La Boucle – Buffalo Girls

La playlist
Comment j’ai trouvée cette boucle?
En écoutant par hasard à la radio, la chanson Buffalo Girl de James Curd (2008), à 1"22 j'ai entendu cette phrase qui m'a parue familière "Buffalo Girl go 'round the outside, 'round the outside, 'round the outside"
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 Le cheminement
Ça m'a fait penser à Eminem. En effet, dans sa chanson Whithout me (2002), il commence par "Two trailer park girls go 'round the outside,'round the outside, 'round the outside"

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Dès lors je me suis dit, il doit y avoir quelque chose là dessous.
En fait, Eminem a piqué cette boucle à Buffalo Gals de Malcolm Mc Laren & The World's Famous Suprem Team (1982) sortie 20 ans plus tôt.
On entend ce sample à 0"59. On est ici au tout début du hip-hop avec l'utilisation du scratch et du sample. Eminem dans  sa phrase a juste changé le début en parlant de trailer park girl (filles du mobilhome?) au lieu de Buffalo girls ne me demandez pas pourquoi...

Malcolm+McLaren++The+World+Famous+Supreme+Team+world+famous+supreme+team

Mais alors, où ce sample a-t-il été pêché au départ par Mc Laren?

J'ai finalement découvert que c'est un classique de square dance ou call dance (une danse  variante de la country où le chanteur appelle les danseurs et leur demande d'exécuter les mouvements). Et en cherchant un peu,  même si je n'ai pas découvert le saint Graal, à savoir l'original du sample, j'ai trouvé l'équivalent :Buffalo Boy Go Round the Outside de Lawrence Loy (1941)il faut attendre le dernier couplet pour qu'il soit question de Buffalo Girls. Dans cette chanson il est demandéchacun leur tour aux danseurs de faire le tour du carré formé par les autres danseurs.
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Le point de départ
L'origine de tout ça,vient en fait d'une chanson traditionnelle américaine du 19ème siècle, de John Hodges (1844) reprise d'innombrables fois et à différentes époques comme dans cette version au bandjo de Buffalo Gals par Pete Seeger. (qui est malheureusement décédé entre le moment où j'ai commencé à écrire cet article et sa publication...bad luck!).

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Les Buffalo Girls sont en réalité les prostitués de la ville de Buffalo dans l'état de New York, cette chanson s'est popularisée et répandue ans tout le pays, où les chanteurs ne changeaient que le début en fonction de la ville dans laquelle ils étaient (New York Gals, Boston Gals etc).
Conclusion
On peut en conclure que d'une chanson populaire et un peu grivoise du 19ème siècle ont découlé une chanson pour danser la country, un sample dans les prémices du hip-hop, une "punchline" d'un des meilleurs rappers du monde et un chanson electro!

Cette boucle Buffalo girls a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

image vedette#8

Fred.

#Playlist 9 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle, et pour l’amour du Ciel, il ne faut pas abandonner, on peut toujours trouver de trous pour le paradis, comme cet hommage au roi,  Otis, lui je l’aime et il me donne l’espoir pour continuer.
(Hip-hop)
Voici un titre d’un collectif de rappers New Yorkais qui a connu un très gros succès au cours des années 90. Chacun ayant participé à des projets solos pendant ou après cette période. Les neufs membres qui le composent sont plus ou moins connus :

RZA (producteur de la majorité des titres) – GZA – Method Man (qui fait une belle carrière solo) – Raekwon –  Ghostface Killah – Masta Killa – Inspecta Deck – U-God et pour finir Old Dirty Bastard (très talentueux mais qui a passé plus de temps en cavale ou en prison plutôt qu’en studio) qui est mort en 2004 d’une overdose de cocaïne et d’anti-dépresseurs, marquant un peu  la fin de l’âge d’or du groupe. C’est un rap descriptif, innovateur à l’époque et plein d’énergie, scandé par des mecs qui avant le succès n’étaient jamais sorti de Brooklin si ce n’est lorsqu’il étaient gamins pour aller voir des films de karaté dans Chinatown! D’ailleurs l’imagerie du groupe tourne beaucoup autour de l’Asie, le nom du groupe est celui d’une montagne chinoise, leur chanson comportent beaucoup de samples de films asiatiques,  les polices de caractère utilisées, les pochettes, etc.

Pur produit New-Yorkais des années 90, on est loin de l’image de Friends mais c’est une autre réalité tout aussi intéressante et passionnante. A découvrir ou redécouvrir (pour ma part ce titre m’était sorti de la tête depuis 15 ans), quoiqu’il en soit c’est du bon son.

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(Rock garage/Electro pop)
On reste à New York  dans un style différent avec ce groupe de Garage rock ou post punk c’est selon. S’il a été fondé à Big Apple et si ses membres sont presque tous nés à NYC, ils ont cependant des origines très variées, chacun des membres du groupe ayant une double origine (Espagne, Danemark, Tunisie, France, Brésil, Italie, Angleterre, Argentine, Russie) on dirait les quarts de finale de la coupe du monde. Ce titre issu du tout dernier album m’a tout de suite plu dès la première écoute. C’est à la fois rock, mais très dansant avec des touches d’electro-pop. La voix de tête du chanteur Julian Casablanca est particulière mais je la trouve vraiment agréable. Je n’en connais malheureusement pas tellement plus sur le groupe qui a déjà sorti 5 albums en 12 ans de carrière, je me rattraperais. Cet album est considéré comme album de transition car plus pop que rock et apparemment il décevrait les puristes qui avaient découverts The Strokes à leurs débuts et les avaient aimés pour leur manière de réinventer un peu le genre. Pour ma part, je les découvre avec ce titre et j’aime bien, y’a un soucis? ;-p
 
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(Pop acoustique)
Cette chanson de Jack Johnson, chanteur guitariste surfer californien assez célèbre en France, est tirée de la bande originale du film documentaire sur le surf « Thicker Than Water« . Cette BO est assez magique, de superbes chansons (pas uniquement de Jack Johnson) à écouter au coin du feu sur la plage en train de siroter des noix de coco. Johnson y invite plusieurs guests et propose également ses propres chansons comme celle que je vous présente ici, qui existait déjà sur son album On and On, mais qu’il reprend en acoustique pour en faire un vrai chez d’œuvre. (écouter moonshine également pour le solo de guitare acoustique). Pour couronner le tout, les paroles sont vraiment belles, elles racontent l’arrivée du groupe en Inde certainement sur un spot très tôt le matin pour aller surfer et le refrain donne « And there were so many fewer questions when stars were still just the holes to heaven »qui signifie « Et il y avait beaucoup moins de questions lorsque les étoiles étaient encore simplement des trous vers le paradis » C’est joli c’est tout.

