Archives du mot-clé 2007

#Playlist 14 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle, et composer sa propre musique, son propre canon en Ré, la musique de sa  propre vie! Bonne chance pour la suite! Foncer comme lorsqu’on avait 17 ans, cette musique, qui nous enlève la douleur, elle résonnera toujours, ils ne peuvent pas nous arrêter!
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(Musique baroque)

Je ne suis pas un grand connaisseur en musique classique, j’en écoute peu. Je connais bien sûr les œuvres les plus connues de Mozart, Bach ou Chopin (celles qui passent dans les publicités pour les banques :-p ).

Récemment, j’ai ré-entendu cette version et ça m’a accroché. La musique c’est une sensation, j’ai aimé ce moment ! Et enfin, quand j’ai entendu la version simplifiée du jouet musical de ma fille, ça m’a fait sourire…

Je me suis donc intéressé à Pachelbel, organiste allemand qui a beaucoup composé de musique de messe, de musiques de chambre et de canons. Ce canon de Pachelbel (sa chanson la plus connue) a en fait été popularisée au XXème siècle alors qu’il date de 1700. Canon à trois voix polyphoniques (merci Wiki), en fait les 3 violons ont la même partition mais jouent décalés de deux mesures (d’où le canon). La version originale ne compte qu’une basse et 3 violons en plus de l’orgue, la version la plus connue est remaniée avec des pizzicato (cordes de violon pincées à la main) qui a permis de rendre la chanson plus populaire et écoutable par les novices.
La version que l’on écoute ici est l’originale jouée par des instrument d’époque.  Les puristes trouvent en général que cette chanson est assez pauvre et banale, voire mauvaise mais je ne suis pas un puriste et j’aime bien surtout si ça peut aider ma fille à s’endormir paisiblement…
Sinon il y a une version marrante d’une pianiste de jazz japonaise si ça vous intéresse : ici
 
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(Pop rock Bossa Nova)
Comment ne pas aimer cette chanson, nous avons d’un côté une chanteuse brésilienne à la voix suave, qui magnifie le portugais et de l’autre le fameux chanteur/guitariste californien qui propose sa plus belle voix pour un duo terriblement efficace.
La musique est d’une douceur renversante, ceci est en grande partie dû au son si typique de la Weissenborn de Ben. Petite aparté, cette guitare est faite dans un bois rare qu’on ne trouve qu’à Hawaii, c’est la fameuse guitare qu’il porte à plat sur ses genoux. Je vous conseille d’écouter le titre Like a King en live avec un solo hors du commun (le son sur la version que j’ai trouvée n’est pas au top, mais ce live reste phénoménal) .
Sinon, dans cette chansons, on remarque également une guitare rythmique discrète et des sonorités funk à la Steevie Wonder en fond. Vous l’aurez compris j’aime beaucoup cette chanson, pour moi une réelle rencontre qui met en avant deux artistes, et le petit bonus avec ce solo de guitare très tranquille et bien placé. Je ne m’explique pas pourquoi ce titre n’a été N°1 seulement au Brésil et au Portugal, ça ne vient pas de la langue on nous a bien rebattu les oreilles avec Michel Telo il y a quelques années…
Bon en tout cas, je garantie un bon moment à vos oreilles.
 
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(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii !Les anges bleus est un groupe originaire du District Fédéral de Mexico. Avant de parler de la chanson, parlons du style. La cumbia est un style de musique populaire (et de danse) répandu dans toute l’Amérique du Sud, du Mexique jusqu’à l’Argentine en passant par la Colombie d’où elle est originaire. Des différences existent d’un pays à l’autre mais la rythmique et les thèmes restent sensiblement les mêmes.
La cumbia est la musique populaire par excellence, tout le monde connait les standards et depuis quelques temps la cumbia passe de chanson un peu ringarde à chanson à la mode et festive auprès des jeunes notamment grâce aux réseaux sociaux.
Dans une interview, le groupe affirme que cette chanson est celle qui leur est le plus demandée alors qu’ils n’ont fait ni pub, ni communication particulière. Les réseaux sociaux ont fait le boulot!
Le style est un peu « lourd » (un mec qui parle d’une jeune fille de 17 ans dont il est le premier amour et qui découvre de nouvelles sensations.. ), on est à la limite du mauvais goût mais le décalage entre la manière de chanter (un peu lover) et le sens des paroles est super amusant. Reste à savoir si c’est volontaire de la part du groupe…

 

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(Electro)
Alors avec un nom d’éléctroménager, on peut s’attendre à ce que ça tartine! En fait, cette chanson très sympa et une sorte d’electro pop avec un refrain chanté par un choeur.  C’est assez simple et efficace. Moullinex est un projet du portugais Luís Clara Gomes, j’y trouve pas mal de ressemblance avec Nasser dont j’ai parlé ici et là.
Rien de plus à dire sur ce titre qui mélange un peu le style italo disco des années 80 avec l’electro d’aujourd’hui et que cela sort d’un label texan. C’est dansant, on se prend à chanter à tue tête les seules paroles de toute la chanson! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Vraiment entraînante, la chanson est composée de 6 phases différentes et alterne les moments calmes (intro corde, refrain chanté, interlude trompettes) et les moments riches en percussions qui claquent bien (couplets rappé avec un flot très rapide, bridges très rythmés).
Un sacré cocktail, à écouter le matin en dansant comme un amérindien faisant la danse de la pluie, ça réveille.
Le rapper blanc Macklemore est depuis 2/3 ans au top au niveau des ventes, son style un peu décalé et son flow rapide le démarque du Hip-Hop classique. On aime ou on n’aime pas, encore une fois, je préfère parler de sensation, même si ici on est clairement dans de la musique de club. De plus, les musiques n’ont pas le même impact en fonction du lieu, du moment, de l’état dans lequel vous les écoutez.
C’est assez commercial, Macklemore est à peu près numéro 1 partout en ce moment, mais y’a pas de mal à danser dans sa salle de bain ou dans le salon si ça vous tente.
Petite anecdote, les 4 premières notes ne ressemblent elle pas étrangement à la ligne de basse du canon de Pachelbel?
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Un retour de vacances avec une sélection, on ne peut plus éclectique! Pour la première fois dans En Boucle, de la musique classique! de la cumbia! du zen et du speed! Bonne rentrée à tous!
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 14 – En Bucle

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Una lista de reproducción para escuchar en bucle, y componear su propia música, su propio canon en D, la música de su propia vida! Buena suerte para el futuro! Compite como cuando tenía 17 años, esta música, que quita el dolor, todavía resuenan, que no nos puede parar!
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(Musique baroque)

Yo no soy un conocedor de la música clásica, escucho poco. Sé, por supuesto, las más famosas obras de Mozart, Bach y Chopin (los que juegan en los anuncios de los bancos:-p).

Recientemente volví a oído esta versión y me enganché. La música es un sentimiento, me encantó este momento! Y, por último, cuando escuché la versión simplificada del juguete musical de mi hija, me hizo sonreír …

Pachelbel es un organista alemán que compuso mucha música de misa, música de cámara y canones. Este canon de Pachelbel (su canción más famosa) fue realmente popularizó en el siglo XX cuando se data de 1700. es un canon de tres voces polifónicas (gracias Wiki), de hecho los 3 violines tienen la misma puntuación pero el juegan dos medidas desplazamientas. La versión original tiene sólo 3 violines y un contrabajo, además del órgano. La versión más conocida es rediseñado con pizzicato (cuerdas de violín arrancadas a mano) que ayudaron a hacer una canción popular y listenable por novicios.
La versión que se escucha aquí es interpretada por los instrumentos originales de la época. Los puristas, en lo general dicen que esta canción es bastante pobre y banal o malo, pero no soy un purista y me gusta, sobre todo si puede ayudar a mi hija a dormir en paz …

De lo contrario hay una versión divertida de una pianista de jazz japonésa, si te interesa : aquí

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(Pop rock Bossa Nova)
¿Cómo no amar esta canción, tenemos por un lado una cantante brasileña con una voz dulce, lo que agranda el portugués y del otro, el famoso cantante / guitarrista de California, que ofrece su mejor voz para un dúo muy eficaz.
La música es de una suavidad impresionante, esto se debe en gran parte al sonido tan típico de la Weissenborn. Esta guitarra está hecha en una madera poco común que se encuentra solamente en Hawaii, es la famosa guitarra que Ben puerta plana en su regazo. Te aconsejo que escuches el título Like a King en vivo. (el sonido de la versión que he encontrado no es en la parte superior, pero el live es todavía fenomenal).
De lo contrario, en esta canción, también observamos una guitarra ritmica discreta y sonidos funk  que suenan a Stevie Wonder en el fondo. Como puedes ver, me encanta esta canción, para mí un verdadero encuentro que pone de relieve los dos artistas, y la pequeña ventaja con este solo de guitarra muy tranquilo y bien situado. No puedo explicar por qué este título sólo fue # 1 en Brasil y Portugal, que no es sólo el idioma, porque fue bien gastado nuestros oídos con Michel Telo allí unos años …
Bueno de todos modos, te garantizo un buen rato en tus oídos.
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(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii Los Angels Azules es un grupo nativo del Distrito Federal de la Ciudad de México. Antes de hablar de la canción, hablando del estilo. La cumbia es un estilo de música popular (y baile) extendido por toda América del Sur, desde México hasta Argentina, pasando por Colombia, donde se originó. Hay diferencias de un país a otro, pero el ritmo y los temas siguen siendo sustancialmente los mismos.
La cumbia es la música popular mas conocida en América del Sur. Desde hace algún tiempo la cumbia esta cambiando de una canción un poco naca a algo de moda en las fiestas juveniles gracias a las redes sociales.
En una entrevista, el grupo dice que esta canción es la que es su más solicitadas en el momento no eran ni publicidad en particular ni comunicación. Las redes sociales han hecho el trabajo!
El estylo es más bien « pesado » (un tipo que habla de una niña de 17 años de los cuales él es el primer amor y el descubrimiento de nuevas sensaciones ..),  Estamos en el borde del mal gusto, pero la brecha entre la forma de cantar (un pequeño amante) y el significado de las palabras es muy divertida. La pregunta es si es voluntaria por parte del grupo …!

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(Electro)
Con un nombre de liquadora, podemos esperar que este grupo va pegar duro! De hecho, esta muy bonita canción combina una especie de electro pop con un estribillo cantado por un coro. Es bastante simple y eficaz. Moullinex es un proyecto del portugués Luís Gomes Clara, me parece un poco de parecido con Nasser que hablé aquí y allá.
Nada más que decir acerca de este título que  se mezcla un poco de estilo italo disco de los años 80 con electro de hoy y producido por un label de Texas. Está bailando, uno empieza a cantar bien fuerte las únicas palabras de toda la canción! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Realmente pegadizo, la canción comporta 6 fases y alterna momentos de tranquilidad (acordes de introducción, estribillo cantado, trompetas interludio) y los momentos ricos de percusión golpeando bien (versos rapped con un flujo muy rápido, puentes muy rítmicos).
Todo un cóctel, a escuchar en  las mañanas, bailando como un nativo americano haciendo la danza de la lluvia, te despierta!
El rapero blanco Macklemore es, desde 2/3 años, en la cima de las ventas. Su estilo es un poco fuera de lo común del Hip-Hopy. A uno le gusta o no le gusta, de nuevo, prefiero hablar de la sensación, aunque aquí está claramente música de club . Además, la música no tiene el mismo impacto en función de la ubicación, la hora, el estado en el que se escucha.
Es bastante comercial, Macklemore es casi el número uno en todas partes en el momento, pero no hay nada de malo en bailar en el baño o en la sala de estar, si te apetece.
Anécdota : ¿las cuatro primeras notas no se parecen extrañamente a la línea de bajo de Canon de Pachelbel?
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Regresando de las vacaciones con una selección, que no podría ser más ecléctico! Por primera vez en En Bucle :  la música clásica! la cumbia! música zen y velocidad! Bienvenido de nuevo a todos!
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Porque buena música se comparte!

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Fred

La Boucle – Cisco Kid

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La playlist
Comment j’ai trouvée cette boucle?
Je connaissais la chanson Cisco Kid de Method Man et Redman featuring Cypress Hill grâce au film How High qui comme son nom l'indique est bien perché!
Et j'ai voulu en savoir plus sur cet énigmatique Cisco Kid... 
C'est en réalité un héros fictif mexicain. Nous allons voir qu'il a inspiré pas mal de monde avec souvent en toile de fond la Californie, les chicanos et bien sûr de la bonne musique.
 Le cheminement
J'ai donc découvert récemment que cette chanson des deux rappers de New York parlait d'un héros mais surtout qu'elle était un sample d'un sacré groupe de funk californien.
En faisant mes recherches j'ai trouvé d'autres reprises comme  Mi Vida Loca - Lil Rob (2007). Lil Rob est un rapper de San Diego qui a repris l'instru de Redman et Method Man et rappe en spanglish (mélange d'anglais et d'espagnol) comme tout bon chicano qui se respecte. On appelle les chicanos, les immigrés mexicains vivant aux Etats-Unis, de langue et de culture hispanique, et qui ont en général bien assimilé les codes de la vie américaine du fait que cette immigration est assez ancienne. Cependant, ils représentent souvent les classes les plus populaires et les plus pauvres et ne se sentent bien souvent ni américain ni mexicain...


Par la suite, j'ai été dirigé vers un morceau de country (en live) qui est encore une fois une reprise de la chanson originale Cisco Kid.  Cisco Kid - Los Lonely Boys & Willie Nelson (2004). 
On est ici dans un style qu'on appelle Country Outlaw (mouvement contestataire à la country classique de Nashville aux accents un peu plus rock) représentée ici par Willie Nelson. D'autres représentants de ce courant ont fait leur petit chemin également comme Johnny Cash ou Elvis Presley... Pour la petite anecdote Elvis avait inscrit "The Cisco Kid" sur un costume de scène en 1971.

Si on remonte le temps, on tombe donc sur la version que je connaissais : Cisco Kid feat. Cypress Hill - Method Man & Redman (2001). 
Elle est tirée de la BO du film How High que je ne saurais que vous recommander tant les deux rappers du Wu Tang se font plaisir à la fois sur la qualité des productions et sur les featurings! Le film quant à lui, il vaut mieux être dans un état second pour rentrer dedans... Néanmoins, cette version est tout bonnement exceptionnelle, le flot si caractéristique de B-real de Cypress Hill (le plus célèbre des groupes de Hip-hop chicanos) enchaîné avec les deux fous furieux du Wu-Tang, une bombe!


En dérivant un peu mais tout en restant dans le thème de notre super héros, un autre groupe célèbre a fait référence au Cisco Kid. En effet, la chanson Without A Face - Rage Against The Machine (1996), dans laquelle il est question des difficultés de l'immigration mexicaine aux Etats Unis, mentionne notre héros. Un texte scandé avec toujours autant de vigueur par Zach De la Rocha le chanteur chicano de ce groupe mythique qu'est Rage Against The Machine. Si cette chanson n'est pas une reprise de Cisco Kid, elle y fait référence en disant que les mexicain qui s'attaquent au mur de la honte construit sur la frontière pour freiner l'immigration, sont comme ce héros qui est parti plein Nord du Mexique vers les Etats Unis.

Rage Against The Machine.
Au final, les trois premières chansons de cette boucle sont en fait inspirées de Cisco Kid - War (1972) un groupe de funk afro-latino également connus pour Why can't we be friends. 
Ce groupe, au plus de 25 membres différents depuis 1969, est originaire de Los Angeles et compte différents musiciens chicanos dans ses rangs.
Le point de départ
L'origine de tout ça, vient en fait de ce fameux personnage, The Cisco Kid, qui au départ, était un Hors-la-loi dans les courtes histoires de O. Henry en 1904. 
Puis dans les années 50, il a été transformé en héro, un "mexican caballero" présents à la TV, à la radio et dans des bandes dessinées.

Je pense qu'il devenu une sorte d'icône pour les immigrés mexicains aux Etats-Unis et que c'est pour ça qu'il a inspiré ces artistes chicanos sensibles à leur double culture et aux difficultés liées à l'immigration.
Conclusion
Un héro, cowboy mexicain, devenu une icône, a inspiré un groupe de Funk afro latino puis est devenu un personnage de références aussi bien dans le punk rock, la country et le Hip-hop chicanos!

Cisco Kid a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

Fred.

#Playlist 12 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle pour garder espoir, dans cette prison le long du mirador, on fait de l’exercice, on garde la forme, mais la dame ne prend plus le temps de venir, malgré tout ça, je reste persuadé que le monde est à nous et bientôt nous serons des oiseaux libres.
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(Electro Rock)
Attention double reprise! En effet, l’originale de la chanson est extrêmement connue, All along the Watchtower a été écrite par Bob Dylan en 1967 puis popularisée par la version de Jimmy Hendrix en 1968. C’est une superbe chanson, qui fait partie des standards les plus repris dans l’histoire de la musique du 20ème siècle, bien que son sens reste un peu obscur. Il est question du livre d’Isaïe mais les analystes hésitent entre chanson mystique pleine de sous-entendus ou supercherie confuse. Bref, cette chanson est superbe et cette version est un arrangement de Rayko (Producteur espagnol) de la reprise par Barbara Keith (version vinyle originale  ici pour les curieux). On redécouvre cette chanson déjà par la manière dont elle est interprétée par Barbara Keith mais également grâce aux ajouts de Rayko. Il y apporte notamment un peu de groove en boostant le rythme en ajoutant une grosse caisse assez puissante. Au final on a un joli mix qu’on se surprend à suivre en bougeant la tête comme un chien en plastique sur la plage arrière de la voiture (copyright IAM).

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(Electro punch)
Alors non je n’ai pas perdu les voyelles de mon clavier mais ce nom à première vu imprononçable est tout simple c’est : Masterkraft. C’est un duo canadien de DJ originaires de Toronto, ce titre est sorti en 2006 sur leur premier album The looks.
J’ai découvert cette chanson il y a assez longtemps dans une vidéo de ski freestyle, ça collait parfaitement aux images, toute la BO de cette vidéo est vraiment bien (quelques extraits dispo sur Dailymotion par là) On a ici un son electro bien entraînant un bon titre qui met dans l’ambiance. On y découvre une voix de robot qui répète « make your bodywork » durant la chanson, difficile de savoir quel est le sens exact, bodywork signifie faire de l’exercice mais veut également dire « carrosserie de voiture ». Bon est d’accord on s’en fout, on cherche pas la profondeur des paroles, c’est du bon son un point c’est tout.
 
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(Electro Funk)
Méchante reprise de la célèbre basse de The Message de Grandmaster Flash, un des titres pionniers du Hip-Hop mondial. Une ligne de basse qui était elle même empruntée initialement à Panache dans le titre Every Brother Ain’t a Brother. Ce groupe de Hip-hop alternatif de San Francisco propose une version surboostée qui envoi du lourd, la basse, déjà bien présente dans les morceaux  originaux, est encore amplifiée et ça tape dur. Ajoutez à ça un flow original et un refrain chanté, ça fait une bombe! ça y est vous ne contrôlez plus votre corps!

 

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(Electro Sad)
Grosse découverte pour ma part, je ne connaissais pas ce groupe Marseillais qui fait une sorte d’electro/pop/rock très cool avec tout un univers un peu retro! Ce titre est très intéressant pour diverses raisons, je l’ai qualifié d’electro sad, car pour moi il se dégage une sorte de mélancolie dans cette musique et la voix du chanteur est très dark. Ensuite, on peut noter une belle inspiration à la « Giorgio Moroder » avec ce synthétiseur répétitif en arrière plan du morceau qui fait un peu penser à Chase. En plus, à la fin on a un méga solo de guitare type Hard Rock des années 80-90, il s’insère parfaitement dans la chanson ça clôture super bien ce titre fort agréable.
Enfin, je vous invite à aller voir le clip que je trouve très original. On y voit des hommes nus qui sont traqués dans une forêt par des animaux en tenue de chasseurs (c’est pour ça qu’on entend des bruits de sanglier au milieu de la chanson et des coups de fusil). Ça peut susciter une certaine gêne, c’est très bien fait, une sorte d’hommage à Chantal Goya et son lapin qui avait un fusil…
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( Rock sudiste)
Il y a beaucoup à dire sur Lynyrd Skynyrd, tout d’abord c’est un groupe au destin tragique dont une partie des membres (le chanteur Ronnie Van Zant, le guitariste Steve Gaines et le manager) sont morts dans un accident d’avion durant leur tournée américaine en 1977, les autres ont survécu au crash et ont reformé le groupe. Ce groupe est notamment connu pour son fameux « Sweet Home Alabama« , c’est un groupe de rock sudiste, ils sont la tête de pont de ce courant du rock américain, courant qui vient un peu en contradiction avec l’éclosion de la pop rock des années 70. Ainsi, ce style mélange des inspirations blues et country et se caractérise par l’emploi de beaucoup de solos de guitare électrique, Lynyrd Skynyrd allant même jusqu’à mettre 3 guitaristes solistes de front sur scène. La chanson débute par une ballade à la guitare electro acoustique et finit en trombe avec un solo d’un autre monde! Je n’ai pas honte de dire que je l’ai réellement découverte il y a quelques années grâce au jeu guitar hero! Quel bonheur quand on arrive à terminer le solo jusqu’au bout (plus de 4 minutes quand même!). Solo assez exceptionnel qui commence à 4:55 et qui ne s’arrête jamais car la chanson fini en fade out (fondu où le son diminue progressivement alors qu’ils continuent à jouer). Je l’avais aussi découverte sans le savoir initialement dans le film Forest Gump , ça se passe dans la scène ou Jenny la copine héroïnomane de Forrest est à deux doigts de se suicider, on entend la partie juste avant le solo puis un bout du solo Le solo est coupé très habilement car on ne s’en rend quasiment pas compte et les changements de rythme correspondent à l’image, notamment quand elle s’accroupit, ça fait une effet très réussi. Cette scène et cette musique m’avaient toujours marqué mais je n’avais jamais pris le temps de chercher à quoi cela correspondait. Enfin, pour la petite anecdote, le groupe avait pris l’habitude dans leur concert de jouer Free Bird lors du dernier rappel afin que le public la réclame à corps et à cris. C’est tellement devenu une habitude, que le public la réclamait à chaque rappel et que cela s’est exporté dans d’autres concerts de divers artistes pour la plaisanterie. La légende dit même qu’on aurait entendu le public de Britney Spears demander Free Bird lors d’un rappel!
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.Playlist n°12, playlist d’après Pâques, je ne vous offre pas de lapin ou de cloche en chocolat, mais de l’electro et des solos de guitare! Yeah!

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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 12 – En Bucle

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Una playlist para escuchar en bucle y mantener la esperanza, en la cárcel por la torre de vigilancia, hacemos ejercicio, mantenemos la forma, pero la señora no lleva mas tiempo para venir a vernos, a pesar de todo eso, estoy convencido de que el mundo es nuestro y pronto estaremos pájaros libres.
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(Electro Rock)
Tenemos un doble cover! De hecho, la canción original es muy conocida All Along the Watchtower fue escrita por Bob Dylan en 1967 y popularizada por la versión de Jimmy Hendrix en 1968. Esto es una gran canción, que forma parte del estándares que fueron los más coverados en la historia de la música del siglo 20, aunque su significado es algo oscuro. Se trata del libro de Isaías, pero los analistas vacilan entre canción mística con muchas insinuaciones o engaño confundido. En resumen, esta canción es grande y esta versión es un arreglo de Rayko (Productor español) del cover por Barbara Keith ( versión en vinilo original aquí para los curiosos ). Redescubrimos esta canción ya por la forma en que es interpretada por Barbara Keith, pero también debido a las adiciones Rayko. Trae un poco de groove como en el impulso de la velocidad mediante la adición de ritmos fuertes. En el final, fue una buena mezcla que se sorprendió a seguir moviendo la cabeza como un perro de plástico en la cubierta trasera del coche.

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(Electro punch)
Así que no, yo no he perdido las vocales en mi teclado aunque este nombre parece impronunciable a primera vista, es simple : Masterkraft. Se trata de un dúo de DJ canadiense de Toronto, este título fue lanzado en 2006 en su álbum de debut en The Looks.
Descubrí esta canción hace tiempo, en un video de esquí freestyle, que encaja perfectamente con las imágenes. Toda la banda sonora de este video es muy buena (extractos disponibles en Dailymotion allí) Aquí tenemos un buen sonido electro, un buen título que nos pone en el estado de ánimo. Revela una voz robótica a repetir « make your bodywork » durante la canción, es difícil saber el significado exacto, bodywork significa hacer ejercicio pero también significa « carrocería ». Buen ok, a quién le importa? no buscamos la profundidad de las letras, es un buen sonido, eso es todo.
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(Electro Funk)
Nasty reanudación del famoso bajo de The Message de Grandmaster Flash, uno de los pioneros del de Hip-Hop mondial. Una línea de bajo que sí mismo fue originalmente prestado del título Panache en el título Every Brother Ain’t a Brother . Este grupo de hip-hop alternativo de San Francisco ofrece una versión mas furte, el bajo, ya bien presente en las piezas originales, se amplifica aún más en esta versión. Hay que añadir un flujo original y un coro cantado, y ya es una bomba! ahorita no controlas tu cuerpo!

 

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(Electro Sad)
Gran descubrimiento para mí, no conozcía a este grupo de Marsella, hace una especie de electro / pop / rock muy fresca en un universo un poco retro ! Esta pista es muy interesante por varias razones, la califiqué de electro triste, porque para mí exuda una especie de melancolía en la música y la voz del cantante es muy dark . Entonces, podemos observar una hermosa inspiración que viene de  » Giorgio Moroder  » con este sintetizador repetitivo en el fondo de la canción. Se parece un poco a Chase. Además , al final, hay un super solo de guitarra como en el Hard Rock de los años 80-90, encaja perfectamente en el final de la canción.
Por último, les invito a ver el clip que es muy original. Vemos hombres desnudos que se esconden en el bosque por los animales vestidos de cazadores (por eso se escucha el sonido de jabalí en el medio de la canción). Se puede crear un cierto malestar , el clip está muy bien hecho, vale la pena.
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( Rock sudiste)
Hay mucho que decir sobre Lynyrd Skynyrd, en primer lugar, es grupo desafortunado  cuyos miembros (cantante Ronnie Van Zant , el guitarrista Steve Gaines y el manager) murieron en un accidente aéreo durante su gira por EE.UU. en 1977. Los otros miembros sobrevivieron al accidente y reformaron el grupo. Este grupo es conocido por su famoso « Sweet Home Alabama  » es una banda de rock sureño , son la cabeza de puente de esta corriente del rock estadounidense , un pequeño arroyo que viene en contradicción con el brote de pop rock de los 70 . Por lo tanto, este estilo es una mezcla de blues y inspiraciones de country. Se caracteriza por el uso de una gran cantidad de solos de guitarra eléctrica , Lynyrd Skynyrd , incluso para poner 3 guitarristas de plomo frente al escena en vivo. Esta canción comienza con una balada de guitarra eléctro-acústica y termina en una explosión con un solo de otro mundo ! Yo no me avergüenzo de decir que realmente lo descubrí hace unos años a través del juego guitar hero ¡Qué alegría cuando se llega a terminar el solo hasta el final ( más de 4 minutos de todos modos! ) . Solo bastante excepcional que comienza a la 04:55 y que nunca se detiene porque la canción termina con « fade out » (donde el sonido disminuye gradualmente a medida que continúan de jugar). Yo también había descubierto esta rola sin saberlo, inicialmente en la película Forrest Gump, que ocurre en la escena donde la novia de Forrest, Jenny, adicta a la heroína, está al borde del suicidio. Esta escena y la música siempre me había impresionado, pero nunca se había tomado el tiempo para mirar lo que correspondía .
Por último, una anécdota, el grupo se había acostumbrado en sus conciertos a tocar Free Bird en el último recordatorio hasta que el público lo exige. Es tan convierta en un hábito, que el público exigía en cada recuerdo y se exporta a otros conciertos de varios artistas por broma . La leyenda dice que incluso hubiera oído los públicos Britney Spears solicitar Free Bird al fin del concierto!
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Playlist # 12, una lista de reproducción después de la Pascua, no ofrezco conejos o campanas de chocolate, pero electro y solos de guitarra! Yeah!

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Porque buena musica se comparte

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Fred

La Boucle – Summertime

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La playlist
Comment j’ai trouvée cette boucle?
En écoutant sur radio meuh une chanson de Guts, je suis allé me renseigné sur lui car je ne le connaissais pas. Il s'avère que ce DJ a créé le groupe Alliance Ethnik, que tous les trentenaires doivent absolument connaître!
Dans une interview où il parlait de sa chanson And The Living Is Easy!,sortie en 2007, il expliquait qu'il l'avait réalisée à partir d'un sample d'une super chanson : Summertime
 Le cheminement
Dès lors, j'ai trouvé la chanson que Guts mentionnait dans son interview, il s'agit de Summertime de Billy Stewart (1966). C'est une chanson de type soul jazzy interprétée par un chanteur adepte du scat. Mais ce qu'il ne mentionnait pas, c'est que cette interprétation de Stewart était déjà une reprise...


Il s'avère que la chanson Summertime est en fait considérée comme une des chansons les plus reprises dans l'histoire de la musique avec selon les sources entre 30 000 et 40 000 versions différentes! J'aime être exhaustif mais on ne va pas rechercher toutes ces versions ;-) mais simplement remonter jusqu'à la source en découvrant l'évolution de cette chanson.



J'ai donc trouvé une version live de Summertime de Janis Joplin (1968), un peu plus récente que la version de Stewart mais néanmoins une merveille du rock fin des années 60 avec des super guitares et cette voix exceptionnelle de Joplin.

En remontant un peu dans les années 50, j'ai sélectionné deux versions de la même année (1957) et pourtant très différentes.
La première Summertime de Sam Cooke, chanteur soul de génie, père spirituel de cette musique. Une voix suave et une musique typiquement soul avec un rythme balançant.



Mais également, une version ultra célèbre de Ella Fitzgerald (Chant) et Louis Armstrong (Trompette). Un standard du jazz que vous avez certainement déjà entendu.

Mais ça n'est pas tout, bien avant, dans le jazz, il y a eut une version chantée par Billie Holiday,considérée comme une des plus grandes chanteuses que le jazz ait connu, accompagnée ici à la clarinette, en 1936 soit 21 ans avant Ella Fitzgerald et Louis Armstrong!
 Dans toute ces versions, ce qui est impressionnant, c'est que l'air de la chanson et les paroles sont quasiment identiques malgré les années, essayez d'y prêter attention ça vaut le coup.
En réalité, c'est seulement la façon d'interpréter et les instruments qui différent entre chaque version et qui en font des chansons exceptionnelles.
Le point de départ
L'origine de tout ça, vient en fait de l'opéra Porgy and Bess écrit par George Gershwin en 1935 et interprété la première fois par  Eva Jessye, la responsable des choriste de cet opéra. Je n'ai pas trouvé l'original mais une interprétation en version opéra qui doit s'en rapprocher. J'ai faillit mettre une version de Maria Callas mais je n'ai pas réussit à valider si elle était vraie ou pas... 

Dans cet opéra, cette chanson est à l'origine une berceuse que chante le personnage de Clara dans le premier acte pour endormir son enfant. Le thème principal de cet opéra traite de la vie des Afro-Américains en Caroline du Sud au début des années 30. Le tout est inspiré du roman Porgy (1925).

Porgy&Bess
Conclusion
Une berceuse tirée d'un opéra dans les années 30 est devenue un des plus grands standards du jazz. Reprises plus de 30 000 fois, cette chanson est passée de la soul, à la funk, au rock et finie samplée dans la musique actuelle.

Cette boucle Summertime a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

La bouclesummertime

Fred.

#Playlist 8 – En Boucle

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Une playlist pour écouter en boucle, à la fin de cette année éclectique, lors de cette dernière nuit électrique, qui voit arriver le roi et tout sa clique, depuis son mauvais royaume onirique, pour repartir en un éclair, car à la fin il ne reste que moi contre moi et la musique.
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(Pop Rock mexicano)
est un groupe mexicain très célèbre qui joue une musique parfois expérimentale, mélangeant énormément de styles notamment en remettant au goût du jour des chansons populaires traditionnelles mexicaines. Ils ont choisit comme nom Cafe Tacuba qui est également le nom d’un vieux restaurant à deux pas du Zocalo dans le centre historique de Mexico, afin d’éviter des conflits de droits avec ce restaurant, ils ont décidé de remplacer le « U » par un « V » par la suite. Le groupe est composé de 4 personnes dont Rubén Isaac Albarrán Ortega, chanteur du groupe au 19 pseudos, on ne sait jamais réellement comment l’appeler. Ils proposent dans ce titre une ballade très agréable qui reprend quelques techniques de chants traditionnels mexicains à plusieurs voix. Aucun album voire aucune chanson de ce groupe ne se ressemble, on ne peux pas tout aimer mais on est obligé de trouver des choses exceptionnelles! (écouter également Ojala que llueva cafe) A vous de juger!!

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(Reggae)

En parlant de multiples pseudos, le rapper Snoop Dogg, se fait appeler à présent Snoop Lion car le monsieur se met au reggae. Il a sortie en 2013 son 9ème album, le premier sous son nouveau pseudo et sa nouvelle vocation au Rastafarisme. Cette conversion n’est pas vue d’un bon œil de la part de tout le monde, et il est vrai que l’on, peut douter de ce virage soudain même si le principal intéressé déclare « avoir toujours été Rastafari mais que son troisième oeil n’était pas encore ouvert… » Bref, ce qui est intéressant dans ce titre c’est le décalage de la personnalité entre Snoop toujours aussi megalo, avec un beat reggae et un refrain chanté tout en finesse par Angela Hunte (dont j’avais déjà parlé dans #S1 – En boucle Special Reggae). Un titre sympa avec des montées intéressantes, place au roi! Qu’il soit crédible ou non, au premier ou au deuxième degré on s’amuse bien.

 
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(Electro UK garage)
Moderat est un projet de 3 DJ allemands, les deux membres de Modeselektor  et Apparat. On remarque habilement que Moderat est la contraction des deux noms!! Quel génie! Non ce qui est intéressant ça n’est pas le nom mais bien la musique.

Ces deux groupes sont assez similaires et ont beaucoup collaboré, c’est d’ailleurs leur deuxième album ensemble. Ce sont des DJ apparus peu après la chute du mur de Berlin, dans une ville fraîchement réunifiée où le chaos pouvait être palpable. Le courant des rave parties est né de cette situation si particulière et  un grand nombre de DJ allemands sont issus, ou du moins, ont puisé leur inspiration de cette période.
Ce titre est très bien composé, on a une base de musique electro type UK Garage et Apparat qui se colle au chant avec une mélodie vraiment entraînante, un titre très maîtrisé qui procure de bonnes sensations, vraiment une belle réussite. L’album explore d’autres facettes de la musique electro plus destinée à des puristes.

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks est un groupe de rap américain originaire de Philadelphie composé de deux chanteurs (Jus Allah  et Vinnie Paz) et un DJ (DJ Kwestion). On a dans ce groupe deux styles de flow et deux voix vraiment différents ce qui fait la qualité des chansons qu’ils proposent. Avec un son plutôt oldschool, ce titre a quelque chose de mélancolique dans son instru. C’est pour moi, un style que j’adore dans le rap US, des mecs qui décrivent leur quotidien, conscients des problèmes, sorte de haut parleurs des quartiers qu’ils représentent,  on est loin du bling bling, des biatches et des piscines. Ce titre en particulier est une sorte d’ego trip avec son lot de métaphores sur la guerre que je trouve très bien produit, classique et efficace.
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(Funk)
Une découverte bien sympa, avec cette jolie reprise du tube planétaire de Madonna – Music. Une chanson réinventée comme on dit dans toutes les bonnes émissions culinaires de téléréalité, à la sauce funky et groovy servie avec son accompagnement de basses bien mûres et sa fricassée de coeurs féminins reprenant le refrain à tue tête sur les 7min24 de cette version. C’est frais, ça fait bouger, on met ses pattes d’Eph’, sa veste à paillettes et on se lance sur la piste pour finir l’année en beauté!
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La 8ème playlist, dernière de l’année, il y en a pour tout le monde. On se retrouve l’année prochaine pour de nouvelles aventures. Bonne et heureuse année 2014, qu’elle soit musicale!
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 8 – En Bucle

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Una playlist para escuchar en bucle, cuando empieza esa ultima noche eléctrica, entra el rey y toda su banda, llegando de su reino malo, para salir en un instante, porque al final se quedamos solos yo contra mí y la música.
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(Pop Rock mexicain)
Cafe Tacvba es una banda mexicana muy famosa  que practica una música a veces experimental, mezclando un montón de estilos incluyendo la reconstrucción actualizada de canciones tradicionales mexicanas. Eligieron como nombre Cafe Tacuba que es también el nombre de un antiguo restaurante cerca del Zócalo, en el centro histórico de la Ciudad de México. Luego, para evitar conflictos de derechos con este restaurante, decidieron reemplazar la « U » por una « V ». El grupo se compone de 4 personas, incluyendo a Rubén Isaac Albarrán Ortega, cantante de 19 apodos, nunca se sabe cómo llamarlo. Ofrecen esta rola como una balada preciosa que muestra algunas de las técnicas de canciones tradicionales mexicanas a voces. No hay álbumes o cualquier canción de este grupo que son iguales, no nos puede gustar todo, pero se encuentran grandes cosas! (Escucha también Ojala que llueva cafe) Tu decides!

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(Reggae)
Hablando de múltiples apodos, el rapero Snoop Dogg, que ahora se llama Snoop Lion porque el caballero ahora se dedica al reggae. Salío en el 2013 su noveno álbum, el primero bajo su nuevo apodo y su nueva vocación a la religión Rastafari. Esta conversión no es visto favorablemente por todos, y es cierto que uno puede dudar de este giro repentino, aunque el señor Lion dice que  ​​ »ha sido siempre Rastafari pero su tercera ojo no estaba todavía abierto … « En pocas palabras, lo que es interesante en este sentido es la diferencia entre la personalidad Snoop todavía megalo, con un ritmo de reggae y un coro cantado con delicadeza por Angela Hunte (que ya había mencionado en #E1 – En bucle Especial Reggae). Una buena pista con algunas subidas interesantes! Que entra el rey! Es creíble o no, primero o segundo grado, pero si es muy divertido!!

 

 
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(Electro UK garage)

Moderat es un proyecto de 3 DJ alemánes , con los dos miembros de Modeselektor y Apparat. Inteligentemente uno se da cuenta de que Moderat es una contracción de los dos nombres ! ¡Qué astutos! Lo que es interesante no es el nombre, si no la música por su puesto.
Estos dos grupos son muy similares y han trabajado mucho juntos, ademas es su segunda colaboración. Estos DJ aparecieron poco después de la caída del Muro de Berlín, en una ciudad recién reunificada donde el caos podía ser palpable. La corriente de las rave parties nacío de esta situación especial y un gran número de DJ alemánes provienen, o al menos se han inspirado de este periodo.
Esta pista está muy bien hecha, tiene una base del tipo de música electro UK Garage. Apparat canta muy bien con una melodía muy pegostiosa, de una manera muy controlada, que da una buena sensación , realmente un gran éxito. El álbum explora otras facetas de la música electrónica pero más para los puristas .

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks es un grupo de rap estadounidense de Filadelfia que consta de dos cantantes (Jus Allah  y Vinnie Paz) y un DJ (DJ Kwestion). Hay en este grupo dos tipos de flow y dos voces diferentes y es realmente esto lo que da prueba de calidad a las canciones que nos ofrecen. Con un sonido bastante oldschool, este título tiene algo de melancolía en su instrumento. Es un estilo que me encanta aquel rap de US  que describe la vida cotidiana y sus problemas. Los raperos son altavoces de los barrios que representan. Esto es totalmente differente del rap bling bling, y de las biatches  encueradas en fiestas en piscinas. Este título en particular, es una especie de ego trip con una gran cantidad de metáforas sobre la guerra que me parece muy buen producto, clásico y eficaz.
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(Funk)
Para esta ultima canción del año, les dejo un descubrimiento muy agradable. Este es un cover del exito mundial de Madonna – Music. Una canción reinventada (como dicen en todos los programas TV de cocina), con una salsa de música funk y servida con su acompañamiento de unos bajos maduros y su fricasé de voces femeninas repitiendo el verso durante los 7min24 de esta canción . Es fresca, te mueve, ponte tus pantalones de pata de elefante, la chamara de lentejuelas y metete a la pista!
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Octava lista de reproducción, la ultima del año, hay para todos los gustos. Nos reunimos el próximo año para nuevas aventuras. Feliz Año Nuevo 2014, que sea musical!
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Porque buena música se comparte!

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Fred

#Playlist 1 – En Boucle

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Une playlist pour écouter en boucle ceux qui rappent pour pour vaincre leur phobie du temps qui passe, tout le monde doit apprendre à un moment donné que la vie n’est pas faite uniquement de miel et de lait, on doit également lutter contre ces pulsions derrière nos ordinateurs d’amour. Enjoy.
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(Hip-Hop)
Honte sur moi, je ne découvre les talents d’Outkast que depuis peu, à part les célébrissimes Miss Jackson et Hey Ya, il y a beaucoup de pépites chez les rappers dirty south d’Atlanta. Cette chanson est vraiment particulière dans sa structure : une intro chantée façon soul, un refrain entêtant parlant de la peur du temps qui passe et un couplet rappé de fort belle manière. Un ovni pour moi, une chanson particulière et originale qui ne dure malheureusement qu’un peu plus de 2 minutes.
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(Pop)
Une chanson magnifique, créée au départ par le groupe anglais The Korgis et sortie en 1980. Elle a été reprise un grand nombre de fois et notamment par Beck pour le BO du film Eternal Sunshine of a Spotless Mind. Même si la version originale de cette chanson est très belle également, je ne sais pas si c’est le fait de l’associer au film mais je trouve cette version complètement envoûtante et mélancolique. A écouter les jours de pluie.
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(Reggae)
Quand la fille de Paul Cook batteur des Sex Pistols fait du reggae avec du miel et du lait, ça donne du bon son entre roots reggae et reggae love avec une voix vraiment agréable. Tout l’album vaut le détour, bonne ambiance assurée.
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(Jazz)
Quel lien peut-il y avoir entre un jazzman pianiste français et Eminem? Une histoire de sample et de plagiat. Dans sa chanson « Kill You » Eminem emprunte le sample de la chanson du français, du coup, plainte, droit d’auteur et tribunaux.
Mais finalement ce sera arrangement à l’amiable, à base de gros dollars… j’imagine…
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(electro)
Alors, il y a beaucoup à dire sur cette chanson, cette version est l’oeuvre d’un duo américain un peu obscur composé d’une chanteuse qui chante faux mais ça a son charme et d’un DJ. La première phrase musicale vous est peut-être familière, pour moi ça a été assez rapidement identifié : « ils ont samplé coldplay!! wow c’est pas mal »  Ecouter les premières notes de la chanson Talk de Coldplay. Bon après quelques recherches, en effet, ce sont les mêmes note mais l’originale de Computer love est en réalité de Kraftwek en 1981 , les allemands qui font partie des fondateurs de la musique electro!
C’est marrant le trajet que peuvent faire 8 notes musique, en tout cas la version de Glass Candy est vraiment sympa, attendre la deuxième partie de la chanson quand le beat grossit (sans mauvais jeux de mots) c’est bien sympa.
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Cette première playlist date de début septembre, je ne la poste que maintenant, car l’idée de ce blog est très récente, la deuxième de septembre arrive dans quelques jours ensuite je garderais le rythme de 5 titres tous les 15 et 30 du mois.
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist 1 – En Bucle

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Una playlist para escuchar en bucle los que rappean para triumphar de sus fobia del tiempo que pasa, todo el mundo tiene que aprender a un momento que la vida no es solamente miel y leche, se debe de luchar contra esas pulsiones atras nuestras  computadoras de amor. Enjoy.
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(Hip-Hop)
Que pena, estoy discubriendo a penas los talentos de Outkast, aparte de los titulos muy famosos Miss Jackson y Hey Ya, hay muy buenas canciones de esos raperos dirty south de Atlanta. Esa cancion es muy particular en su estructura : una introduction cantada de maneja soul music, un coro bonito hablando del miedo del tiempo que pasa y una copla muy bien rapeada. Un UFO para mi, una cancion especial y original que dura solamente un poco mas de 2 minutos.
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(Pop)
Una canción magnifica, producida al principio por el grupo ingles The Korgis en 1980.
Fue tomada varias veces por diferentes grupos y especialmente por Beck para la pelicula Eternal Sunshine of a Spotless Mind.
Aunque la primera versión es buena, no se si es porque me gusto la pelicula, pero esta cancion es totalmente fascinante y melancólica. Definitivamente para los días de lluvia.
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(Reggae)
Cuando la hija de Paul Cook, el baterista de los Sex Pistols, hace reggae, sale este super sonido entre roots reggae y reggae love, y con una voz realmente agradable. Todo el album vale la pena, si cierto un buen ambiante.
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(Jazz)
Que tienen en commun un jazzman pianista frances y Eminem? Una historia de sample y de plagio. En su cancion « Kill You » , Eminem roba el sample de la cancion del francés, dando como resultado una demanda por derechos de autor y un paseo al tribunal.
Pero al final, hubo un arreglo amistoso poniendo de por medio unos dólares bien gordos… me imagino…
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(electro)
Hay muchas cosas que decir de esa cancion, este titulo es la obra de un duó gringo poco oscuro, con una chica que canta mal pero que se hoye bonito y un DJ. Las primeras notas tal vez las reconocieron, para mi fue rápido : « esos acordes son de Coldplay! Que padre!! » Pueden escuchar las primeras notas de la cancion talk de Coldplay.  Despues de una investigación, son las mismas notas pero Coldplay las tomo en realidad de la cancion original computer love de Kraftwek en 1981, unos alemanes que son parte de aquellos que inventaron la musica electronica europea.
Es muy chistoso ver el viaje que hacen 8 notas de musica, al fin la version de Glas Candy es muy buena, la segunda parte de la cancion es mejor por el beat que se agrega.
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Esa primera playlist es del inicio de septiembre, pero la mando solamente ahora, porque la idea de este blog es muy recien, la segunda de septiembre va venir muy pronto y despues me voy a publicar 5 titulos cada 15 y 30 del mes.
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Porque la buena musica se comparte
Fred