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#Playlist S2 – En Boucle Spécial Baby

Une playlist très spéciale, pour écouter en boucle et clamer : Mon Bébé c’est toiMon bébé d’amourne pleure pas. Ma Chérie Amour, tu seras la plus belle petite fille du monde

Baby It’s you – The Beatles  1963

(Pop)

Une très belle mélodie comme savent si bien le faire les 4 garçons de Liverpool (Même si ce titre en particulier n’est pas d’eux à l’origine). Ce que j’aime chez les Beatles c’est la qualité musicale de la partie chantée. Les couplets ne nécessitent même pas la musique tant la mélodie est douce,  de plus, l’ajout des chœurs nous plonge vraiment dans les années 60. Aussi étonnant que cela puisse paraître les Beatles n’ont chanté officiellement en live que pendant  6 ans! (De 61 à 66) Fatigués des cris qui  leur empêchaient d’entendre leur propre musique, des menaces de morts et des difficultés à progresser sur scène, il feront cependant un dernier concert à Londres en 1969 sur le toit de leur maison de disques Apple Records.  Ce titre change des classiques ultra entendus,  un petit zeste de fraîcheur, on n’est pas bien là?

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(R&B)
Un des innombrables tubes de la formation vocale américaine la plus appréciée de tous les temps aux États-Unis, les Supremes  sont un pur produit de la Motown (la célèbre maison de disque de Michael Jackson, Marvin Gaye ou encore Stevie Wonder). Les 3 chanteuses n’avaient pas particulièrement de liens forts avant de chanter ensemble et ne se connaissaient que parce qu’elles étaient voisines étant petites.  Le but était surtout d’être connu et le groupe a permis en particulier de mettre en valeur Diana Ross au dépend des deux autres chanteuses ( Mary Wilson et Florence Ballard) plutôt reléguées au rôle de choristes ce qui détériora l’ambiance au sein du groupe déjà fragile au départ. Elles continuèrent cependant à enchaîner des tubes jusqu’en 1977 et possèdent actuellement un grand nombre de records dans la vente de disques aux Etats-Unis.
Même si le thème de la chanson est triste, à l’écoute c’est frais, c’est sucré, le ciel est bleu, les oiseaux chantent, on se laisse aller et on rêve.  Baby Love, my baby love…

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(Hip-Hop)
On part sur la West Coast, Tupac, célèbre rapper assassiné à l’âge de 25 ans, icône du gangsta rap, élevé au rang de martyr par la communauté est avant tout quelqu’un de très talentueux, respecté et montré en exemple. Activiste, (ses parents faisaient parti du mouvement des Black Panthers), poète, acteur, il a participé à la reconnaissance internationale du Hip-hop et a vendu plus de 65 millions de disques. Pour la petite anecdote, la très bonne chanson Changes apparaît dans la playlist officielle du Vatican publiée sur Myspace en 2009.
Son flow si caractéristique nous embarque dans ce titre posthume au soleil couchant de L.A, on est moins dans le glamour certes, mais c’est du bon son.

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(Pop)
Quand Stevie Wonder chante en français on pourrait le prendre pour Gilbert Montagné, nan j’deconne!
Encore une chanson sucrée, c’est tellement cool d’entendre ce dieu du piano chanter avec son accent ce refrain si simple et pourtant si efficace, je suis sûr que vous allez le fredonner toute la journée. Le titre original de cette chanson était  « Oh My Marsha », dédiée à la petite copine de Stevie à cette époque, mais après la rupture le tire fut changé.
Les grandes instances de la grammaire française nous diraient que ça n’est pas correct, deux noms communs côtes à côtes, il faudrait dire « ma chérie d’amour », mais en fait là on s’en fout, c’est trop classe comme ça! Et puis même avec des la la la, il fait des merveilles, tout est dit!

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(Rock)
Un titre un peu plus rock interprété par un perfectionniste  boulimique de travail. Sur ses albums, Prince signe « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince » . Il sait jouer d’au moins 25 instruments, cela signifie qu’il fait absolument tout quand il compose un album studio. Il joue tous les instruments dans ses chansons, enregistre toutes les voix, il pouvait travailler 24h d’affilée avec seulement des ingénieurs du son qui se relayaient toutes les 8h, et je me demande même si il ne travaille pas à la FNAC le samedi pour vendre ses disques!!
Cette chanson est la première sortie sous son pseudo imprononçable, le pictogramme « Love Symbol », bien typique des années 90, c’est une ballade rock avec bien entendu la guitare de Prince bien mise en avant, qui résonne fortement sur ce titre.

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Une playlist très spéciale pour moi, pas de réelle découverte, plutôt des tubes planétaires de monstres de la musique qu’il est toujours bon de réécouter de temps en temps.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E2 – En Bucle Especial Baby

Una playlist muy especial, para escuchar en bucle y gritar : Mi bebe eres tu. Mi bebe de amor, no llores. Mi Chérie Amour, serás la mas guapa chiquita del mundo.
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Baby It’s you – The Beatles  1963

(Pop)

Una maravillosa melodía como las hacen los 4 chicos de Liverpool (Aunque al origen este título no es de ellos). Lo que me encanta de los Beatles, es la calidad musical de las partes cantadas. Los versos ni siquiera necesitan la música,  la melodía es dulce y gracias a los coros, eso nos sumerge en los años 60. Por sorprendente que pueda parecer, los Beatles oficialmente cantaron en vivo por sólo 6 años! (Desde 61 hasta 66). Cansados de los gritos que impidieron que escuchen su propia música, las amenazas de muerte, y los desafíos para avanzar en vivo,  pero se hará un último concierto en Londres en 1969 en el tejado de su casa discos de Apple Records.

Esta rola es diferente de los classicos que escuchamos siempre en el radio, un pedacito de frescura, a gusto, no?

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(R&B)
Uno de los sinnúmeros exitos del entrenamiento vocal americano el mas  populares  des estados unidos, los Supremes son un puro producto de la Motown (Famosa casa de discos de Michael Jackson, Marvin Gaye o Stevie Wonder). Las 3 cantantes no tenian vínculos particularmente fuertes antes de cantar juntos solo se conocían porque eran vecinos de infancia. El objetivo fue principalmente para ser conocidas y el grupo tiene en especial a Diana Ross valor depende de las otras dos cantantes (Mary Wilson y Florence Ballard) más relegadas atras y eso que deterioró el ambiente dentro del grupo ya frágil al inicio.

Sin embargo, continuaron a tener exito  hasta 1977 y ahora tienen un gran número de registros de ventas de discos en Estados Unidos.
Aunque el tema de la canción es triste, escuchando lo se siente dulce, el cielo es azul, los pájaros cantan, te dejas llevar y soñar. Baby love, my baby love…

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(Hip-Hop)
Empezamos en la West Coast, Tupac, famoso rapero asesinado a la edad de 25 años, icono del gangsta rap, elevado a mártir por la comunidad rapera es ante todo un gran talento, respetado y se muestra como ejemplo. Activista, (sus padres eran parte del movimiento Black Panthers), poeta, actor, participó en el reconocimiento internacional de hip-hop y ha vendido más de 65 millones de discos.
Para la anécdota, la rola Changes  aparece en la lista oficial del Vaticano publicado en Myspace en 2009.
Su flow tan característico nos lleva en este título póstumo al atardecer en L.A, que es menor en el glamour, por supuesto, pero es buen sonido.

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(Pop)
Cuando Stevie Wonder canta en francés se puede parecer Gilbert Montagne, no! es broma!
Otras vez una canción dulce, es tan cool escuchar este dios del piano cantar con su acento este coro tan simple pero tan eficaz, seguro que van a cantarla  todo el día.
El título original fue « Oh My Marsha », dedicado a la novia de Stevie en este epoca, pero despues que se separaron, hicieron el cambio de título.
En pura gramatica no es corecto, dos nombre al lado, en frances se debe decir « Chérie d’amour » pero no vale goro, asi es genial! Ademas, solamente con lalala, hace marvillosas! todo está dicho.

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(Rock)
Un título un poco más rock, interpretado por un artista   perfeccionista y bulímica de trabajo. En sus albums, Prince firma con  « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince ». Sabe tocar al menos 25 instrumentos, eso quiere decir que hace absolutamente todo cuando composa un album studio.
Él toca todos los instrumentos en sus canciones, grabó todas las voces y podía trabajar 24 horas seguidas con sólo los ingenieros de sonido que se turnaban cada 8 horas, al final me pregunto si no trabaja el sábado en Mix’up para vender sus discos!
Esta canción es el primer lanzamiento bajo el apodo impronunciable, el símbolo « Love Symbol« . Muy típica de los años 90 es una balada rock con la guitarra de Prince, por supuesto, que resuena con fuerza en este título.
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Una playlist muy especial para mi, no verdadero discubrimiento, más exitos planetarios, de gigantes de la música que a veces son muy buenos a escuchar de nuevo.