 

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(Soul)
Les tributes (hommages à un chanteur mort) sont monnaies courantes aux Etats-Unis, plus ou moins bien réussis en général, et plus ou moins intéressés parfois. Celui-ci est superbe et il concerne le roi Redding. Otis Redding était un chanteur soul, musicien de génie, on lui connait de grands tubes comme Sittin’ on The Dock of The Bay,  I’ve been Loving You Too Long ou encore Try a Little Tenderness.
Il meurt tragiquement dans un accident d’avion en 1967 à l’âge de 26 ans peu avant la sortie de Sittin’ on The Dock Of The Bay.
Il laisse surtout un énorme héritage dans la musique noire américaine, reconnu et admiré dans le monde entier, beaucoup reprendront ses chansons comme Aretha Franklin (Respect) ouThe Rolling Stones (That’s How Strong My Love Is)
J’aime beaucoup cet hommages qui raconte en quelques phrases simple la vie d’Otis Redding. William Bell conclut qu’après sa mort, ce vieux monde ne sera plus le même. Ça n’est ni flagorneur, ni pleurnicheur, c’est réel et très beau.
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(Soul)
On reste ici dans les années 60 pour finir cette playlist avec amour par une superbe reprise version soul de la chanson des Beatles I Love Her.
Elle est ici adaptée par Ester Philips en « I Love Him ». Les paroles restent exactement les mêmes sauf qu’elle déclare son amour à un homme et ne change que les pronoms. C’est d’ailleurs assez rigolo que cela marche aussi bien pour un homme que pour une femme, comme quoi quand une chanson est bien écrites, on peut en faire des miracles!
Je vous laisse à vos rêveries et cette voix exceptionnelle et une fois n’est pas coutume un peu de flûte traversière…
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Playlist 9, une playlist mélancolique et tranquille, malgré le peu d’engouement populaire (^^), j’adore faire ça  et je prends beaucoup de plaisir à partager mes playlists!!!!
J’espère que les quelques lecteurs/auditeurs aiment aussi le format, on se retrouve dans 15 jours.
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 9 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, y por el amor de Dios, no hay que abandonar, siempre se puede encontrar hoyos por el cielo, ya que este homenaje al rey, Otis, lo amo y me da esperanza para continuar.
(Hip-hop)
Aquí es un título de un colectivo de raperos de Nueva York que fue un gran éxito en los años 90.  Cada uno habiendo participado en proyectos como solista durante o después de este periodo. Los nueve miembros que lo componen son más o menos conocidos:
RZA (productor de la mayoria de los titulos) – GZA – Method Man (que hace una buena carrera como solista) – Raekwon –  Ghostface Killah – Masta Killa – Inspecta Deck – U-God et para acabar Old Dirty Bastard (muy talentoso, pero ha pasado más tiempo en la cárcel que en el estudio) y que murió en el 2004 por una sobredosis de cocaína y antidepresivos, marcando el final de la edad de oro del grupo .
Este es un rap descriptivo, innovador para ese tiempo. Esta lleno de energía, militado por los chicos que antes del éxito nunca habian salido de Brooklin, excepto cuando eran niños para ver películas de karate en Chinatown! Además muchas cosas del grupo son inspiradas de Asia, el nombre del grupo es una montaña china, sus canciones tienen una gran cantidad de sencillos de cine asiático, la fuente del disco,  las imagenes y las carteras.
Puro producto Neoyorquinos de los años 90, está muy lejos de la imagen de Friends, pero es otra realidad igual de interesante y emocionante. Para descubrir o redescubrir (para mí este título estaba fuera de mi cabeza desde hace 15 años), de todos modos este es un buen sonido.

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(Rock garage/Electro pop)
Nos quedamos por Nueva York en un estilo diferente con este grupo de garage rock o post punk. Se ha basado en Big Apple y sus miembros son casi todos nacidos en la ciudad de Nueva York , pero tienen orígenes muy diferentes , cada miembro del grupo tiene un doble origen ( España Dinamarca, Túnez, Francia , Brasil, Italia , Inglaterra, Argentina , Rusia) parecen los cuartos de final de la Copa del Mundo . Esta canción viene del último disco  del grupo y me gustó desde la primera escucha . Se escucha el rock, pero muy bailado con toques de electro – pop. La voz del cantante Julian Casablanca es especial, pero me parece que es realmente agradable. Lamentablemente, no sé mucho más sobre el grupo que ya ha lanzado 5 álbumes en 12 años de carrera. Este álbum es considerado álbum de transición como más pop que rock y aparentemente defraudó a los puristas que descubrieron a The Strokes en sus inicios y que los amaron durante su camino por reinventar el punk . Por mi parte , los he descubierto con este título y me gusta, no pasa nada no?
 
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(Pop acoustique)
Esta canción de Jack Johnson, cantante californiano, surfer y guitarrista muy famoso en Francia, se ha tomado de la banda sonora del documental sobre el surf « Thicker Than Water » Esta banda sonora es bastante mágica, grandes canciones (no sólo de Jack Johnson ) para escuchar con un fuego en la playa, tomando coco. Johnson invita a varias personas y también ofrece sus propias canciones como la que presento aquí. Aunque ya estaba en su álbum  On and On, esta version acústica salga como una verdadera obra de maestro. (Escuche a moonshine también para el solo de guitarra acustica ). Ademas , las letras son realmente hermosas. El coro va  « And there were so many fewer questions when stars were still just the holes to heaven » que significa  » Y había muchas menos preguntas cuando las estrellas eran todavía sólo los hoyos por el cielo » Esto es bastante lindo.

 

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(Soul)

Los tributes ( homenajes a un cantante muerto) son comunes en los Estados Unidos, más o menos bien echos , en general , y, a veces más o menos interesados ​​. Este es hermoso y se refiere a el rey Redding. Otis Redding fue un cantante de soul, músico de genio, sus grandes éxitos son Sittin’ on The Dock of The Bay ,  I’ve been Loving You Too Long o Try a Little Tenderness .
Otis murió trágicamente en un accidente de avion en 1967 a la edad de 26 , poco antes de la salida de la canción Sittin’ on The Dock of The Bay .
Redding deja sobre todo  un gran legado en la música negra estadounidense, reconocido y admirado en todo el mundo, hay muchas covers que vienen de gran artistas como Aretha Franklin (Respect ) o The Rolling Stones (That’s How Strong My Love Is )
Me encanta este homenaje que nos enseña la vida de Otis Redding con algunas frases sencillas. William Bell concluye que después de su muerte , este viejo mundo nunca será el mismo. No es ni adulador ni lloriqueos , es real y hermoso.

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(Soul)

Nos quedamos aquí en los años 60 para terminar esta lista de reproducción con amor, gracias a una magnífica cover soul de la canción de los Beatles I Love Her.
Es aquí es adaptada en  « I Love Him » por Ester Philips . Las palabras son exactamente iguales, excepto que declara su amor a un hombre y cambia solamente los pronombres. Es bastante curioso que funciona tan bien para un hombre que para una mujer. Es verdad que cuando una canción está bien escrita, se puede hacer milagros!
Los dejo en sus sueños con esta voz excepcional y una vez que no voy a hacer daño alguna flauta …

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Playlist 9, una playlist melancolica y tranquila, aunque el blog no es muy famoso me gusta mucho hacerlo y me encanta compartir música!!

Espero que a los pocos follower le gusta tambien el formato, nos vemos en 15 dias.

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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 8 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle, à la fin de cette année éclectique, lors de cette dernière nuit électrique, qui voit arriver le roi et tout sa clique, depuis son mauvais royaume onirique, pour repartir en un éclair, car à la fin il ne reste que moi contre moi et la musique.
(Pop Rock mexicano)
est un groupe mexicain très célèbre qui joue une musique parfois expérimentale, mélangeant énormément de styles notamment en remettant au goût du jour des chansons populaires traditionnelles mexicaines. Ils ont choisit comme nom Cafe Tacuba qui est également le nom d’un vieux restaurant à deux pas du Zocalo dans le centre historique de Mexico, afin d’éviter des conflits de droits avec ce restaurant, ils ont décidé de remplacer le « U » par un « V » par la suite. Le groupe est composé de 4 personnes dont Rubén Isaac Albarrán Ortega, chanteur du groupe au 19 pseudos, on ne sait jamais réellement comment l’appeler. Ils proposent dans ce titre une ballade très agréable qui reprend quelques techniques de chants traditionnels mexicains à plusieurs voix. Aucun album voire aucune chanson de ce groupe ne se ressemble, on ne peux pas tout aimer mais on est obligé de trouver des choses exceptionnelles! (écouter également Ojala que llueva cafe) A vous de juger!!

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(Reggae)

En parlant de multiples pseudos, le rapper Snoop Dogg, se fait appeler à présent Snoop Lion car le monsieur se met au reggae. Il a sortie en 2013 son 9ème album, le premier sous son nouveau pseudo et sa nouvelle vocation au Rastafarisme. Cette conversion n’est pas vue d’un bon œil de la part de tout le monde, et il est vrai que l’on, peut douter de ce virage soudain même si le principal intéressé déclare « avoir toujours été Rastafari mais que son troisième oeil n’était pas encore ouvert… » Bref, ce qui est intéressant dans ce titre c’est le décalage de la personnalité entre Snoop toujours aussi megalo, avec un beat reggae et un refrain chanté tout en finesse par Angela Hunte (dont j’avais déjà parlé dans #S1 – En boucle Special Reggae). Un titre sympa avec des montées intéressantes, place au roi! Qu’il soit crédible ou non, au premier ou au deuxième degré on s’amuse bien.

 
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(Electro UK garage)
Moderat est un projet de 3 DJ allemands, les deux membres de Modeselektor  et Apparat. On remarque habilement que Moderat est la contraction des deux noms!! Quel génie! Non ce qui est intéressant ça n’est pas le nom mais bien la musique.

Ces deux groupes sont assez similaires et ont beaucoup collaboré, c’est d’ailleurs leur deuxième album ensemble. Ce sont des DJ apparus peu après la chute du mur de Berlin, dans une ville fraîchement réunifiée où le chaos pouvait être palpable. Le courant des rave parties est né de cette situation si particulière et  un grand nombre de DJ allemands sont issus, ou du moins, ont puisé leur inspiration de cette période.
Ce titre est très bien composé, on a une base de musique electro type UK Garage et Apparat qui se colle au chant avec une mélodie vraiment entraînante, un titre très maîtrisé qui procure de bonnes sensations, vraiment une belle réussite. L’album explore d’autres facettes de la musique electro plus destinée à des puristes.

