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#Playlist S5 – En Boucle Spécial Retro 2000

L’an 2000 a toujours excité les passions pendant la seconde moitié du 20ème siècle :  le bug, les voitures volantes, internet, la station mir…
fondtitrean2000
A présent,  on ne s’en rend pas forcément compte,  mais cette époque est déjà passée dans le rétro,  à l’instar des années 80 ou 90, la décennie 2000 est déjà loin! Ça fait drôle qu’un des symboles du futur comme l’an 2000 (remarque à destination des personnes de plus de 25 ans) soit has been mais c’est sûrement simplement ça vieillir…
J’aurais juste une petite pensée à toute les salons de coiffure ou opticiens qui voulaient faire moderne, futuriste ou branché en accolant fièrement le chiffre 2000 à côté de leur nom, bon courage pour la suite!
Dans les années 2000, j’écoutais ça et ça vieillit plutôt bien, et toi t’écoutais quoi?
Une playlist spéciale, dénuée de nostalgie mais qui vous prend de la tête aux orteils, un simple toucher de votre désir qui remonte à la surface, comme lorsque je veux me ressourcer,  toi la belle musique du passé, moi j’y crois, c’est ton écho qui me revient.

Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice est un artiste assez singulier, sa voix est vraiment particulière.  A l’époque où je l’ai découvert, j’ai eu ce sentiment qu’on a parfois à la première écoute et qui nous fait dire que cet artiste on ne l’oubliera pas.

Ça fait partie des voix qui marquent et qui nous accompganent. Cette chanson est tirée de son deuxième album (How Do You Call It) sorti en 2002, depuis le jeune homme a fait son chemin. J’ai toujours eu du mal à le classer dans un style particulier,  est-ce du reggae?  oui et non.  R&B ? parfois mais pas vraiment, c’est du Hip Hop?  Oui aussi mais il joue de la guitare et il y a des rythmes soul…  bon c’est du Patrice quoi!

Je trouve que cette chanson reflète bien son style, des couplets un peu saccadés liés à son phrasé atypique,  un refrain chanté très mélodieux avec des choeurs qui l’accompagnent,  un bridge avec une basse bien présente. Le petit plus :  une chose que j’adore en musique, je ne sais pas si ça porte un nom mais j’appellerai ça une reprise de fin. On a l’impression que le morceaux se termine une première fois puis ça reprend crescendo un peu comme si les musiciens improvisaient et on a un final où Patrice change sa manière de chanter et fait admirer son flow et son sens du placement des mots, une pure merveille!

 …

(Rock)
Que dire sur Ben Harper, si il y a un artiste dont je peux me considérer fan, c’est lui, même si depuis quelques temps je m’en suis assez éloigné.  Mes années 2000 ont été submergées par Ben Harper. Guitariste de génie,  il transmet une force aussi bien dans sa musique,  sa voix ou ses paroles! Je pourrai m’étendre une heure sur ses chansons mais j’ai choisi ici un titre peu connu pour une raison très personnelle. C’est en effet la première chanson que j’ai vue/entendue de lui en live.  Je l’ai vu en 2003 à Bercy, j’y suis allé seul et j’ai fait 4h d’attente en dehors avant de pouvoir entrer et être au premier rang dans la fosse (fanboy je vous avais dit!! les fans de One Direction me comprennent!) Après une mini intro, le concert a donc débuté par cette chanson et là j’ai pris une claque!
Outre la qualité musicale de la chanson, la puissance de la batterie et de la basse ce jour là m’ont littéralement secoué!  Vous la connaissez cette sensation en concert quand la musique que vous entendez vibre réellement en vous? voilà c’est ça…rien n’a ajouter

(Pop)
Découvert en cette année 2001 par un très bon album, « l’air de rien », Tété apporte de la fraîcheur dans le paysage musicale français de l’époque, un album original toujours emprunt d’une guitare acoustique qui a cette particularité des autodidactes : impossible à reproduire!
J’écoutais en boucle ce premier album, dont peut de chose sont à jeter. Les textes sont sympas, remplis de jeux de sonorités ou de jeux de mots, même si la façon de chanter de Tété ne facilite pas la compréhension lorsqu’il étire les syllabes.
Un bon moment d’écoute avec un vrai style pour ce guitariste fan de Keziah Jones.

… de

(Chanson populaire)
Mano Solo est pour moi un très grand artiste, mais peut être pas reconnu à sa juste valeur. Décédé en 2010, c’était un personnage complexe et assez exceptionnel. Bien sûr, la maladie a été un moteur dans l’écriture de ses textes, ce qui a donné des albums noirs où la tristesse était de mise, mais la beauté des textes entre langage soutenu et argots m’a toujours touché. Je trouve qu’il chante Paris comme personne d’autre, c’est également un artiste complet, il dessinait ses pochettes, jouait de la guitare et chantait. Il s’est beaucoup intéressé à Internet au commencement et souhaitait monter une communauté d’internautes pour s’auto-produire (ce qu’il a réussi avec l’album In The Garden bien avant my major company). Je suivais attentivement son actualité à l’époque, et il écrivait des newsletters à ses fans (twitter n’existait pas encore) parfois en les incendiant car ils ne se bougeaient pas autant que lui pouvait l’espérer. Parfois caricaturé par la tristesse et la mort, Mano Solo était également confiant dans l’avenir et l’humanité. Pour rester sur une belle note, j’ai donc sélectionné cette chanson joyeuse et pleine d’espoir que j’aime beaucoup.

(Rock)
J’M beaucoup M, je suis en extase devant ses talents de guitariste et le personnage et l’univers qu’il a créé fait parti pour moi des plus belles prouesses artistiques françaises de ces dernières années. En effet, un concert de -M- vaut le détour, tant au niveau de l’ambiance, de la performance artistique et physique mais aussi pour l’originalité et la manière dont il fait participer le public. On est vraiment dans le spectacle vivant.
Pour le choix de la chanson, j’ai choisi de mettre le live car selon moi mis à part le fait que cette chanson est extrêmement belle, on est témoin à la moitié du morceau (à 3:45), d’un kiff que se font les musiciens entre eux. Ainsi, une partie uniquement instrumental enveloppe le morceau et on sent, au fur et à mesure que s’ajoute les instruments, monter une sorte d’osmose musicale entre les protagonistes. Je pense qu’ils auraient pu jouer pendant plusieurs heures de cette manière et je serais prêt à parier qu’ils n’ont pas reproduit cela sur un autre concert. Sur la pochette de cet album live, il est inscrit où ont été enregistrées les chansons, c’est à dire que ce n’est pas l’enregistrement d’un concert en entier, mais les meilleures versions de chaque chanson selon -M- qui a passé des heures à réécouter toute sa tournée à l’époque pour les sélectionner. Bref, une superbe chanson, interprétée en version longue en live.

Une playlist spéciale un retour vers le passé sans mauvaise pensée, mais à prendre plutôt comme de bons amis qu’on a pas vu depuis longtemps et qui passent à la maison un soir d’été .

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E5 – En Bucle Especial Retro 2000

El año 2000 siempre ha excitado las pasiones durante la segunda mitad del siglo 20: el bug, coches voladores, internet, la estación mir …
fondtitrean2000En la actualidad no nos damos necesariamente cuenta, pero esta epoca ha pasado en retro, como el 80 o el 90, la década de 2000 se ha ido de largo! Es curioso que uno de los símbolos del futuro como 2000 (hablo por las personas mayores de 25 años) sea has been, pero sin duda eso se llama envejecimiento …
Tengo un poco de pensamiento a cualquier peluquerías o los ópticos que querían hacer futurista y moderno con orgullo añadiendo el número 2000 junto a su nombre, buena suerte para el futuro!
En la década de 2000, escuché esas rolas y estan envejeciendo muy bien, y usted qué?
Una playlist especial, pero desprovista de nostalgia que te lleva de cabeza a los pies, un simple toque de su deseo  vuelve a la superficie, como cuando quiero relajarme, que hermosa música del pasado, creo en ella, es el eco que viene de nuevo a mí.

Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice es un artista singular, su voz es muy especial. En el momento cuando lo descubrí, tenía este sentimiento que me hacia decir que este artista no le voy a olvidar.

Es parte de la voz que marca y nos accompaña. Esta canción es tomada de su segundo álbum (How Do You Call It) lanzado en 2002, ya que el joven se abrió paso. He sido siempre difícil de clasificar en un estilo concreto, es el reggae? sí y no. R & B? a veces, pero en realidad no, esto es el Hip Hop? Sí, pero también toca la guitarra y hay buenos ritmos soul … pues es Patrice!

Creo que esta canción refleja bien el estilo de Patrice. Versos entrecortados y relacionados con su fraseo inusual, un coro muy melodioso con voz de acompañamiento, un puente con el bajo muy presente. Ademas, una cosa que me encanta, no sé si tiene un nombre pero yo lo llamo un propósito de recuperación. Uno tiene la impresión de que la canción se acaba y luego se pone un poco crescendo como si los músicos improvisan. Finalmente Patrice vuelve a cantar y muestra su flujo y su sentido de la colocación de las palabras, una maravilla!

 …

(Rock)
¿Qué decir de Ben Harper?  si hay un artista que puedo considerarme fan, es el. Ahora lo escucho un poco menos pero mis década de 2000 fueron sumergidos por Ben Harper. Genio de la guitarra, transmite una fuerza tanto en su música, su voz y sus palabras! Puedo hablar una hora por cada de sus canciones pero elegí esta rola que es poco conocida por una razón muy personal. Esto es en realidad la primera canción que he visto / oído de él en vivo. Lo vi en 2003 en Bercy (Paris), fui solo y me di 4h esperar afuera antes de entrar y estar a la vanguardia de la escena (fanboy te lo dije! Fans de One Direction me entienden!) Después de una rápida introducción, el concierto ha comenzado con esta canción y luego me llevó una bofetada!
Además de la calidad musical de la canción, la energía de la batería y el bajo de ese día, literalmente, me temblaban! Sabes esa sensación cuando música en vivo se escucha realmente vibra en ustedes? Aquí está … nada que añadir.

(Pop)
Descubierto en el año 2001 un muy buen álbum, « L’air de Rien » Tete aporta frescura en el paisaje musical francés de la época, un álbum original sigue pidiendo prestado una guitarra acústica que tiene la peculiaridad de autodidacta : irrepetible!
He escuchado en bucle el primer disco. Las letras están muy bien, lleno de juegos de sonidos de palabras, a pesar de la forma de cantar Tete no facilita la comprensión cuando se estira las sílabas.
Un buen momento de escuchar con verdadero estilo de este guitarrista fan de Keziah Jones.

… de

(Chanson populaire)
Mano Solo es para mí un gran artista, pero no pude ser reconocido por su valor. Fallecido en 2010, era un personaje complejo y bastante único. Por supuesto, la enfermedad ha sido una fuerza impulsora en la redacción de sus letras, que dieron los negros álbumes donde se estableció la tristeza, pero la belleza de la lengua y los textos entre jergas apoyados, siempre me toca. Creo que él canta París como ningún otro, también es un artista completo, diseñó portadas de discos, tocaba la guitarra y cantaba. Él está muy interesado en Internet y quería poner en marcha una comunidad de usuarios para hacer auto producción (él tuvo éxito con el álbum In The Garden antes de que My Major Company). He seguido de cerca las noticias en el momento, y escribí boletines de noticias a sus fans (Twitter no existía aún) a veces la quema, ya que no se mueven tanto como él podía esperar. A veces caricaturizado por la tristeza y la muerte, Mano Solo era también confianza en el futuro y la humanidad. Para mantenerse en una nota alta, por lo que he seleccionado esta canción alegre y esperanzador que me encanta.

(Rock)
Me gusta mucho -M- (que se pronuncia en francès como « aime » que significa « amar »), estoy fascinado por sus habilidades con la guitarra y el personaje y el mundo que ha creado para mí es parte de la más bella proeza artística francesa en los últimos años. De hecho, un concierto de -M- vale la pena ver, tanto en la atmósfera, el desempeño artístico y físico, sino también por la originalidad y la forma en que se involucra al público. Realmente es en las artes escénicas.
Para la elección de la canción, puse la versión en vivo, porque creo que, aparte del hecho de que esta canción es muy bonita, en la mitad de la canción (a las 3:45), los músicos tocan de una maneja linda . Por lo tanto, es una parte puramente instrumental y se establece un tipo de interacción musical magica entre los protagonistas. Creo que podrían haber jugado durante varias horas de esta manera y yo apostaría que no se han reproducido en otro concierto. En la portada de este disco en vivo, está matriculado donde se registraron las canciones, es decir, no es la grabación de un concierto completo, pero las mejores versiones de cada canción de -M- quien pasó horas a escuchar todos los conciertos para elegir las mejores versiones. En definitiva, una hermosa canción, cantada en versión larga.

Una lista de reproducción especial, un retorno al pasado sin pensar con nostalgia, sino más bien como la visiat de buenos amigos que no hemos visto desde hace mucho tiempo.

 

Porque buena música se comparte
Fred

La Boucle – Cisco Kid

La playlist
Comment j’ai trouvée cette boucle?
Je connaissais la chanson Cisco Kid de Method Man et Redman featuring Cypress Hill grâce au film How High qui comme son nom l'indique est bien perché!
Et j'ai voulu en savoir plus sur cet énigmatique Cisco Kid... 
C'est en réalité un héros fictif mexicain. Nous allons voir qu'il a inspiré pas mal de monde avec souvent en toile de fond la Californie, les chicanos et bien sûr de la bonne musique.
 
 Le cheminement
J'ai donc découvert récemment que cette chanson des deux rappers de New York parlait d'un héros mais surtout qu'elle était un sample d'un sacré groupe de funk californien.
En faisant mes recherches j'ai trouvé d'autres reprises comme  Mi Vida Loca - Lil Rob (2007). Lil Rob est un rapper de San Diego qui a repris l'instru de Redman et Method Man et rappe en spanglish (mélange d'anglais et d'espagnol) comme tout bon chicano qui se respecte. On appelle les chicanos, les immigrés mexicains vivant aux Etats-Unis, de langue et de culture hispanique, et qui ont en général bien assimilé les codes de la vie américaine du fait que cette immigration est assez ancienne. Cependant, ils représentent souvent les classes les plus populaires et les plus pauvres et ne se sentent bien souvent ni américain ni mexicain...


Par la suite, j'ai été dirigé vers un morceau de country (en live) qui est encore une fois une reprise de la chanson originale Cisco Kid.  Cisco Kid - Los Lonely Boys & Willie Nelson (2004). 
On est ici dans un style qu'on appelle Country Outlaw (mouvement contestataire à la country classique de Nashville aux accents un peu plus rock) représentée ici par Willie Nelson. D'autres représentants de ce courant ont fait leur petit chemin également comme Johnny Cash ou Elvis Presley... Pour la petite anecdote Elvis avait inscrit "The Cisco Kid" sur un costume de scène en 1971.

Si on remonte le temps, on tombe donc sur la version que je connaissais : Cisco Kid feat. Cypress Hill - Method Man & Redman (2001). 
Elle est tirée de la BO du film How High que je ne saurais que vous recommander tant les deux rappers du Wu Tang se font plaisir à la fois sur la qualité des productions et sur les featurings! Le film quant à lui, il vaut mieux être dans un état second pour rentrer dedans... Néanmoins, cette version est tout bonnement exceptionnelle, le flot si caractéristique de B-real de Cypress Hill (le plus célèbre des groupes de Hip-hop chicanos) enchaîné avec les deux fous furieux du Wu-Tang, une bombe!

En dérivant un peu mais tout en restant dans le thème de notre super héros, un autre groupe célèbre a fait référence au Cisco Kid. En effet, la chanson Without A Face - Rage Against The Machine (1996), dans laquelle il est question des difficultés de l'immigration mexicaine aux Etats Unis, mentionne notre héros. Un texte scandé avec toujours autant de vigueur par Zach De la Rocha le chanteur chicano de ce groupe mythique qu'est Rage Against The Machine. Si cette chanson n'est pas une reprise de Cisco Kid, elle y fait référence en disant que les mexicain qui s'attaquent au mur de la honte construit sur la frontière pour freiner l'immigration, sont comme ce héros qui est parti plein Nord du Mexique vers les Etats Unis.

Rage Against The Machine.
Au final, les trois premières chansons de cette boucle sont en fait inspirées de Cisco Kid - War (1972) un groupe de funk afro-latino également connus pour Why can't we be friends. 
Ce groupe, au plus de 25 membres différents depuis 1969, est originaire de Los Angeles et compte différents musiciens chicanos dans ses rangs.

Le point de départ
L'origine de tout ça, vient en fait de ce fameux personnage, The Cisco Kid, qui au départ, était un Hors-la-loi dans les courtes histoires de O. Henry en 1904. 
Puis dans les années 50, il a été transformé en héro, un "mexican caballero" présents à la TV, à la radio et dans des bandes dessinées.

Je pense qu'il devenu une sorte d'icône pour les immigrés mexicains aux Etats-Unis et que c'est pour ça qu'il a inspiré ces artistes chicanos sensibles à leur double culture et aux difficultés liées à l'immigration.

Conclusion
Un héro, cowboy mexicain, devenu une icône, a inspiré un groupe de Funk afro latino puis est devenu un personnage de références aussi bien dans le punk rock, la country et le Hip-hop chicanos!

Cisco Kid a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

Fred.

#Playlist S3 – En Boucle Spécial Musiques de Nuit

Une playlist à écouter en boucle, pendant les nuits pluvieuses d’hiver quand tous les Mister Nice se sont tus, pas besoin de codex pour se laisser aller les yeux baissés vers le sommeil, on demande alors à la pluie « lave moi » mais elle n’atteint au final que cette douce matière rose logée dans nos têtes.

Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un groupe français qui n’a pas la médiatisation qu’il mériterait, ceci est peut être en partie dû à son nom… Ce groupe lyonnais est très connu dans les festivals qu’il écume depuis quelques années. Sa particularité réside dans ses différents styles abordés, sur une base de musique electro, ils explorent le ragga, le dub, le Hip-hop souvent accompagnés de cuivres qui en font un mélange explosif, très impressionnant sur scène.

Ce titre est en fait un remix d’une de leur chanson portant le même nom (Mister Nice) dont les sample vocaux sont utilisés dans cette version, c’est un titre puissant, qui monte au fur et à mesure en ajoutant les instruments les uns après les autres. A écouter bien fort 😉

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(?)
Je ne présenterais pas Radiohead, qui est un des groupes les plus talentueux des années 2000. Ce titre est issu de leur dernier album en date (The King Of Limbs), qui n’a peut être pas eu autant de succès que les autres, cependant c’est pour moi un album de bonne qualité et qui a une vraie couleur et ambiance musicale sur toute la durée du disque. Cette chanson est une sorte de parenthèse planante, une mélodie de piano nous entraîne dans une réflexion profonde, encore une fois la voix de Thom Yorke est superbe et le rythme de type battement de cœur en font un titre prenant, musique de nuit typique pour moi, on voyage en interne, on rêve ou on est mélancolique mais ça ne laisse pas indifférent.

the-king-of-limbs-radiohead
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(Electro Down tempo)
J’ai déjà parlé du label  Tru Thoughts, le DJ/producteur Bonobo en est tout simplement le créateur. DJ prolifique, il propose une music electro très variée,  il a notamment signé chez Ninja Tune, un gros labels indépendant anglais de musique electro. Bonobo est associé à la musique downtempo dont il est un des pionniers, c’est une musique que l’on qualifie généralement de minimaliste, efficace, lente et transcendante. C’est tout à fait le cas de cette chanson. Bonobo c’est que du bon, à consommer de nuit essentiellement, une dose de 3 ou 4 chansons avant de se coucher et vous serez cool et détendu!

Bonobo-Eyesdown

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(Electro R&B)
Voilà une découverte de cette année qui est vraiment originale. La chanteuse anglaise FKA Twigs, d’origine espagnole et jamaïcaine propose une musique qui provoque des émotions qui vont de la douceur à la douleur. C’est vraiment une découverte dans son sens premier, car pour moi la musique doit provoquer des émotions, peu importe lesquelles, et avec les 4 chansons du mini albums dont est issu ce titre, on peut passer par tout un tas de sentiments. Les clips sont dans la même veine, parfois gênants, parfois magnifiques (Papi Pacify). Le son proposé est une sorte de R&B electro, avec une musique mécanique et une voix d’une douceur effrayante. Bref, confusion de ressentis, musique hypnotisante, silencieusement violente, ça ne peut que s’écouter la nuit, dans un casque ou au volant de sa voiture sur l’autoroute un dimanche soir…

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(Hip-Hop/R&B)
Au départ avec un pseudo comme Franck Ocean c’est pas gagné, ça fait un peu nom de mauvais sosie de Franck Michael, chanteur pour vieilles dames hystériques. Mais ici, peu importe, on est sur la côte Ouest, en Californie et Franck Ocean est un chanteur, producteur qui évolue dans l’univers Hip-hop avec classe. Ce titre est pour moi une claque! Très épuré, le beat d’intro se contente d’une guitare électrique esseulée et de quelques notes de synthé le tout entouré d’un écho et des voix qui semblent venir de loin. Puis Franck Ocean part dans plusieurs octaves avec ce timbre et ces vibes assez caractéristiques des chanteurs de R&B. Deux cerises sur le morceau, le moment quand le beat démarre (grosse basse bien sûr) vraiment ça donne une vraie consistance au titre et puis juste après le couplet d’Andre 3000 (un des deux fous d’Outkast), qui démontre une fois de plus qu’il a un flow d’une très grande qualité, on imagine la difficulté à poser sa voix avec un débit si rapide sur un beat si lent. Un incontournable pour moi, une musique à écouter le soir sans bruit parasite, un pur bonheur.

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Une playlist spéciale à écouter la nuit, j’aime cette notion de musique de nuit car il y a vraiment des musiques  adaptées aux moments où on les écoute, à vous de vous faire votre avis. Bonne nuit.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E3 – En Boucle Especial Música de Noche

Una playlist para escuchar en bucle, durante las noches lluviosas de invierno, cuando todos los Mister Nice están en silencio, no necesitamos codex para dejar ir los ojos abatidos a dormir, entonces le preguntamos ala lluvia que « me lave« , pero llegó al final el suave material de color rosa  alojados en nuestras cabezas.

Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un grupo francés, que no tiene la publicidad que se merece, esto puede deberse en parte a su nombre (el pueblo de la hierba) … El grupo de Lyon es muy conocido en los festivales en los que participió en los últimos años. Su singularidad radica en los diferentes estilos que tocan, sobre la base de la música electro, exploran ragga, dub, hip-hop a menudo acompañada de bronce que hacen una mezcla explosiva, muy impresionante en vivo.

Este título es en realidad un remix de su canción del mismo nombre (Mister Nice) cuya samples de voz fueron utilizados en esta versión. Es un título de gran potencia que se  va subiendo poco a poco agregando varios instrumentos, uno después de otro.. Para escuchar fuerte ! 😉

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(?)
No voy a presentar a Radiohead, que es uno de los grupos más talentosos de la década de 2000. Esta canción es de su último álbum (The King Of Limbs), que no puede ser tan exitoso como los otros, sin embargo, para mí es un buen disco y tiene un color verdadero y ambiente musical durante todo el disco. Esta canción es una especie de paréntesis, la melodía de piano nos introduce en un pensamiento profundo. Una vez más, la voz de Thom Yorke es excelente y el ritmo tipo latido del corazón hacen de este título una rola involucrada, la música típica de noche para mí , Se hace un viaje interno, se sueña o se pone uno melancólico, pero no deja a nadie indiferente.

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(Electro Down tempo)
Ya he hablado del label Tru Thoughts, el DJ / productor Bonobo es simplemente el creador. DJ prolífico, que ofrece una variada música electro, que ha firmado para Ninja Tune, un gran label independiente  Inglés  de música electronica . Bonobo se asocia con la música downtempo él es un pionero, es la música que se describe generalmente como minimalista, eficiente, lenta y trascendente. Este es exactamente el caso de esta canción. Bonobo es tan bueno  sobre todo en la noche, una dosis de 3 o 4 canciones antes de acostarse y vas a estar sereno y relajado!

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(Electro R&B)
Aquí tenemos un descubrimiento de este año que es de lo más original. La cantante Inglés FKA twigs, de origen española y jamaiquina toca una música que causa emociones que van desde la dulzura al dolor. Esto realmente es un gran descubrimiento en su sentido primario, porque para mí la música debe provocar emociones, no importa dónde, y con 4 rolas en su mini álbum donde viene esta rola, se puede ir a través de un montón de sentimientos. Los clips están en el mismo orden de ideas, a veces inquietantes, a veces hermosos (Papi Pacify). El sonido que se propone es una especie de R&B electro, con una música mecánica y la voz de un suave miedo. En pocas palabras, la confusión de los sentimientos, música hipnotizante, en silencio violento, sólo puede escucharse en la noche con audifonos o para conducir en la carretera una noche dominguera …

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(Hip-Hop/R&B)
Con un apodo como Frank Ocean no se tiene la vida fácil, este nombre se parece un mal cantante de alguna banda. Pero aquí, no importa, estamos en la costa oeste, California, y Frank Ocean es un cantante, productor que opera en el mundo del Hip-hop con clase . Esta canción es para mí una bofetada ! Muy limpio, el intro es simplemente una melodia de guitarra eléctrica solo y algunas notas de sintetizador todos rodeados por un eco y voces que parecen venir de lejos. Entonces Frank Ocean canta en varias octavas con este sello y estas vibraciones características de los cantantes de R&B. Dos momentos importantes en la canción , el momento en que se inicia el beat ( bajo bien rudo , por supuesto ) realmente le da una consistencia al título y luego el verso de Andre 3000 ( uno de los dos locos de Outkast ) , demostrando una vez más que tiene un flow de alta calidad, parece tan difícil de poner su voz a una velocidad vertiginosa en un ritmo musical tan lento . Una visita obligada para mí, una música para escuchar de noche, sin ruido , la felicidad pura.

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Una playlist especial para escuchar de noche, me encanta este concepto de la música de noche porque realmente hay música adaptada al momento en cual se escucha, a usted le toca hacerse su opinión. Buenas noches.

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist 1 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle ceux qui rappent pour pour vaincre leur phobie du temps qui passe, tout le monde doit apprendre à un moment donné que la vie n’est pas faite uniquement de miel et de lait, on doit également lutter contre ces pulsions derrière nos ordinateurs d’amour. Enjoy.
(Hip-Hop)
Honte sur moi, je ne découvre les talents d’Outkast que depuis peu, à part les célébrissimes Miss Jackson et Hey Ya, il y a beaucoup de pépites chez les rappers dirty south d’Atlanta. Cette chanson est vraiment particulière dans sa structure : une intro chantée façon soul, un refrain entêtant parlant de la peur du temps qui passe et un couplet rappé de fort belle manière. Un ovni pour moi, une chanson particulière et originale qui ne dure malheureusement qu’un peu plus de 2 minutes.
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(Pop)
Une chanson magnifique, créée au départ par le groupe anglais The Korgis et sortie en 1980. Elle a été reprise un grand nombre de fois et notamment par Beck pour le BO du film Eternal Sunshine of a Spotless Mind. Même si la version originale de cette chanson est très belle également, je ne sais pas si c’est le fait de l’associer au film mais je trouve cette version complètement envoûtante et mélancolique. A écouter les jours de pluie.
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(Reggae)
Quand la fille de Paul Cook batteur des Sex Pistols fait du reggae avec du miel et du lait, ça donne du bon son entre roots reggae et reggae love avec une voix vraiment agréable. Tout l’album vaut le détour, bonne ambiance assurée.
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(Jazz)
Quel lien peut-il y avoir entre un jazzman pianiste français et Eminem? Une histoire de sample et de plagiat. Dans sa chanson « Kill You » Eminem emprunte le sample de la chanson du français, du coup, plainte, droit d’auteur et tribunaux.
Mais finalement ce sera arrangement à l’amiable, à base de gros dollars… j’imagine…
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(electro)
Alors, il y a beaucoup à dire sur cette chanson, cette version est l’oeuvre d’un duo américain un peu obscur composé d’une chanteuse qui chante faux mais ça a son charme et d’un DJ. La première phrase musicale vous est peut-être familière, pour moi ça a été assez rapidement identifié : « ils ont samplé coldplay!! wow c’est pas mal »  Ecouter les premières notes de la chanson Talk de Coldplay. Bon après quelques recherches, en effet, ce sont les mêmes note mais l’originale de Computer love est en réalité de Kraftwek en 1981 , les allemands qui font partie des fondateurs de la musique electro!
C’est marrant le trajet que peuvent faire 8 notes musique, en tout cas la version de Glass Candy est vraiment sympa, attendre la deuxième partie de la chanson quand le beat grossit (sans mauvais jeux de mots) c’est bien sympa.
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Cette première playlist date de début septembre, je ne la poste que maintenant, car l’idée de ce blog est très récente, la deuxième de septembre arrive dans quelques jours ensuite je garderais le rythme de 5 titres tous les 15 et 30 du mois.
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist 1 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle los que rappean para triumphar de sus fobia del tiempo que pasa, todo el mundo tiene que aprender a un momento que la vida no es solamente miel y leche, se debe de luchar contra esas pulsiones atras nuestras  computadoras de amor. Enjoy.
(Hip-Hop)
Que pena, estoy discubriendo a penas los talentos de Outkast, aparte de los titulos muy famosos Miss Jackson y Hey Ya, hay muy buenas canciones de esos raperos dirty south de Atlanta. Esa cancion es muy particular en su estructura : una introduction cantada de maneja soul music, un coro bonito hablando del miedo del tiempo que pasa y una copla muy bien rapeada. Un UFO para mi, una cancion especial y original que dura solamente un poco mas de 2 minutos.
Dale clic al imagen para escuchar la cancion en otra pagina
(Pop)
Una canción magnifica, producida al principio por el grupo ingles The Korgis en 1980.
Fue tomada varias veces por diferentes grupos y especialmente por Beck para la pelicula Eternal Sunshine of a Spotless Mind.
Aunque la primera versión es buena, no se si es porque me gusto la pelicula, pero esta cancion es totalmente fascinante y melancólica. Definitivamente para los días de lluvia.
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(Reggae)
Cuando la hija de Paul Cook, el baterista de los Sex Pistols, hace reggae, sale este super sonido entre roots reggae y reggae love, y con una voz realmente agradable. Todo el album vale la pena, si cierto un buen ambiante.
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(Jazz)
Que tienen en commun un jazzman pianista frances y Eminem? Una historia de sample y de plagio. En su cancion « Kill You » , Eminem roba el sample de la cancion del francés, dando como resultado una demanda por derechos de autor y un paseo al tribunal.
Pero al final, hubo un arreglo amistoso poniendo de por medio unos dólares bien gordos… me imagino…
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(electro)
Hay muchas cosas que decir de esa cancion, este titulo es la obra de un duó gringo poco oscuro, con una chica que canta mal pero que se hoye bonito y un DJ. Las primeras notas tal vez las reconocieron, para mi fue rápido : « esos acordes son de Coldplay! Que padre!! » Pueden escuchar las primeras notas de la cancion talk de Coldplay.  Despues de una investigación, son las mismas notas pero Coldplay las tomo en realidad de la cancion original computer love de Kraftwek en 1981, unos alemanes que son parte de aquellos que inventaron la musica electronica europea.
Es muy chistoso ver el viaje que hacen 8 notas de musica, al fin la version de Glas Candy es muy buena, la segunda parte de la cancion es mejor por el beat que se agrega.
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Esa primera playlist es del inicio de septiembre, pero la mando solamente ahora, porque la idea de este blog es muy recien, la segunda de septiembre va venir muy pronto y despues me voy a publicar 5 titulos cada 15 y 30 del mes.
Porque la buena musica se comparte
Fred