la qualité musicale, cette chanson fait référence au combat pour l’indépendance du Zimbabwe, qui aura finalement lieue en 1980, une cérémonie à laquelle Bob Marley & The Wailers furent invités mais ne purent s’y rendre.
Tout l’album Survival est de grande qualité, considéré comme le plus abouti et le plus militant, il a été écrit après que Bob ait accomplit son rêve, aller en Éthiopie terre sainte des rastafaris… Allez, on se pose, on arrête ce qu’on est en train de faire et on écoute the master : brother you’re right, you’re right, you’re right, you’re right, you’re …..soooo right…

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Reggae Music – UB40 – 1993

Bon là c’est un retour dans mon propre passé, je suis retombé sur un album CD de mon enfance que j’écoutais car j’en avais pas des masses et que je commençais à aimer le reggae. Au départ on est très loin de Kingston, UB40 est un groupe originaire de Birmingham en Angleterre, son chanteur blanc, Ali Campbell a une voix très particulière, un peu nasillarde mais donne une vraie signature au groupe. Pour info, UB40 est en fait le numéro du formulaire pour la demande de droit au chômage en Angleterre.  Ça m’a fait vraiment plaisir de le réécouter, c’est donc plus un choix nostalgique, avec cette chanson venue du fin fond des années 90, période plus propice aux tubes de dance music. Ce groupe a perpétué le message du reggae de part ses influences très diverses et ses prises de position sur différents thèmes de société dans l’Angleterre de Thatcher durant les années 80. La qualité musicale de ce titre très marqué 90’s est discutable mais ils tournent encore, ce qui prouve qu’ils ont toujours la reconnaissance du public et qu’ils ont à leur manière participé à l’histoire du reggae.

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Undivided – Groundation – 2002

On continue dans l’évolution du reggae après les débuts et l’explosion dans les années 60-70, l’âge d’or et la popularisation dans les années 80, les expérimentations dans les 90, on retrouve ici, pour moi, l’un des meilleurs groupes de reggae des années 2000 jusqu’à aujourd’hui. Groundation est un groupe composé de musiciens californiens, jazzmen de formation, qui se sont connus à l’université et ont monté ce groupe. La qualité musicale et les arrangements de ce groupe sont tout simplement formidables. Tous les musiciens sont des virtuoses dans leur instrument, tout autant qu’Harrisson Stafford, le chanteur du groupe, qui utilise sa voix très particulière, comme un instrument complexe au service de la musique. Ce chanteur a quelque chose de prophétique, tant il vit la musique et la transmets à l’auditeur. Dans cette chanson, on assiste d’abord à un échange à trois entre les chanteurs (les premières voix aigues sont celles de Don Carlos et Cedric Myton du groupe the Congos) puis à une montée en puissance de Stafford, qui finit dans une sorte de trans, portée en douceur par des basses bien épaisses et le riddim chanté en boucle par les deux autres.
Ceux qui connaissent ne pourront que confirmer et ceux qui découvrent vont bientôt se convertir au rastafarisme. Jah!

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One shot – Angela Hunte – 2013

Dans l’histoire du reggae, retracée succinctement dans cette playlist, la Jamaïque n’a jamais arrêté de produire des artistes de qualité. Toujours en renouvellement, le reggae jamaïcain garde ses fondamentaux mais se modernise par la façon de chanter, par l’apport d’influence de musique electro ou hip-hop. Des artistes comme Sean Paul ou Damian Marley (le plus jeune des fils légitimes de Bob, le nombre d’illégitimes reste encore inconnu mais ça c’est une autre partie de la légende) représentent cette génération et pour moi Angela Hunte devrait également pouvoir en faire partie. Longtemps les femmes ont été laissées pour compte dans le reggae, souvent reléguées aux rôles de choristes, dans cette musique très « masculine ». Angela nous prouve comme une voix de femmes peut également déchaîner les passions sur un morceau de reggae.

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Première playlist spéciale, en fonction de mes écoutes je ferai de temps en temps, des articles sur un style musical particulier, un artiste voire une chanson et ses reprises.
A bientôt.

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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred