Archives du mot-clé 2011

#Playlist 14 – En Boucle

Français, Playlists, , , , , , , , , , , ,
Une playlist à écouter en boucle, et composer sa propre musique, son propre canon en Ré, la musique de sa  propre vie! Bonne chance pour la suite! Foncer comme lorsqu’on avait 17 ans, cette musique, qui nous enlève la douleur, elle résonnera toujours, ils ne peuvent pas nous arrêter!
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(Musique baroque)

Je ne suis pas un grand connaisseur en musique classique, j’en écoute peu. Je connais bien sûr les œuvres les plus connues de Mozart, Bach ou Chopin (celles qui passent dans les publicités pour les banques :-p ).

Récemment, j’ai ré-entendu cette version et ça m’a accroché. La musique c’est une sensation, j’ai aimé ce moment ! Et enfin, quand j’ai entendu la version simplifiée du jouet musical de ma fille, ça m’a fait sourire…

Je me suis donc intéressé à Pachelbel, organiste allemand qui a beaucoup composé de musique de messe, de musiques de chambre et de canons. Ce canon de Pachelbel (sa chanson la plus connue) a en fait été popularisée au XXème siècle alors qu’il date de 1700. Canon à trois voix polyphoniques (merci Wiki), en fait les 3 violons ont la même partition mais jouent décalés de deux mesures (d’où le canon). La version originale ne compte qu’une basse et 3 violons en plus de l’orgue, la version la plus connue est remaniée avec des pizzicato (cordes de violon pincées à la main) qui a permis de rendre la chanson plus populaire et écoutable par les novices.
La version que l’on écoute ici est l’originale jouée par des instrument d’époque.  Les puristes trouvent en général que cette chanson est assez pauvre et banale, voire mauvaise mais je ne suis pas un puriste et j’aime bien surtout si ça peut aider ma fille à s’endormir paisiblement…
Sinon il y a une version marrante d’une pianiste de jazz japonaise si ça vous intéresse : ici
 
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(Pop rock Bossa Nova)
Comment ne pas aimer cette chanson, nous avons d’un côté une chanteuse brésilienne à la voix suave, qui magnifie le portugais et de l’autre le fameux chanteur/guitariste californien qui propose sa plus belle voix pour un duo terriblement efficace.
La musique est d’une douceur renversante, ceci est en grande partie dû au son si typique de la Weissenborn de Ben. Petite aparté, cette guitare est faite dans un bois rare qu’on ne trouve qu’à Hawaii, c’est la fameuse guitare qu’il porte à plat sur ses genoux. Je vous conseille d’écouter le titre Like a King en live avec un solo hors du commun (le son sur la version que j’ai trouvée n’est pas au top, mais ce live reste phénoménal) .
Sinon, dans cette chansons, on remarque également une guitare rythmique discrète et des sonorités funk à la Steevie Wonder en fond. Vous l’aurez compris j’aime beaucoup cette chanson, pour moi une réelle rencontre qui met en avant deux artistes, et le petit bonus avec ce solo de guitare très tranquille et bien placé. Je ne m’explique pas pourquoi ce titre n’a été N°1 seulement au Brésil et au Portugal, ça ne vient pas de la langue on nous a bien rebattu les oreilles avec Michel Telo il y a quelques années…
Bon en tout cas, je garantie un bon moment à vos oreilles.
 
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(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii !Les anges bleus est un groupe originaire du District Fédéral de Mexico. Avant de parler de la chanson, parlons du style. La cumbia est un style de musique populaire (et de danse) répandu dans toute l’Amérique du Sud, du Mexique jusqu’à l’Argentine en passant par la Colombie d’où elle est originaire. Des différences existent d’un pays à l’autre mais la rythmique et les thèmes restent sensiblement les mêmes.
La cumbia est la musique populaire par excellence, tout le monde connait les standards et depuis quelques temps la cumbia passe de chanson un peu ringarde à chanson à la mode et festive auprès des jeunes notamment grâce aux réseaux sociaux.
Dans une interview, le groupe affirme que cette chanson est celle qui leur est le plus demandée alors qu’ils n’ont fait ni pub, ni communication particulière. Les réseaux sociaux ont fait le boulot!
Le style est un peu « lourd » (un mec qui parle d’une jeune fille de 17 ans dont il est le premier amour et qui découvre de nouvelles sensations.. ), on est à la limite du mauvais goût mais le décalage entre la manière de chanter (un peu lover) et le sens des paroles est super amusant. Reste à savoir si c’est volontaire de la part du groupe…

 

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(Electro)
Alors avec un nom d’éléctroménager, on peut s’attendre à ce que ça tartine! En fait, cette chanson très sympa et une sorte d’electro pop avec un refrain chanté par un choeur.  C’est assez simple et efficace. Moullinex est un projet du portugais Luís Clara Gomes, j’y trouve pas mal de ressemblance avec Nasser dont j’ai parlé ici et là.
Rien de plus à dire sur ce titre qui mélange un peu le style italo disco des années 80 avec l’electro d’aujourd’hui et que cela sort d’un label texan. C’est dansant, on se prend à chanter à tue tête les seules paroles de toute la chanson! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Vraiment entraînante, la chanson est composée de 6 phases différentes et alterne les moments calmes (intro corde, refrain chanté, interlude trompettes) et les moments riches en percussions qui claquent bien (couplets rappé avec un flot très rapide, bridges très rythmés).
Un sacré cocktail, à écouter le matin en dansant comme un amérindien faisant la danse de la pluie, ça réveille.
Le rapper blanc Macklemore est depuis 2/3 ans au top au niveau des ventes, son style un peu décalé et son flow rapide le démarque du Hip-Hop classique. On aime ou on n’aime pas, encore une fois, je préfère parler de sensation, même si ici on est clairement dans de la musique de club. De plus, les musiques n’ont pas le même impact en fonction du lieu, du moment, de l’état dans lequel vous les écoutez.
C’est assez commercial, Macklemore est à peu près numéro 1 partout en ce moment, mais y’a pas de mal à danser dans sa salle de bain ou dans le salon si ça vous tente.
Petite anecdote, les 4 premières notes ne ressemblent elle pas étrangement à la ligne de basse du canon de Pachelbel?
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Un retour de vacances avec une sélection, on ne peut plus éclectique! Pour la première fois dans En Boucle, de la musique classique! de la cumbia! du zen et du speed! Bonne rentrée à tous!
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 14 – En Bucle

Español, Listas de reproducción, Playlists, , , , , , , , , , , ,
Una lista de reproducción para escuchar en bucle, y componear su propia música, su propio canon en D, la música de su propia vida! Buena suerte para el futuro! Compite como cuando tenía 17 años, esta música, que quita el dolor, todavía resuenan, que no nos puede parar!
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(Musique baroque)

Yo no soy un conocedor de la música clásica, escucho poco. Sé, por supuesto, las más famosas obras de Mozart, Bach y Chopin (los que juegan en los anuncios de los bancos:-p).

Recientemente volví a oído esta versión y me enganché. La música es un sentimiento, me encantó este momento! Y, por último, cuando escuché la versión simplificada del juguete musical de mi hija, me hizo sonreír …

Pachelbel es un organista alemán que compuso mucha música de misa, música de cámara y canones. Este canon de Pachelbel (su canción más famosa) fue realmente popularizó en el siglo XX cuando se data de 1700. es un canon de tres voces polifónicas (gracias Wiki), de hecho los 3 violines tienen la misma puntuación pero el juegan dos medidas desplazamientas. La versión original tiene sólo 3 violines y un contrabajo, además del órgano. La versión más conocida es rediseñado con pizzicato (cuerdas de violín arrancadas a mano) que ayudaron a hacer una canción popular y listenable por novicios.
La versión que se escucha aquí es interpretada por los instrumentos originales de la época. Los puristas, en lo general dicen que esta canción es bastante pobre y banal o malo, pero no soy un purista y me gusta, sobre todo si puede ayudar a mi hija a dormir en paz …

De lo contrario hay una versión divertida de una pianista de jazz japonésa, si te interesa : aquí

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(Pop rock Bossa Nova)
¿Cómo no amar esta canción, tenemos por un lado una cantante brasileña con una voz dulce, lo que agranda el portugués y del otro, el famoso cantante / guitarrista de California, que ofrece su mejor voz para un dúo muy eficaz.
La música es de una suavidad impresionante, esto se debe en gran parte al sonido tan típico de la Weissenborn. Esta guitarra está hecha en una madera poco común que se encuentra solamente en Hawaii, es la famosa guitarra que Ben puerta plana en su regazo. Te aconsejo que escuches el título Like a King en vivo. (el sonido de la versión que he encontrado no es en la parte superior, pero el live es todavía fenomenal).
De lo contrario, en esta canción, también observamos una guitarra ritmica discreta y sonidos funk  que suenan a Stevie Wonder en el fondo. Como puedes ver, me encanta esta canción, para mí un verdadero encuentro que pone de relieve los dos artistas, y la pequeña ventaja con este solo de guitarra muy tranquilo y bien situado. No puedo explicar por qué este título sólo fue # 1 en Brasil y Portugal, que no es sólo el idioma, porque fue bien gastado nuestros oídos con Michel Telo allí unos años …
Bueno de todos modos, te garantizo un buen rato en tus oídos.
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(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii Los Angels Azules es un grupo nativo del Distrito Federal de la Ciudad de México. Antes de hablar de la canción, hablando del estilo. La cumbia es un estilo de música popular (y baile) extendido por toda América del Sur, desde México hasta Argentina, pasando por Colombia, donde se originó. Hay diferencias de un país a otro, pero el ritmo y los temas siguen siendo sustancialmente los mismos.
La cumbia es la música popular mas conocida en América del Sur. Desde hace algún tiempo la cumbia esta cambiando de una canción un poco naca a algo de moda en las fiestas juveniles gracias a las redes sociales.
En una entrevista, el grupo dice que esta canción es la que es su más solicitadas en el momento no eran ni publicidad en particular ni comunicación. Las redes sociales han hecho el trabajo!
El estylo es más bien « pesado » (un tipo que habla de una niña de 17 años de los cuales él es el primer amor y el descubrimiento de nuevas sensaciones ..),  Estamos en el borde del mal gusto, pero la brecha entre la forma de cantar (un pequeño amante) y el significado de las palabras es muy divertida. La pregunta es si es voluntaria por parte del grupo …!

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(Electro)
Con un nombre de liquadora, podemos esperar que este grupo va pegar duro! De hecho, esta muy bonita canción combina una especie de electro pop con un estribillo cantado por un coro. Es bastante simple y eficaz. Moullinex es un proyecto del portugués Luís Gomes Clara, me parece un poco de parecido con Nasser que hablé aquí y allá.
Nada más que decir acerca de este título que  se mezcla un poco de estilo italo disco de los años 80 con electro de hoy y producido por un label de Texas. Está bailando, uno empieza a cantar bien fuerte las únicas palabras de toda la canción! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Realmente pegadizo, la canción comporta 6 fases y alterna momentos de tranquilidad (acordes de introducción, estribillo cantado, trompetas interludio) y los momentos ricos de percusión golpeando bien (versos rapped con un flujo muy rápido, puentes muy rítmicos).
Todo un cóctel, a escuchar en  las mañanas, bailando como un nativo americano haciendo la danza de la lluvia, te despierta!
El rapero blanco Macklemore es, desde 2/3 años, en la cima de las ventas. Su estilo es un poco fuera de lo común del Hip-Hopy. A uno le gusta o no le gusta, de nuevo, prefiero hablar de la sensación, aunque aquí está claramente música de club . Además, la música no tiene el mismo impacto en función de la ubicación, la hora, el estado en el que se escucha.
Es bastante comercial, Macklemore es casi el número uno en todas partes en el momento, pero no hay nada de malo en bailar en el baño o en la sala de estar, si te apetece.
Anécdota : ¿las cuatro primeras notas no se parecen extrañamente a la línea de bajo de Canon de Pachelbel?
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Regresando de las vacaciones con una selección, que no podría ser más ecléctico! Por primera vez en En Bucle :  la música clásica! la cumbia! música zen y velocidad! Bienvenido de nuevo a todos!
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Porque buena música se comparte!

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Fred

#Playlist 12 – En Boucle

Français, Playlists, , , , , , , , ,
Une playlist à écouter en boucle pour garder espoir, dans cette prison le long du mirador, on fait de l’exercice, on garde la forme, mais la dame ne prend plus le temps de venir, malgré tout ça, je reste persuadé que le monde est à nous et bientôt nous serons des oiseaux libres.
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(Electro Rock)
Attention double reprise! En effet, l’originale de la chanson est extrêmement connue, All along the Watchtower a été écrite par Bob Dylan en 1967 puis popularisée par la version de Jimmy Hendrix en 1968. C’est une superbe chanson, qui fait partie des standards les plus repris dans l’histoire de la musique du 20ème siècle, bien que son sens reste un peu obscur. Il est question du livre d’Isaïe mais les analystes hésitent entre chanson mystique pleine de sous-entendus ou supercherie confuse. Bref, cette chanson est superbe et cette version est un arrangement de Rayko (Producteur espagnol) de la reprise par Barbara Keith (version vinyle originale  ici pour les curieux). On redécouvre cette chanson déjà par la manière dont elle est interprétée par Barbara Keith mais également grâce aux ajouts de Rayko. Il y apporte notamment un peu de groove en boostant le rythme en ajoutant une grosse caisse assez puissante. Au final on a un joli mix qu’on se surprend à suivre en bougeant la tête comme un chien en plastique sur la plage arrière de la voiture (copyright IAM).

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(Electro punch)
Alors non je n’ai pas perdu les voyelles de mon clavier mais ce nom à première vu imprononçable est tout simple c’est : Masterkraft. C’est un duo canadien de DJ originaires de Toronto, ce titre est sorti en 2006 sur leur premier album The looks.
J’ai découvert cette chanson il y a assez longtemps dans une vidéo de ski freestyle, ça collait parfaitement aux images, toute la BO de cette vidéo est vraiment bien (quelques extraits dispo sur Dailymotion par là) On a ici un son electro bien entraînant un bon titre qui met dans l’ambiance. On y découvre une voix de robot qui répète « make your bodywork » durant la chanson, difficile de savoir quel est le sens exact, bodywork signifie faire de l’exercice mais veut également dire « carrosserie de voiture ». Bon est d’accord on s’en fout, on cherche pas la profondeur des paroles, c’est du bon son un point c’est tout.
 
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(Electro Funk)
Méchante reprise de la célèbre basse de The Message de Grandmaster Flash, un des titres pionniers du Hip-Hop mondial. Une ligne de basse qui était elle même empruntée initialement à Panache dans le titre Every Brother Ain’t a Brother. Ce groupe de Hip-hop alternatif de San Francisco propose une version surboostée qui envoi du lourd, la basse, déjà bien présente dans les morceaux  originaux, est encore amplifiée et ça tape dur. Ajoutez à ça un flow original et un refrain chanté, ça fait une bombe! ça y est vous ne contrôlez plus votre corps!

 

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(Electro Sad)
Grosse découverte pour ma part, je ne connaissais pas ce groupe Marseillais qui fait une sorte d’electro/pop/rock très cool avec tout un univers un peu retro! Ce titre est très intéressant pour diverses raisons, je l’ai qualifié d’electro sad, car pour moi il se dégage une sorte de mélancolie dans cette musique et la voix du chanteur est très dark. Ensuite, on peut noter une belle inspiration à la « Giorgio Moroder » avec ce synthétiseur répétitif en arrière plan du morceau qui fait un peu penser à Chase. En plus, à la fin on a un méga solo de guitare type Hard Rock des années 80-90, il s’insère parfaitement dans la chanson ça clôture super bien ce titre fort agréable.
Enfin, je vous invite à aller voir le clip que je trouve très original. On y voit des hommes nus qui sont traqués dans une forêt par des animaux en tenue de chasseurs (c’est pour ça qu’on entend des bruits de sanglier au milieu de la chanson et des coups de fusil). Ça peut susciter une certaine gêne, c’est très bien fait, une sorte d’hommage à Chantal Goya et son lapin qui avait un fusil…
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( Rock sudiste)
Il y a beaucoup à dire sur Lynyrd Skynyrd, tout d’abord c’est un groupe au destin tragique dont une partie des membres (le chanteur Ronnie Van Zant, le guitariste Steve Gaines et le manager) sont morts dans un accident d’avion durant leur tournée américaine en 1977, les autres ont survécu au crash et ont reformé le groupe. Ce groupe est notamment connu pour son fameux « Sweet Home Alabama« , c’est un groupe de rock sudiste, ils sont la tête de pont de ce courant du rock américain, courant qui vient un peu en contradiction avec l’éclosion de la pop rock des années 70. Ainsi, ce style mélange des inspirations blues et country et se caractérise par l’emploi de beaucoup de solos de guitare électrique, Lynyrd Skynyrd allant même jusqu’à mettre 3 guitaristes solistes de front sur scène. La chanson débute par une ballade à la guitare electro acoustique et finit en trombe avec un solo d’un autre monde! Je n’ai pas honte de dire que je l’ai réellement découverte il y a quelques années grâce au jeu guitar hero! Quel bonheur quand on arrive à terminer le solo jusqu’au bout (plus de 4 minutes quand même!). Solo assez exceptionnel qui commence à 4:55 et qui ne s’arrête jamais car la chanson fini en fade out (fondu où le son diminue progressivement alors qu’ils continuent à jouer). Je l’avais aussi découverte sans le savoir initialement dans le film Forest Gump , ça se passe dans la scène ou Jenny la copine héroïnomane de Forrest est à deux doigts de se suicider, on entend la partie juste avant le solo puis un bout du solo Le solo est coupé très habilement car on ne s’en rend quasiment pas compte et les changements de rythme correspondent à l’image, notamment quand elle s’accroupit, ça fait une effet très réussi. Cette scène et cette musique m’avaient toujours marqué mais je n’avais jamais pris le temps de chercher à quoi cela correspondait. Enfin, pour la petite anecdote, le groupe avait pris l’habitude dans leur concert de jouer Free Bird lors du dernier rappel afin que le public la réclame à corps et à cris. C’est tellement devenu une habitude, que le public la réclamait à chaque rappel et que cela s’est exporté dans d’autres concerts de divers artistes pour la plaisanterie. La légende dit même qu’on aurait entendu le public de Britney Spears demander Free Bird lors d’un rappel!
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.Playlist n°12, playlist d’après Pâques, je ne vous offre pas de lapin ou de cloche en chocolat, mais de l’electro et des solos de guitare! Yeah!

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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 12 – En Bucle

Español, Listas de reproducción, , , , , , , , ,
Una playlist para escuchar en bucle y mantener la esperanza, en la cárcel por la torre de vigilancia, hacemos ejercicio, mantenemos la forma, pero la señora no lleva mas tiempo para venir a vernos, a pesar de todo eso, estoy convencido de que el mundo es nuestro y pronto estaremos pájaros libres.
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(Electro Rock)
Tenemos un doble cover! De hecho, la canción original es muy conocida All Along the Watchtower fue escrita por Bob Dylan en 1967 y popularizada por la versión de Jimmy Hendrix en 1968. Esto es una gran canción, que forma parte del estándares que fueron los más coverados en la historia de la música del siglo 20, aunque su significado es algo oscuro. Se trata del libro de Isaías, pero los analistas vacilan entre canción mística con muchas insinuaciones o engaño confundido. En resumen, esta canción es grande y esta versión es un arreglo de Rayko (Productor español) del cover por Barbara Keith ( versión en vinilo original aquí para los curiosos ). Redescubrimos esta canción ya por la forma en que es interpretada por Barbara Keith, pero también debido a las adiciones Rayko. Trae un poco de groove como en el impulso de la velocidad mediante la adición de ritmos fuertes. En el final, fue una buena mezcla que se sorprendió a seguir moviendo la cabeza como un perro de plástico en la cubierta trasera del coche.

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(Electro punch)
Así que no, yo no he perdido las vocales en mi teclado aunque este nombre parece impronunciable a primera vista, es simple : Masterkraft. Se trata de un dúo de DJ canadiense de Toronto, este título fue lanzado en 2006 en su álbum de debut en The Looks.
Descubrí esta canción hace tiempo, en un video de esquí freestyle, que encaja perfectamente con las imágenes. Toda la banda sonora de este video es muy buena (extractos disponibles en Dailymotion allí) Aquí tenemos un buen sonido electro, un buen título que nos pone en el estado de ánimo. Revela una voz robótica a repetir « make your bodywork » durante la canción, es difícil saber el significado exacto, bodywork significa hacer ejercicio pero también significa « carrocería ». Buen ok, a quién le importa? no buscamos la profundidad de las letras, es un buen sonido, eso es todo.
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(Electro Funk)
Nasty reanudación del famoso bajo de The Message de Grandmaster Flash, uno de los pioneros del de Hip-Hop mondial. Una línea de bajo que sí mismo fue originalmente prestado del título Panache en el título Every Brother Ain’t a Brother . Este grupo de hip-hop alternativo de San Francisco ofrece una versión mas furte, el bajo, ya bien presente en las piezas originales, se amplifica aún más en esta versión. Hay que añadir un flujo original y un coro cantado, y ya es una bomba! ahorita no controlas tu cuerpo!

 

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(Electro Sad)
Gran descubrimiento para mí, no conozcía a este grupo de Marsella, hace una especie de electro / pop / rock muy fresca en un universo un poco retro ! Esta pista es muy interesante por varias razones, la califiqué de electro triste, porque para mí exuda una especie de melancolía en la música y la voz del cantante es muy dark . Entonces, podemos observar una hermosa inspiración que viene de  » Giorgio Moroder  » con este sintetizador repetitivo en el fondo de la canción. Se parece un poco a Chase. Además , al final, hay un super solo de guitarra como en el Hard Rock de los años 80-90, encaja perfectamente en el final de la canción.
Por último, les invito a ver el clip que es muy original. Vemos hombres desnudos que se esconden en el bosque por los animales vestidos de cazadores (por eso se escucha el sonido de jabalí en el medio de la canción). Se puede crear un cierto malestar , el clip está muy bien hecho, vale la pena.
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( Rock sudiste)
Hay mucho que decir sobre Lynyrd Skynyrd, en primer lugar, es grupo desafortunado  cuyos miembros (cantante Ronnie Van Zant , el guitarrista Steve Gaines y el manager) murieron en un accidente aéreo durante su gira por EE.UU. en 1977. Los otros miembros sobrevivieron al accidente y reformaron el grupo. Este grupo es conocido por su famoso « Sweet Home Alabama  » es una banda de rock sureño , son la cabeza de puente de esta corriente del rock estadounidense , un pequeño arroyo que viene en contradicción con el brote de pop rock de los 70 . Por lo tanto, este estilo es una mezcla de blues y inspiraciones de country. Se caracteriza por el uso de una gran cantidad de solos de guitarra eléctrica , Lynyrd Skynyrd , incluso para poner 3 guitarristas de plomo frente al escena en vivo. Esta canción comienza con una balada de guitarra eléctro-acústica y termina en una explosión con un solo de otro mundo ! Yo no me avergüenzo de decir que realmente lo descubrí hace unos años a través del juego guitar hero ¡Qué alegría cuando se llega a terminar el solo hasta el final ( más de 4 minutos de todos modos! ) . Solo bastante excepcional que comienza a la 04:55 y que nunca se detiene porque la canción termina con « fade out » (donde el sonido disminuye gradualmente a medida que continúan de jugar). Yo también había descubierto esta rola sin saberlo, inicialmente en la película Forrest Gump, que ocurre en la escena donde la novia de Forrest, Jenny, adicta a la heroína, está al borde del suicidio. Esta escena y la música siempre me había impresionado, pero nunca se había tomado el tiempo para mirar lo que correspondía .
Por último, una anécdota, el grupo se había acostumbrado en sus conciertos a tocar Free Bird en el último recordatorio hasta que el público lo exige. Es tan convierta en un hábito, que el público exigía en cada recuerdo y se exporta a otros conciertos de varios artistas por broma . La leyenda dice que incluso hubiera oído los públicos Britney Spears solicitar Free Bird al fin del concierto!
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Playlist # 12, una lista de reproducción después de la Pascua, no ofrezco conejos o campanas de chocolate, pero electro y solos de guitarra! Yeah!

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Porque buena musica se comparte

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Fred

#Playlist S3 – En Boucle Spécial Musiques de Nuit

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Une playlist à écouter en boucle, pendant les nuits pluvieuses d’hiver quand tous les Mister Nice se sont tus, pas besoin de codex pour se laisser aller les yeux baissés vers le sommeil, on demande alors à la pluie « lave moi » mais elle n’atteint au final que cette douce matière rose logée dans nos têtes.
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Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un groupe français qui n’a pas la médiatisation qu’il mériterait, ceci est peut être en partie dû à son nom… Ce groupe lyonnais est très connu dans les festivals qu’il écume depuis quelques années. Sa particularité réside dans ses différents styles abordés, sur une base de musique electro, ils explorent le ragga, le dub, le Hip-hop souvent accompagnés de cuivres qui en font un mélange explosif, très impressionnant sur scène.

Ce titre est en fait un remix d’une de leur chanson portant le même nom (Mister Nice) dont les sample vocaux sont utilisés dans cette version, c’est un titre puissant, qui monte au fur et à mesure en ajoutant les instruments les uns après les autres. A écouter bien fort 😉

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Je ne présenterais pas Radiohead, qui est un des groupes les plus talentueux des années 2000. Ce titre est issu de leur dernier album en date (The King Of Limbs), qui n’a peut être pas eu autant de succès que les autres, cependant c’est pour moi un album de bonne qualité et qui a une vraie couleur et ambiance musicale sur toute la durée du disque. Cette chanson est une sorte de parenthèse planante, une mélodie de piano nous entraîne dans une réflexion profonde, encore une fois la voix de Thom Yorke est superbe et le rythme de type battement de cœur en font un titre prenant, musique de nuit typique pour moi, on voyage en interne, on rêve ou on est mélancolique mais ça ne laisse pas indifférent.

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the-king-of-limbs-radiohead
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(Electro Down tempo)
J’ai déjà parlé du label  Tru Thoughts, le DJ/producteur Bonobo en est tout simplement le créateur. DJ prolifique, il propose une music electro très variée,  il a notamment signé chez Ninja Tune, un gros labels indépendant anglais de musique electro. Bonobo est associé à la musique downtempo dont il est un des pionniers, c’est une musique que l’on qualifie généralement de minimaliste, efficace, lente et transcendante. C’est tout à fait le cas de cette chanson. Bonobo c’est que du bon, à consommer de nuit essentiellement, une dose de 3 ou 4 chansons avant de se coucher et vous serez cool et détendu!

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Bonobo-Eyesdown

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(Electro R&B)
Voilà une découverte de cette année qui est vraiment originale. La chanteuse anglaise FKA Twigs, d’origine espagnole et jamaïcaine propose une musique qui provoque des émotions qui vont de la douceur à la douleur. C’est vraiment une découverte dans son sens premier, car pour moi la musique doit provoquer des émotions, peu importe lesquelles, et avec les 4 chansons du mini albums dont est issu ce titre, on peut passer par tout un tas de sentiments. Les clips sont dans la même veine, parfois gênants, parfois magnifiques (Papi Pacify). Le son proposé est une sorte de R&B electro, avec une musique mécanique et une voix d’une douceur effrayante. Bref, confusion de ressentis, musique hypnotisante, silencieusement violente, ça ne peut que s’écouter la nuit, dans un casque ou au volant de sa voiture sur l’autoroute un dimanche soir…

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(Hip-Hop/R&B)
Au départ avec un pseudo comme Franck Ocean c’est pas gagné, ça fait un peu nom de mauvais sosie de Franck Michael, chanteur pour vieilles dames hystériques. Mais ici, peu importe, on est sur la côte Ouest, en Californie et Franck Ocean est un chanteur, producteur qui évolue dans l’univers Hip-hop avec classe. Ce titre est pour moi une claque! Très épuré, le beat d’intro se contente d’une guitare électrique esseulée et de quelques notes de synthé le tout entouré d’un écho et des voix qui semblent venir de loin. Puis Franck Ocean part dans plusieurs octaves avec ce timbre et ces vibes assez caractéristiques des chanteurs de R&B. Deux cerises sur le morceau, le moment quand le beat démarre (grosse basse bien sûr) vraiment ça donne une vraie consistance au titre et puis juste après le couplet d’Andre 3000 (un des deux fous d’Outkast), qui démontre une fois de plus qu’il a un flow d’une très grande qualité, on imagine la difficulté à poser sa voix avec un débit si rapide sur un beat si lent. Un incontournable pour moi, une musique à écouter le soir sans bruit parasite, un pur bonheur.

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Une playlist spéciale à écouter la nuit, j’aime cette notion de musique de nuit car il y a vraiment des musiques  adaptées aux moments où on les écoute, à vous de vous faire votre avis. Bonne nuit.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E3 – En Boucle Especial Música de Noche

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Una playlist para escuchar en bucle, durante las noches lluviosas de invierno, cuando todos los Mister Nice están en silencio, no necesitamos codex para dejar ir los ojos abatidos a dormir, entonces le preguntamos ala lluvia que « me lave« , pero llegó al final el suave material de color rosa  alojados en nuestras cabezas.
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Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un grupo francés, que no tiene la publicidad que se merece, esto puede deberse en parte a su nombre (el pueblo de la hierba) … El grupo de Lyon es muy conocido en los festivales en los que participió en los últimos años. Su singularidad radica en los diferentes estilos que tocan, sobre la base de la música electro, exploran ragga, dub, hip-hop a menudo acompañada de bronce que hacen una mezcla explosiva, muy impresionante en vivo.

Este título es en realidad un remix de su canción del mismo nombre (Mister Nice) cuya samples de voz fueron utilizados en esta versión. Es un título de gran potencia que se  va subiendo poco a poco agregando varios instrumentos, uno después de otro.. Para escuchar fuerte ! 😉

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No voy a presentar a Radiohead, que es uno de los grupos más talentosos de la década de 2000. Esta canción es de su último álbum (The King Of Limbs), que no puede ser tan exitoso como los otros, sin embargo, para mí es un buen disco y tiene un color verdadero y ambiente musical durante todo el disco. Esta canción es una especie de paréntesis, la melodía de piano nos introduce en un pensamiento profundo. Una vez más, la voz de Thom Yorke es excelente y el ritmo tipo latido del corazón hacen de este título una rola involucrada, la música típica de noche para mí , Se hace un viaje interno, se sueña o se pone uno melancólico, pero no deja a nadie indiferente.

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(Electro Down tempo)
Ya he hablado del label Tru Thoughts, el DJ / productor Bonobo es simplemente el creador. DJ prolífico, que ofrece una variada música electro, que ha firmado para Ninja Tune, un gran label independiente  Inglés  de música electronica . Bonobo se asocia con la música downtempo él es un pionero, es la música que se describe generalmente como minimalista, eficiente, lenta y trascendente. Este es exactamente el caso de esta canción. Bonobo es tan bueno  sobre todo en la noche, una dosis de 3 o 4 canciones antes de acostarse y vas a estar sereno y relajado!

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(Electro R&B)
Aquí tenemos un descubrimiento de este año que es de lo más original. La cantante Inglés FKA twigs, de origen española y jamaiquina toca una música que causa emociones que van desde la dulzura al dolor. Esto realmente es un gran descubrimiento en su sentido primario, porque para mí la música debe provocar emociones, no importa dónde, y con 4 rolas en su mini álbum donde viene esta rola, se puede ir a través de un montón de sentimientos. Los clips están en el mismo orden de ideas, a veces inquietantes, a veces hermosos (Papi Pacify). El sonido que se propone es una especie de R&B electro, con una música mecánica y la voz de un suave miedo. En pocas palabras, la confusión de los sentimientos, música hipnotizante, en silencio violento, sólo puede escucharse en la noche con audifonos o para conducir en la carretera una noche dominguera …

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(Hip-Hop/R&B)
Con un apodo como Frank Ocean no se tiene la vida fácil, este nombre se parece un mal cantante de alguna banda. Pero aquí, no importa, estamos en la costa oeste, California, y Frank Ocean es un cantante, productor que opera en el mundo del Hip-hop con clase . Esta canción es para mí una bofetada ! Muy limpio, el intro es simplemente una melodia de guitarra eléctrica solo y algunas notas de sintetizador todos rodeados por un eco y voces que parecen venir de lejos. Entonces Frank Ocean canta en varias octavas con este sello y estas vibraciones características de los cantantes de R&B. Dos momentos importantes en la canción , el momento en que se inicia el beat ( bajo bien rudo , por supuesto ) realmente le da una consistencia al título y luego el verso de Andre 3000 ( uno de los dos locos de Outkast ) , demostrando una vez más que tiene un flow de alta calidad, parece tan difícil de poner su voz a una velocidad vertiginosa en un ritmo musical tan lento . Una visita obligada para mí, una música para escuchar de noche, sin ruido , la felicidad pura.

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Una playlist especial para escuchar de noche, me encanta este concepto de la música de noche porque realmente hay música adaptada al momento en cual se escucha, a usted le toca hacerse su opinión. Buenas noches.

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist 4 – En Bucle

Español, Listas de reproducción, , , , , , , , , ,
Una playlist para escuchar en bucle y saber ¿Quién tendra tu amor? Pregunta eterna que nos planteamos todos desde de las calles de Twin Peaks, San Francisco, hasta Latinoamerica. Yo, lo tengo. Y para ustedes, no se preocupen, no todo está perdido. Enjoy
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(Reggae)
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Un gran artista jamaiquino que hace parte del movimiento reggae de los años 70. Fue influenciado por black music de los años 60 y  por Otis Redding o Los Temptations. Hacía bastantes covers de Bob Marley u otras canciónes soul de Marvin Gaye por ejemplo.
Su cover de la magnifica  canción Ain’t No Sunshine  de Bill Withers es también una obra maestra. Regresando a esta canción de reggae, con acentos soul y que tiene una fuerza difficil de describir, porque su rendimiento vocal me sorprende cada vez que lo escucho. Es la historia de un hombre que se da cuenta que su mujer ya no lo quiere, ella habla durante su sueño diciendo que ya no quiere estar en sus brazos. El le pregunta entonces « ¿Quién tendra tu amor cuando me haya ido? ». Me gusta esa manera de cantar una decepción amorosa, tratando de jugarse la última carta, esperando recuperarla pero ya sabemos el final de la historia. Para rola triste, emana fuerza, gracias al tratamiento reggae, y es esta energía la que me gusta.
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(R&B)
Si ustedes estan buscando la nueva Amy Winehouse, podemos empezar mirando el label TRU-THOUGHTS que produce artistas como Alice Russel o Harleighblu. Esta joven mujer sale desde algunos años con un pequeño exito y colabora con franceses (Cantó con Hocus Pocus pero ya hablare un dia de ellos). Este título, que sale de su último álbum, es muy bueno, el bajo es bien intenso y hace pensar a una producción Hip-Hop, la batería golpea fuerte. No se bien en que estylo pudiera clasificarla, creo que la categoría R&B es suficientemente grande para recuperarla, pero si es buena música!
Su voz soul fascinante nos viaja durante 4min30, y podemos imaginarnos chupando en una terraza ahora que el verano esta ya muy lejos…
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(Música urbana)
Directamente de Puerto Rico (ahora nuevo estado americano?!!?), Calle 13 se destaca entre todos los artistas de reggaeton boricuas. Aunque sus primero exito  (Atrevete) es verdadero reggaeton, dicen que hacen música urbana. Tienen un monton de inspiraciones del Hip-Hop, de la cumbia y de toda la cultura musical latina. Este grupo fue creado por 2 medios hermanos : Residente y Visitante. Esos alias vienen del nombre que debían dar cuando Eduardo, el musico, visitaba a René, el cantante, que vivia en une residencia vigilada. Las letras son generalmente muy chistosas y bien escritas. En vivo, siempre son espectaculares, rodeados de bastantes musicos.
Esta  canción es muy especial, Residente enumera una seria de frases relacionadas con la cultura, la sociedad y la historia de América Latina y habla del orgullo de los pueblos latinos conscientes de esta historia, de sus debilidades y por su puesto sus fuerzas, aunque en América Latina hay muchos países y muchas diversidades políticas. Es un verdadero himno al honor de los latinoamericanos y todos los que conozco están de acuerdo y se reconocen en esta uníon que va más allá de las fronteras.
Normalemente no le doy importancia a los videos que pongo, lo que me interesa es la música, pero este video vale la pena, es muy bonito y para los franceses esta subtitulado. Esta rola me provoca emoción, el coro es lindo, primero en español y después en Portugues para echarle un ojo a Brasil.
Oye
Que viva la América!!
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(Funk)
My name is es una canción que marcó el Hip- Hop, un punto de inflexión , la llegada de Eminem en el Rapgame , que empujaron los clichés heredados de unos años de gansta rap y también permitieron que se popularizara este estilo de música para llevar frescura y descaro . Pero el éxito del rapero de Detroit podría no haber sido tan grande si Labi Siffre , artista Inglés , nunca había cantado la canción que presento aquí . Esta canción funky soul se compone de dos partes : la primera parte nos hace sentir una buena zambullida en los Estados Unidos de los años 70 al igual que en la película Jackie Brown ( la banda sonora es de muy alta calidad). La segunda parte viene después de una pausa musical en el 2  » 09 , y aquí es donde vemos exactamente a donde fue Dr. Dre a pescar el sample para producir la canción de Eminem ! La canción termina con la voz de crooner lover junto con este gimmick que se ejecuta en un bucle, una gran canción que he descubierto y que vale la pena descubrir.
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(Pop Rock)

Para terminar tranquilamente , una hermosa canción de Coldplay de su primer álbum ( lo mejor? quizás, eso se discute) . Canción típica del grupo , balada suave, nostálgica, canción de otoño para mí, pero tan hermosa, con la voz de Chris Martin siempre tan agudo. Empieza con solo una intro de piano y luego vienen las guitarras tan características de este grupo.
Este álbum fue un verdadero éxito, rápidamente permitió al grupo sentarse en una fama internacional y convertirse en uno de los más grandes del pop / rock actual. Es claro que no a todo el mundo le gusta,  se les puede criticar, pero para mí este álbum es una obra maestra. Por último, esta canción tiene la particularidad de incluir una  » pista oculta « , un método de uso frecuente en los discos donde la última canción no es mencionada en la portada y se presenta como un bonus track (oculto) o, en este caso, que inicia después de una pausa (18 segundos) después de que termine la última canción. Esas canciónes son como un « regalo » para el oyente, feliz por descubrir un título o un trozo de canción que no esperaba. En esta mini pista oculta descubrimos una intro voz/guitarra al principio y luego una hermosa melodía compuesta de varias cuerdas y vientos. Chris Martin concluye con una voz poco desesperada y dice que la vida es para vivirla , todos lo sabemos , pero él no quiere vivir solo. ¡Qué bonita manera de terminar un álbum! … y una playlist .

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Y cuatro! Una lista más orientada al amor. Nos vemos dentro de quince días para un sonido más rudo!
 
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Porque buena música se comparte

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Fred

#Playlist 4 – En Boucle

Français, Playlists, , , , , , , , , ,
Une playlist pour écouter en boucle et savoir qui aura ton amour? Une éternelle question que l’on se pose dans les rues de Twin Peaks, San Francisco, jusqu’en Amérique latine. Moi je l’ai. Et pour vous, ne vous inquiétez pas, tout n’est pas perdu. Enjoy
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(Reggae)
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Un immense artiste jamaïcain qui a fait partie de la mouvance reggae des années 70. Il a été influencé par la black music des années 60 et par des artistes tel qu’ Otis Redding, ou les Temptations. Il effectué pas mal de reprises de Bob Marley ou d’autres chansons soul de Marvin Gaye par exemple. Sa reprise de la fabuleuse chanson Ain’t No Sunshine  de Bill Withers est également un chef d’oeuvre. Pour revenir à ce morceau reggae avec des accents de soul qui est d’une puissance difficile à définir, la performance vocale de ce chanteur me bluffe à chaque fois que je l’écoute. C’est l’histoire d’un homme qui s’aperçoit que sa femme ne l’aime plus, elle parle dans son sommeil, n’est plus bien dans ses bras.
Il lui demande alors qui aura son amour lorsqu’il sera parti. J’aime bien cette manière de chanter une déception amoureuse, il essaie d’abattre sa dernière carte pour la récupérer mais on en connait déjà l’issue. Pour une chanson triste, elle dégage de la force, grâce au traitement reggae de ce titre, et c’est cette énergie qui me plaît.
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(R&B)
Si vous cherchez la relève pour remplacer Amy Winehouse, on pourrait commencer par regarder du côté du label TRU-THOUGHTS  qui produit des artistes tel qu’Alice Russel ou encore Harleighblu. La jeune femme connait depuis quelques années un certain succès et collabore pas mal avec des français (elle a notamment chanté avec Hocus Pocus, dont je parlerai sûrement un de ces jours). Ce titre, issu de son dernier album, est très bon, la basse est lourde et fait penser à une production Hip-Hop, la batterie claque juste comme il faut, je ne saurais pas trop dans quel style ranger ce titre, la catégorie R&B est assez large pour l’accueillir, mais toujours est-il que c’est de la bonne musique. Une voix soul envoûtante qui nous porte durant 4min30, on se verrait bien en train de siroter un apéro au soleil en terrasse avec ce son, maintenant que l’été est déjà loin…
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(Música urbana)
Venant directement de Puerto Rico, Calle 13 se démarque de tous les artistes de reggaeton qui viennent également de cette petite île récemment rattachée aux Etats-Unis (?!!?). Ils se démarquent tellement, que même si leur premier tube était clairement un titre reggaeton (Atrevete), ils qualifient leur musique de : musique urbaine et bénéficient de beaucoup d’influences telle que le hip-hop, la cumbia et toute la musique latine en général. Ce groupe a été créé par 2 demi-frères : Residente et Visitante, leur deux pseudosse réfèrent aux titres qu’ils devaient donner, enfant, quand Eduardo, le multi-instrumentiste, allait rendre visite à son demi-frère, René le chanteur, et quand pour entrer dans les grandes résidences privées sécurisées, il fallait préciser si l’on était résident ou visiteur. Leur texte sont généralement drôles et très bien écrits et sur scène ils proposent toujours un grand spectacle en étant notamment entourés de nombreux musiciens.
Cette chanson a quelque chose de très particulier, Residente énumère toute une suite de phrases relatives à la culture, la société ou l’histoire de l’Amérique latine et la fierté de ces habitants conscients de cette histoire, de leurs faiblesses mais surtout de leur force et ce, malgré les différents pays qui la composent et les divergences politiques qui peuvent exister. C’est un vrai hymne en l’honneur des latino américains et tous ceux que je connais approuvent cette chanson et se reconnaissent dans cette union qui va au delà des frontières. Une fois n’est pas coutume, vous pouvez regarder la vidéo, en général, je ne fais pas attention au clip, je mets les liens uniquement pour l’écoute, mais là le clip est très beau et en plus on peut activer les sous-titres en français. Cette chanson donne des frissons, le refrain est très beau, d’abord en espagnol puis chanté en portugais après le deuxième couplet pour le clin d’œil au Brésil.
Oye
Que viva la América!!
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(Funk)
My name is est une chanson qui a marqué le Hip-Hop, un tournant, l’arrivée d’Eminem dans le rap game, qui a bousculé tous les clichés hérités de quelques années de gansta rap et a aussi permis de popularisé ce style musical en y apportant fraîcheur et insolence. Mais ce succès du rappeur de Detroit n’aurait peut être jamais été si grand, si Labi Siffre, artiste anglais, n’avait jamais chanté la chanson que je vous présente ici. Cette chanson soul/funk est composée de deux parties : la première partie fait penser à une agréable plongée dans les États-Unis des années 70 un peu comme dans le film Jackie Brown (la bande originale est de très grande qualité). La deuxième partie arrive après un break musical à 2″09, et c’est là qu’on voit très bien où Dr Dre est allé pêcher le sample pour produire la chanson d’Eminem!  La chanson se termine avec cette voix de crooner lover accompagnée de ce gimmick qui tourne en boucle, une super chanson que j’ai découvert il y a peu et qui vaut vraiment le détour.
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(Pop Rock)
Pour finir en douceur, une  très belle chanson de Coldplay issue de leur premier album (le meilleur? oui sûrement, ça se discute). Chanson typique du groupe, ballade douce, nostalgique, chanson d’automne pour moi, mais tellement belle, avec la voix de Chris Martin toujours si haut perchée et son piano en simple intro alors qu’arrivent ensuite les guitares si caractéristiques de ce groupe.
Cet album est une vraie réussite, il a rapidement permis au groupe de s’asseoir sur un succès international et devenir un des plus grands groupes de pop /rock actuel. C’est sûr que tout le monde n’aime pas forcément, ils sont critiquables, mais cet album reste un chef d’œuvre quoi qu’on en dise. Enfin cette chanson a la particularité de comporter une « hidden track », un procédé très souvent utilisé dans les albums où la dernière chanson n’est pas mentionnée sur la pochette et arrive comme une piste supplémentaire (cachée) ou bien, dans cet exemple, qui démarre après un silence plus ou moins long (qui dure ici 18 secondes) une fois la dernière chanson terminée. C’est une sorte de « cadeau » à l’auditeur, content de découvrir un titre ou un morceau de chanson qui n’était pas prévu. Dans cette mini hidden track on découvre une petite ritournelle voix/guitare au début, puis une mélodie très jolie composée de plusieurs instruments à cordes et à vent, sur lesquels le chanteur pose sa voix. Chris Martin conclut d’une voix un peu désespérée que la vie est faite pour être vécue, nous le savons tous, mais qu’il ne veut pas la vivre seul. Quelle belle manière de finir un album… et une playlist.
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Et de quatre! Une playlist plus orientée love, à dans quinze jours pour du gros son!  
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred