Archives du mot-clé 2003

#Playlist S5 – En Boucle Spécial Retro 2000

Français, Playlists Speciales, , , , , , , ,
L’an 2000 a toujours excité les passions pendant la seconde moitié du 20ème siècle :  le bug, les voitures volantes, internet, la station mir…
fondtitrean2000
A présent,  on ne s’en rend pas forcément compte,  mais cette époque est déjà passée dans le rétro,  à l’instar des années 80 ou 90, la décennie 2000 est déjà loin! Ça fait drôle qu’un des symboles du futur comme l’an 2000 (remarque à destination des personnes de plus de 25 ans) soit has been mais c’est sûrement simplement ça vieillir…
J’aurais juste une petite pensée à toute les salons de coiffure ou opticiens qui voulaient faire moderne, futuriste ou branché en accolant fièrement le chiffre 2000 à côté de leur nom, bon courage pour la suite!
Dans les années 2000, j’écoutais ça et ça vieillit plutôt bien, et toi t’écoutais quoi?
Une playlist spéciale, dénuée de nostalgie mais qui vous prend de la tête aux orteils, un simple toucher de votre désir qui remonte à la surface, comme lorsque je veux me ressourcer,  toi la belle musique du passé, moi j’y crois, c’est ton écho qui me revient.
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Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice est un artiste assez singulier, sa voix est vraiment particulière.  A l’époque où je l’ai découvert, j’ai eu ce sentiment qu’on a parfois à la première écoute et qui nous fait dire que cet artiste on ne l’oubliera pas.

Ça fait partie des voix qui marquent et qui nous accompganent. Cette chanson est tirée de son deuxième album (How Do You Call It) sorti en 2002, depuis le jeune homme a fait son chemin. J’ai toujours eu du mal à le classer dans un style particulier,  est-ce du reggae?  oui et non.  R&B ? parfois mais pas vraiment, c’est du Hip Hop?  Oui aussi mais il joue de la guitare et il y a des rythmes soul…  bon c’est du Patrice quoi!

Je trouve que cette chanson reflète bien son style, des couplets un peu saccadés liés à son phrasé atypique,  un refrain chanté très mélodieux avec des choeurs qui l’accompagnent,  un bridge avec une basse bien présente. Le petit plus :  une chose que j’adore en musique, je ne sais pas si ça porte un nom mais j’appellerai ça une reprise de fin. On a l’impression que le morceaux se termine une première fois puis ça reprend crescendo un peu comme si les musiciens improvisaient et on a un final où Patrice change sa manière de chanter et fait admirer son flow et son sens du placement des mots, une pure merveille!

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(Rock)
Que dire sur Ben Harper, si il y a un artiste dont je peux me considérer fan, c’est lui, même si depuis quelques temps je m’en suis assez éloigné.  Mes années 2000 ont été submergées par Ben Harper. Guitariste de génie,  il transmet une force aussi bien dans sa musique,  sa voix ou ses paroles! Je pourrai m’étendre une heure sur ses chansons mais j’ai choisi ici un titre peu connu pour une raison très personnelle. C’est en effet la première chanson que j’ai vue/entendue de lui en live.  Je l’ai vu en 2003 à Bercy, j’y suis allé seul et j’ai fait 4h d’attente en dehors avant de pouvoir entrer et être au premier rang dans la fosse (fanboy je vous avais dit!! les fans de One Direction me comprennent!) Après une mini intro, le concert a donc débuté par cette chanson et là j’ai pris une claque!
Outre la qualité musicale de la chanson, la puissance de la batterie et de la basse ce jour là m’ont littéralement secoué!  Vous la connaissez cette sensation en concert quand la musique que vous entendez vibre réellement en vous? voilà c’est ça…rien n’a ajouter

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(Pop)
Découvert en cette année 2001 par un très bon album, « l’air de rien », Tété apporte de la fraîcheur dans le paysage musicale français de l’époque, un album original toujours emprunt d’une guitare acoustique qui a cette particularité des autodidactes : impossible à reproduire!
J’écoutais en boucle ce premier album, dont peut de chose sont à jeter. Les textes sont sympas, remplis de jeux de sonorités ou de jeux de mots, même si la façon de chanter de Tété ne facilite pas la compréhension lorsqu’il étire les syllabes.
Un bon moment d’écoute avec un vrai style pour ce guitariste fan de Keziah Jones.

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(Chanson populaire)
Mano Solo est pour moi un très grand artiste, mais peut être pas reconnu à sa juste valeur. Décédé en 2010, c’était un personnage complexe et assez exceptionnel. Bien sûr, la maladie a été un moteur dans l’écriture de ses textes, ce qui a donné des albums noirs où la tristesse était de mise, mais la beauté des textes entre langage soutenu et argots m’a toujours touché. Je trouve qu’il chante Paris comme personne d’autre, c’est également un artiste complet, il dessinait ses pochettes, jouait de la guitare et chantait. Il s’est beaucoup intéressé à Internet au commencement et souhaitait monter une communauté d’internautes pour s’auto-produire (ce qu’il a réussi avec l’album In The Garden bien avant my major company). Je suivais attentivement son actualité à l’époque, et il écrivait des newsletters à ses fans (twitter n’existait pas encore) parfois en les incendiant car ils ne se bougeaient pas autant que lui pouvait l’espérer. Parfois caricaturé par la tristesse et la mort, Mano Solo était également confiant dans l’avenir et l’humanité. Pour rester sur une belle note, j’ai donc sélectionné cette chanson joyeuse et pleine d’espoir que j’aime beaucoup.

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(Rock)
J’M beaucoup M, je suis en extase devant ses talents de guitariste et le personnage et l’univers qu’il a créé fait parti pour moi des plus belles prouesses artistiques françaises de ces dernières années. En effet, un concert de -M- vaut le détour, tant au niveau de l’ambiance, de la performance artistique et physique mais aussi pour l’originalité et la manière dont il fait participer le public. On est vraiment dans le spectacle vivant.
Pour le choix de la chanson, j’ai choisi de mettre le live car selon moi mis à part le fait que cette chanson est extrêmement belle, on est témoin à la moitié du morceau (à 3:45), d’un kiff que se font les musiciens entre eux. Ainsi, une partie uniquement instrumental enveloppe le morceau et on sent, au fur et à mesure que s’ajoute les instruments, monter une sorte d’osmose musicale entre les protagonistes. Je pense qu’ils auraient pu jouer pendant plusieurs heures de cette manière et je serais prêt à parier qu’ils n’ont pas reproduit cela sur un autre concert. Sur la pochette de cet album live, il est inscrit où ont été enregistrées les chansons, c’est à dire que ce n’est pas l’enregistrement d’un concert en entier, mais les meilleures versions de chaque chanson selon -M- qui a passé des heures à réécouter toute sa tournée à l’époque pour les sélectionner. Bref, une superbe chanson, interprétée en version longue en live.

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Une playlist spéciale un retour vers le passé sans mauvaise pensée, mais à prendre plutôt comme de bons amis qu’on a pas vu depuis longtemps et qui passent à la maison un soir d’été .

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E5 – En Bucle Especial Retro 2000

Español, Listas de reproducción, , , , , , , ,
El año 2000 siempre ha excitado las pasiones durante la segunda mitad del siglo 20: el bug, coches voladores, internet, la estación mir …
fondtitrean2000En la actualidad no nos damos necesariamente cuenta, pero esta epoca ha pasado en retro, como el 80 o el 90, la década de 2000 se ha ido de largo! Es curioso que uno de los símbolos del futuro como 2000 (hablo por las personas mayores de 25 años) sea has been, pero sin duda eso se llama envejecimiento …
Tengo un poco de pensamiento a cualquier peluquerías o los ópticos que querían hacer futurista y moderno con orgullo añadiendo el número 2000 junto a su nombre, buena suerte para el futuro!
En la década de 2000, escuché esas rolas y estan envejeciendo muy bien, y usted qué?
Una playlist especial, pero desprovista de nostalgia que te lleva de cabeza a los pies, un simple toque de su deseo  vuelve a la superficie, como cuando quiero relajarme, que hermosa música del pasado, creo en ella, es el eco que viene de nuevo a mí.
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Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice es un artista singular, su voz es muy especial. En el momento cuando lo descubrí, tenía este sentimiento que me hacia decir que este artista no le voy a olvidar.

Es parte de la voz que marca y nos accompaña. Esta canción es tomada de su segundo álbum (How Do You Call It) lanzado en 2002, ya que el joven se abrió paso. He sido siempre difícil de clasificar en un estilo concreto, es el reggae? sí y no. R & B? a veces, pero en realidad no, esto es el Hip Hop? Sí, pero también toca la guitarra y hay buenos ritmos soul … pues es Patrice!

Creo que esta canción refleja bien el estilo de Patrice. Versos entrecortados y relacionados con su fraseo inusual, un coro muy melodioso con voz de acompañamiento, un puente con el bajo muy presente. Ademas, una cosa que me encanta, no sé si tiene un nombre pero yo lo llamo un propósito de recuperación. Uno tiene la impresión de que la canción se acaba y luego se pone un poco crescendo como si los músicos improvisan. Finalmente Patrice vuelve a cantar y muestra su flujo y su sentido de la colocación de las palabras, una maravilla!

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(Rock)
¿Qué decir de Ben Harper?  si hay un artista que puedo considerarme fan, es el. Ahora lo escucho un poco menos pero mis década de 2000 fueron sumergidos por Ben Harper. Genio de la guitarra, transmite una fuerza tanto en su música, su voz y sus palabras! Puedo hablar una hora por cada de sus canciones pero elegí esta rola que es poco conocida por una razón muy personal. Esto es en realidad la primera canción que he visto / oído de él en vivo. Lo vi en 2003 en Bercy (Paris), fui solo y me di 4h esperar afuera antes de entrar y estar a la vanguardia de la escena (fanboy te lo dije! Fans de One Direction me entienden!) Después de una rápida introducción, el concierto ha comenzado con esta canción y luego me llevó una bofetada!
Además de la calidad musical de la canción, la energía de la batería y el bajo de ese día, literalmente, me temblaban! Sabes esa sensación cuando música en vivo se escucha realmente vibra en ustedes? Aquí está … nada que añadir.

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(Pop)
Descubierto en el año 2001 un muy buen álbum, « L’air de Rien » Tete aporta frescura en el paisaje musical francés de la época, un álbum original sigue pidiendo prestado una guitarra acústica que tiene la peculiaridad de autodidacta : irrepetible!
He escuchado en bucle el primer disco. Las letras están muy bien, lleno de juegos de sonidos de palabras, a pesar de la forma de cantar Tete no facilita la comprensión cuando se estira las sílabas.
Un buen momento de escuchar con verdadero estilo de este guitarrista fan de Keziah Jones.

… de

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(Chanson populaire)
Mano Solo es para mí un gran artista, pero no pude ser reconocido por su valor. Fallecido en 2010, era un personaje complejo y bastante único. Por supuesto, la enfermedad ha sido una fuerza impulsora en la redacción de sus letras, que dieron los negros álbumes donde se estableció la tristeza, pero la belleza de la lengua y los textos entre jergas apoyados, siempre me toca. Creo que él canta París como ningún otro, también es un artista completo, diseñó portadas de discos, tocaba la guitarra y cantaba. Él está muy interesado en Internet y quería poner en marcha una comunidad de usuarios para hacer auto producción (él tuvo éxito con el álbum In The Garden antes de que My Major Company). He seguido de cerca las noticias en el momento, y escribí boletines de noticias a sus fans (Twitter no existía aún) a veces la quema, ya que no se mueven tanto como él podía esperar. A veces caricaturizado por la tristeza y la muerte, Mano Solo era también confianza en el futuro y la humanidad. Para mantenerse en una nota alta, por lo que he seleccionado esta canción alegre y esperanzador que me encanta.

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(Rock)
Me gusta mucho -M- (que se pronuncia en francès como « aime » que significa « amar »), estoy fascinado por sus habilidades con la guitarra y el personaje y el mundo que ha creado para mí es parte de la más bella proeza artística francesa en los últimos años. De hecho, un concierto de -M- vale la pena ver, tanto en la atmósfera, el desempeño artístico y físico, sino también por la originalidad y la forma en que se involucra al público. Realmente es en las artes escénicas.
Para la elección de la canción, puse la versión en vivo, porque creo que, aparte del hecho de que esta canción es muy bonita, en la mitad de la canción (a las 3:45), los músicos tocan de una maneja linda . Por lo tanto, es una parte puramente instrumental y se establece un tipo de interacción musical magica entre los protagonistas. Creo que podrían haber jugado durante varias horas de esta manera y yo apostaría que no se han reproducido en otro concierto. En la portada de este disco en vivo, está matriculado donde se registraron las canciones, es decir, no es la grabación de un concierto completo, pero las mejores versiones de cada canción de -M- quien pasó horas a escuchar todos los conciertos para elegir las mejores versiones. En definitiva, una hermosa canción, cantada en versión larga.

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Una lista de reproducción especial, un retorno al pasado sin pensar con nostalgia, sino más bien como la visiat de buenos amigos que no hemos visto desde hace mucho tiempo.

 

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist 9 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle, et pour l’amour du Ciel, il ne faut pas abandonner, on peut toujours trouver de trous pour le paradis, comme cet hommage au roi,  Otis, lui je l’aime et il me donne l’espoir pour continuer.
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(Hip-hop)
Voici un titre d’un collectif de rappers New Yorkais qui a connu un très gros succès au cours des années 90. Chacun ayant participé à des projets solos pendant ou après cette période. Les neufs membres qui le composent sont plus ou moins connus :

RZA (producteur de la majorité des titres) – GZA – Method Man (qui fait une belle carrière solo) – Raekwon –  Ghostface Killah – Masta Killa – Inspecta Deck – U-God et pour finir Old Dirty Bastard (très talentueux mais qui a passé plus de temps en cavale ou en prison plutôt qu’en studio) qui est mort en 2004 d’une overdose de cocaïne et d’anti-dépresseurs, marquant un peu  la fin de l’âge d’or du groupe. C’est un rap descriptif, innovateur à l’époque et plein d’énergie, scandé par des mecs qui avant le succès n’étaient jamais sorti de Brooklin si ce n’est lorsqu’il étaient gamins pour aller voir des films de karaté dans Chinatown! D’ailleurs l’imagerie du groupe tourne beaucoup autour de l’Asie, le nom du groupe est celui d’une montagne chinoise, leur chanson comportent beaucoup de samples de films asiatiques,  les polices de caractère utilisées, les pochettes, etc.

Pur produit New-Yorkais des années 90, on est loin de l’image de Friends mais c’est une autre réalité tout aussi intéressante et passionnante. A découvrir ou redécouvrir (pour ma part ce titre m’était sorti de la tête depuis 15 ans), quoiqu’il en soit c’est du bon son.

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(Rock garage/Electro pop)
On reste à New York  dans un style différent avec ce groupe de Garage rock ou post punk c’est selon. S’il a été fondé à Big Apple et si ses membres sont presque tous nés à NYC, ils ont cependant des origines très variées, chacun des membres du groupe ayant une double origine (Espagne, Danemark, Tunisie, France, Brésil, Italie, Angleterre, Argentine, Russie) on dirait les quarts de finale de la coupe du monde. Ce titre issu du tout dernier album m’a tout de suite plu dès la première écoute. C’est à la fois rock, mais très dansant avec des touches d’electro-pop. La voix de tête du chanteur Julian Casablanca est particulière mais je la trouve vraiment agréable. Je n’en connais malheureusement pas tellement plus sur le groupe qui a déjà sorti 5 albums en 12 ans de carrière, je me rattraperais. Cet album est considéré comme album de transition car plus pop que rock et apparemment il décevrait les puristes qui avaient découverts The Strokes à leurs débuts et les avaient aimés pour leur manière de réinventer un peu le genre. Pour ma part, je les découvre avec ce titre et j’aime bien, y’a un soucis? ;-p
 
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(Pop acoustique)
Cette chanson de Jack Johnson, chanteur guitariste surfer californien assez célèbre en France, est tirée de la bande originale du film documentaire sur le surf « Thicker Than Water« . Cette BO est assez magique, de superbes chansons (pas uniquement de Jack Johnson) à écouter au coin du feu sur la plage en train de siroter des noix de coco. Johnson y invite plusieurs guests et propose également ses propres chansons comme celle que je vous présente ici, qui existait déjà sur son album On and On, mais qu’il reprend en acoustique pour en faire un vrai chez d’œuvre. (écouter moonshine également pour le solo de guitare acoustique). Pour couronner le tout, les paroles sont vraiment belles, elles racontent l’arrivée du groupe en Inde certainement sur un spot très tôt le matin pour aller surfer et le refrain donne « And there were so many fewer questions when stars were still just the holes to heaven »qui signifie « Et il y avait beaucoup moins de questions lorsque les étoiles étaient encore simplement des trous vers le paradis » C’est joli c’est tout.

 

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(Soul)
Les tributes (hommages à un chanteur mort) sont monnaies courantes aux Etats-Unis, plus ou moins bien réussis en général, et plus ou moins intéressés parfois. Celui-ci est superbe et il concerne le roi Redding. Otis Redding était un chanteur soul, musicien de génie, on lui connait de grands tubes comme Sittin’ on The Dock of The Bay,  I’ve been Loving You Too Long ou encore Try a Little Tenderness.
Il meurt tragiquement dans un accident d’avion en 1967 à l’âge de 26 ans peu avant la sortie de Sittin’ on The Dock Of The Bay.
Il laisse surtout un énorme héritage dans la musique noire américaine, reconnu et admiré dans le monde entier, beaucoup reprendront ses chansons comme Aretha Franklin (Respect) ouThe Rolling Stones (That’s How Strong My Love Is)
J’aime beaucoup cet hommages qui raconte en quelques phrases simple la vie d’Otis Redding. William Bell conclut qu’après sa mort, ce vieux monde ne sera plus le même. Ça n’est ni flagorneur, ni pleurnicheur, c’est réel et très beau.
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(Soul)
On reste ici dans les années 60 pour finir cette playlist avec amour par une superbe reprise version soul de la chanson des Beatles I Love Her.
Elle est ici adaptée par Ester Philips en « I Love Him ». Les paroles restent exactement les mêmes sauf qu’elle déclare son amour à un homme et ne change que les pronoms. C’est d’ailleurs assez rigolo que cela marche aussi bien pour un homme que pour une femme, comme quoi quand une chanson est bien écrites, on peut en faire des miracles!
Je vous laisse à vos rêveries et cette voix exceptionnelle et une fois n’est pas coutume un peu de flûte traversière…
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Playlist 9, une playlist mélancolique et tranquille, malgré le peu d’engouement populaire (^^), j’adore faire ça  et je prends beaucoup de plaisir à partager mes playlists!!!!
J’espère que les quelques lecteurs/auditeurs aiment aussi le format, on se retrouve dans 15 jours.
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 9 – En Bucle

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Una playlist para escuchar en bucle, y por el amor de Dios, no hay que abandonar, siempre se puede encontrar hoyos por el cielo, ya que este homenaje al rey, Otis, lo amo y me da esperanza para continuar.
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(Hip-hop)
Aquí es un título de un colectivo de raperos de Nueva York que fue un gran éxito en los años 90.  Cada uno habiendo participado en proyectos como solista durante o después de este periodo. Los nueve miembros que lo componen son más o menos conocidos:
RZA (productor de la mayoria de los titulos) – GZA – Method Man (que hace una buena carrera como solista) – Raekwon –  Ghostface Killah – Masta Killa – Inspecta Deck – U-God et para acabar Old Dirty Bastard (muy talentoso, pero ha pasado más tiempo en la cárcel que en el estudio) y que murió en el 2004 por una sobredosis de cocaína y antidepresivos, marcando el final de la edad de oro del grupo .
Este es un rap descriptivo, innovador para ese tiempo. Esta lleno de energía, militado por los chicos que antes del éxito nunca habian salido de Brooklin, excepto cuando eran niños para ver películas de karate en Chinatown! Además muchas cosas del grupo son inspiradas de Asia, el nombre del grupo es una montaña china, sus canciones tienen una gran cantidad de sencillos de cine asiático, la fuente del disco,  las imagenes y las carteras.
Puro producto Neoyorquinos de los años 90, está muy lejos de la imagen de Friends, pero es otra realidad igual de interesante y emocionante. Para descubrir o redescubrir (para mí este título estaba fuera de mi cabeza desde hace 15 años), de todos modos este es un buen sonido.

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(Rock garage/Electro pop)
Nos quedamos por Nueva York en un estilo diferente con este grupo de garage rock o post punk. Se ha basado en Big Apple y sus miembros son casi todos nacidos en la ciudad de Nueva York , pero tienen orígenes muy diferentes , cada miembro del grupo tiene un doble origen ( España Dinamarca, Túnez, Francia , Brasil, Italia , Inglaterra, Argentina , Rusia) parecen los cuartos de final de la Copa del Mundo . Esta canción viene del último disco  del grupo y me gustó desde la primera escucha . Se escucha el rock, pero muy bailado con toques de electro – pop. La voz del cantante Julian Casablanca es especial, pero me parece que es realmente agradable. Lamentablemente, no sé mucho más sobre el grupo que ya ha lanzado 5 álbumes en 12 años de carrera. Este álbum es considerado álbum de transición como más pop que rock y aparentemente defraudó a los puristas que descubrieron a The Strokes en sus inicios y que los amaron durante su camino por reinventar el punk . Por mi parte , los he descubierto con este título y me gusta, no pasa nada no?
 
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(Pop acoustique)
Esta canción de Jack Johnson, cantante californiano, surfer y guitarrista muy famoso en Francia, se ha tomado de la banda sonora del documental sobre el surf « Thicker Than Water » Esta banda sonora es bastante mágica, grandes canciones (no sólo de Jack Johnson ) para escuchar con un fuego en la playa, tomando coco. Johnson invita a varias personas y también ofrece sus propias canciones como la que presento aquí. Aunque ya estaba en su álbum  On and On, esta version acústica salga como una verdadera obra de maestro. (Escuche a moonshine también para el solo de guitarra acustica ). Ademas , las letras son realmente hermosas. El coro va  « And there were so many fewer questions when stars were still just the holes to heaven » que significa  » Y había muchas menos preguntas cuando las estrellas eran todavía sólo los hoyos por el cielo » Esto es bastante lindo.

 

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(Soul)

Los tributes ( homenajes a un cantante muerto) son comunes en los Estados Unidos, más o menos bien echos , en general , y, a veces más o menos interesados ​​. Este es hermoso y se refiere a el rey Redding. Otis Redding fue un cantante de soul, músico de genio, sus grandes éxitos son Sittin’ on The Dock of The Bay ,  I’ve been Loving You Too Long o Try a Little Tenderness .
Otis murió trágicamente en un accidente de avion en 1967 a la edad de 26 , poco antes de la salida de la canción Sittin’ on The Dock of The Bay .
Redding deja sobre todo  un gran legado en la música negra estadounidense, reconocido y admirado en todo el mundo, hay muchas covers que vienen de gran artistas como Aretha Franklin (Respect ) o The Rolling Stones (That’s How Strong My Love Is )
Me encanta este homenaje que nos enseña la vida de Otis Redding con algunas frases sencillas. William Bell concluye que después de su muerte , este viejo mundo nunca será el mismo. No es ni adulador ni lloriqueos , es real y hermoso.

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(Soul)

Nos quedamos aquí en los años 60 para terminar esta lista de reproducción con amor, gracias a una magnífica cover soul de la canción de los Beatles I Love Her.
Es aquí es adaptada en  « I Love Him » por Ester Philips . Las palabras son exactamente iguales, excepto que declara su amor a un hombre y cambia solamente los pronombres. Es bastante curioso que funciona tan bien para un hombre que para una mujer. Es verdad que cuando una canción está bien escrita, se puede hacer milagros!
Los dejo en sus sueños con esta voz excepcional y una vez que no voy a hacer daño alguna flauta …

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Playlist 9, una playlist melancolica y tranquila, aunque el blog no es muy famoso me gusta mucho hacerlo y me encanta compartir música!!

Espero que a los pocos follower le gusta tambien el formato, nos vemos en 15 dias.

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Porque buena música se comparte!

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Fred