Archives du mot-clé 2000

#Playlist 11 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle et entendre comme dans les 1000 et une nuits, Jasmine  dire  » l’amour nous déchirera à nouveau, tu me fais sentir  plus forte mais quelqu’un m’a déjà brisé le cœur! » Et Aladdin de répondre : « Quand les saisons changent, l’amour reste et la musique nous rapproche du bonheur » ou quelque chose dans le genre…
(Electro Pop)
Assez difficile de décrire cette chanson et cet artiste anglais, on y trouve de l’electro, de la pop, du Hip-Hop, du R&B bref un gros mix de musiques actuelles. Dans un style plutôt minimaliste,  il s’est fait connaître par ce titre BTSTU, qui reprend des sons 8 bits chers à nos vieilles consoles de jeux. Pour ma part, j’ai vraiment apprécié cette chanson à la première écoute, bien qu’elle soit particulière.
En effet, on a une sorte de vrombissement en fond sonore, une guitare étouffée qui joue des accords qui semblent archi connus (mais je n’arrive pas à savoir d’où ils viennent) et enfin une voix aiguë mais suave de chanteurs de R&B. Ce cocktail nous propose une chanson cool qui est une déclaration d’amour à une mystérieuse Jasmine. Finalement son album est sorti accidentellement sur la plateforme bandcamp.com, et un petit malin l’a récupéré et mixé sur Youtube et c’est très bon! En revanche ça n’est plus disponible mais on y trouvait entre autres des sonorités des musiques Boliwood et des samples d’Harry Potter…

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(New Wave, Post Punk, Cold Wave)
Joy Division est né à Manchester et n’est pas un groupe comme les autres pour plusieurs raisons. Déjà, ils ont inventé un style musical, la cold wave, grâce à la voix de zombie du chanteur épileptique Ian Curtis, ce qui les a directement proclamé parrain du rock gothique. Tout ça n’est pas très gai mais c’est sans compter les deux anecdotes suivantes, Joy Division est la traduction littérale Freudenabteilung qui définit un endroit dans les camps de concentrations où était organisée l’exploitation sexuelle des prisonniers… Ajoutez à cela que le chanteur s’est suicidé après 4 ans d’existence du groupe à la veille de partir pour leur première tournée aux Etats-Unis… Voilà voilà, l’ambiance est plantée, il n’en fallait pas moins pour créer une légende. Au delà de tout ça, il y a quand même la musique et là, on est dans quelque chose de génial.
Cette chanson qui est à peu près classée dans tous les top 100 des meilleures chansons, enregistrée en 1979, elle ne sortira finalement qu’ après la mort du chanteur en juin 1980. Dedans, Ian Curtis clame que l’amour les déchirera encore,  sorte de prophétie car il se suicide un soir de déprime suite à une énième engueulade avec sa femme au sujet de leur procédure  de divorce.
En effet, cette chanson à la particularité des belles et grandes chansons tristes, elle ne donne pas envie de se pendre, elle est tout simplement belle.
Et quitte à me répéter, je pense que c’est surement dû à ce son typique des années 80. En effet, dans cette décennie il y a eu tellement de mauvaises chansons que certaines bonnes n’attirent pas tout de suite l’attention tant la limite est fine entre le kitsch et le génie. C’est notamment le cas pour les Pet Shop Boys, et pour conclure on peut dire que Joy Division se situe plutôt du côté des génies.
 
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(Trip-Hop, Rock Progressif)
Encore des anglais et encore un groupe au style inclassable. Alors généralement, dans ces cas là on parle de Tri-Hop ou rock progressif ça fait bien, ça fait underground mais bon dans tout ça ce qui importe c’est la musique. C’est vrai que dans Tri-Hop ont été classés beaucoup de groupes anglais au début des année 90, des groupes dont on ne trouvait pas trop le style musical comme Massive Attack, Portishead ou Morcheeba… Pour résumé c’est la musique plutôt sur des rythmes Hip-hop, avec beaucoup d’influence rock ou electro et qui est plutôt intimiste et parfois planante. Cette chanson en est un bon résumé, on a une voix de femmes très douce, la musique est épurée quand elle chante et de manière alternée on a un son très rock avec des synthé basses. On est typiquement dans le genre de chanson à écouter au casque pour se faire transporter dans des rêveries infinies ou alors dans un train en regardant le paysage défiler. La SNCF approuve ce message.

 

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(R&B)
Célèbre chanteuse de la fin des années 80, je l’ai appris en faisant mes recherches mais Sade est à la fois le nom du groupe et le nom de la chanteuse (Sade Adu). On lui connait d’énorme succès pour des chansons réellement magnifiques comme smooth operator, is it a crime, the sweetest taboo
Cette chanson provient d’un album sorti en 2000 après une disparition de presque 8 ans, une pause musicale qui n’aura pas altéré son talent. On retrouve sa belle voix et un style un peu plus R&B, c’est cool ça s’écoute au soleil couchant au volant de sa voiture.
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( Soul)
Un légende de la soul music, Curtis Mayfield est un artiste de grand talent qui à l’instar de Gil Scott Heron a beaucoup influencé les rappers par le caractère social des messages qu’il pouvait glisser dans ses chansons. Au delà de ça, il fait surtout de la belle musique qui tape la classe quand même! voir Move on up par exemple! 
Sa carrière s’arrête assez brutalement en 1990 à cause d’un accident sur scène, il reçoit un projecteur et sera paralysé, il continuera malgré tout à écrire mais il meure en 1999 à cause de complications dues au diabète.
Cette chanson est tirée de l’album « There’s No Place Like America Today » titre ironique dans lequel il condamne la situation des noirs aux Etats-Unis dans les années 70 (voir la pochette), l’album sera un succès chez les populations noires mais pas chez les blancs… pourtant c’est vraiment un superbe opus où rien n’est à jeter. Un classique parmi les classiques!
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50 ans en 5 chansons, une par décennie, la playlist 11 vous fait voyager dans les chansons d’amour.
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 11 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y oír como en las 1001 Noches, Jasmine decir « el amor nos desgarrará de nuevo, me hacen sentir más fuerte, pero alguien ya me rompió el corazón! » y Aladdin de responder : « Cuando las temporadas cambian, el amor permanece y la música nos acerca a la felicidad » o algo así …
(Electro Pop)

Muy difícil de describir esta canción y este artista Inglés , hay electro, pop , hip-hop , R & B. Es una gran mezclada de música contemporánea. En un estilo minimalista, se hizo conocido por este título BTSTU  , con sonidos de 8 bits como en nuestras viejas consolas de juegos videos . Por mi parte , me gustó mucho esta canción en la primera escucha , aunque es particular.
De hecho , hay una especie de zumbido en el fondo, una guitarra sorda toca los acordes que parecen muy conocidos ( pero no puedo saber de dónde vienen ) y finalmente, una voz aguda y dulce como los cantantes de R & B . Este cóctel nos ofrece una canción genial que es una declaración de amor a una misteriosa Jasmine . Recientemente el álbum se libera accidentalmente en la plataforma bandcamp.com , y un astuto se ha recuperado y se mezcla en Youtube y esto es muy bueno! Sin embargo , ya no está disponible, pero no se encontraba entre otros sonidos de música Boliwood y samples de la pelicula Harry Potter

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(New Wave, Post Punk, Cold Wave)

Joy Division nació en Manchester y no es un grupo como los demás por varias razones . Ya han inventado un estilo musical, la cold wave , con la voz de zombie del cantante epiléptico  Ian Curtis, que les proclamó directamente padrinos del rock gótico . Todo esto no es muy happy, pero eso sin contar las dos siguientes anécdotas. Joy Division es la traducción literal Freudenabteilung que define un lugar en los campos de concentración nazi  donde fue organizada la explotación sexual de los prisioneros … A esto se añade que el cantante se suicidó después de 4 años de exito del grupo la noche antés de salir para su primera gira por los Estados Unidos … Ya la atmósfera esta alla , y es suficiente para crear una leyenda. Más allá de todo eso, todavía hay música y aquí estamos en algo grande.
Esta canción se clasifica más o menos en todas las 100 mejores temas, grabada en 1979, finalmente se dará a conocer sólo después de la muerte del cantante en junio de 1980 . En esta rola, Ian Curtis afirma el amor les desgarrará de nuevo , una especie de profecía porque se suicidó una noche deprimido después de otra pelea con su esposa acerca de su proceso de divorcio .
De hecho, esta canción es como las hermosas y grandes canciones tristes, no te da el gusto de suicidarte, es simplemente hermosa.
A pesar de repetirme , creo que se debe probablemente a que viene del sonido típico de los años 80. De hecho, en esta década algunas canciónes ha sido tan malas que algunas buenas canciones no atraen inmediatamente la atención tanto el límite es muy fina entre lo kitsch y la obra maestra. Este es particularmente el caso de los Pet Shop Boys , y para concluir , podemos decir que Joy Division es más en el lado de la obra maestra.

 
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(Trip-Hop, Rock Progressif)
Otras vez vamos con Ingléses y otro grupo con estilo inclasificable . Así que en general, en estos casos estamos hablando de Tri-Hop o de rock progresivo. Es cierto que en el Tri-Hop se clasificaron muchas bandas británicas a principios de los años 90, como Massive Attack, Portishead o Morcheeba que los periodistas no podían definir  … En resumen, esta es la música con ritmos hip-hop, con mucha influencia rock o electro y es bastante íntimo y a veces amplias. Esta canción es un buen resumen, tenemos una voz femenina muy dulce, la música se refina cuando canta y alternativamente tenemos sonidos muy rock con sintetizador de bajo. Por lo general es el tipo de canción para escuchar con casco para ser transportados en ensoñaciones sin fin o en un tren mirando el pase paisaje.
 

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(R&B)

Cantante muy famosa de finales de los 80, aprendí haciendo mi investigación que Sade es a la vez el nombre del grupo y el nombre de la cantante (Sade Adu). Tiene grandes éxitos verdaderamente hermosos como smooth operatoris it a crimethe sweetest taboo
Esta canción es de un álbum lanzado en 2000 después de una pérdida de casi 8 años, una pausa musical que no ha alterado su talento. Encontrado su hermosa voz y un estilo un poco más R & B, que es genial que pueda escuchar a la puesta de sol en el volante de su coche.

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( Soul)

Una leyenda de la música soul, Curtis Mayfield es un artista de gran talento y como  Gil Scott Heron ha inspirado muchos raperos influenciados por los mensajes sociales que podía deslizarse en sus canciones. Más allá de eso, es especialmente un hermoso tipo de música que es muy padre! escuchar Move on up , por ejemplo!
Su carrera se detiene abruptamente en 1990 debido de un accidente, recibe un proyector y se paraliza, no obstante siguen escribiendo, pero murió en 1999 de complicaciones debido a la diabetes.
Esta canción es del álbum « There’s No Place Like America Today ». Titulo irónico en la que condenó la situación de los negros en los Estados Unidos en los años 70 (véase la cubierta), el álbum será un éxito entre la población negra pero no con los blancos … pero lo que realmente es un gran disco donde no hay nada que tirar. Un clásico entre los clásicos!

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50 años, 5 canciones, una por década, una lista de reproducción 11 te lleva de vuelta a las canciones de amor.
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Porque buena musica se comparte

Fred

#Playlist 8 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle, à la fin de cette année éclectique, lors de cette dernière nuit électrique, qui voit arriver le roi et tout sa clique, depuis son mauvais royaume onirique, pour repartir en un éclair, car à la fin il ne reste que moi contre moi et la musique.
(Pop Rock mexicano)
est un groupe mexicain très célèbre qui joue une musique parfois expérimentale, mélangeant énormément de styles notamment en remettant au goût du jour des chansons populaires traditionnelles mexicaines. Ils ont choisit comme nom Cafe Tacuba qui est également le nom d’un vieux restaurant à deux pas du Zocalo dans le centre historique de Mexico, afin d’éviter des conflits de droits avec ce restaurant, ils ont décidé de remplacer le « U » par un « V » par la suite. Le groupe est composé de 4 personnes dont Rubén Isaac Albarrán Ortega, chanteur du groupe au 19 pseudos, on ne sait jamais réellement comment l’appeler. Ils proposent dans ce titre une ballade très agréable qui reprend quelques techniques de chants traditionnels mexicains à plusieurs voix. Aucun album voire aucune chanson de ce groupe ne se ressemble, on ne peux pas tout aimer mais on est obligé de trouver des choses exceptionnelles! (écouter également Ojala que llueva cafe) A vous de juger!!

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(Reggae)

En parlant de multiples pseudos, le rapper Snoop Dogg, se fait appeler à présent Snoop Lion car le monsieur se met au reggae. Il a sortie en 2013 son 9ème album, le premier sous son nouveau pseudo et sa nouvelle vocation au Rastafarisme. Cette conversion n’est pas vue d’un bon œil de la part de tout le monde, et il est vrai que l’on, peut douter de ce virage soudain même si le principal intéressé déclare « avoir toujours été Rastafari mais que son troisième oeil n’était pas encore ouvert… » Bref, ce qui est intéressant dans ce titre c’est le décalage de la personnalité entre Snoop toujours aussi megalo, avec un beat reggae et un refrain chanté tout en finesse par Angela Hunte (dont j’avais déjà parlé dans #S1 – En boucle Special Reggae). Un titre sympa avec des montées intéressantes, place au roi! Qu’il soit crédible ou non, au premier ou au deuxième degré on s’amuse bien.

 
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(Electro UK garage)
Moderat est un projet de 3 DJ allemands, les deux membres de Modeselektor  et Apparat. On remarque habilement que Moderat est la contraction des deux noms!! Quel génie! Non ce qui est intéressant ça n’est pas le nom mais bien la musique.

Ces deux groupes sont assez similaires et ont beaucoup collaboré, c’est d’ailleurs leur deuxième album ensemble. Ce sont des DJ apparus peu après la chute du mur de Berlin, dans une ville fraîchement réunifiée où le chaos pouvait être palpable. Le courant des rave parties est né de cette situation si particulière et  un grand nombre de DJ allemands sont issus, ou du moins, ont puisé leur inspiration de cette période.
Ce titre est très bien composé, on a une base de musique electro type UK Garage et Apparat qui se colle au chant avec une mélodie vraiment entraînante, un titre très maîtrisé qui procure de bonnes sensations, vraiment une belle réussite. L’album explore d’autres facettes de la musique electro plus destinée à des puristes.

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks est un groupe de rap américain originaire de Philadelphie composé de deux chanteurs (Jus Allah  et Vinnie Paz) et un DJ (DJ Kwestion). On a dans ce groupe deux styles de flow et deux voix vraiment différents ce qui fait la qualité des chansons qu’ils proposent. Avec un son plutôt oldschool, ce titre a quelque chose de mélancolique dans son instru. C’est pour moi, un style que j’adore dans le rap US, des mecs qui décrivent leur quotidien, conscients des problèmes, sorte de haut parleurs des quartiers qu’ils représentent,  on est loin du bling bling, des biatches et des piscines. Ce titre en particulier est une sorte d’ego trip avec son lot de métaphores sur la guerre que je trouve très bien produit, classique et efficace.
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(Funk)
Une découverte bien sympa, avec cette jolie reprise du tube planétaire de Madonna – Music. Une chanson réinventée comme on dit dans toutes les bonnes émissions culinaires de téléréalité, à la sauce funky et groovy servie avec son accompagnement de basses bien mûres et sa fricassée de coeurs féminins reprenant le refrain à tue tête sur les 7min24 de cette version. C’est frais, ça fait bouger, on met ses pattes d’Eph’, sa veste à paillettes et on se lance sur la piste pour finir l’année en beauté!
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La 8ème playlist, dernière de l’année, il y en a pour tout le monde. On se retrouve l’année prochaine pour de nouvelles aventures. Bonne et heureuse année 2014, qu’elle soit musicale!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 8 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, cuando empieza esa ultima noche eléctrica, entra el rey y toda su banda, llegando de su reino malo, para salir en un instante, porque al final se quedamos solos yo contra mí y la música.
(Pop Rock mexicain)
Cafe Tacvba es una banda mexicana muy famosa  que practica una música a veces experimental, mezclando un montón de estilos incluyendo la reconstrucción actualizada de canciones tradicionales mexicanas. Eligieron como nombre Cafe Tacuba que es también el nombre de un antiguo restaurante cerca del Zócalo, en el centro histórico de la Ciudad de México. Luego, para evitar conflictos de derechos con este restaurante, decidieron reemplazar la « U » por una « V ». El grupo se compone de 4 personas, incluyendo a Rubén Isaac Albarrán Ortega, cantante de 19 apodos, nunca se sabe cómo llamarlo. Ofrecen esta rola como una balada preciosa que muestra algunas de las técnicas de canciones tradicionales mexicanas a voces. No hay álbumes o cualquier canción de este grupo que son iguales, no nos puede gustar todo, pero se encuentran grandes cosas! (Escucha también Ojala que llueva cafe) Tu decides!

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(Reggae)
Hablando de múltiples apodos, el rapero Snoop Dogg, que ahora se llama Snoop Lion porque el caballero ahora se dedica al reggae. Salío en el 2013 su noveno álbum, el primero bajo su nuevo apodo y su nueva vocación a la religión Rastafari. Esta conversión no es visto favorablemente por todos, y es cierto que uno puede dudar de este giro repentino, aunque el señor Lion dice que  ​​ »ha sido siempre Rastafari pero su tercera ojo no estaba todavía abierto … « En pocas palabras, lo que es interesante en este sentido es la diferencia entre la personalidad Snoop todavía megalo, con un ritmo de reggae y un coro cantado con delicadeza por Angela Hunte (que ya había mencionado en #E1 – En bucle Especial Reggae). Una buena pista con algunas subidas interesantes! Que entra el rey! Es creíble o no, primero o segundo grado, pero si es muy divertido!!

 

 
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(Electro UK garage)

Moderat es un proyecto de 3 DJ alemánes , con los dos miembros de Modeselektor y Apparat. Inteligentemente uno se da cuenta de que Moderat es una contracción de los dos nombres ! ¡Qué astutos! Lo que es interesante no es el nombre, si no la música por su puesto.
Estos dos grupos son muy similares y han trabajado mucho juntos, ademas es su segunda colaboración. Estos DJ aparecieron poco después de la caída del Muro de Berlín, en una ciudad recién reunificada donde el caos podía ser palpable. La corriente de las rave parties nacío de esta situación especial y un gran número de DJ alemánes provienen, o al menos se han inspirado de este periodo.
Esta pista está muy bien hecha, tiene una base del tipo de música electro UK Garage. Apparat canta muy bien con una melodía muy pegostiosa, de una manera muy controlada, que da una buena sensación , realmente un gran éxito. El álbum explora otras facetas de la música electrónica pero más para los puristas .

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks es un grupo de rap estadounidense de Filadelfia que consta de dos cantantes (Jus Allah  y Vinnie Paz) y un DJ (DJ Kwestion). Hay en este grupo dos tipos de flow y dos voces diferentes y es realmente esto lo que da prueba de calidad a las canciones que nos ofrecen. Con un sonido bastante oldschool, este título tiene algo de melancolía en su instrumento. Es un estilo que me encanta aquel rap de US  que describe la vida cotidiana y sus problemas. Los raperos son altavoces de los barrios que representan. Esto es totalmente differente del rap bling bling, y de las biatches  encueradas en fiestas en piscinas. Este título en particular, es una especie de ego trip con una gran cantidad de metáforas sobre la guerra que me parece muy buen producto, clásico y eficaz.
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(Funk)
Para esta ultima canción del año, les dejo un descubrimiento muy agradable. Este es un cover del exito mundial de Madonna – Music. Una canción reinventada (como dicen en todos los programas TV de cocina), con una salsa de música funk y servida con su acompañamiento de unos bajos maduros y su fricasé de voces femeninas repitiendo el verso durante los 7min24 de esta canción . Es fresca, te mueve, ponte tus pantalones de pata de elefante, la chamara de lentejuelas y metete a la pista!
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Octava lista de reproducción, la ultima del año, hay para todos los gustos. Nos reunimos el próximo año para nuevas aventuras. Feliz Año Nuevo 2014, que sea musical!
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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 4 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y saber ¿Quién tendra tu amor? Pregunta eterna que nos planteamos todos desde de las calles de Twin Peaks, San Francisco, hasta Latinoamerica. Yo, lo tengo. Y para ustedes, no se preocupen, no todo está perdido. Enjoy
(Reggae)
Un gran artista jamaiquino que hace parte del movimiento reggae de los años 70. Fue influenciado por black music de los años 60 y  por Otis Redding o Los Temptations. Hacía bastantes covers de Bob Marley u otras canciónes soul de Marvin Gaye por ejemplo.
Su cover de la magnifica  canción Ain’t No Sunshine  de Bill Withers es también una obra maestra. Regresando a esta canción de reggae, con acentos soul y que tiene una fuerza difficil de describir, porque su rendimiento vocal me sorprende cada vez que lo escucho. Es la historia de un hombre que se da cuenta que su mujer ya no lo quiere, ella habla durante su sueño diciendo que ya no quiere estar en sus brazos. El le pregunta entonces « ¿Quién tendra tu amor cuando me haya ido? ». Me gusta esa manera de cantar una decepción amorosa, tratando de jugarse la última carta, esperando recuperarla pero ya sabemos el final de la historia. Para rola triste, emana fuerza, gracias al tratamiento reggae, y es esta energía la que me gusta.
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(R&B)
Si ustedes estan buscando la nueva Amy Winehouse, podemos empezar mirando el label TRU-THOUGHTS que produce artistas como Alice Russel o Harleighblu. Esta joven mujer sale desde algunos años con un pequeño exito y colabora con franceses (Cantó con Hocus Pocus pero ya hablare un dia de ellos). Este título, que sale de su último álbum, es muy bueno, el bajo es bien intenso y hace pensar a una producción Hip-Hop, la batería golpea fuerte. No se bien en que estylo pudiera clasificarla, creo que la categoría R&B es suficientemente grande para recuperarla, pero si es buena música!
Su voz soul fascinante nos viaja durante 4min30, y podemos imaginarnos chupando en una terraza ahora que el verano esta ya muy lejos…
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(Música urbana)
Directamente de Puerto Rico (ahora nuevo estado americano?!!?), Calle 13 se destaca entre todos los artistas de reggaeton boricuas. Aunque sus primero exito  (Atrevete) es verdadero reggaeton, dicen que hacen música urbana. Tienen un monton de inspiraciones del Hip-Hop, de la cumbia y de toda la cultura musical latina. Este grupo fue creado por 2 medios hermanos : Residente y Visitante. Esos alias vienen del nombre que debían dar cuando Eduardo, el musico, visitaba a René, el cantante, que vivia en une residencia vigilada. Las letras son generalmente muy chistosas y bien escritas. En vivo, siempre son espectaculares, rodeados de bastantes musicos.
Esta  canción es muy especial, Residente enumera una seria de frases relacionadas con la cultura, la sociedad y la historia de América Latina y habla del orgullo de los pueblos latinos conscientes de esta historia, de sus debilidades y por su puesto sus fuerzas, aunque en América Latina hay muchos países y muchas diversidades políticas. Es un verdadero himno al honor de los latinoamericanos y todos los que conozco están de acuerdo y se reconocen en esta uníon que va más allá de las fronteras.
Normalemente no le doy importancia a los videos que pongo, lo que me interesa es la música, pero este video vale la pena, es muy bonito y para los franceses esta subtitulado. Esta rola me provoca emoción, el coro es lindo, primero en español y después en Portugues para echarle un ojo a Brasil.
Oye
Que viva la América!!
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(Funk)
My name is es una canción que marcó el Hip- Hop, un punto de inflexión , la llegada de Eminem en el Rapgame , que empujaron los clichés heredados de unos años de gansta rap y también permitieron que se popularizara este estilo de música para llevar frescura y descaro . Pero el éxito del rapero de Detroit podría no haber sido tan grande si Labi Siffre , artista Inglés , nunca había cantado la canción que presento aquí . Esta canción funky soul se compone de dos partes : la primera parte nos hace sentir una buena zambullida en los Estados Unidos de los años 70 al igual que en la película Jackie Brown ( la banda sonora es de muy alta calidad). La segunda parte viene después de una pausa musical en el 2  » 09 , y aquí es donde vemos exactamente a donde fue Dr. Dre a pescar el sample para producir la canción de Eminem ! La canción termina con la voz de crooner lover junto con este gimmick que se ejecuta en un bucle, una gran canción que he descubierto y que vale la pena descubrir.
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(Pop Rock)

Para terminar tranquilamente , una hermosa canción de Coldplay de su primer álbum ( lo mejor? quizás, eso se discute) . Canción típica del grupo , balada suave, nostálgica, canción de otoño para mí, pero tan hermosa, con la voz de Chris Martin siempre tan agudo. Empieza con solo una intro de piano y luego vienen las guitarras tan características de este grupo.
Este álbum fue un verdadero éxito, rápidamente permitió al grupo sentarse en una fama internacional y convertirse en uno de los más grandes del pop / rock actual. Es claro que no a todo el mundo le gusta,  se les puede criticar, pero para mí este álbum es una obra maestra. Por último, esta canción tiene la particularidad de incluir una  » pista oculta « , un método de uso frecuente en los discos donde la última canción no es mencionada en la portada y se presenta como un bonus track (oculto) o, en este caso, que inicia después de una pausa (18 segundos) después de que termine la última canción. Esas canciónes son como un « regalo » para el oyente, feliz por descubrir un título o un trozo de canción que no esperaba. En esta mini pista oculta descubrimos una intro voz/guitarra al principio y luego una hermosa melodía compuesta de varias cuerdas y vientos. Chris Martin concluye con una voz poco desesperada y dice que la vida es para vivirla , todos lo sabemos , pero él no quiere vivir solo. ¡Qué bonita manera de terminar un álbum! … y una playlist .

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Y cuatro! Una lista más orientada al amor. Nos vemos dentro de quince días para un sonido más rudo!
 
Porque buena música se comparte

Fred

#Playlist 4 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle et savoir qui aura ton amour? Une éternelle question que l’on se pose dans les rues de Twin Peaks, San Francisco, jusqu’en Amérique latine. Moi je l’ai. Et pour vous, ne vous inquiétez pas, tout n’est pas perdu. Enjoy
(Reggae)

Un immense artiste jamaïcain qui a fait partie de la mouvance reggae des années 70. Il a été influencé par la black music des années 60 et par des artistes tel qu’ Otis Redding, ou les Temptations. Il effectué pas mal de reprises de Bob Marley ou d’autres chansons soul de Marvin Gaye par exemple. Sa reprise de la fabuleuse chanson Ain’t No Sunshine  de Bill Withers est également un chef d’oeuvre. Pour revenir à ce morceau reggae avec des accents de soul qui est d’une puissance difficile à définir, la performance vocale de ce chanteur me bluffe à chaque fois que je l’écoute. C’est l’histoire d’un homme qui s’aperçoit que sa femme ne l’aime plus, elle parle dans son sommeil, n’est plus bien dans ses bras.
Il lui demande alors qui aura son amour lorsqu’il sera parti. J’aime bien cette manière de chanter une déception amoureuse, il essaie d’abattre sa dernière carte pour la récupérer mais on en connait déjà l’issue. Pour une chanson triste, elle dégage de la force, grâce au traitement reggae de ce titre, et c’est cette énergie qui me plaît.

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(R&B)
Si vous cherchez la relève pour remplacer Amy Winehouse, on pourrait commencer par regarder du côté du label TRU-THOUGHTS  qui produit des artistes tel qu’Alice Russel ou encore Harleighblu. La jeune femme connait depuis quelques années un certain succès et collabore pas mal avec des français (elle a notamment chanté avec Hocus Pocus, dont je parlerai sûrement un de ces jours). Ce titre, issu de son dernier album, est très bon, la basse est lourde et fait penser à une production Hip-Hop, la batterie claque juste comme il faut, je ne saurais pas trop dans quel style ranger ce titre, la catégorie R&B est assez large pour l’accueillir, mais toujours est-il que c’est de la bonne musique. Une voix soul envoûtante qui nous porte durant 4min30, on se verrait bien en train de siroter un apéro au soleil en terrasse avec ce son, maintenant que l’été est déjà loin…
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(Música urbana)
Venant directement de Puerto Rico, Calle 13 se démarque de tous les artistes de reggaeton qui viennent également de cette petite île récemment rattachée aux Etats-Unis (?!!?). Ils se démarquent tellement, que même si leur premier tube était clairement un titre reggaeton (Atrevete), ils qualifient leur musique de : musique urbaine et bénéficient de beaucoup d’influences telle que le hip-hop, la cumbia et toute la musique latine en général. Ce groupe a été créé par 2 demi-frères : Residente et Visitante, leur deux pseudosse réfèrent aux titres qu’ils devaient donner, enfant, quand Eduardo, le multi-instrumentiste, allait rendre visite à son demi-frère, René le chanteur, et quand pour entrer dans les grandes résidences privées sécurisées, il fallait préciser si l’on était résident ou visiteur. Leur texte sont généralement drôles et très bien écrits et sur scène ils proposent toujours un grand spectacle en étant notamment entourés de nombreux musiciens.
Cette chanson a quelque chose de très particulier, Residente énumère toute une suite de phrases relatives à la culture, la société ou l’histoire de l’Amérique latine et la fierté de ces habitants conscients de cette histoire, de leurs faiblesses mais surtout de leur force et ce, malgré les différents pays qui la composent et les divergences politiques qui peuvent exister. C’est un vrai hymne en l’honneur des latino américains et tous ceux que je connais approuvent cette chanson et se reconnaissent dans cette union qui va au delà des frontières. Une fois n’est pas coutume, vous pouvez regarder la vidéo, en général, je ne fais pas attention au clip, je mets les liens uniquement pour l’écoute, mais là le clip est très beau et en plus on peut activer les sous-titres en français. Cette chanson donne des frissons, le refrain est très beau, d’abord en espagnol puis chanté en portugais après le deuxième couplet pour le clin d’œil au Brésil.
Oye
Que viva la América!!
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(Funk)
My name is est une chanson qui a marqué le Hip-Hop, un tournant, l’arrivée d’Eminem dans le rap game, qui a bousculé tous les clichés hérités de quelques années de gansta rap et a aussi permis de popularisé ce style musical en y apportant fraîcheur et insolence. Mais ce succès du rappeur de Detroit n’aurait peut être jamais été si grand, si Labi Siffre, artiste anglais, n’avait jamais chanté la chanson que je vous présente ici. Cette chanson soul/funk est composée de deux parties : la première partie fait penser à une agréable plongée dans les États-Unis des années 70 un peu comme dans le film Jackie Brown (la bande originale est de très grande qualité). La deuxième partie arrive après un break musical à 2″09, et c’est là qu’on voit très bien où Dr Dre est allé pêcher le sample pour produire la chanson d’Eminem!  La chanson se termine avec cette voix de crooner lover accompagnée de ce gimmick qui tourne en boucle, une super chanson que j’ai découvert il y a peu et qui vaut vraiment le détour.
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(Pop Rock)
Pour finir en douceur, une  très belle chanson de Coldplay issue de leur premier album (le meilleur? oui sûrement, ça se discute). Chanson typique du groupe, ballade douce, nostalgique, chanson d’automne pour moi, mais tellement belle, avec la voix de Chris Martin toujours si haut perchée et son piano en simple intro alors qu’arrivent ensuite les guitares si caractéristiques de ce groupe.
Cet album est une vraie réussite, il a rapidement permis au groupe de s’asseoir sur un succès international et devenir un des plus grands groupes de pop /rock actuel. C’est sûr que tout le monde n’aime pas forcément, ils sont critiquables, mais cet album reste un chef d’œuvre quoi qu’on en dise. Enfin cette chanson a la particularité de comporter une « hidden track », un procédé très souvent utilisé dans les albums où la dernière chanson n’est pas mentionnée sur la pochette et arrive comme une piste supplémentaire (cachée) ou bien, dans cet exemple, qui démarre après un silence plus ou moins long (qui dure ici 18 secondes) une fois la dernière chanson terminée. C’est une sorte de « cadeau » à l’auditeur, content de découvrir un titre ou un morceau de chanson qui n’était pas prévu. Dans cette mini hidden track on découvre une petite ritournelle voix/guitare au début, puis une mélodie très jolie composée de plusieurs instruments à cordes et à vent, sur lesquels le chanteur pose sa voix. Chris Martin conclut d’une voix un peu désespérée que la vie est faite pour être vécue, nous le savons tous, mais qu’il ne veut pas la vivre seul. Quelle belle manière de finir un album… et une playlist.
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Et de quatre! Une playlist plus orientée love, à dans quinze jours pour du gros son!  
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 2 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle le king chantant l’amour pour cette fille du Liberia ou d’Afrique du Sud  ne sachant pas sur quel pied danser,  le gauche ou le droit? Pepsi ou Cola? Baby, l’important c’est de t’aimer. T’aimer d’amour sucré. Enjoy.
(Pop)
Pour commencer gentiment, une plongée dans la section classique et back to the 80’s. J’adore cette chanson que j’avais un peu oubliée, je n’ai même pas envie de savoir le thème ni le sens des paroles la musique nous porte suffisamment et Michael part encore et toujours dans des superbes envolées vocales. Petit plus, la chanteuse sud-africaine (Liberian girl ? Mouais)Letta M’bulu chante en swahili dans l’introduction.
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(Hip – Hop)
Une franco chilienne qui rappe? mais claro!! ça m’intéresse!! Fille de réfugiée du coup d’Etat, elle atterrie à Lille, quelques années plus tard la chanson 1977 de l’album éponyme est utilisée dans l’épisode 5 de la saison 4 de Breaking Bad, truc de ouf!! Blague à part elle a un flow très sympa, une voix qui ressemble à celle de la chanteuse espagnole Bebe, accompagnée ici de deux rappers qu’on croirait sortis de Cypress Hill. Ce morceau s’écoute tranquillement du « pied gauche » comme le titre de la chanson, ça porte bonheur…
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(Funk)
Tout le monde connait Daft Punk, mais ce que l’on sait moins, c’est que la majorité de leur tubes sont façonnés à partir de samples de vieilles chansons issues de leur audiothèque extrêmement fournies. A l’origine, le métier de DJ était de passer des disques et de les mixer entre eux pour créer de nouveaux sons, d’où l’usage entre autre du sampling, en récupérant à droite à gauche des morceaux de musiques existants. Ici avec Cola Bottle Baby on remarque que le tube de Daft Punk Harder Better Faster Stronger reprend intégralement le gimmick cette chanson funky en l’accélérant légèrement. Un joli sample qui ne remet pas en cause le talent des deux versaillais mais qui montre bien que le recyclage et le développement durable sont positifs!
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(Soul)
Une voix à laquelle on peut difficilement rester insensible, Minnie Ripperton a cette particularité de pouvoir chanter dans 4 octaves et demie et notamment d’effectuer des notes en voix de sifflet, les notes les plus aiguës réalisables par un corps humains, on compte aussi Mariah Carrey ou Christina Aguilera dans ces performeuse mais c’est beaucoup moins classe que Minnie qui nous fait voyager dans un décor en coton avec des petits oiseaux partout.
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(Reggae)
Pour finir en douceur, un reggae sucré qui nous vient du Chili!
Deux artistes chiliens dans cette playlist, on pourrait penser à du favoritisme mais c’est un pur hasard. Très cool ce groupe, les paroles sont simples mais efficaces,  faciles à comprendre si on a fait español au collège! Les géologues apprécieront le nom du groupe qui est le nom donné à un supercontinent pendant une aire géologique bien avant l’époque de Jurassic Park :-p
Yes mi Lion!
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Et voilà, deuxième livraison de septembre, qui synthétise ce que j’ai pu écouter en boucle, n’hésitez pas à partager, commenter et tout et tout.
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist 2 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle al King cantando el amor por esa chica de Liberia o Sudáfrica no sabiendo sobre que pie bailar, el izquierdo o el derecho? Pepsi o Cola? Baby, el mas importante es amar. Amarte con dulce amor. Enjoy.
 
(Pop)
Para empezar tranquilamente, un buseo en la section classica y back to the 80’s. Me encanta esta cansion que habia olvidado un poco, no quiero ni saber de que trata o que significan las letras, la musica nos transporta y Michael sale todavia y siempre con sus súper chispas vocales. Algo mas, la cantante Sudáfricana (Liberian girl? Bueeeeno) Letta M’Bulu canta en swahili en la introdución.
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(Hip – Hop)
Una chica franco-Chilena que rapea? Pues claro!!! Me interesa!! Hija de refugiados por el golpe de estado, aterrizo en Lille (Norte de Francia), y algunos años despues, la cansion que se llama 1977 sale en el episodio 5 de la temporada 4 de Breaking Bad!, Que locura!
Fuera broma, tiene un flow muy bueno, una voz que se parece a la cantante española Bebe, accompañada de dos raperos que parecieria, fueran de Cypress Hill. Esa rola  se escucha con el « pie izquierdo » como el titulo de la canción, da buena suerte…
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(Funk)
Todo el mundo conoce a Daft Punk, pero lo que es menos conocido, es que la mayoria de sus exitos estan hechos a partir de samples de canciones viejas  de su audiotheca repleta. Al principio, un DJ passaba los discos mezclandolos para crear nuevos sonidos. De eso viene, la technica del sampling, recuperando pedacitos de musica para componer una nueva rola. Con esa cansion Cola Bottle Baby, podemos ver que el exito de Daft Punk  Harder Better Faster Stronger es la recuperación quasi integral del gimmick de esta cancion funky pero un poco mas accelerada. Un bonito sample que no pone en tela de juicio el talento de los dos francéses pero que enseña lo importante que es recyclar!
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(Soul)
Una voz con la cual uno no puede ser insensible, Minnie Ripperton tiene esa particularidad de poder cantar entre 4 octavos y medio y ademas puede cantar notas en registro de silbato que es el registro vocal más alto de la voz humana. Tambien Mariah Carrey o Christina Aguillera pueden cantar en este registro pero con mucho menos classe!
Minnie nos transporta en un paisaje de algodon con pajaritos en todos lados.
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(Reggae)
Para acabar con cariño, un reggae dulce que viene de Chile. Dos artistas chilenos en esa playlist, se puede pasar por favoritismo, pero es puro azar. Muy cool este grupo, la letra es muy simples pero bien hecha, es facil de entender, incluso para los franceses que apprendieron el español en la escuela! Los geologos van a encantar tambien, porque el nombre del Grupo es el nombre de un supercontinente en una epoca geologica mucho antes de Jurassic Park 😛
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Ya, es la segunda entrega de septiembre que syntetisa lo que escuche en bucle, compartela, comentela y mas!!
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Porque la buena musica se comparte
Fred