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks est un groupe de rap américain originaire de Philadelphie composé de deux chanteurs (Jus Allah  et Vinnie Paz) et un DJ (DJ Kwestion). On a dans ce groupe deux styles de flow et deux voix vraiment différents ce qui fait la qualité des chansons qu’ils proposent. Avec un son plutôt oldschool, ce titre a quelque chose de mélancolique dans son instru. C’est pour moi, un style que j’adore dans le rap US, des mecs qui décrivent leur quotidien, conscients des problèmes, sorte de haut parleurs des quartiers qu’ils représentent,  on est loin du bling bling, des biatches et des piscines. Ce titre en particulier est une sorte d’ego trip avec son lot de métaphores sur la guerre que je trouve très bien produit, classique et efficace.
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(Funk)
Une découverte bien sympa, avec cette jolie reprise du tube planétaire de Madonna – Music. Une chanson réinventée comme on dit dans toutes les bonnes émissions culinaires de téléréalité, à la sauce funky et groovy servie avec son accompagnement de basses bien mûres et sa fricassée de coeurs féminins reprenant le refrain à tue tête sur les 7min24 de cette version. C’est frais, ça fait bouger, on met ses pattes d’Eph’, sa veste à paillettes et on se lance sur la piste pour finir l’année en beauté!
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La 8ème playlist, dernière de l’année, il y en a pour tout le monde. On se retrouve l’année prochaine pour de nouvelles aventures. Bonne et heureuse année 2014, qu’elle soit musicale!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 8 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, cuando empieza esa ultima noche eléctrica, entra el rey y toda su banda, llegando de su reino malo, para salir en un instante, porque al final se quedamos solos yo contra mí y la música.
(Pop Rock mexicain)
Cafe Tacvba es una banda mexicana muy famosa  que practica una música a veces experimental, mezclando un montón de estilos incluyendo la reconstrucción actualizada de canciones tradicionales mexicanas. Eligieron como nombre Cafe Tacuba que es también el nombre de un antiguo restaurante cerca del Zócalo, en el centro histórico de la Ciudad de México. Luego, para evitar conflictos de derechos con este restaurante, decidieron reemplazar la « U » por una « V ». El grupo se compone de 4 personas, incluyendo a Rubén Isaac Albarrán Ortega, cantante de 19 apodos, nunca se sabe cómo llamarlo. Ofrecen esta rola como una balada preciosa que muestra algunas de las técnicas de canciones tradicionales mexicanas a voces. No hay álbumes o cualquier canción de este grupo que son iguales, no nos puede gustar todo, pero se encuentran grandes cosas! (Escucha también Ojala que llueva cafe) Tu decides!

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(Reggae)
Hablando de múltiples apodos, el rapero Snoop Dogg, que ahora se llama Snoop Lion porque el caballero ahora se dedica al reggae. Salío en el 2013 su noveno álbum, el primero bajo su nuevo apodo y su nueva vocación a la religión Rastafari. Esta conversión no es visto favorablemente por todos, y es cierto que uno puede dudar de este giro repentino, aunque el señor Lion dice que  ​​ »ha sido siempre Rastafari pero su tercera ojo no estaba todavía abierto … « En pocas palabras, lo que es interesante en este sentido es la diferencia entre la personalidad Snoop todavía megalo, con un ritmo de reggae y un coro cantado con delicadeza por Angela Hunte (que ya había mencionado en #E1 – En bucle Especial Reggae). Una buena pista con algunas subidas interesantes! Que entra el rey! Es creíble o no, primero o segundo grado, pero si es muy divertido!!

 

 
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(Electro UK garage)

Moderat es un proyecto de 3 DJ alemánes , con los dos miembros de Modeselektor y Apparat. Inteligentemente uno se da cuenta de que Moderat es una contracción de los dos nombres ! ¡Qué astutos! Lo que es interesante no es el nombre, si no la música por su puesto.
Estos dos grupos son muy similares y han trabajado mucho juntos, ademas es su segunda colaboración. Estos DJ aparecieron poco después de la caída del Muro de Berlín, en una ciudad recién reunificada donde el caos podía ser palpable. La corriente de las rave parties nacío de esta situación especial y un gran número de DJ alemánes provienen, o al menos se han inspirado de este periodo.
Esta pista está muy bien hecha, tiene una base del tipo de música electro UK Garage. Apparat canta muy bien con una melodía muy pegostiosa, de una manera muy controlada, que da una buena sensación , realmente un gran éxito. El álbum explora otras facetas de la música electrónica pero más para los puristas .

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks es un grupo de rap estadounidense de Filadelfia que consta de dos cantantes (Jus Allah  y Vinnie Paz) y un DJ (DJ Kwestion). Hay en este grupo dos tipos de flow y dos voces diferentes y es realmente esto lo que da prueba de calidad a las canciones que nos ofrecen. Con un sonido bastante oldschool, este título tiene algo de melancolía en su instrumento. Es un estilo que me encanta aquel rap de US  que describe la vida cotidiana y sus problemas. Los raperos son altavoces de los barrios que representan. Esto es totalmente differente del rap bling bling, y de las biatches  encueradas en fiestas en piscinas. Este título en particular, es una especie de ego trip con una gran cantidad de metáforas sobre la guerra que me parece muy buen producto, clásico y eficaz.
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(Funk)
Para esta ultima canción del año, les dejo un descubrimiento muy agradable. Este es un cover del exito mundial de Madonna – Music. Una canción reinventada (como dicen en todos los programas TV de cocina), con una salsa de música funk y servida con su acompañamiento de unos bajos maduros y su fricasé de voces femeninas repitiendo el verso durante los 7min24 de esta canción . Es fresca, te mueve, ponte tus pantalones de pata de elefante, la chamara de lentejuelas y metete a la pista!
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Octava lista de reproducción, la ultima del año, hay para todos los gustos. Nos reunimos el próximo año para nuevas aventuras. Feliz Año Nuevo 2014, que sea musical!
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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 7 – En Boucle

Une playlist à écouter en Boucle, tandis que la puissance de l’âme africaine resurgit de mon enfance, je l’avais perdu en essayant d’être quelqu’un d’autre, hier j’étais un jeune frimeur tandis qu’aujourd’hui je suis un garçon poli et bien élevé. Mais demain, au compte gouttes, se révélera l’homme que j’ai toujours voulu être.
(Electro disco)
Attention, alerte pépite! Une espèce de chanson sortie de nulle part. C’est en fait une remix d’un collectif de DJ, producteur (Sofrito) qui est spécialisé dans la musique dite « tropicale » qui combine un amour pour les rythmes tropicaux avec une base solide dans la culture de club.
Ici l’original est de Basa Basa, un groupe de disco des années 70 venu du Ghana, quasiment inconnu (du moins en Europe), très peu d’information sur internet. Après une intro qui monte tranquillement, on commence à bouger les épaules, puis ensuite arrivent les chants, on a l’impression que les voix ont été enregistrées dans un garage, mais le refrain est tellement cool que ça met une patate d’enfer! Et à la fin du morceau ont est en train de chanter à tue tête dans le salon! Africa Soul Power! Disco Music!

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(Alternative Hip-hop Electro)

Un espèce d’OMNI (objet musical non identifié) que j’ai découvert récemment, une musique douce et à la fois très puissante. Le DJ Americain Son Lux propose, ici, une musique electro avec des accents Dubstep. Un petit mot sur le Dubstep, courant musical electro né à Londres il y a à peine 10 ans, qui connait un réel succès depuis quelques années. On associe le Dubstep à une musique d’atmosphères urbaines et futuristes (bruits de robots, machines, lasers ou d’imprimante c’est selon) avec des rythmes saccadés parfois hachés, pour ceux qui ne connaissent pas c’est ici(attendre le refrain vers 1:00 pour comprendre…).

Sur ce titre de Son Lux on a le même type de construction de morceau avec des pauses, des changements de rythmes ou des montées mais plutôt dans un univers que je qualifierais de naturel, verdoyant plus instrumental! (flûte, voix chantée sans effets, sorte de bruits d’accordéon ou d’orgue de barbarie)

Vraiment une belle découverte, c’est frais, ça met la pêche et la banane, ça fait déjà 3 fruits et légumes avec la patate de Basa Basa, plus que deux à trouver!

 
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(Electro Pop)
Pet Shop Boys est un duo britannique composé de Neil Tennant au chant, au clavier, et de Chris Lowe au synthétiseur. Il font une musique qui au premier abord peut apparaître de basse qualité car elle a côtoyé à son époque un grand nombre de chansons pauvres musicalement et sans réel sens recherché. Notamment certains one shots ou navets français (4ème fruits ou légume), voir cet exemple d’un megamix  avec début de soirée , macumba et autres démons de minuit pour en prendre plein les oreilles.  Je ne dénigre absolument pas ces chansons car j’ai dansé et chanté dessus un million de fois mais elles sont quand même pauvre musicalement et ne volent pas très haut au niveau des paroles, mais c’est vrai, je suis d’accord ça n’est pas ce qu’on leur demande.
Pour les Pet Shop Boys, un seul titre a vraiment percé en France (West End Girl) Mais si l’on prend le temps de se pencher sur l’oeuvre du groupe (12 albums et plus de 100 millions de disques vendus dans le monde, autant que notre Johnny national) on s’aperçoit rapidement que musicalement c’est très carré sous des airs de mauvaise new wave c’est en fait de grande qualité, une musique complexe qu’on apprend à aimer au fur et à mesure et de belles mélodies associées à une voix douce et super classe. Puis en allant plus loin et en analysant les paroles des chansons on remarque que beaucoup de thèmes sont abordés d’une manière faussement naïve et détournée comme l’homosexualité par exemple.
C’est notamment le cas de cette chanson, le terme Jack The Lad est de l’argot britannique qui signifie jeune frimeur et cette chanson raconte une partie de l’histoire de Lawrence d’Arabie, un héros viril qui n’assumait apparemment pas son homosexualité. La chanson raconte simplement que même le jeune frimeur va tomber, se dévoiler car il ment en public mais enfreint les règles à la maison. Neil Tennant, dans son explication de cette chanson, fait également une petite dédicace à Oscar Wilde qui disait que quand il sortait avec de jeunes hommes il se sentait comme un bout de viande avec des panthères, la phrase « To feast with panthers every night you must be careful, Jack » fait clairement référence à cela.
Voilà, les Pet Shop Boys c’est bien! Il faut écouter.

 

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(Psyché Folk)
Encore un OMNI, Antony Hegarty  est un artiste anglais, pianiste. Si vous ne l’avez jamais vu, il est difficile de se l’imaginer physiquement en entendant simplement sa voix (que l’on peut aisément qualifiée d’exceptionnelle). Tantôt voix de soulman des années 60, tantôt voix de diva, Antony est un personnage complexe, il a notamment fait du théâtre expérimental de Drag Queens et de transformiste. Chanteur au cœur d’artichaut (et de 5!!), son physique est assez étrange, très pâle, grand et costaud mais efféminé, look gothique et cheveux gras, il joue beaucoup sur cette ambiguïté homme/femme et cela se ressent dans ses chansons. Pour être tout à fait franc je ne connais que cet album (I’m a Bird Now) qui est très bon dans son ensemble, on y découvre des titres tristes, mélancoliques avec des thèmes tournant très souvent autour de cette ambiguïté. Le titre For Today I’m a Boy en est la parfaite illustration. Les paroles sont les suivantes : One day I’ll grow up, I’ll be a beautifull woman[…] a beautiful Girl, but for today I am a child,[…] I am a boy. Quand je serais grand je serais une belle femme, une belle fille mais aujourd’hui je suis un enfant, je suis un garçon.
C’est beau, touchant, poignant, écoutez-vous l’album d’ailleurs il a été classé dans je-ne-sais plus quel top 100 des albums à avoir écouté au moins une fois dans sa vie…
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(Electro pop)
On finit tout en douceur avec un autre duo anglais, c’est du tout beau tout chaud, on ne connait pas grand chose sur ces deux meilleurs amis londoniens, dont le site internet n’est même pas encore prêt. Assez mystérieux, on ne connait pas leur nom, ni vraiment comment ils sont arrivés là, toujours est-il qu’ils ont vendu toutes les places pour leur premier concert à Londres en Décembre 2013 en moins de 24h!
C’est une musique relaxante, electro cool avec des voix haut perchées, très sympa, ça groove, ça vaut le détour, leur premier EP ne compte malheureusement que 4 titres… mais que l’on peut écouter sur leur soundcloud.
On attend la suite avec impatience.
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7ème playlist avec des OMNI dedans, des choses qui sont bonnes pour tes oreilles et pour ta santé!!
Mangez au moins 5 fruits et légumes par jour en écoutant #En boucle et vous vivrez vieux et heureux!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 7 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, mientras que el poder del alma africana resurge de mi infancia, lo había perdido tratando de ser alguien más, ayer era un joven sangron y ahora soy un chico educado. Pero mañana, a cuenta gotas se revelara el hombre que siempre quise ser.
(Electro disco)
Cuidado! Es una bomba!  Una especie de canción que se sacaron de la manga. Esto es en realidad un remix de un colectivo de DJ’s  productores (Sofrito), que se especializa en la música « tropical », que combina el amor por los ritmos tropicales con una base sólida en la cultura de discoteca.
El original es de Basa Basa, un grupo Disco de Ghana de los años 70’s, poco conocido (al menos en Europa), hay muy poca información en Internet. Después de una introducción que sube tranquilamente, empezamos a mover los hombros, luego vienen los ritmos y las voces, parece que las voces fueron grabadas en la cochera, pero el coro es tan cool que da ganas de mover el bote! Y al final de la canción se canta en voz alta en la sala! África Soul Power! Disco Music!

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(Alternative Hip-hop Electro)
Una especie de OMNI (objecto musical no indentificado) que he descubierto recientemente, música suave y potente. El DJ Americano Son Lux ofrece aquí una música electro con toques de Dubstep. Una palabra sobre el Dubstep, corriente de música electro  nacida en Londres hace apenas 10 años, que conoce a un verdadero éxito en los últimos años. En el Dubstep se trata de atmósferas urbanas futuristas (sonidos de robots, máquinas, láser o  impresoras depende de la canción) con ritmos entrecortados, a veces picados, para aquellos que no saben, se puede escuchar aquí. (Espere el coro alrededor del primer minuto para entender …).

En este título de Son Lux tenemos el mismo tipo de construcción de canción,  con pausas, cambios de ritmo o subidas,  pero en un mundo que yo llamaría natural, verde más instrumental! (flauta, canto de voz sin efectos, sonidos de acordeón  o zanfona)

Realmente un gran descubrimiento, es fresco y bien hecho.

 

 
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(Electro Pop)
Pet Shop Boys es un dúo británico con Neil Tennant en la voz y el teclado y Chris Lowe en el sintetizador. Es una música que en un principio puede parecer de baja calidad, ya que se frota en su tiempo a muchas canciones pobres musicalmente y sin significado realmente previsto (ejemplos francès de esa epoca con este megamix) . No quiero absolutamente denigrar estas canciones porque bailé y canté más de un millón de veces con ellas, pero todavía son pobres musicalmente y no vuelan muy alto a nivel lirico, pero estoy de acuerdo que no siempre es lo que uno pide.
Para los Pet Shop Boys, un solo título realmente ha prendido en Francia (West End Girl) Pero si uno se toma el tiempo para entender el trabajo del grupo (12 álbumes y más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo al igual que Johnny Halliday) rápidamente nos dimos cuenta de que es musicalmente muy cuadrado. Detrás de la apariencia de mala New wave, es realmente de alta calidad. Música compleja que uno apprende a apreciar poco a poco gracias a las melodías combinadas con una voz suave y super elegante. Más allá de lo acústico y analizando las letras se nota que muchos temas son tratados de una manera falsamente ingenua como la homosexualidad, por ejemplo.

Este es particularmente el caso en esta canción, la expresion Jack The Lad es jerga británica que significa joven sangrón. Esta canción narra parte de la historia de Lawrence de Arabia, un héroe viril que aparentemente no asumió su homosexualidad. La canción dice simplemente que incluso el joven sangrón caerá, que va a revelarse mientras miente en público, aún rompiendo las reglas en casa. Neil Tennant, dando explicación de esta canción, le hace una dedicatoria a Oscar Wilde quien aseguró que cuando salia con hombres jóvenes se sentía como un pedazo de carne con los Panthers.  La frase « To feast with panthers every night you must be careful, Jack » se refiere claramente a la misma.
Los Pet Shop Boys son buenos! Debes escucharlos.

 

Suburbia-Pet-Shop-Boys

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(Psyché Folk)

Otro OMNI, Antony Hegarty es un artista Inglés, pianista . Si usted nunca ha visto este hombre, por lo general se lo imagina diferente con solo escuchar su voz (que puede ser fácilmente descrita como unica). A veces voz de Soulman, a veces voz de diva, Antony es un personaje complejo, que ha sido experimental Drag Queens teatro y transformista. Cantante de corazón sensible, físico bastante extraño, look gótico muy pálido, alto y fuerte, pero afeminado y  con el pelo grasoso, juega mucho con la ambigüedad hombre/mujer  y se nota en su canciones. Para ser sincero conozco solo este álbum (I’m a Bird Now) que es muy bueno. En su conjunto, descubrimos títulos tristes y melancólicos, titulos que tratan con mucha frecuencia  esta ambigüedad. El título For Today I’m a Boy es un ejemplo perfecto. La letra es de la siguiente manera : One day I’ll grow up, I’ll be a beautifull woman[…] a beautiful Girl, but for today I am a child,[…] I am a boy.

« Cuando sea mayor seré una mujer hermosa, una chica hermosa, pero hoy soy un niño , soy un chico ».
Es hermoso, conmovedor y enternecedor. Este  álbum también fue clasificado de los 100 mejores álbumes para escuchar al menos una vez en su vida …A ti te toca!

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(Electro pop)

Terminamos suavemente con otro dúo Inglés, es todo hermoso todo nuevo, no sabemos mucho sobre estos dos mejores amigos que vienen de Londres, cuya página web no esta lista todavía. Más bien misteriosos, no sabemos sus nombres, o realmente cómo llegaron allí, el hecho es que se han vendido todas las entradas para su primer concierto en Londres en diciembre de 2013 en menos de 24 horas!
Se trata de una música relajante, electro cool con voces altas , muy simpatica. Vale la pena, escuchar su primer EP, lamentablemente, sólo 4 títulos … pero se puede escuchar en su soundcloud.
Esperamos lo que sigue impacientemente.

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Séptima playlist con OMNI y cosas que son buenas para tus oídos y tu salud!
Come frutas y verduras mientras escuchas # EnBucle y vivirias por mucho tiempo y feliz!

 
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Porque buena música se comparte

Fred

#Playlist S3 – En Boucle Spécial Musiques de Nuit

Une playlist à écouter en boucle, pendant les nuits pluvieuses d’hiver quand tous les Mister Nice se sont tus, pas besoin de codex pour se laisser aller les yeux baissés vers le sommeil, on demande alors à la pluie « lave moi » mais elle n’atteint au final que cette douce matière rose logée dans nos têtes.

Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un groupe français qui n’a pas la médiatisation qu’il mériterait, ceci est peut être en partie dû à son nom… Ce groupe lyonnais est très connu dans les festivals qu’il écume depuis quelques années. Sa particularité réside dans ses différents styles abordés, sur une base de musique electro, ils explorent le ragga, le dub, le Hip-hop souvent accompagnés de cuivres qui en font un mélange explosif, très impressionnant sur scène.

Ce titre est en fait un remix d’une de leur chanson portant le même nom (Mister Nice) dont les sample vocaux sont utilisés dans cette version, c’est un titre puissant, qui monte au fur et à mesure en ajoutant les instruments les uns après les autres. A écouter bien fort 😉

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(?)
Je ne présenterais pas Radiohead, qui est un des groupes les plus talentueux des années 2000. Ce titre est issu de leur dernier album en date (The King Of Limbs), qui n’a peut être pas eu autant de succès que les autres, cependant c’est pour moi un album de bonne qualité et qui a une vraie couleur et ambiance musicale sur toute la durée du disque. Cette chanson est une sorte de parenthèse planante, une mélodie de piano nous entraîne dans une réflexion profonde, encore une fois la voix de Thom Yorke est superbe et le rythme de type battement de cœur en font un titre prenant, musique de nuit typique pour moi, on voyage en interne, on rêve ou on est mélancolique mais ça ne laisse pas indifférent.

the-king-of-limbs-radiohead
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(Electro Down tempo)
J’ai déjà parlé du label  Tru Thoughts, le DJ/producteur Bonobo en est tout simplement le créateur. DJ prolifique, il propose une music electro très variée,  il a notamment signé chez Ninja Tune, un gros labels indépendant anglais de musique electro. Bonobo est associé à la musique downtempo dont il est un des pionniers, c’est une musique que l’on qualifie généralement de minimaliste, efficace, lente et transcendante. C’est tout à fait le cas de cette chanson. Bonobo c’est que du bon, à consommer de nuit essentiellement, une dose de 3 ou 4 chansons avant de se coucher et vous serez cool et détendu!

Bonobo-Eyesdown

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(Electro R&B)
Voilà une découverte de cette année qui est vraiment originale. La chanteuse anglaise FKA Twigs, d’origine espagnole et jamaïcaine propose une musique qui provoque des émotions qui vont de la douceur à la douleur. C’est vraiment une découverte dans son sens premier, car pour moi la musique doit provoquer des émotions, peu importe lesquelles, et avec les 4 chansons du mini albums dont est issu ce titre, on peut passer par tout un tas de sentiments. Les clips sont dans la même veine, parfois gênants, parfois magnifiques (Papi Pacify). Le son proposé est une sorte de R&B electro, avec une musique mécanique et une voix d’une douceur effrayante. Bref, confusion de ressentis, musique hypnotisante, silencieusement violente, ça ne peut que s’écouter la nuit, dans un casque ou au volant de sa voiture sur l’autoroute un dimanche soir…

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(Hip-Hop/R&B)
Au départ avec un pseudo comme Franck Ocean c’est pas gagné, ça fait un peu nom de mauvais sosie de Franck Michael, chanteur pour vieilles dames hystériques. Mais ici, peu importe, on est sur la côte Ouest, en Californie et Franck Ocean est un chanteur, producteur qui évolue dans l’univers Hip-hop avec classe. Ce titre est pour moi une claque! Très épuré, le beat d’intro se contente d’une guitare électrique esseulée et de quelques notes de synthé le tout entouré d’un écho et des voix qui semblent venir de loin. Puis Franck Ocean part dans plusieurs octaves avec ce timbre et ces vibes assez caractéristiques des chanteurs de R&B. Deux cerises sur le morceau, le moment quand le beat démarre (grosse basse bien sûr) vraiment ça donne une vraie consistance au titre et puis juste après le couplet d’Andre 3000 (un des deux fous d’Outkast), qui démontre une fois de plus qu’il a un flow d’une très grande qualité, on imagine la difficulté à poser sa voix avec un débit si rapide sur un beat si lent. Un incontournable pour moi, une musique à écouter le soir sans bruit parasite, un pur bonheur.

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Une playlist spéciale à écouter la nuit, j’aime cette notion de musique de nuit car il y a vraiment des musiques  adaptées aux moments où on les écoute, à vous de vous faire votre avis. Bonne nuit.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E3 – En Boucle Especial Música de Noche

Una playlist para escuchar en bucle, durante las noches lluviosas de invierno, cuando todos los Mister Nice están en silencio, no necesitamos codex para dejar ir los ojos abatidos a dormir, entonces le preguntamos ala lluvia que « me lave« , pero llegó al final el suave material de color rosa  alojados en nuestras cabezas.

Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un grupo francés, que no tiene la publicidad que se merece, esto puede deberse en parte a su nombre (el pueblo de la hierba) … El grupo de Lyon es muy conocido en los festivales en los que participió en los últimos años. Su singularidad radica en los diferentes estilos que tocan, sobre la base de la música electro, exploran ragga, dub, hip-hop a menudo acompañada de bronce que hacen una mezcla explosiva, muy impresionante en vivo.

Este título es en realidad un remix de su canción del mismo nombre (Mister Nice) cuya samples de voz fueron utilizados en esta versión. Es un título de gran potencia que se  va subiendo poco a poco agregando varios instrumentos, uno después de otro.. Para escuchar fuerte ! 😉

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(?)
No voy a presentar a Radiohead, que es uno de los grupos más talentosos de la década de 2000. Esta canción es de su último álbum (The King Of Limbs), que no puede ser tan exitoso como los otros, sin embargo, para mí es un buen disco y tiene un color verdadero y ambiente musical durante todo el disco. Esta canción es una especie de paréntesis, la melodía de piano nos introduce en un pensamiento profundo. Una vez más, la voz de Thom Yorke es excelente y el ritmo tipo latido del corazón hacen de este título una rola involucrada, la música típica de noche para mí , Se hace un viaje interno, se sueña o se pone uno melancólico, pero no deja a nadie indiferente.

the-king-of-limbs-radiohead
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(Electro Down tempo)
Ya he hablado del label Tru Thoughts, el DJ / productor Bonobo es simplemente el creador. DJ prolífico, que ofrece una variada música electro, que ha firmado para Ninja Tune, un gran label independiente  Inglés  de música electronica . Bonobo se asocia con la música downtempo él es un pionero, es la música que se describe generalmente como minimalista, eficiente, lenta y trascendente. Este es exactamente el caso de esta canción. Bonobo es tan bueno  sobre todo en la noche, una dosis de 3 o 4 canciones antes de acostarse y vas a estar sereno y relajado!

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(Electro R&B)
Aquí tenemos un descubrimiento de este año que es de lo más original. La cantante Inglés FKA twigs, de origen española y jamaiquina toca una música que causa emociones que van desde la dulzura al dolor. Esto realmente es un gran descubrimiento en su sentido primario, porque para mí la música debe provocar emociones, no importa dónde, y con 4 rolas en su mini álbum donde viene esta rola, se puede ir a través de un montón de sentimientos. Los clips están en el mismo orden de ideas, a veces inquietantes, a veces hermosos (Papi Pacify). El sonido que se propone es una especie de R&B electro, con una música mecánica y la voz de un suave miedo. En pocas palabras, la confusión de los sentimientos, música hipnotizante, en silencio violento, sólo puede escucharse en la noche con audifonos o para conducir en la carretera una noche dominguera …

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(Hip-Hop/R&B)
Con un apodo como Frank Ocean no se tiene la vida fácil, este nombre se parece un mal cantante de alguna banda. Pero aquí, no importa, estamos en la costa oeste, California, y Frank Ocean es un cantante, productor que opera en el mundo del Hip-hop con clase . Esta canción es para mí una bofetada ! Muy limpio, el intro es simplemente una melodia de guitarra eléctrica solo y algunas notas de sintetizador todos rodeados por un eco y voces que parecen venir de lejos. Entonces Frank Ocean canta en varias octavas con este sello y estas vibraciones características de los cantantes de R&B. Dos momentos importantes en la canción , el momento en que se inicia el beat ( bajo bien rudo , por supuesto ) realmente le da una consistencia al título y luego el verso de Andre 3000 ( uno de los dos locos de Outkast ) , demostrando una vez más que tiene un flow de alta calidad, parece tan difícil de poner su voz a una velocidad vertiginosa en un ritmo musical tan lento . Una visita obligada para mí, una música para escuchar de noche, sin ruido , la felicidad pura.

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Una playlist especial para escuchar de noche, me encanta este concepto de la música de noche porque realmente hay música adaptada al momento en cual se escucha, a usted le toca hacerse su opinión. Buenas noches.

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist 6 – En Boucle

Un playlist pour écouter en boucle et se demander si je te ramènerai à la maison, ma petite L.A.D.Y. , dès lors nous partirons loin de la ville en chantant bye bye macadam, malgré ce stupide argent qui nous fait parfois défaut, je ne changerai pas une seule chose si je devais vivre à nouveau.
(Freestyle Funk)

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Précurseurs dans la musique freestyle apparue au début des années 80 à New York, Lisa la chanteuse d’origine porto-ricaine et son groupe sont  à la croisée des chemins de la funk, du disco et du Hip-hop, cela donne un son original, avec des boites à rythmes bien synthétiques, une musique de break dance ou de smurf à l’ancienne. Pour la petite anecdote, on remarquera que le refrain a été « piqué »par Black Eyed Peas dans la chanson « Don’t phunk with my heart« , plagiat ou hommages? En tout cas sur la page wikipédia de cette chanson, il n’en n’est pas fait mention…

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Lisa+Lisa+&+Cult+Jam+-+I+Wonder+If+I+Take+You+Home+-+12-+RECORD-MAXI+SINGLE-520719

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(Electro)
Une des dernières productions des très fertiles et talentueux nantais de C2C, plus précisément de 20syl, rappeur d’Hocus Pocus et DJ au sein de C2C. Cette fois c’est le projet

solo de David Le Deunff, le guitariste/chanteur de Hocus Pocus et ça donne un titre original et super bien produit issu de son 1er EP. Un petit passage à la guitare acoustique bien claquée vers le milieu de la chanson, une belle voix, ça mérite d’être connu. Le petit bonus selon moi, écoutez jusqu’à la fin car les dernières vingt secondes ont un vrai goût de Jackson 5 c’est assez troublant (I Want You Back,hors sujet mais cette vidéo est énorme, le jeu de scène, les costumes, une tuerie!). En tout cas, ce titre est une belle découverte et ça mérite de s’intéresser aux autres titres de l’album.

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(Electro)
Un peu mélancolique ce titre du DJ français qui commence à bien faire parler de lui. Je l’ai découvert par hasard un soir d’octobre, sur France Inter qui diffusait en direct son premier concert à l’Olympia. J’aime bien ce titre, une ambiance feutrée, de grosses basses  et une belle énergie.  Pour l’anecdote, son pseudo, lui est arrivé un peu par hasard (il s’appelle Erwann), lors de sa première soirée officielle, il se produisait comme R.one à l’époque, à cause d’une faute de frappe sur l’affiche le point a disparu et il  a finalement  gardé Rone comme nom de scène. La french touch n’est pas morte, ça me fait penser parfois à Vitalic  (Poney Part1.) en un peu plus calme 🙂
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(Reggae/Dancehall)
Artiste Jamaïcain, il a galéré pas mal de temps avant de pouvoir faire de la musique, en traînant à proximité des maisons de disques de ses idoles tels Elephant Man ou Bounty Killer.
Produit par l’un des plus talentueux fils de Bob Marley (Damian), il sort un EP en 2013 dont est extrait ce titre joyeux et entraînant, des enfants chantent le refrain, ça fonctionne super bien et on chante avec eux.
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(Disco Funk)
Un titre super sympa, bien rythmé venant de cet artiste, percussionniste, qui a notamment accompagné Santana ou qui a collaboré avec Stevie Wonder. Cette chanson est issue de son premier album solo, qu’il a sorti en 1976, on note qu’outre la présence des percussions bien marquées, le monsieur avait également une super voix.
coke_escovedo
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Ça fait 6, une playlist avec plus de nouveautés après la spéciale baby qui présentait plutôt des classics!
3 titres de 2013, des français, de la disco funk et du reggae/dancehall… En boucle explore toutes les dimensions!
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred