Archives pour la catégorie Playlists

#Playlist 14 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle, et composer sa propre musique, son propre canon en Ré, la musique de sa  propre vie! Bonne chance pour la suite! Foncer comme lorsqu’on avait 17 ans, cette musique, qui nous enlève la douleur, elle résonnera toujours, ils ne peuvent pas nous arrêter!
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(Musique baroque)

Je ne suis pas un grand connaisseur en musique classique, j’en écoute peu. Je connais bien sûr les œuvres les plus connues de Mozart, Bach ou Chopin (celles qui passent dans les publicités pour les banques :-p ).

Récemment, j’ai ré-entendu cette version et ça m’a accroché. La musique c’est une sensation, j’ai aimé ce moment ! Et enfin, quand j’ai entendu la version simplifiée du jouet musical de ma fille, ça m’a fait sourire…

Je me suis donc intéressé à Pachelbel, organiste allemand qui a beaucoup composé de musique de messe, de musiques de chambre et de canons. Ce canon de Pachelbel (sa chanson la plus connue) a en fait été popularisée au XXème siècle alors qu’il date de 1700. Canon à trois voix polyphoniques (merci Wiki), en fait les 3 violons ont la même partition mais jouent décalés de deux mesures (d’où le canon). La version originale ne compte qu’une basse et 3 violons en plus de l’orgue, la version la plus connue est remaniée avec des pizzicato (cordes de violon pincées à la main) qui a permis de rendre la chanson plus populaire et écoutable par les novices.
La version que l’on écoute ici est l’originale jouée par des instrument d’époque.  Les puristes trouvent en général que cette chanson est assez pauvre et banale, voire mauvaise mais je ne suis pas un puriste et j’aime bien surtout si ça peut aider ma fille à s’endormir paisiblement…
Sinon il y a une version marrante d’une pianiste de jazz japonaise si ça vous intéresse : ici
 
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(Pop rock Bossa Nova)
Comment ne pas aimer cette chanson, nous avons d’un côté une chanteuse brésilienne à la voix suave, qui magnifie le portugais et de l’autre le fameux chanteur/guitariste californien qui propose sa plus belle voix pour un duo terriblement efficace.
La musique est d’une douceur renversante, ceci est en grande partie dû au son si typique de la Weissenborn de Ben. Petite aparté, cette guitare est faite dans un bois rare qu’on ne trouve qu’à Hawaii, c’est la fameuse guitare qu’il porte à plat sur ses genoux. Je vous conseille d’écouter le titre Like a King en live avec un solo hors du commun (le son sur la version que j’ai trouvée n’est pas au top, mais ce live reste phénoménal) .
Sinon, dans cette chansons, on remarque également une guitare rythmique discrète et des sonorités funk à la Steevie Wonder en fond. Vous l’aurez compris j’aime beaucoup cette chanson, pour moi une réelle rencontre qui met en avant deux artistes, et le petit bonus avec ce solo de guitare très tranquille et bien placé. Je ne m’explique pas pourquoi ce titre n’a été N°1 seulement au Brésil et au Portugal, ça ne vient pas de la langue on nous a bien rebattu les oreilles avec Michel Telo il y a quelques années…
Bon en tout cas, je garantie un bon moment à vos oreilles.
 
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(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii !Les anges bleus est un groupe originaire du District Fédéral de Mexico. Avant de parler de la chanson, parlons du style. La cumbia est un style de musique populaire (et de danse) répandu dans toute l’Amérique du Sud, du Mexique jusqu’à l’Argentine en passant par la Colombie d’où elle est originaire. Des différences existent d’un pays à l’autre mais la rythmique et les thèmes restent sensiblement les mêmes.
La cumbia est la musique populaire par excellence, tout le monde connait les standards et depuis quelques temps la cumbia passe de chanson un peu ringarde à chanson à la mode et festive auprès des jeunes notamment grâce aux réseaux sociaux.
Dans une interview, le groupe affirme que cette chanson est celle qui leur est le plus demandée alors qu’ils n’ont fait ni pub, ni communication particulière. Les réseaux sociaux ont fait le boulot!
Le style est un peu « lourd » (un mec qui parle d’une jeune fille de 17 ans dont il est le premier amour et qui découvre de nouvelles sensations.. ), on est à la limite du mauvais goût mais le décalage entre la manière de chanter (un peu lover) et le sens des paroles est super amusant. Reste à savoir si c’est volontaire de la part du groupe…

 

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(Electro)
Alors avec un nom d’éléctroménager, on peut s’attendre à ce que ça tartine! En fait, cette chanson très sympa et une sorte d’electro pop avec un refrain chanté par un choeur.  C’est assez simple et efficace. Moullinex est un projet du portugais Luís Clara Gomes, j’y trouve pas mal de ressemblance avec Nasser dont j’ai parlé ici et là.
Rien de plus à dire sur ce titre qui mélange un peu le style italo disco des années 80 avec l’electro d’aujourd’hui et que cela sort d’un label texan. C’est dansant, on se prend à chanter à tue tête les seules paroles de toute la chanson! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Vraiment entraînante, la chanson est composée de 6 phases différentes et alterne les moments calmes (intro corde, refrain chanté, interlude trompettes) et les moments riches en percussions qui claquent bien (couplets rappé avec un flot très rapide, bridges très rythmés).
Un sacré cocktail, à écouter le matin en dansant comme un amérindien faisant la danse de la pluie, ça réveille.
Le rapper blanc Macklemore est depuis 2/3 ans au top au niveau des ventes, son style un peu décalé et son flow rapide le démarque du Hip-Hop classique. On aime ou on n’aime pas, encore une fois, je préfère parler de sensation, même si ici on est clairement dans de la musique de club. De plus, les musiques n’ont pas le même impact en fonction du lieu, du moment, de l’état dans lequel vous les écoutez.
C’est assez commercial, Macklemore est à peu près numéro 1 partout en ce moment, mais y’a pas de mal à danser dans sa salle de bain ou dans le salon si ça vous tente.
Petite anecdote, les 4 premières notes ne ressemblent elle pas étrangement à la ligne de basse du canon de Pachelbel?
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Un retour de vacances avec une sélection, on ne peut plus éclectique! Pour la première fois dans En Boucle, de la musique classique! de la cumbia! du zen et du speed! Bonne rentrée à tous!
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 14 – En Bucle

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Una lista de reproducción para escuchar en bucle, y componear su propia música, su propio canon en D, la música de su propia vida! Buena suerte para el futuro! Compite como cuando tenía 17 años, esta música, que quita el dolor, todavía resuenan, que no nos puede parar!
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(Musique baroque)

Yo no soy un conocedor de la música clásica, escucho poco. Sé, por supuesto, las más famosas obras de Mozart, Bach y Chopin (los que juegan en los anuncios de los bancos:-p).

Recientemente volví a oído esta versión y me enganché. La música es un sentimiento, me encantó este momento! Y, por último, cuando escuché la versión simplificada del juguete musical de mi hija, me hizo sonreír …

Pachelbel es un organista alemán que compuso mucha música de misa, música de cámara y canones. Este canon de Pachelbel (su canción más famosa) fue realmente popularizó en el siglo XX cuando se data de 1700. es un canon de tres voces polifónicas (gracias Wiki), de hecho los 3 violines tienen la misma puntuación pero el juegan dos medidas desplazamientas. La versión original tiene sólo 3 violines y un contrabajo, además del órgano. La versión más conocida es rediseñado con pizzicato (cuerdas de violín arrancadas a mano) que ayudaron a hacer una canción popular y listenable por novicios.
La versión que se escucha aquí es interpretada por los instrumentos originales de la época. Los puristas, en lo general dicen que esta canción es bastante pobre y banal o malo, pero no soy un purista y me gusta, sobre todo si puede ayudar a mi hija a dormir en paz …

De lo contrario hay una versión divertida de una pianista de jazz japonésa, si te interesa : aquí

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(Pop rock Bossa Nova)
¿Cómo no amar esta canción, tenemos por un lado una cantante brasileña con una voz dulce, lo que agranda el portugués y del otro, el famoso cantante / guitarrista de California, que ofrece su mejor voz para un dúo muy eficaz.
La música es de una suavidad impresionante, esto se debe en gran parte al sonido tan típico de la Weissenborn. Esta guitarra está hecha en una madera poco común que se encuentra solamente en Hawaii, es la famosa guitarra que Ben puerta plana en su regazo. Te aconsejo que escuches el título Like a King en vivo. (el sonido de la versión que he encontrado no es en la parte superior, pero el live es todavía fenomenal).
De lo contrario, en esta canción, también observamos una guitarra ritmica discreta y sonidos funk  que suenan a Stevie Wonder en el fondo. Como puedes ver, me encanta esta canción, para mí un verdadero encuentro que pone de relieve los dos artistas, y la pequeña ventaja con este solo de guitarra muy tranquilo y bien situado. No puedo explicar por qué este título sólo fue # 1 en Brasil y Portugal, que no es sólo el idioma, porque fue bien gastado nuestros oídos con Michel Telo allí unos años …
Bueno de todos modos, te garantizo un buen rato en tus oídos.
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(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii Los Angels Azules es un grupo nativo del Distrito Federal de la Ciudad de México. Antes de hablar de la canción, hablando del estilo. La cumbia es un estilo de música popular (y baile) extendido por toda América del Sur, desde México hasta Argentina, pasando por Colombia, donde se originó. Hay diferencias de un país a otro, pero el ritmo y los temas siguen siendo sustancialmente los mismos.
La cumbia es la música popular mas conocida en América del Sur. Desde hace algún tiempo la cumbia esta cambiando de una canción un poco naca a algo de moda en las fiestas juveniles gracias a las redes sociales.
En una entrevista, el grupo dice que esta canción es la que es su más solicitadas en el momento no eran ni publicidad en particular ni comunicación. Las redes sociales han hecho el trabajo!
El estylo es más bien « pesado » (un tipo que habla de una niña de 17 años de los cuales él es el primer amor y el descubrimiento de nuevas sensaciones ..),  Estamos en el borde del mal gusto, pero la brecha entre la forma de cantar (un pequeño amante) y el significado de las palabras es muy divertida. La pregunta es si es voluntaria por parte del grupo …!

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(Electro)
Con un nombre de liquadora, podemos esperar que este grupo va pegar duro! De hecho, esta muy bonita canción combina una especie de electro pop con un estribillo cantado por un coro. Es bastante simple y eficaz. Moullinex es un proyecto del portugués Luís Gomes Clara, me parece un poco de parecido con Nasser que hablé aquí y allá.
Nada más que decir acerca de este título que  se mezcla un poco de estilo italo disco de los años 80 con electro de hoy y producido por un label de Texas. Está bailando, uno empieza a cantar bien fuerte las únicas palabras de toda la canción! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Realmente pegadizo, la canción comporta 6 fases y alterna momentos de tranquilidad (acordes de introducción, estribillo cantado, trompetas interludio) y los momentos ricos de percusión golpeando bien (versos rapped con un flujo muy rápido, puentes muy rítmicos).
Todo un cóctel, a escuchar en  las mañanas, bailando como un nativo americano haciendo la danza de la lluvia, te despierta!
El rapero blanco Macklemore es, desde 2/3 años, en la cima de las ventas. Su estilo es un poco fuera de lo común del Hip-Hopy. A uno le gusta o no le gusta, de nuevo, prefiero hablar de la sensación, aunque aquí está claramente música de club . Además, la música no tiene el mismo impacto en función de la ubicación, la hora, el estado en el que se escucha.
Es bastante comercial, Macklemore es casi el número uno en todas partes en el momento, pero no hay nada de malo en bailar en el baño o en la sala de estar, si te apetece.
Anécdota : ¿las cuatro primeras notas no se parecen extrañamente a la línea de bajo de Canon de Pachelbel?
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Regresando de las vacaciones con una selección, que no podría ser más ecléctico! Por primera vez en En Bucle :  la música clásica! la cumbia! música zen y velocidad! Bienvenido de nuevo a todos!
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Porque buena música se comparte!

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Fred

#Playlist 13 – En Boucle

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Une playlist à écouter en Boucle, c’est l’été, que puis-je faire? Restons ensemble pour toujours, le soleil,  la vie, jouissons de ces champs faciles, des fêtes et des conneries à volonté, que cela perdure, laissons-nous poursuivre dans ce rêve… Bonnes vacances.
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(Hip-Hop G-Funk)
Ex-membre de NWA (Niggers With Attitude) groupe de Dr Dre, précurseur dans le gangsta rap puis le G-funk (Gangsta Funk : du Hip-Hop qui va sampler beaucoup de tubes soul ou funk des années 70 et ajouter des refrains chantés).
Ice Cube fait parti des monstres sacrés du Hip-Hop US, il est actif en solo depuis 1989 et a fait des featurings avec les plus grands noms du rap (Snoop Doog, Eminem, Nate Dogg, etc.), il faisait notamment parti du désormais légendaire Up in Smoke Tour. Il a également fait une carrière d’acteur en parallèle, on se rappellera de son rôle dans le film Anaconda… ah non en fait on va éviter de s’en rappeler 😉
Ce titre est assez caractéristique du G-Funk, avec une basse ultra présente et un sample des violons de Marvin Gaye sur I Want You. Du bon son quoi!

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(Soul)
Un classique d’exception, je l’ai ré-entendu récemment et j’ai re craquer, quelle voix… Al Green est un des plus grands chanteurs soul des années 70. Comme beaucoup d’artistes, il a eu une vie assez particulière, un succès qui a augmenté progressivement au début de sa carrière, consacré avec ce titre en 1972 qui sera classé 1er au Billboard américain. Puis sa vie a pris un tournant dramatique, suite à une altercation avec sa compagne de l’époque, il se retrouve ébouillanté lorsqu’elle l’asperge de pâte de maïs bouillante alors qu’il s’apprêtait à prendre une douche, paralysé par la douleur il ne peut réagir lorsqu’elle quitte la pièce pour se donner la mort. On peut imaginer le choc, à partir de ce moment, il va se tourner vers la religion et la musique gospel, puis devient pasteur. Il reviendra à ses premières amours et le R&B mais ne connaitra plus autant le succès par la suite.
Cette chanson est un énorme succès, elle est notamment présente dans le film Pulp Fiction et Barrack Obama a chanté  (plutôt pas mal) les premières paroles a cappella lors d’un meeting dans le célèbre Apollo Theater à New-York pour rendre hommage à cette légende qui était présente dans la salle ce jour là.
 
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(Electro)
Découverte récente, Stereoclip est un auteur, compositeur et producteur belge de musique electro. Ce titre est d’une rare beauté, réellement envoûtant avec un petit quelque chose de nostalgique, de légères notes de piano servent d’introduction puis  on se laisse complètement porter lorsque la voix énigmatique et les percussions entrent en jeu. La voix féminine est celle de la chanteuse Joséphine Cray, c’est vraiment joli, pourtant j’ai vraiment cru que c’était un sample de Moby sur In this World mais en mieux! Tout ça pour dire que si la scène belge est aussi créative, il va falloir s’y pencher sérieusement!

 

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(Hip Hop)

Et de deux monstres du Hip-Hop! Notorious B.I.G. est un phénomène du Hip-Hop New Yorkais. Un chiffre, il  a vendu 62 millions de disques à travers le monde en 6 ans de carrière! En effet, en plein cœur de l’émergence du gangsta rap, il est rapidement opposé à 2pac le king de la West Coast. 2pac se fait notamment agressé lors d’un enregistrement à New York et Biggie et Puff Daddy sont rapidement soupçonnés d’être derrière tout ça. Il n’en faut pas plus pour enflammer les médias, l’opposition West Coast/ East Coast est à son apogée. On peut regarder ça d’un œil amusé à l’époque, où les clashs vocaux s’enchaînent, comme le célèbre Hit’Em up de 2pac dans lequel on peut apprendre toute une panoplie de langage fleuri à l’encontre de Biggie notamment, avec un usage sans limite du F… word (x45). Tout ceci aurait pu s’arrêter à de simples battles musicaux, mais le gangsta rap porte bien son nom et l’histoire  va se  terminer en drame. Tout d’abord, par l’assassinat de 2pac en  septembre 1996, dont les meurtriers et commanditaires n’ont jamais été retrouvés. Puis,  l’assassinat (inévitable?) de Notorious B.I.G. arrive seulement 6 mois plus tard, en mars 1997. En rentrant d’une cérémonie à Los Angeles, une voiture s’arrête à la hauteur du 4×4 du rapper et tire 5 fois dans sa direction, il meurent à l’hôpital 1h plus tard. 

Ces histoires non élucidées ont amplifié la légende de ces deux rappers qui laissent un héritage énorme au Hip-Hop en termes de technique vocal ou de production musicale mais également laisse entrevoir le commencement d’un marché juteux à base de millions (voire de milliards avec la récente vente de Beats by Dr Dre).

Ce titre, est son premier en solo, j’aime beaucoup le style, la rythmique est tellement typique de l’époque et le flow inimitable de Biggie reste un vrai chef d’œuvre à lui tout seul.

Petite précision, je ne sais pas pourquoi mais je kiffe le passage où la musique s’arrête et les mecs commencent à lever le ton et on en entend un qui hurle un peu excité: » Yo, Yo Yo Big What’up? » et Biggie qui répond  » Yo Chill man , CHILL!! » et la musique reprend pile dans le rythme. J’adore.

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( Electrop pop)
Ancien de la french touch, proche de Daft Punk, Raw Man revient avec ce projet electro pop sucrée (My Dear), avec quelques notes de nostalgie surfant sur la vague actuelle de la mode du rétro,  comme en témoigne les derniers artworks et goodies que proposent Daft Punk autour de l’album Random Access memory.
Le clip est sympa, la musique est vraiment cool, un titre obligatoire dans la playlist de l’été pour moi!

C’est super frais, ça passe tout seul, couché de soleil, road trip, plage et chill, le cocktail de l’été!

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Une playlist #13 qui repart sur des bonnes bases : du son Hip Hop à l’ancienne West coast et East Coast avec 2 monstres du rap game US. De la French touch et de la « belgian touch » pour l’electro et un classique soul qui fait toujours du bien.
Bonne vacances et n’oubliez pas d’en parler autour de vous…
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 13 – En Bucle

Español, Listas de reproducción, Playlists, , , , , , , ,
Una lista de reproducción para escuchar en bucle, es verano, ¿qué puedo hacer yo? Permanecer juntos para siempre, el sol, la vida, disfrutar de estos campos fáciles, fiestas y tonterias a todo dar, que persiste, vamos a perseguir este sueño … Que tengan buenas vacaciones.
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(Hip-Hop G-Funk)
Ex miembro de NWA (Niggers With Attitude) grupo de Dr. Dre y pionero en el rap gangsta y G-funk (Gangsta Funk: Hip-Hop que sampla muchos exitos soul y funk de los 70 y añade coros cantados ),Ice Cube es parte de los monstruos sagrados del Hip-Hop estadounidense. Está activo en solitario desde 1989 y ha hecho apariciones especiales con los grandes nombres del rap (Snoop Doog, Eminem, Nate Dogg, etc.), Él fue partido del legendario Up in Smoke Tour. Él también hizo una carrera en la actuación en paralelo, vamos a recordar su papel en la película Anaconda … oh no, de hecho, vamos a evitar el recuerdo 😉
Esta pista es bastante característica de G-Funk, con bajos muy presentes y un sample de los violines de Marvin Gaye en I Want You. Qué buen sonido!

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(Soul)
Un clásico excepcional, recientemente re-oído esa rola y me hizo algo, qué voz … Al Green es uno de los más grandes cantantes de soul de los años 70. Al igual que muchos artistas, tuvo una vida muy especial, un éxito que ha ido aumentando en el comienzo de su carrera, pasó con este título en 1972 se clasificó primero en el Billboard EE.UU.. Entonces, su vida dio un giro dramático, tras un altercado con su novia de esa epoca, se encuentra escaldado cuando su novia le lanzó masa de maíz muy caliente cuando se disponía a tomar una ducha, paralizado por el dolor no puede reaccionar cuando ella sale de la habitación para suicidarse. Uno puede imaginar la conmoción, desde este punto, se convertirá a la religión y la música gospel, y se convirtió en un pastor. Él volverá a su primer amor y el R & B, pero nunca ha tenido éxito como antes.
Esta canción fue un gran éxito, es particularmente presente en la película Pulp Fiction y Barack Obama cantó (no está mal) las primeras palabras a capella en un mitin en el famoso Teatro Apollo en Nueva York para rendir homenaje a este leyenda que estaba presente en la sala ese día.
 
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(Electro)
Un reciente descubrimiento : Stereoclip es un autor, compositor y productor de música electrónica belga. Esta canción es una belleza rara, con algo realmente encantador y nostálgico, notas de piano de luz sirven como una introducción y luego se deja por completo cuando la voz enigmática y percusión vienen. La voz femenina es la cantante Josephine Cray, es muy bonito, pero realmente pensé que era un sample de Moby en In this World, pero en mejor! Todo esto para decir que si la escena belga es tan creativa, tendremos que considerar seriamente!

 

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(Hip Hop)
Y dos monstruos del Hip-Hop! Notorious B.I.G. es un fenómeno del Hip-Hop neoyorquino. Vendió 62 millones de discos en todo el mundo en su carrera de solamente 6 años! De hecho, en el corazón de la aparición del gangsta rap, rápidamente se opuso a 2Pac el rey de la Costa Oeste. 2pac estuvo atacado cuando se graba en Nueva York y Biggie y Puff Daddy fueron sospechando rápidamente de estar detrás de él. No se necesita más tiempo para encender los medios de comunicación, la oposición de la Costa Oeste / Costa Este está en su apogeo. Podemos mirar eso con un ojo divertida en esos tiempos, donde habián enfrentamientos de voz, como el famoso Hit’Em up de 2pac donde se puede aprender una variedad de lenguaje florido contra Biggie en particular, con uso ilimitado del F…word (45 veces). Todo esto podría haber terminado en cuestión de batallas musicales, pero el rap gangsta es bien llamado, y la historia va a terminar en tragedia. En primer lugar, por el asesinato de 2pac en septiembre de 1996, los asesinos y los patrocinadores nunca fueron encontrados. Luego, el asesinato (inevitable?) de Notorious BIG llega sólo seis meses después, en marzo de 1997. Devolución de una ceremonia en Los Angeles, un coche se detiene a la altura del camion del rapero  y dispara 5 veces en su dirección, murió en el hospital 1 hora después .

Estas historias no resueltas amplifican la leyenda de estos dos raperos que dejaron un enorme legado al Hip-Hop en términos de técnica vocal o la producción musical, sino también sugiere el inicio de un lucrativo mercado con millones (incluso miles de millones con la reciente venta de Beats by Dr Dre).

Este título es su primer trabajo en solitario, me encanta el estilo, el ritmo es tan típico de la época y el flujo inimitable de Biggie que sigue siendo una verdadera obra de arte por sí mismo.

Aclaración :  no sé por qué pero me gusta mucho la parte en la que la música se detiene y los chicos comienzan a levantar sus voces y escuchamos un grito un poco emocionado « ? Yo yo Yo Big What’s up » y Biggie  respondiendo « Chill Yo man, CHILL! » y la música se reanuda bien en ritmo. Me encanta.

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( Electrop pop)
El clip es agradable, la música es realmente genial, un título obligatorio en la lista de reproducción del verano para mí!

Esto es super cool, se escucha bien, puesta del sol, viaje por carretera, la playa, chill,  es el cóctel de verano!

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Une playlist #13 qui repart sur des bonnes bases : du son Hip Hop à l’ancienne West coast et East Coast avec 2 monstres du rap game US. De la French touch et de la « belgian touch » pour l’electro et un classique soul qui fait toujours du bien.
Bonne vacances et n’oubliez pas d’en parler autour de vous…
Una playlist # 13 que deja en buenas bases : Sonidos Hip Hop de la vieja epoca Costa Oeste contra Costa Este con 2 monstruos del rapgame. La french touch y la « belgian touch » para el electro y el soul clásico que siempre es bueno.
Felices vacaciones y no se olvide de hablar de eso …
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Porque buena música se comparte

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Fred

#Playlist 12 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle pour garder espoir, dans cette prison le long du mirador, on fait de l’exercice, on garde la forme, mais la dame ne prend plus le temps de venir, malgré tout ça, je reste persuadé que le monde est à nous et bientôt nous serons des oiseaux libres.
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(Electro Rock)
Attention double reprise! En effet, l’originale de la chanson est extrêmement connue, All along the Watchtower a été écrite par Bob Dylan en 1967 puis popularisée par la version de Jimmy Hendrix en 1968. C’est une superbe chanson, qui fait partie des standards les plus repris dans l’histoire de la musique du 20ème siècle, bien que son sens reste un peu obscur. Il est question du livre d’Isaïe mais les analystes hésitent entre chanson mystique pleine de sous-entendus ou supercherie confuse. Bref, cette chanson est superbe et cette version est un arrangement de Rayko (Producteur espagnol) de la reprise par Barbara Keith (version vinyle originale  ici pour les curieux). On redécouvre cette chanson déjà par la manière dont elle est interprétée par Barbara Keith mais également grâce aux ajouts de Rayko. Il y apporte notamment un peu de groove en boostant le rythme en ajoutant une grosse caisse assez puissante. Au final on a un joli mix qu’on se surprend à suivre en bougeant la tête comme un chien en plastique sur la plage arrière de la voiture (copyright IAM).

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(Electro punch)
Alors non je n’ai pas perdu les voyelles de mon clavier mais ce nom à première vu imprononçable est tout simple c’est : Masterkraft. C’est un duo canadien de DJ originaires de Toronto, ce titre est sorti en 2006 sur leur premier album The looks.
J’ai découvert cette chanson il y a assez longtemps dans une vidéo de ski freestyle, ça collait parfaitement aux images, toute la BO de cette vidéo est vraiment bien (quelques extraits dispo sur Dailymotion par là) On a ici un son electro bien entraînant un bon titre qui met dans l’ambiance. On y découvre une voix de robot qui répète « make your bodywork » durant la chanson, difficile de savoir quel est le sens exact, bodywork signifie faire de l’exercice mais veut également dire « carrosserie de voiture ». Bon est d’accord on s’en fout, on cherche pas la profondeur des paroles, c’est du bon son un point c’est tout.
 
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(Electro Funk)
Méchante reprise de la célèbre basse de The Message de Grandmaster Flash, un des titres pionniers du Hip-Hop mondial. Une ligne de basse qui était elle même empruntée initialement à Panache dans le titre Every Brother Ain’t a Brother. Ce groupe de Hip-hop alternatif de San Francisco propose une version surboostée qui envoi du lourd, la basse, déjà bien présente dans les morceaux  originaux, est encore amplifiée et ça tape dur. Ajoutez à ça un flow original et un refrain chanté, ça fait une bombe! ça y est vous ne contrôlez plus votre corps!

 

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(Electro Sad)
Grosse découverte pour ma part, je ne connaissais pas ce groupe Marseillais qui fait une sorte d’electro/pop/rock très cool avec tout un univers un peu retro! Ce titre est très intéressant pour diverses raisons, je l’ai qualifié d’electro sad, car pour moi il se dégage une sorte de mélancolie dans cette musique et la voix du chanteur est très dark. Ensuite, on peut noter une belle inspiration à la « Giorgio Moroder » avec ce synthétiseur répétitif en arrière plan du morceau qui fait un peu penser à Chase. En plus, à la fin on a un méga solo de guitare type Hard Rock des années 80-90, il s’insère parfaitement dans la chanson ça clôture super bien ce titre fort agréable.
Enfin, je vous invite à aller voir le clip que je trouve très original. On y voit des hommes nus qui sont traqués dans une forêt par des animaux en tenue de chasseurs (c’est pour ça qu’on entend des bruits de sanglier au milieu de la chanson et des coups de fusil). Ça peut susciter une certaine gêne, c’est très bien fait, une sorte d’hommage à Chantal Goya et son lapin qui avait un fusil…
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( Rock sudiste)
Il y a beaucoup à dire sur Lynyrd Skynyrd, tout d’abord c’est un groupe au destin tragique dont une partie des membres (le chanteur Ronnie Van Zant, le guitariste Steve Gaines et le manager) sont morts dans un accident d’avion durant leur tournée américaine en 1977, les autres ont survécu au crash et ont reformé le groupe. Ce groupe est notamment connu pour son fameux « Sweet Home Alabama« , c’est un groupe de rock sudiste, ils sont la tête de pont de ce courant du rock américain, courant qui vient un peu en contradiction avec l’éclosion de la pop rock des années 70. Ainsi, ce style mélange des inspirations blues et country et se caractérise par l’emploi de beaucoup de solos de guitare électrique, Lynyrd Skynyrd allant même jusqu’à mettre 3 guitaristes solistes de front sur scène. La chanson débute par une ballade à la guitare electro acoustique et finit en trombe avec un solo d’un autre monde! Je n’ai pas honte de dire que je l’ai réellement découverte il y a quelques années grâce au jeu guitar hero! Quel bonheur quand on arrive à terminer le solo jusqu’au bout (plus de 4 minutes quand même!). Solo assez exceptionnel qui commence à 4:55 et qui ne s’arrête jamais car la chanson fini en fade out (fondu où le son diminue progressivement alors qu’ils continuent à jouer). Je l’avais aussi découverte sans le savoir initialement dans le film Forest Gump , ça se passe dans la scène ou Jenny la copine héroïnomane de Forrest est à deux doigts de se suicider, on entend la partie juste avant le solo puis un bout du solo Le solo est coupé très habilement car on ne s’en rend quasiment pas compte et les changements de rythme correspondent à l’image, notamment quand elle s’accroupit, ça fait une effet très réussi. Cette scène et cette musique m’avaient toujours marqué mais je n’avais jamais pris le temps de chercher à quoi cela correspondait. Enfin, pour la petite anecdote, le groupe avait pris l’habitude dans leur concert de jouer Free Bird lors du dernier rappel afin que le public la réclame à corps et à cris. C’est tellement devenu une habitude, que le public la réclamait à chaque rappel et que cela s’est exporté dans d’autres concerts de divers artistes pour la plaisanterie. La légende dit même qu’on aurait entendu le public de Britney Spears demander Free Bird lors d’un rappel!
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.Playlist n°12, playlist d’après Pâques, je ne vous offre pas de lapin ou de cloche en chocolat, mais de l’electro et des solos de guitare! Yeah!

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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 11 – En Boucle

Français, Playlists, , , , , , , , ,
Une playlist à écouter en boucle et entendre comme dans les 1000 et une nuits, Jasmine  dire  » l’amour nous déchirera à nouveau, tu me fais sentir  plus forte mais quelqu’un m’a déjà brisé le cœur! » Et Aladdin de répondre : « Quand les saisons changent, l’amour reste et la musique nous rapproche du bonheur » ou quelque chose dans le genre…
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(Electro Pop)
Assez difficile de décrire cette chanson et cet artiste anglais, on y trouve de l’electro, de la pop, du Hip-Hop, du R&B bref un gros mix de musiques actuelles. Dans un style plutôt minimaliste,  il s’est fait connaître par ce titre BTSTU, qui reprend des sons 8 bits chers à nos vieilles consoles de jeux. Pour ma part, j’ai vraiment apprécié cette chanson à la première écoute, bien qu’elle soit particulière.
En effet, on a une sorte de vrombissement en fond sonore, une guitare étouffée qui joue des accords qui semblent archi connus (mais je n’arrive pas à savoir d’où ils viennent) et enfin une voix aiguë mais suave de chanteurs de R&B. Ce cocktail nous propose une chanson cool qui est une déclaration d’amour à une mystérieuse Jasmine. Finalement son album est sorti accidentellement sur la plateforme bandcamp.com, et un petit malin l’a récupéré et mixé sur Youtube et c’est très bon! En revanche ça n’est plus disponible mais on y trouvait entre autres des sonorités des musiques Boliwood et des samples d’Harry Potter…

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(New Wave, Post Punk, Cold Wave)
Joy Division est né à Manchester et n’est pas un groupe comme les autres pour plusieurs raisons. Déjà, ils ont inventé un style musical, la cold wave, grâce à la voix de zombie du chanteur épileptique Ian Curtis, ce qui les a directement proclamé parrain du rock gothique. Tout ça n’est pas très gai mais c’est sans compter les deux anecdotes suivantes, Joy Division est la traduction littérale Freudenabteilung qui définit un endroit dans les camps de concentrations où était organisée l’exploitation sexuelle des prisonniers… Ajoutez à cela que le chanteur s’est suicidé après 4 ans d’existence du groupe à la veille de partir pour leur première tournée aux Etats-Unis… Voilà voilà, l’ambiance est plantée, il n’en fallait pas moins pour créer une légende. Au delà de tout ça, il y a quand même la musique et là, on est dans quelque chose de génial.
Cette chanson qui est à peu près classée dans tous les top 100 des meilleures chansons, enregistrée en 1979, elle ne sortira finalement qu’ après la mort du chanteur en juin 1980. Dedans, Ian Curtis clame que l’amour les déchirera encore,  sorte de prophétie car il se suicide un soir de déprime suite à une énième engueulade avec sa femme au sujet de leur procédure  de divorce.
En effet, cette chanson à la particularité des belles et grandes chansons tristes, elle ne donne pas envie de se pendre, elle est tout simplement belle.
Et quitte à me répéter, je pense que c’est surement dû à ce son typique des années 80. En effet, dans cette décennie il y a eu tellement de mauvaises chansons que certaines bonnes n’attirent pas tout de suite l’attention tant la limite est fine entre le kitsch et le génie. C’est notamment le cas pour les Pet Shop Boys, et pour conclure on peut dire que Joy Division se situe plutôt du côté des génies.
 
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(Trip-Hop, Rock Progressif)
Encore des anglais et encore un groupe au style inclassable. Alors généralement, dans ces cas là on parle de Tri-Hop ou rock progressif ça fait bien, ça fait underground mais bon dans tout ça ce qui importe c’est la musique. C’est vrai que dans Tri-Hop ont été classés beaucoup de groupes anglais au début des année 90, des groupes dont on ne trouvait pas trop le style musical comme Massive Attack, Portishead ou Morcheeba… Pour résumé c’est la musique plutôt sur des rythmes Hip-hop, avec beaucoup d’influence rock ou electro et qui est plutôt intimiste et parfois planante. Cette chanson en est un bon résumé, on a une voix de femmes très douce, la musique est épurée quand elle chante et de manière alternée on a un son très rock avec des synthé basses. On est typiquement dans le genre de chanson à écouter au casque pour se faire transporter dans des rêveries infinies ou alors dans un train en regardant le paysage défiler. La SNCF approuve ce message.

 

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(R&B)
Célèbre chanteuse de la fin des années 80, je l’ai appris en faisant mes recherches mais Sade est à la fois le nom du groupe et le nom de la chanteuse (Sade Adu). On lui connait d’énorme succès pour des chansons réellement magnifiques comme smooth operator, is it a crime, the sweetest taboo…
Cette chanson provient d’un album sorti en 2000 après une disparition de presque 8 ans, une pause musicale qui n’aura pas altéré son talent. On retrouve sa belle voix et un style un peu plus R&B, c’est cool ça s’écoute au soleil couchant au volant de sa voiture.
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( Soul)
Un légende de la soul music, Curtis Mayfield est un artiste de grand talent qui à l’instar de Gil Scott Heron a beaucoup influencé les rappers par le caractère social des messages qu’il pouvait glisser dans ses chansons. Au delà de ça, il fait surtout de la belle musique qui tape la classe quand même! voir Move on up par exemple! 
Sa carrière s’arrête assez brutalement en 1990 à cause d’un accident sur scène, il reçoit un projecteur et sera paralysé, il continuera malgré tout à écrire mais il meure en 1999 à cause de complications dues au diabète.
Cette chanson est tirée de l’album « There’s No Place Like America Today » titre ironique dans lequel il condamne la situation des noirs aux Etats-Unis dans les années 70 (voir la pochette), l’album sera un succès chez les populations noires mais pas chez les blancs… pourtant c’est vraiment un superbe opus où rien n’est à jeter. Un classique parmi les classiques!
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50 ans en 5 chansons, une par décennie, la playlist 11 vous fait voyager dans les chansons d’amour.
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 10 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle, car j’ai fait un rêve, un rêve où il existait une recette du reggae, les gens étaient heureux et dansaient. Mais dans mon sommeil j’avais été induit en erreur, et en me réveillant dans des draps froids, je me suis dit que non la bonne musique n’a pas de recette. Est-ce pour ça que les gens sont tristes?
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(Hip-hop)
Ce rapper vient de Compton, un quartier très chaud de Los Angeles, duquel pas mal d’artiste ou sportifs sont sortis (Dr Dre, etc). Ce quartier était également un point névralgique pendant les émeutes de 1992, il est le repère des gangs black tel que les Crips (en bleu)à surtout les Bloods (en rouge) auxquels Game aurait appartenu. Bref on est dans le gansta rap, bien qu’il ait fait l’objet de pas mal de critiques, pour ma part, je l’ai découvert assez récemment et j’ai trouvé quelques titres vraiment bons. La qualité des samples utilisés m’impressionne (souvent des voix soul) ici il s’agit de cette chanson no money Down de Jerry Butler, très belle chanson d’où est samplé le « dreams » du refrain entre autres.
Sur ce titre, il parle de ses rêves et cite un grand nombre de personnalités ou d’artistes soit sous forme d’hommage (Dr Dre, Snoop Dogg, Kanye West) soit sous forme de tribute  (voir #9 – En Boucle pour celui  à Otis Redding) à Martin Luther King ou Marvin Gaye et même à Whitney Houston, non je déconne elle était pas encore décédée à l’époque! Mais il la cite bien.
Il y en a 9 en tout sur la durée de la chanson, on peut donc ajouter, Alyah  la chanteuse décédée très jeune, l’ancienne chanteuse de TLC, Left eye décédée en 2002, Jam Master Jay (DJ de Run DMC), Easy-E (Rapper de NWA groupe de Dr Dre) et enfin les grands représentants du gansta rap que sont 2Pac et The Notorious BIG tous les deux assassinés au milieu des années 90.
A la fin on découvre que la chanson est dédicacée à la grande sœur de Venus et Serena Wiiliams, les stars du tennis, tuée par balle en 2003… à Compton, Los Angeles…
C’est pas joyeux, c’est du gangsta mais The Game a des rêves et nous les fait partager

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(Reggae)
Cette chanson joyeuse est très sympa dans sa construction, car le chanteur donne la recette (recipe) du reggae et appelle les instruments les uns après les autres. C’est toujours intéressant car ça permet de décortiquer le morceau et de bien différencier les apports qu’ont chaque instrument. La recette du reggae repose, bien sûr, sur le bon dosage entre clavier/orgue, guitare rythmique et basse, mais il se garde bien de donner le vrai secret des proportions. En tout cas, une bonne chanson de reggae, c’est celle-ci, efficace et avec des cœurs cristallins comme on aime. Desmond Dekker a contribué à faire connaitre le reggae hors de Jamaïque à la fin des années 60 et cela même avant la légende Bob Marley, on peut donc suivre la recette sans risque.
 
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(R & B)
Pharell Williams, meilleur artiste ou meilleur flair de l’année 2013? La réponses est :  Les deux je pense. Alors, ce titre qu’on entend partout depuis 2/3 mois est super efficace, un refrain qui reste en tête, un rythme entraînant, des claps à l’ancienne et enfin la voix reconnaissable de Pharell  qui a rythmé l’année 2013. Quand on sait que le pas si jeune homme (40 ans), a participé aux deux gros tubes de 2013 à savoir Get Lucky avec Daft Punk et Blurred lines avec Robin Thicke, les gros cartons de l’été et qu’il finit avec ça, c’est une bonne année pour lui quand même!!
J’aime les découvertes et c’est vrai que trois mois après sa sortie (c’est la BO du film d’animation Moi, Moche et Méchant 2 sorti en novembre 2013), ça fait un peu réchauffé, car on l’entend partout en ce moment (pub, tv, radio) mais merde, elle est cool cette chanson!
C’est comme les chocolats, faut juste faire attention à l’indigestion! Alors n’écoutez pas trop la radio, ne regardez pas trop la télé et écoutez cette chanson de temps en temps!

 

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(Dance pop)
Bon celle là je la garde sous le coude depuis un moment, je ne sais pas pourquoi, c’est une chanson qui me met la patate! Bon déjà Kool & The Gang, je ne les présenterais pas, responsables d’une dizaine de tubes planétaires (ici un très bon mix) repris dans tous les mariages depuis 40 ans!  Je m’attarderais plutôt sur le style de cette chanson, on est vers la fin de l’âge d’or de Kool & The Gang, le milieu des années 80, leur 18ème album studio quand même, avec un son qui se rapproche un peu du hard rock. On a des sonorités de guitares avec pas mal de distorsion (effet sonore de sustain, c’est à dire que le son se maintient sans que l’on ait à rejouer la note) et des solos de type Guitar Hero héhé.  Leur style à cette période est également  qualifié de post disco, et à tout cela s’ajoute le légendaire groove de ce groupe. Je ne sais pas pourquoi mais on navigue à la limite du kitsch sans jamais y tomber.
Au final ça donne une chanson puissante qui fait rouler des épaules et secouer la tête au moment du refrain si vous l’écoutez en marchant! (je l’ai découverte dans une situation à peu près similaire). Les plus joueurs pourront faire une belle chorégraphie de air guitar si ça les chante.
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( Latin Rock)
Mana est-il le plus grand groupe mexicain de musique? C’est une question légitime à laquelle je ne répondrais pas, tellement il peuvent diviser, tour à tour groupe légendaire aux multiples tubes pour certains, ou groupes dépassé et vieillot sorti d’une époque révolue.
Pour ma part, j’aime beaucoup et je les qualifier, sans méchanceté, de groupe de hard rock le plus gentil du monde, ils ont le style mais pas l’attitude. En effet, le look des musiciens est suffisamment parlant (J’vous mets du marcel, du cheveux longs et du bandana!!) mais la majorité de leur chanson sont des chansons d’amour, il est très difficile de ne pas trouver les mots corazon ou amor dans une chanson de mana.
Ceci étant dit, ils ont su adapter le courant rock aux couleurs latinas sans faire dans la caricature.  Ce titre en exprime parfaitement l’image, après une intro douce, la chanson est assez rock avec des guitares électriques et l’on glisse sans s’en rendre compte vers des rythmes salsa, la guitare disparaît, le piano prend la place et une folle envie de danser vous submerge alors que les paroles sont quand même tristes.
C’est sûr, on ne survit pas dans le monde de la musique pendant près de 30 ans par hasard. En effet, des titres comme Vivir sin aire, en el muelle de San Blas ou Mariposa Tracionera sont des tubes ultimes que tous les sud américains, bien au delà du Mexique, connaissent par cœur.
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La Dixième playlists, des chansons tristes, des chansons joyeuses, une chanson triste mais joyeuse, c’est la confusion des sentiments! Riez, pleurez, faites ce qu’il vous plait mais écoutez de la musique!
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 9 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle, et pour l’amour du Ciel, il ne faut pas abandonner, on peut toujours trouver de trous pour le paradis, comme cet hommage au roi,  Otis, lui je l’aime et il me donne l’espoir pour continuer.
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(Hip-hop)
Voici un titre d’un collectif de rappers New Yorkais qui a connu un très gros succès au cours des années 90. Chacun ayant participé à des projets solos pendant ou après cette période. Les neufs membres qui le composent sont plus ou moins connus :

RZA (producteur de la majorité des titres) – GZA – Method Man (qui fait une belle carrière solo) – Raekwon –  Ghostface Killah – Masta Killa – Inspecta Deck – U-God et pour finir Old Dirty Bastard (très talentueux mais qui a passé plus de temps en cavale ou en prison plutôt qu’en studio) qui est mort en 2004 d’une overdose de cocaïne et d’anti-dépresseurs, marquant un peu  la fin de l’âge d’or du groupe. C’est un rap descriptif, innovateur à l’époque et plein d’énergie, scandé par des mecs qui avant le succès n’étaient jamais sorti de Brooklin si ce n’est lorsqu’il étaient gamins pour aller voir des films de karaté dans Chinatown! D’ailleurs l’imagerie du groupe tourne beaucoup autour de l’Asie, le nom du groupe est celui d’une montagne chinoise, leur chanson comportent beaucoup de samples de films asiatiques,  les polices de caractère utilisées, les pochettes, etc.

Pur produit New-Yorkais des années 90, on est loin de l’image de Friends mais c’est une autre réalité tout aussi intéressante et passionnante. A découvrir ou redécouvrir (pour ma part ce titre m’était sorti de la tête depuis 15 ans), quoiqu’il en soit c’est du bon son.

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(Rock garage/Electro pop)
On reste à New York  dans un style différent avec ce groupe de Garage rock ou post punk c’est selon. S’il a été fondé à Big Apple et si ses membres sont presque tous nés à NYC, ils ont cependant des origines très variées, chacun des membres du groupe ayant une double origine (Espagne, Danemark, Tunisie, France, Brésil, Italie, Angleterre, Argentine, Russie) on dirait les quarts de finale de la coupe du monde. Ce titre issu du tout dernier album m’a tout de suite plu dès la première écoute. C’est à la fois rock, mais très dansant avec des touches d’electro-pop. La voix de tête du chanteur Julian Casablanca est particulière mais je la trouve vraiment agréable. Je n’en connais malheureusement pas tellement plus sur le groupe qui a déjà sorti 5 albums en 12 ans de carrière, je me rattraperais. Cet album est considéré comme album de transition car plus pop que rock et apparemment il décevrait les puristes qui avaient découverts The Strokes à leurs débuts et les avaient aimés pour leur manière de réinventer un peu le genre. Pour ma part, je les découvre avec ce titre et j’aime bien, y’a un soucis? ;-p
 
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(Pop acoustique)
Cette chanson de Jack Johnson, chanteur guitariste surfer californien assez célèbre en France, est tirée de la bande originale du film documentaire sur le surf « Thicker Than Water« . Cette BO est assez magique, de superbes chansons (pas uniquement de Jack Johnson) à écouter au coin du feu sur la plage en train de siroter des noix de coco. Johnson y invite plusieurs guests et propose également ses propres chansons comme celle que je vous présente ici, qui existait déjà sur son album On and On, mais qu’il reprend en acoustique pour en faire un vrai chez d’œuvre. (écouter moonshine également pour le solo de guitare acoustique). Pour couronner le tout, les paroles sont vraiment belles, elles racontent l’arrivée du groupe en Inde certainement sur un spot très tôt le matin pour aller surfer et le refrain donne « And there were so many fewer questions when stars were still just the holes to heaven »qui signifie « Et il y avait beaucoup moins de questions lorsque les étoiles étaient encore simplement des trous vers le paradis » C’est joli c’est tout.

 

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(Soul)
Les tributes (hommages à un chanteur mort) sont monnaies courantes aux Etats-Unis, plus ou moins bien réussis en général, et plus ou moins intéressés parfois. Celui-ci est superbe et il concerne le roi Redding. Otis Redding était un chanteur soul, musicien de génie, on lui connait de grands tubes comme Sittin’ on The Dock of The Bay,  I’ve been Loving You Too Long ou encore Try a Little Tenderness.
Il meurt tragiquement dans un accident d’avion en 1967 à l’âge de 26 ans peu avant la sortie de Sittin’ on The Dock Of The Bay.
Il laisse surtout un énorme héritage dans la musique noire américaine, reconnu et admiré dans le monde entier, beaucoup reprendront ses chansons comme Aretha Franklin (Respect) ouThe Rolling Stones (That’s How Strong My Love Is)
J’aime beaucoup cet hommages qui raconte en quelques phrases simple la vie d’Otis Redding. William Bell conclut qu’après sa mort, ce vieux monde ne sera plus le même. Ça n’est ni flagorneur, ni pleurnicheur, c’est réel et très beau.
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(Soul)
On reste ici dans les années 60 pour finir cette playlist avec amour par une superbe reprise version soul de la chanson des Beatles I Love Her.
Elle est ici adaptée par Ester Philips en « I Love Him ». Les paroles restent exactement les mêmes sauf qu’elle déclare son amour à un homme et ne change que les pronoms. C’est d’ailleurs assez rigolo que cela marche aussi bien pour un homme que pour une femme, comme quoi quand une chanson est bien écrites, on peut en faire des miracles!
Je vous laisse à vos rêveries et cette voix exceptionnelle et une fois n’est pas coutume un peu de flûte traversière…
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Playlist 9, une playlist mélancolique et tranquille, malgré le peu d’engouement populaire (^^), j’adore faire ça  et je prends beaucoup de plaisir à partager mes playlists!!!!
J’espère que les quelques lecteurs/auditeurs aiment aussi le format, on se retrouve dans 15 jours.
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 8 – En Boucle

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Une playlist pour écouter en boucle, à la fin de cette année éclectique, lors de cette dernière nuit électrique, qui voit arriver le roi et tout sa clique, depuis son mauvais royaume onirique, pour repartir en un éclair, car à la fin il ne reste que moi contre moi et la musique.
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(Pop Rock mexicano)
est un groupe mexicain très célèbre qui joue une musique parfois expérimentale, mélangeant énormément de styles notamment en remettant au goût du jour des chansons populaires traditionnelles mexicaines. Ils ont choisit comme nom Cafe Tacuba qui est également le nom d’un vieux restaurant à deux pas du Zocalo dans le centre historique de Mexico, afin d’éviter des conflits de droits avec ce restaurant, ils ont décidé de remplacer le « U » par un « V » par la suite. Le groupe est composé de 4 personnes dont Rubén Isaac Albarrán Ortega, chanteur du groupe au 19 pseudos, on ne sait jamais réellement comment l’appeler. Ils proposent dans ce titre une ballade très agréable qui reprend quelques techniques de chants traditionnels mexicains à plusieurs voix. Aucun album voire aucune chanson de ce groupe ne se ressemble, on ne peux pas tout aimer mais on est obligé de trouver des choses exceptionnelles! (écouter également Ojala que llueva cafe) A vous de juger!!

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(Reggae)

En parlant de multiples pseudos, le rapper Snoop Dogg, se fait appeler à présent Snoop Lion car le monsieur se met au reggae. Il a sortie en 2013 son 9ème album, le premier sous son nouveau pseudo et sa nouvelle vocation au Rastafarisme. Cette conversion n’est pas vue d’un bon œil de la part de tout le monde, et il est vrai que l’on, peut douter de ce virage soudain même si le principal intéressé déclare « avoir toujours été Rastafari mais que son troisième oeil n’était pas encore ouvert… » Bref, ce qui est intéressant dans ce titre c’est le décalage de la personnalité entre Snoop toujours aussi megalo, avec un beat reggae et un refrain chanté tout en finesse par Angela Hunte (dont j’avais déjà parlé dans #S1 – En boucle Special Reggae). Un titre sympa avec des montées intéressantes, place au roi! Qu’il soit crédible ou non, au premier ou au deuxième degré on s’amuse bien.

 
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(Electro UK garage)
Moderat est un projet de 3 DJ allemands, les deux membres de Modeselektor  et Apparat. On remarque habilement que Moderat est la contraction des deux noms!! Quel génie! Non ce qui est intéressant ça n’est pas le nom mais bien la musique.

Ces deux groupes sont assez similaires et ont beaucoup collaboré, c’est d’ailleurs leur deuxième album ensemble. Ce sont des DJ apparus peu après la chute du mur de Berlin, dans une ville fraîchement réunifiée où le chaos pouvait être palpable. Le courant des rave parties est né de cette situation si particulière et  un grand nombre de DJ allemands sont issus, ou du moins, ont puisé leur inspiration de cette période.
Ce titre est très bien composé, on a une base de musique electro type UK Garage et Apparat qui se colle au chant avec une mélodie vraiment entraînante, un titre très maîtrisé qui procure de bonnes sensations, vraiment une belle réussite. L’album explore d’autres facettes de la musique electro plus destinée à des puristes.

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks est un groupe de rap américain originaire de Philadelphie composé de deux chanteurs (Jus Allah  et Vinnie Paz) et un DJ (DJ Kwestion). On a dans ce groupe deux styles de flow et deux voix vraiment différents ce qui fait la qualité des chansons qu’ils proposent. Avec un son plutôt oldschool, ce titre a quelque chose de mélancolique dans son instru. C’est pour moi, un style que j’adore dans le rap US, des mecs qui décrivent leur quotidien, conscients des problèmes, sorte de haut parleurs des quartiers qu’ils représentent,  on est loin du bling bling, des biatches et des piscines. Ce titre en particulier est une sorte d’ego trip avec son lot de métaphores sur la guerre que je trouve très bien produit, classique et efficace.
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(Funk)
Une découverte bien sympa, avec cette jolie reprise du tube planétaire de Madonna – Music. Une chanson réinventée comme on dit dans toutes les bonnes émissions culinaires de téléréalité, à la sauce funky et groovy servie avec son accompagnement de basses bien mûres et sa fricassée de coeurs féminins reprenant le refrain à tue tête sur les 7min24 de cette version. C’est frais, ça fait bouger, on met ses pattes d’Eph’, sa veste à paillettes et on se lance sur la piste pour finir l’année en beauté!
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La 8ème playlist, dernière de l’année, il y en a pour tout le monde. On se retrouve l’année prochaine pour de nouvelles aventures. Bonne et heureuse année 2014, qu’elle soit musicale!
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 7 – En Boucle

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Une playlist à écouter en Boucle, tandis que la puissance de l’âme africaine resurgit de mon enfance, je l’avais perdu en essayant d’être quelqu’un d’autre, hier j’étais un jeune frimeur tandis qu’aujourd’hui je suis un garçon poli et bien élevé. Mais demain, au compte gouttes, se révélera l’homme que j’ai toujours voulu être.
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(Electro disco)
Attention, alerte pépite! Une espèce de chanson sortie de nulle part. C’est en fait une remix d’un collectif de DJ, producteur (Sofrito) qui est spécialisé dans la musique dite « tropicale » qui combine un amour pour les rythmes tropicaux avec une base solide dans la culture de club.
Ici l’original est de Basa Basa, un groupe de disco des années 70 venu du Ghana, quasiment inconnu (du moins en Europe), très peu d’information sur internet. Après une intro qui monte tranquillement, on commence à bouger les épaules, puis ensuite arrivent les chants, on a l’impression que les voix ont été enregistrées dans un garage, mais le refrain est tellement cool que ça met une patate d’enfer! Et à la fin du morceau ont est en train de chanter à tue tête dans le salon! Africa Soul Power! Disco Music!

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(Alternative Hip-hop Electro)

Un espèce d’OMNI (objet musical non identifié) que j’ai découvert récemment, une musique douce et à la fois très puissante. Le DJ Americain Son Lux propose, ici, une musique electro avec des accents Dubstep. Un petit mot sur le Dubstep, courant musical electro né à Londres il y a à peine 10 ans, qui connait un réel succès depuis quelques années. On associe le Dubstep à une musique d’atmosphères urbaines et futuristes (bruits de robots, machines, lasers ou d’imprimante c’est selon) avec des rythmes saccadés parfois hachés, pour ceux qui ne connaissent pas c’est ici. (attendre le refrain vers 1:00 pour comprendre…).

Sur ce titre de Son Lux on a le même type de construction de morceau avec des pauses, des changements de rythmes ou des montées mais plutôt dans un univers que je qualifierais de naturel, verdoyant plus instrumental! (flûte, voix chantée sans effets, sorte de bruits d’accordéon ou d’orgue de barbarie)

Vraiment une belle découverte, c’est frais, ça met la pêche et la banane, ça fait déjà 3 fruits et légumes avec la patate de Basa Basa, plus que deux à trouver!

 
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(Electro Pop)
Pet Shop Boys est un duo britannique composé de Neil Tennant au chant, au clavier, et de Chris Lowe au synthétiseur. Il font une musique qui au premier abord peut apparaître de basse qualité car elle a côtoyé à son époque un grand nombre de chansons pauvres musicalement et sans réel sens recherché. Notamment certains one shots ou navets français (4ème fruits ou légume), voir cet exemple d’un megamix  avec début de soirée , macumba et autres démons de minuit pour en prendre plein les oreilles.  Je ne dénigre absolument pas ces chansons car j’ai dansé et chanté dessus un million de fois mais elles sont quand même pauvre musicalement et ne volent pas très haut au niveau des paroles, mais c’est vrai, je suis d’accord ça n’est pas ce qu’on leur demande.
Pour les Pet Shop Boys, un seul titre a vraiment percé en France (West End Girl) Mais si l’on prend le temps de se pencher sur l’oeuvre du groupe (12 albums et plus de 100 millions de disques vendus dans le monde, autant que notre Johnny national) on s’aperçoit rapidement que musicalement c’est très carré sous des airs de mauvaise new wave c’est en fait de grande qualité, une musique complexe qu’on apprend à aimer au fur et à mesure et de belles mélodies associées à une voix douce et super classe. Puis en allant plus loin et en analysant les paroles des chansons on remarque que beaucoup de thèmes sont abordés d’une manière faussement naïve et détournée comme l’homosexualité par exemple.
C’est notamment le cas de cette chanson, le terme Jack The Lad est de l’argot britannique qui signifie jeune frimeur et cette chanson raconte une partie de l’histoire de Lawrence d’Arabie, un héros viril qui n’assumait apparemment pas son homosexualité. La chanson raconte simplement que même le jeune frimeur va tomber, se dévoiler car il ment en public mais enfreint les règles à la maison. Neil Tennant, dans son explication de cette chanson, fait également une petite dédicace à Oscar Wilde qui disait que quand il sortait avec de jeunes hommes il se sentait comme un bout de viande avec des panthères, la phrase « To feast with panthers every night you must be careful, Jack » fait clairement référence à cela.
Voilà, les Pet Shop Boys c’est bien! Il faut écouter.

 

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Suburbia-Pet-Shop-Boys

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(Psyché Folk)
Encore un OMNI, Antony Hegarty  est un artiste anglais, pianiste. Si vous ne l’avez jamais vu, il est difficile de se l’imaginer physiquement en entendant simplement sa voix (que l’on peut aisément qualifiée d’exceptionnelle). Tantôt voix de soulman des années 60, tantôt voix de diva, Antony est un personnage complexe, il a notamment fait du théâtre expérimental de Drag Queens et de transformiste. Chanteur au cœur d’artichaut (et de 5!!), son physique est assez étrange, très pâle, grand et costaud mais efféminé, look gothique et cheveux gras, il joue beaucoup sur cette ambiguïté homme/femme et cela se ressent dans ses chansons. Pour être tout à fait franc je ne connais que cet album (I’m a Bird Now) qui est très bon dans son ensemble, on y découvre des titres tristes, mélancoliques avec des thèmes tournant très souvent autour de cette ambiguïté. Le titre For Today I’m a Boy en est la parfaite illustration. Les paroles sont les suivantes : One day I’ll grow up, I’ll be a beautifull woman[…] a beautiful Girl, but for today I am a child,[…] I am a boy. Quand je serais grand je serais une belle femme, une belle fille mais aujourd’hui je suis un enfant, je suis un garçon.
C’est beau, touchant, poignant, écoutez-vous l’album d’ailleurs il a été classé dans je-ne-sais plus quel top 100 des albums à avoir écouté au moins une fois dans sa vie…
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(Electro pop)
On finit tout en douceur avec un autre duo anglais, c’est du tout beau tout chaud, on ne connait pas grand chose sur ces deux meilleurs amis londoniens, dont le site internet n’est même pas encore prêt. Assez mystérieux, on ne connait pas leur nom, ni vraiment comment ils sont arrivés là, toujours est-il qu’ils ont vendu toutes les places pour leur premier concert à Londres en Décembre 2013 en moins de 24h!
C’est une musique relaxante, electro cool avec des voix haut perchées, très sympa, ça groove, ça vaut le détour, leur premier EP ne compte malheureusement que 4 titres… mais que l’on peut écouter sur leur soundcloud.
On attend la suite avec impatience.
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7ème playlist avec des OMNI dedans, des choses qui sont bonnes pour tes oreilles et pour ta santé!!
Mangez au moins 5 fruits et légumes par jour en écoutant #En boucle et vous vivrez vieux et heureux!
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred