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La Boucle – Chic

La playlist

Comment j’ai trouvée cette boucle?

Il y a des tubes planétaires que j'écoute depuis longtemps mais que j'ai eu du mal à relier entre eux, je sentais bien les influences mais je ne m'étais jamais vraiment arrêté dessus. Cette boucle que je propose est assez connue voire carrément mythique, du moins les artistes qui la composent ont marqué l'histoire de la musique d'une manière ou d'une autre. Récemment, le titre qui m'a fait me repencher sur le sujet est tiré de l'album Random Acces Memory des Daft Punk. Les robots remettent au goût du jour la musique funk américaine des années 70 avec ses lignes de basses bien posées et ses guitares rythmiques so funky! 
La chanson qui m'a fait penser à ça est Give Life Back to Music (2013), qui signifie d'ailleurs "redonner vie à la musique", on est bien dans le thème...
 Random-Access-Memories
 Le cheminement
Cette rythmique qu'on entend à 1"22 dans la chanson de Daft Punk m'a d'ailleurs fait étrangement penser à un tube des années 2000 Shut up and let me go (2008) du duo anglais The Ting Tings, un tubes utilisé à peu près à toutes les sauces dans les pubs des années 2000 mais bien sûr Daft Punk ne s'est pas inspiré de ce groupe. Mais alors, pourquoi tant de ressemblances?

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En réalité, en cherchant un peu, j'ai découvert qu'un mix avait été réalisé en combinant la chanson des Ting Tings avec Another One Bites The Dust (1980) de Queen à cause de leur similarité... Il est vrai qu'on a une ressemblance sur la rythmique, ligne de basse et les guitares même si les résultats sont finalement assez éloignés. 
QueenOk, alors Queen, aurait inspiré ce groupe pop indie des années 2000? C'est possible, mais Freddy et sa bande ont-ils créé cette ligne de basse si remarquable qui débute le morceau ? 

Si on s’intéresse aux origines du rap, on retrouve quasiment la même ligne de basse qui a marquée à jamais l'histoire du Hip-hop et ça c'était avant Queen (1 an avant)! Rapper's Delight (1979) - Sugarhill Gang un classique parmi les classiques.
Les rappers experts en sample avait donc déjà emprunté cette ligne de basse à l'un des plus grands groupe de disco funk... 
Le point de départ
Alors si ce tube rap existe, il le doit en grande partie au groupe Chic. En effet, la même année la chanson Good Times (1979) propose une ligne de basse légendaire et c'est ce qu'avait choisi Sugarhill Gang pour rapper et se faire connaitre dans le monde entier. 

On remarques qu'au final toutes les chansons citées dans cet article sont finalement inspirées de cette première chanson de Chic. 

Enfin, pour boucler la boucle, vous le savez certainement mais sur Give Life Back to Music comme sur Get Lucky, le guitariste qui joue et accompagne les robots et qui a d'ailleurs participer à leur show lors de la cérémonie des Grammies n'est autre que... Nile Rodgers, le guitariste de Chic!!

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Conclusion
Le voyage  à travers l'histoire de la musique d'une ligne de basse et d'un riff de guitare. Un tube funk est à l'origine à la fois de la première chanson de rap,  du départ du mouvement Hip-Hop, d'une chanson mythique d'un des plus grands groupes de rock, d'un tube des années 2000 et de l'album le plus récompensé en 2013. Encore une preuve qu'un bon son ne se démode pas.

Cette boucle Chic a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

La bouclebuffalogirl2

Fred.

#Playlist 11 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle et entendre comme dans les 1000 et une nuits, Jasmine  dire  » l’amour nous déchirera à nouveau, tu me fais sentir  plus forte mais quelqu’un m’a déjà brisé le cœur! » Et Aladdin de répondre : « Quand les saisons changent, l’amour reste et la musique nous rapproche du bonheur » ou quelque chose dans le genre…
(Electro Pop)
Assez difficile de décrire cette chanson et cet artiste anglais, on y trouve de l’electro, de la pop, du Hip-Hop, du R&B bref un gros mix de musiques actuelles. Dans un style plutôt minimaliste,  il s’est fait connaître par ce titre BTSTU, qui reprend des sons 8 bits chers à nos vieilles consoles de jeux. Pour ma part, j’ai vraiment apprécié cette chanson à la première écoute, bien qu’elle soit particulière.
En effet, on a une sorte de vrombissement en fond sonore, une guitare étouffée qui joue des accords qui semblent archi connus (mais je n’arrive pas à savoir d’où ils viennent) et enfin une voix aiguë mais suave de chanteurs de R&B. Ce cocktail nous propose une chanson cool qui est une déclaration d’amour à une mystérieuse Jasmine. Finalement son album est sorti accidentellement sur la plateforme bandcamp.com, et un petit malin l’a récupéré et mixé sur Youtube et c’est très bon! En revanche ça n’est plus disponible mais on y trouvait entre autres des sonorités des musiques Boliwood et des samples d’Harry Potter…

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(New Wave, Post Punk, Cold Wave)
Joy Division est né à Manchester et n’est pas un groupe comme les autres pour plusieurs raisons. Déjà, ils ont inventé un style musical, la cold wave, grâce à la voix de zombie du chanteur épileptique Ian Curtis, ce qui les a directement proclamé parrain du rock gothique. Tout ça n’est pas très gai mais c’est sans compter les deux anecdotes suivantes, Joy Division est la traduction littérale Freudenabteilung qui définit un endroit dans les camps de concentrations où était organisée l’exploitation sexuelle des prisonniers… Ajoutez à cela que le chanteur s’est suicidé après 4 ans d’existence du groupe à la veille de partir pour leur première tournée aux Etats-Unis… Voilà voilà, l’ambiance est plantée, il n’en fallait pas moins pour créer une légende. Au delà de tout ça, il y a quand même la musique et là, on est dans quelque chose de génial.
Cette chanson qui est à peu près classée dans tous les top 100 des meilleures chansons, enregistrée en 1979, elle ne sortira finalement qu’ après la mort du chanteur en juin 1980. Dedans, Ian Curtis clame que l’amour les déchirera encore,  sorte de prophétie car il se suicide un soir de déprime suite à une énième engueulade avec sa femme au sujet de leur procédure  de divorce.
En effet, cette chanson à la particularité des belles et grandes chansons tristes, elle ne donne pas envie de se pendre, elle est tout simplement belle.
Et quitte à me répéter, je pense que c’est surement dû à ce son typique des années 80. En effet, dans cette décennie il y a eu tellement de mauvaises chansons que certaines bonnes n’attirent pas tout de suite l’attention tant la limite est fine entre le kitsch et le génie. C’est notamment le cas pour les Pet Shop Boys, et pour conclure on peut dire que Joy Division se situe plutôt du côté des génies.
 
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(Trip-Hop, Rock Progressif)
Encore des anglais et encore un groupe au style inclassable. Alors généralement, dans ces cas là on parle de Tri-Hop ou rock progressif ça fait bien, ça fait underground mais bon dans tout ça ce qui importe c’est la musique. C’est vrai que dans Tri-Hop ont été classés beaucoup de groupes anglais au début des année 90, des groupes dont on ne trouvait pas trop le style musical comme Massive Attack, Portishead ou Morcheeba… Pour résumé c’est la musique plutôt sur des rythmes Hip-hop, avec beaucoup d’influence rock ou electro et qui est plutôt intimiste et parfois planante. Cette chanson en est un bon résumé, on a une voix de femmes très douce, la musique est épurée quand elle chante et de manière alternée on a un son très rock avec des synthé basses. On est typiquement dans le genre de chanson à écouter au casque pour se faire transporter dans des rêveries infinies ou alors dans un train en regardant le paysage défiler. La SNCF approuve ce message.

 

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(R&B)
Célèbre chanteuse de la fin des années 80, je l’ai appris en faisant mes recherches mais Sade est à la fois le nom du groupe et le nom de la chanteuse (Sade Adu). On lui connait d’énorme succès pour des chansons réellement magnifiques comme smooth operator, is it a crime, the sweetest taboo
Cette chanson provient d’un album sorti en 2000 après une disparition de presque 8 ans, une pause musicale qui n’aura pas altéré son talent. On retrouve sa belle voix et un style un peu plus R&B, c’est cool ça s’écoute au soleil couchant au volant de sa voiture.
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( Soul)
Un légende de la soul music, Curtis Mayfield est un artiste de grand talent qui à l’instar de Gil Scott Heron a beaucoup influencé les rappers par le caractère social des messages qu’il pouvait glisser dans ses chansons. Au delà de ça, il fait surtout de la belle musique qui tape la classe quand même! voir Move on up par exemple! 
Sa carrière s’arrête assez brutalement en 1990 à cause d’un accident sur scène, il reçoit un projecteur et sera paralysé, il continuera malgré tout à écrire mais il meure en 1999 à cause de complications dues au diabète.
Cette chanson est tirée de l’album « There’s No Place Like America Today » titre ironique dans lequel il condamne la situation des noirs aux Etats-Unis dans les années 70 (voir la pochette), l’album sera un succès chez les populations noires mais pas chez les blancs… pourtant c’est vraiment un superbe opus où rien n’est à jeter. Un classique parmi les classiques!
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50 ans en 5 chansons, une par décennie, la playlist 11 vous fait voyager dans les chansons d’amour.
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 11 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y oír como en las 1001 Noches, Jasmine decir « el amor nos desgarrará de nuevo, me hacen sentir más fuerte, pero alguien ya me rompió el corazón! » y Aladdin de responder : « Cuando las temporadas cambian, el amor permanece y la música nos acerca a la felicidad » o algo así …
(Electro Pop)

Muy difícil de describir esta canción y este artista Inglés , hay electro, pop , hip-hop , R & B. Es una gran mezclada de música contemporánea. En un estilo minimalista, se hizo conocido por este título BTSTU  , con sonidos de 8 bits como en nuestras viejas consolas de juegos videos . Por mi parte , me gustó mucho esta canción en la primera escucha , aunque es particular.
De hecho , hay una especie de zumbido en el fondo, una guitarra sorda toca los acordes que parecen muy conocidos ( pero no puedo saber de dónde vienen ) y finalmente, una voz aguda y dulce como los cantantes de R & B . Este cóctel nos ofrece una canción genial que es una declaración de amor a una misteriosa Jasmine . Recientemente el álbum se libera accidentalmente en la plataforma bandcamp.com , y un astuto se ha recuperado y se mezcla en Youtube y esto es muy bueno! Sin embargo , ya no está disponible, pero no se encontraba entre otros sonidos de música Boliwood y samples de la pelicula Harry Potter

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(New Wave, Post Punk, Cold Wave)

Joy Division nació en Manchester y no es un grupo como los demás por varias razones . Ya han inventado un estilo musical, la cold wave , con la voz de zombie del cantante epiléptico  Ian Curtis, que les proclamó directamente padrinos del rock gótico . Todo esto no es muy happy, pero eso sin contar las dos siguientes anécdotas. Joy Division es la traducción literal Freudenabteilung que define un lugar en los campos de concentración nazi  donde fue organizada la explotación sexual de los prisioneros … A esto se añade que el cantante se suicidó después de 4 años de exito del grupo la noche antés de salir para su primera gira por los Estados Unidos … Ya la atmósfera esta alla , y es suficiente para crear una leyenda. Más allá de todo eso, todavía hay música y aquí estamos en algo grande.
Esta canción se clasifica más o menos en todas las 100 mejores temas, grabada en 1979, finalmente se dará a conocer sólo después de la muerte del cantante en junio de 1980 . En esta rola, Ian Curtis afirma el amor les desgarrará de nuevo , una especie de profecía porque se suicidó una noche deprimido después de otra pelea con su esposa acerca de su proceso de divorcio .
De hecho, esta canción es como las hermosas y grandes canciones tristes, no te da el gusto de suicidarte, es simplemente hermosa.
A pesar de repetirme , creo que se debe probablemente a que viene del sonido típico de los años 80. De hecho, en esta década algunas canciónes ha sido tan malas que algunas buenas canciones no atraen inmediatamente la atención tanto el límite es muy fina entre lo kitsch y la obra maestra. Este es particularmente el caso de los Pet Shop Boys , y para concluir , podemos decir que Joy Division es más en el lado de la obra maestra.

 
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(Trip-Hop, Rock Progressif)
Otras vez vamos con Ingléses y otro grupo con estilo inclasificable . Así que en general, en estos casos estamos hablando de Tri-Hop o de rock progresivo. Es cierto que en el Tri-Hop se clasificaron muchas bandas británicas a principios de los años 90, como Massive Attack, Portishead o Morcheeba que los periodistas no podían definir  … En resumen, esta es la música con ritmos hip-hop, con mucha influencia rock o electro y es bastante íntimo y a veces amplias. Esta canción es un buen resumen, tenemos una voz femenina muy dulce, la música se refina cuando canta y alternativamente tenemos sonidos muy rock con sintetizador de bajo. Por lo general es el tipo de canción para escuchar con casco para ser transportados en ensoñaciones sin fin o en un tren mirando el pase paisaje.
 

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(R&B)

Cantante muy famosa de finales de los 80, aprendí haciendo mi investigación que Sade es a la vez el nombre del grupo y el nombre de la cantante (Sade Adu). Tiene grandes éxitos verdaderamente hermosos como smooth operatoris it a crimethe sweetest taboo
Esta canción es de un álbum lanzado en 2000 después de una pérdida de casi 8 años, una pausa musical que no ha alterado su talento. Encontrado su hermosa voz y un estilo un poco más R & B, que es genial que pueda escuchar a la puesta de sol en el volante de su coche.

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( Soul)

Una leyenda de la música soul, Curtis Mayfield es un artista de gran talento y como  Gil Scott Heron ha inspirado muchos raperos influenciados por los mensajes sociales que podía deslizarse en sus canciones. Más allá de eso, es especialmente un hermoso tipo de música que es muy padre! escuchar Move on up , por ejemplo!
Su carrera se detiene abruptamente en 1990 debido de un accidente, recibe un proyector y se paraliza, no obstante siguen escribiendo, pero murió en 1999 de complicaciones debido a la diabetes.
Esta canción es del álbum « There’s No Place Like America Today ». Titulo irónico en la que condenó la situación de los negros en los Estados Unidos en los años 70 (véase la cubierta), el álbum será un éxito entre la población negra pero no con los blancos … pero lo que realmente es un gran disco donde no hay nada que tirar. Un clásico entre los clásicos!

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50 años, 5 canciones, una por década, una lista de reproducción 11 te lleva de vuelta a las canciones de amor.
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Porque buena musica se comparte

Fred

#Playlist 5 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle un rêve dans lequel nous devons être prêts à nous battre et tomber, pour l’honneur du Roi et de la Croix, mais qui ramène vite à la réalité dans le ghetto en nous tirant par les cheveux car nous ne savons plus à la fin si l’on a un parachute.
(Funk)

Superbe chanson aux accents funky que j’ai découverte récemment  en écoutant  à la radio un remix par Alkalino un DJ Portugais (Songs That I Sing ). C’est en cherchant l’original je suis tombé sur Gil Scot Heron, un chanteur considéré comme un des pères fondateurs du rap car il utilisait dès la fin des années 60 des chants scandés (spoken word) assez engagés comme dans sa chanson The Revolution Will Not Be Televised.
Avec sa voix proche de celle Barry White, il donne un belle teneur à cette chanson vraiment bonne dont le refrain reste en tête et qui donne envie de bouger sur le dancefloor.

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(Pop)
Une découverte de ces 15 derniers jours, Ásgeir est un artiste islandais, guitariste et chanteur. Cette chanson est fraîche et elle est issue de son premier album qui est aussi disponible en islandais pour ceux que les mots de plus de 20 lettres intéressent. C’est un vrai succès sur son île où plus de 10% de la population à acheté son album! Sa jolie voix et ces talents de guitariste font de cette chanson, une ballade agréable, agrémentée discrètement de quelques son électro, j’aime!
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(Gospel)
Je ne suis pas un fan du King pourtant cette chanson fait partie de celles que j’écoute en boucle depuis des années. Elle raconte l’histoire sans fin de la misère dans les ghettos de Chicago où la pauvreté entraîne la violence en un cercle vicieux (titre initial de la version écrite pour Elvis par Mac Davis) et tristement réaliste. Un enfant naît dans le ghetto, sa mère pleure, puis la faim l’amène à voler, aller en prison, s’échapper, tuer et finalement mourir… sa mère pleure et un autre enfant naît dans le ghetto.
La voix grave d’Elvis est exceptionnelle sur ce titre et fait apparaître des frissons à mesure que monte la chanson. Ça n’est pas joyeux mais c’est beau.
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(Electro R&B)
Autre découverte récente, dans un style qualifié d’Electro R&B, cette chanson minimaliste est assez envoûtante. La jeune femme pose sa voix sur un beat assez sombre avec de grosses basses. C’est reposant, apaisant, planant, on peut trouver toute sorte de qualificatifs mais en tout cas c’est agréable.
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(Electro)
Alors j’avais promis du gros son, en voilà. Birdy Nam Nam est un groupe français constitué de 4 DJ issus de divers horizons musicaux mais qui font à présent de l’electro. Les 4 membres sont Crazy B (Ancien DJ de feu Alliance Ethnik, les trentenaires apprécieront la référence) , Little Mike, DJ Need et DJ Pone (A collaboré avec plusieurs groupes de rap).
A l’instar des 4 DJ de C2C qui a eu un gros succès en 2012, leurs lives sont spectaculaires et ils sont de véritables virtuoses aux platines. On peut leur attribuer la paternité de cette disposition, sur scène, les 4 font face au public chacun possède une platine et un écran géant accompagne visuellement les compositions musicales. C’est à ce moment que l’on se rend compte à quel point ce sont de vrais musiciens jouant de leur instrument avec une synchronisation parfaite. Ils ont été champions du monde de DJaying en 2002. Cette chanson met du temps à se mettre en place, c’est une montée classique, mais qui s’emballe à partir de 2″20 et après attention… ça tartine!! Au passage, tout l’album est excellent (Manual For Success Rioting), pour ceux qui sont un peu réticents à l’electro un peu musclée, écoutez les autres chansons (mention spéciale à Love your ennemy),  c’est plus cool et vraiment très bien travaillé au niveau des sons et de la qualité des compositions.
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Cinquième livraison, une playlist hétéroclite  au niveau des styles musicaux. J’espère que ça vous plait, en tout cas moi je m’amuse bien! Et à la demande générale c’est le grand retour du sondage, vous pouvez voter pour votre titre préféré. Si il y a suffisamment de votes il y aura un surprise…
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 5 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle un sueño en donde tenemos que estar listos para luchar y fallar, por el honor del rey y de la cruz, pero que nos trae rapido a la realidad en el ghetto, jalándonos del cabello porque no sabemos al final si tenemos un paracaidas.
(Funk)

M…

Magnifica canción sabor funky que descubrí recientemente escuchando en el radio un remix de Alkalino un DJ Portugués (Songs That I Sing ). Estuve buscando el original y encontré a Gil Scott Heron, un cantante considerado como uno de los padrinos del rap porque utilizaba desde el final de los años 60 el canto escandado  (spoken word) bastante militante como en su canción  The Revolution Will Not Be Televised.
Con su voz parecida a la de Barry White, le da un bello color a este título que se queda grabado en la cabeza y da ganas de moverse en el dancefloor.

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(Pop)
Un descubrimiento de esos 15 últimos días, Ásgeir es un artista islandés, guitarrista y cantante. Esta canción es fresca y viene de su primero álbum que se puede encontrar también en islandes para los que les gustan las palabras con más de 20 letras. Es un verdadero éxito en su isla en donde más de 10% de la población compro su álbum! Su linda voz y sus talentos de guitarrista hacen de esta rola una paseo agradable, decorada con discretos sonidos electronicos, me gusta!
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(Gospel)
No soy un gran fan del King, sin embargo esta canción hace parte de esas que escucho en bucle desde años. Es la historia sin fin de la miseria en los ghettos de Chicago donde la pobreza conduce a la violencia en un círculo vicioso (título de la version inicial escrito por Mac Davis) y tristemente muy realista. Un niño nace en el ghetto, su mama llora, después el hambre lo hace robar, ir a la carcel, escapar, matar et al final morir… su mama llora y otro bebe nace en el ghetto.
La voz muy baja de Elvis es excepcional en esta rola y da escalofríos mientras que la rolasube. No es una canción alegre pero es linda.
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(Electro R&B)
Otro descubrimiento, en un estilo calificado de Electro R&B, esta canción minimalista es bastante fascinante. La señorita canta sobre un beat muy oscuro con bajos fuertes. Es relajante, calmante, volando sin motor 🙂 , se pueden encontrar todo tipo de adjectivos calificativos, pero en todo caso es bueno.
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Así que les habia prometido un sonido más rudo, aquí lo tienen. Birdy Nam Nam es un grupo francés de 4 DJ’s que vienen de varios estilos musicales pero ahora hacen electro. Los 4  son  Crazy B , Little Mike, DJ Need et DJ Pone . Al igual que C2C que tuvo un buen éxito en el 2012, con sus « en vivo » son muy espectaculares y ellos son verdareros virtuosos consus platinos. Podemos decir que fueron los primeros en tocar asi, 4 DJ’s en frente del público con una pantalla gigante atrás que enseña imágenes que acompañan las composiciones musicales. Asípodemos entender que son verdaderos músicos, tocando con sus instrumentos con sincronización perfecta. Estuvieron campeones mundiales en DJaying en el 2002.
Esta rola toma un poco tiempo en soltarse, pero en el minuto 2″20, aguas! es muy fuerte es una canción que te chacheteas!! Todo el album es buenisimo y para los que no les gusta mucho la música electro musculosa, escuchen las otras rolas (especialmente Love your ennemy) que son más tranquilas y realmente bien hechas.
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Quinta entrega, una playlist diversida en los estilos musicos. Espero que le gusta, a mi me encanta un monton. A bajo tienen un estudio par votear por su rola favorita. Si hat muchas repuestas, habrá una sorpresa…
Porque buena musica se comparte
Fred