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist 5 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle un rêve dans lequel nous devons être prêts à nous battre et tomber, pour l’honneur du Roi et de la Croix, mais qui ramène vite à la réalité dans le ghetto en nous tirant par les cheveux car nous ne savons plus à la fin si l’on a un parachute.
(Funk)

Superbe chanson aux accents funky que j’ai découverte récemment  en écoutant  à la radio un remix par Alkalino un DJ Portugais (Songs That I Sing ). C’est en cherchant l’original je suis tombé sur Gil Scot Heron, un chanteur considéré comme un des pères fondateurs du rap car il utilisait dès la fin des années 60 des chants scandés (spoken word) assez engagés comme dans sa chanson The Revolution Will Not Be Televised.
Avec sa voix proche de celle Barry White, il donne un belle teneur à cette chanson vraiment bonne dont le refrain reste en tête et qui donne envie de bouger sur le dancefloor.

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(Pop)
Une découverte de ces 15 derniers jours, Ásgeir est un artiste islandais, guitariste et chanteur. Cette chanson est fraîche et elle est issue de son premier album qui est aussi disponible en islandais pour ceux que les mots de plus de 20 lettres intéressent. C’est un vrai succès sur son île où plus de 10% de la population à acheté son album! Sa jolie voix et ces talents de guitariste font de cette chanson, une ballade agréable, agrémentée discrètement de quelques son électro, j’aime!
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(Gospel)
Je ne suis pas un fan du King pourtant cette chanson fait partie de celles que j’écoute en boucle depuis des années. Elle raconte l’histoire sans fin de la misère dans les ghettos de Chicago où la pauvreté entraîne la violence en un cercle vicieux (titre initial de la version écrite pour Elvis par Mac Davis) et tristement réaliste. Un enfant naît dans le ghetto, sa mère pleure, puis la faim l’amène à voler, aller en prison, s’échapper, tuer et finalement mourir… sa mère pleure et un autre enfant naît dans le ghetto.
La voix grave d’Elvis est exceptionnelle sur ce titre et fait apparaître des frissons à mesure que monte la chanson. Ça n’est pas joyeux mais c’est beau.
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(Electro R&B)
Autre découverte récente, dans un style qualifié d’Electro R&B, cette chanson minimaliste est assez envoûtante. La jeune femme pose sa voix sur un beat assez sombre avec de grosses basses. C’est reposant, apaisant, planant, on peut trouver toute sorte de qualificatifs mais en tout cas c’est agréable.
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(Electro)
Alors j’avais promis du gros son, en voilà. Birdy Nam Nam est un groupe français constitué de 4 DJ issus de divers horizons musicaux mais qui font à présent de l’electro. Les 4 membres sont Crazy B (Ancien DJ de feu Alliance Ethnik, les trentenaires apprécieront la référence) , Little Mike, DJ Need et DJ Pone (A collaboré avec plusieurs groupes de rap).
A l’instar des 4 DJ de C2C qui a eu un gros succès en 2012, leurs lives sont spectaculaires et ils sont de véritables virtuoses aux platines. On peut leur attribuer la paternité de cette disposition, sur scène, les 4 font face au public chacun possède une platine et un écran géant accompagne visuellement les compositions musicales. C’est à ce moment que l’on se rend compte à quel point ce sont de vrais musiciens jouant de leur instrument avec une synchronisation parfaite. Ils ont été champions du monde de DJaying en 2002. Cette chanson met du temps à se mettre en place, c’est une montée classique, mais qui s’emballe à partir de 2″20 et après attention… ça tartine!! Au passage, tout l’album est excellent (Manual For Success Rioting), pour ceux qui sont un peu réticents à l’electro un peu musclée, écoutez les autres chansons (mention spéciale à Love your ennemy),  c’est plus cool et vraiment très bien travaillé au niveau des sons et de la qualité des compositions.
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Cinquième livraison, une playlist hétéroclite  au niveau des styles musicaux. J’espère que ça vous plait, en tout cas moi je m’amuse bien! Et à la demande générale c’est le grand retour du sondage, vous pouvez voter pour votre titre préféré. Si il y a suffisamment de votes il y aura un surprise…
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 5 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle un sueño en donde tenemos que estar listos para luchar y fallar, por el honor del rey y de la cruz, pero que nos trae rapido a la realidad en el ghetto, jalándonos del cabello porque no sabemos al final si tenemos un paracaidas.
(Funk)

M…

Magnifica canción sabor funky que descubrí recientemente escuchando en el radio un remix de Alkalino un DJ Portugués (Songs That I Sing ). Estuve buscando el original y encontré a Gil Scott Heron, un cantante considerado como uno de los padrinos del rap porque utilizaba desde el final de los años 60 el canto escandado  (spoken word) bastante militante como en su canción  The Revolution Will Not Be Televised.
Con su voz parecida a la de Barry White, le da un bello color a este título que se queda grabado en la cabeza y da ganas de moverse en el dancefloor.

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(Pop)
Un descubrimiento de esos 15 últimos días, Ásgeir es un artista islandés, guitarrista y cantante. Esta canción es fresca y viene de su primero álbum que se puede encontrar también en islandes para los que les gustan las palabras con más de 20 letras. Es un verdadero éxito en su isla en donde más de 10% de la población compro su álbum! Su linda voz y sus talentos de guitarrista hacen de esta rola una paseo agradable, decorada con discretos sonidos electronicos, me gusta!
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(Gospel)
No soy un gran fan del King, sin embargo esta canción hace parte de esas que escucho en bucle desde años. Es la historia sin fin de la miseria en los ghettos de Chicago donde la pobreza conduce a la violencia en un círculo vicioso (título de la version inicial escrito por Mac Davis) y tristemente muy realista. Un niño nace en el ghetto, su mama llora, después el hambre lo hace robar, ir a la carcel, escapar, matar et al final morir… su mama llora y otro bebe nace en el ghetto.
La voz muy baja de Elvis es excepcional en esta rola y da escalofríos mientras que la rolasube. No es una canción alegre pero es linda.
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(Electro R&B)
Otro descubrimiento, en un estilo calificado de Electro R&B, esta canción minimalista es bastante fascinante. La señorita canta sobre un beat muy oscuro con bajos fuertes. Es relajante, calmante, volando sin motor 🙂 , se pueden encontrar todo tipo de adjectivos calificativos, pero en todo caso es bueno.
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Así que les habia prometido un sonido más rudo, aquí lo tienen. Birdy Nam Nam es un grupo francés de 4 DJ’s que vienen de varios estilos musicales pero ahora hacen electro. Los 4  son  Crazy B , Little Mike, DJ Need et DJ Pone . Al igual que C2C que tuvo un buen éxito en el 2012, con sus « en vivo » son muy espectaculares y ellos son verdareros virtuosos consus platinos. Podemos decir que fueron los primeros en tocar asi, 4 DJ’s en frente del público con una pantalla gigante atrás que enseña imágenes que acompañan las composiciones musicales. Asípodemos entender que son verdaderos músicos, tocando con sus instrumentos con sincronización perfecta. Estuvieron campeones mundiales en DJaying en el 2002.
Esta rola toma un poco tiempo en soltarse, pero en el minuto 2″20, aguas! es muy fuerte es una canción que te chacheteas!! Todo el album es buenisimo y para los que no les gusta mucho la música electro musculosa, escuchen las otras rolas (especialmente Love your ennemy) que son más tranquilas y realmente bien hechas.
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Quinta entrega, una playlist diversida en los estilos musicos. Espero que le gusta, a mi me encanta un monton. A bajo tienen un estudio par votear por su rola favorita. Si hat muchas repuestas, habrá una sorpresa…
Porque buena musica se comparte
Fred

#Playlist S1 – En Boucle Spécial Reggae

Une playlist spéciale pour écouter en boucle l’évolution d’une musique qui part souvent du combat pour la déclaration des droits de l’homme, du Zimbabwe à l’Ethiopie, de la Jamaïque au Royaume Uni, cette musique reggae qui continue de véhiculer un message de paix, de tolérance et prône la solidarité et l’« indivision » des humains, pour nous rappeler à la fin qu’on a qu’une chance, qu’une vie, one love. Enjoy.

Declaration of rights – The Abyssinians – 1969 (album de 1976)

Un des groupes pionniers du reggae (apparu en Jamaïque en 1968),courant musical lié au mouvement rastafari. Ce groupe jamaïcain, encore en activité, est formé par Bernard Collins, Donal et Linford Manning. Ces 3 papys du reggae continuent à écumer les scènes du monde entier, leurs titres comme Satta Massagana et Declaration of rights sont considérés comme des standards du reggae. Ils chantent parfois en amharique (toujours parlée en Éthiopie) la langue sacrée des rastafaris. Plus qu’un courant musical, le reggae est une philosophie de vie que ces 3 hommes perpétuent depuis 45 ans.

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Zimbabwe – Bob Marley – 1979

Certainement pas la plus connue du Dieu du reggae, mais je ne sais pas pourquoi cette chanson, pour qui aime le reggae, a quelque chose de fascinant simplement quand on l’écoute. Le refrain repris en cœur par des choristes hommes et femmes donne plus de consistance au message. Militant, Bob Marley a toujours prôner le combat pour les droits de l’homme, ses armes étaient les basses entêtantes, les claviers et guitares rythmiques et une énergie débordante. Mise à part la qualité musicale, cette chanson fait référence au combat pour l’indépendance du Zimbabwe, qui aura finalement lieue en 1980, une cérémonie à laquelle Bob Marley & The Wailers furent invités mais ne purent s’y rendre.
Tout l’album Survival est de grande qualité, considéré comme le plus abouti et le plus militant, il a été écrit après que Bob ait accomplit son rêve, aller en Éthiopie terre sainte des rastafaris… Allez, on se pose, on arrête ce qu’on est en train de faire et on écoute the master : brother you’re right, you’re right, you’re right, you’re right, you’re …..soooo right…

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Reggae Music – UB40 – 1993

Bon là c’est un retour dans mon propre passé, je suis retombé sur un album CD de mon enfance que j’écoutais car j’en avais pas des masses et que je commençais à aimer le reggae. Au départ on est très loin de Kingston, UB40 est un groupe originaire de Birmingham en Angleterre, son chanteur blanc, Ali Campbell a une voix très particulière, un peu nasillarde mais donne une vraie signature au groupe. Pour info, UB40 est en fait le numéro du formulaire pour la demande de droit au chômage en Angleterre.  Ça m’a fait vraiment plaisir de le réécouter, c’est donc plus un choix nostalgique, avec cette chanson venue du fin fond des années 90, période plus propice aux tubes de dance music. Ce groupe a perpétué le message du reggae de part ses influences très diverses et ses prises de position sur différents thèmes de société dans l’Angleterre de Thatcher durant les années 80. La qualité musicale de ce titre très marqué 90’s est discutable mais ils tournent encore, ce qui prouve qu’ils ont toujours la reconnaissance du public et qu’ils ont à leur manière participé à l’histoire du reggae.

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Undivided – Groundation – 2002

On continue dans l’évolution du reggae après les débuts et l’explosion dans les années 60-70, l’âge d’or et la popularisation dans les années 80, les expérimentations dans les 90, on retrouve ici, pour moi, l’un des meilleurs groupes de reggae des années 2000 jusqu’à aujourd’hui. Groundation est un groupe composé de musiciens californiens, jazzmen de formation, qui se sont connus à l’université et ont monté ce groupe. La qualité musicale et les arrangements de ce groupe sont tout simplement formidables. Tous les musiciens sont des virtuoses dans leur instrument, tout autant qu’Harrisson Stafford, le chanteur du groupe, qui utilise sa voix très particulière, comme un instrument complexe au service de la musique. Ce chanteur a quelque chose de prophétique, tant il vit la musique et la transmets à l’auditeur. Dans cette chanson, on assiste d’abord à un échange à trois entre les chanteurs (les premières voix aigues sont celles de Don Carlos et Cedric Myton du groupe the Congos) puis à une montée en puissance de Stafford, qui finit dans une sorte de trans, portée en douceur par des basses bien épaisses et le riddim chanté en boucle par les deux autres.
Ceux qui connaissent ne pourront que confirmer et ceux qui découvrent vont bientôt se convertir au rastafarisme. Jah!

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One shot – Angela Hunte – 2013

Dans l’histoire du reggae, retracée succinctement dans cette playlist, la Jamaïque n’a jamais arrêté de produire des artistes de qualité. Toujours en renouvellement, le reggae jamaïcain garde ses fondamentaux mais se modernise par la façon de chanter, par l’apport d’influence de musique electro ou hip-hop. Des artistes comme Sean Paul ou Damian Marley (le plus jeune des fils légitimes de Bob, le nombre d’illégitimes reste encore inconnu mais ça c’est une autre partie de la légende) représentent cette génération et pour moi Angela Hunte devrait également pouvoir en faire partie. Longtemps les femmes ont été laissées pour compte dans le reggae, souvent reléguées aux rôles de choristes, dans cette musique très « masculine ». Angela nous prouve comme une voix de femmes peut également déchaîner les passions sur un morceau de reggae.

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Première playlist spéciale, en fonction de mes écoutes je ferai de temps en temps, des articles sur un style musical particulier, un artiste voire une chanson et ses reprises.
A bientôt.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred