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La Boucle – Chic

La playlist

Comment j’ai trouvée cette boucle?

Il y a des tubes planétaires que j'écoute depuis longtemps mais que j'ai eu du mal à relier entre eux, je sentais bien les influences mais je ne m'étais jamais vraiment arrêté dessus. Cette boucle que je propose est assez connue voire carrément mythique, du moins les artistes qui la composent ont marqué l'histoire de la musique d'une manière ou d'une autre. Récemment, le titre qui m'a fait me repencher sur le sujet est tiré de l'album Random Acces Memory des Daft Punk. Les robots remettent au goût du jour la musique funk américaine des années 70 avec ses lignes de basses bien posées et ses guitares rythmiques so funky! 
La chanson qui m'a fait penser à ça est Give Life Back to Music (2013), qui signifie d'ailleurs "redonner vie à la musique", on est bien dans le thème...
 Random-Access-Memories
 Le cheminement
Cette rythmique qu'on entend à 1"22 dans la chanson de Daft Punk m'a d'ailleurs fait étrangement penser à un tube des années 2000 Shut up and let me go (2008) du duo anglais The Ting Tings, un tubes utilisé à peu près à toutes les sauces dans les pubs des années 2000 mais bien sûr Daft Punk ne s'est pas inspiré de ce groupe. Mais alors, pourquoi tant de ressemblances?

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En réalité, en cherchant un peu, j'ai découvert qu'un mix avait été réalisé en combinant la chanson des Ting Tings avec Another One Bites The Dust (1980) de Queen à cause de leur similarité... Il est vrai qu'on a une ressemblance sur la rythmique, ligne de basse et les guitares même si les résultats sont finalement assez éloignés. 
QueenOk, alors Queen, aurait inspiré ce groupe pop indie des années 2000? C'est possible, mais Freddy et sa bande ont-ils créé cette ligne de basse si remarquable qui débute le morceau ? 

Si on s’intéresse aux origines du rap, on retrouve quasiment la même ligne de basse qui a marquée à jamais l'histoire du Hip-hop et ça c'était avant Queen (1 an avant)! Rapper's Delight (1979) - Sugarhill Gang un classique parmi les classiques.
Les rappers experts en sample avait donc déjà emprunté cette ligne de basse à l'un des plus grands groupe de disco funk... 
Le point de départ
Alors si ce tube rap existe, il le doit en grande partie au groupe Chic. En effet, la même année la chanson Good Times (1979) propose une ligne de basse légendaire et c'est ce qu'avait choisi Sugarhill Gang pour rapper et se faire connaitre dans le monde entier. 

On remarques qu'au final toutes les chansons citées dans cet article sont finalement inspirées de cette première chanson de Chic. 

Enfin, pour boucler la boucle, vous le savez certainement mais sur Give Life Back to Music comme sur Get Lucky, le guitariste qui joue et accompagne les robots et qui a d'ailleurs participer à leur show lors de la cérémonie des Grammies n'est autre que... Nile Rodgers, le guitariste de Chic!!

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Conclusion
Le voyage  à travers l'histoire de la musique d'une ligne de basse et d'un riff de guitare. Un tube funk est à l'origine à la fois de la première chanson de rap,  du départ du mouvement Hip-Hop, d'une chanson mythique d'un des plus grands groupes de rock, d'un tube des années 2000 et de l'album le plus récompensé en 2013. Encore une preuve qu'un bon son ne se démode pas.

Cette boucle Chic a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

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Fred.

#Playlist 7 – En Boucle

Une playlist à écouter en Boucle, tandis que la puissance de l’âme africaine resurgit de mon enfance, je l’avais perdu en essayant d’être quelqu’un d’autre, hier j’étais un jeune frimeur tandis qu’aujourd’hui je suis un garçon poli et bien élevé. Mais demain, au compte gouttes, se révélera l’homme que j’ai toujours voulu être.
(Electro disco)
Attention, alerte pépite! Une espèce de chanson sortie de nulle part. C’est en fait une remix d’un collectif de DJ, producteur (Sofrito) qui est spécialisé dans la musique dite « tropicale » qui combine un amour pour les rythmes tropicaux avec une base solide dans la culture de club.
Ici l’original est de Basa Basa, un groupe de disco des années 70 venu du Ghana, quasiment inconnu (du moins en Europe), très peu d’information sur internet. Après une intro qui monte tranquillement, on commence à bouger les épaules, puis ensuite arrivent les chants, on a l’impression que les voix ont été enregistrées dans un garage, mais le refrain est tellement cool que ça met une patate d’enfer! Et à la fin du morceau ont est en train de chanter à tue tête dans le salon! Africa Soul Power! Disco Music!

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(Alternative Hip-hop Electro)

Un espèce d’OMNI (objet musical non identifié) que j’ai découvert récemment, une musique douce et à la fois très puissante. Le DJ Americain Son Lux propose, ici, une musique electro avec des accents Dubstep. Un petit mot sur le Dubstep, courant musical electro né à Londres il y a à peine 10 ans, qui connait un réel succès depuis quelques années. On associe le Dubstep à une musique d’atmosphères urbaines et futuristes (bruits de robots, machines, lasers ou d’imprimante c’est selon) avec des rythmes saccadés parfois hachés, pour ceux qui ne connaissent pas c’est ici(attendre le refrain vers 1:00 pour comprendre…).

Sur ce titre de Son Lux on a le même type de construction de morceau avec des pauses, des changements de rythmes ou des montées mais plutôt dans un univers que je qualifierais de naturel, verdoyant plus instrumental! (flûte, voix chantée sans effets, sorte de bruits d’accordéon ou d’orgue de barbarie)

Vraiment une belle découverte, c’est frais, ça met la pêche et la banane, ça fait déjà 3 fruits et légumes avec la patate de Basa Basa, plus que deux à trouver!

 
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(Electro Pop)
Pet Shop Boys est un duo britannique composé de Neil Tennant au chant, au clavier, et de Chris Lowe au synthétiseur. Il font une musique qui au premier abord peut apparaître de basse qualité car elle a côtoyé à son époque un grand nombre de chansons pauvres musicalement et sans réel sens recherché. Notamment certains one shots ou navets français (4ème fruits ou légume), voir cet exemple d’un megamix  avec début de soirée , macumba et autres démons de minuit pour en prendre plein les oreilles.  Je ne dénigre absolument pas ces chansons car j’ai dansé et chanté dessus un million de fois mais elles sont quand même pauvre musicalement et ne volent pas très haut au niveau des paroles, mais c’est vrai, je suis d’accord ça n’est pas ce qu’on leur demande.
Pour les Pet Shop Boys, un seul titre a vraiment percé en France (West End Girl) Mais si l’on prend le temps de se pencher sur l’oeuvre du groupe (12 albums et plus de 100 millions de disques vendus dans le monde, autant que notre Johnny national) on s’aperçoit rapidement que musicalement c’est très carré sous des airs de mauvaise new wave c’est en fait de grande qualité, une musique complexe qu’on apprend à aimer au fur et à mesure et de belles mélodies associées à une voix douce et super classe. Puis en allant plus loin et en analysant les paroles des chansons on remarque que beaucoup de thèmes sont abordés d’une manière faussement naïve et détournée comme l’homosexualité par exemple.
C’est notamment le cas de cette chanson, le terme Jack The Lad est de l’argot britannique qui signifie jeune frimeur et cette chanson raconte une partie de l’histoire de Lawrence d’Arabie, un héros viril qui n’assumait apparemment pas son homosexualité. La chanson raconte simplement que même le jeune frimeur va tomber, se dévoiler car il ment en public mais enfreint les règles à la maison. Neil Tennant, dans son explication de cette chanson, fait également une petite dédicace à Oscar Wilde qui disait que quand il sortait avec de jeunes hommes il se sentait comme un bout de viande avec des panthères, la phrase « To feast with panthers every night you must be careful, Jack » fait clairement référence à cela.
Voilà, les Pet Shop Boys c’est bien! Il faut écouter.

 

Suburbia-Pet-Shop-Boys

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(Psyché Folk)
Encore un OMNI, Antony Hegarty  est un artiste anglais, pianiste. Si vous ne l’avez jamais vu, il est difficile de se l’imaginer physiquement en entendant simplement sa voix (que l’on peut aisément qualifiée d’exceptionnelle). Tantôt voix de soulman des années 60, tantôt voix de diva, Antony est un personnage complexe, il a notamment fait du théâtre expérimental de Drag Queens et de transformiste. Chanteur au cœur d’artichaut (et de 5!!), son physique est assez étrange, très pâle, grand et costaud mais efféminé, look gothique et cheveux gras, il joue beaucoup sur cette ambiguïté homme/femme et cela se ressent dans ses chansons. Pour être tout à fait franc je ne connais que cet album (I’m a Bird Now) qui est très bon dans son ensemble, on y découvre des titres tristes, mélancoliques avec des thèmes tournant très souvent autour de cette ambiguïté. Le titre For Today I’m a Boy en est la parfaite illustration. Les paroles sont les suivantes : One day I’ll grow up, I’ll be a beautifull woman[…] a beautiful Girl, but for today I am a child,[…] I am a boy. Quand je serais grand je serais une belle femme, une belle fille mais aujourd’hui je suis un enfant, je suis un garçon.
C’est beau, touchant, poignant, écoutez-vous l’album d’ailleurs il a été classé dans je-ne-sais plus quel top 100 des albums à avoir écouté au moins une fois dans sa vie…
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(Electro pop)
On finit tout en douceur avec un autre duo anglais, c’est du tout beau tout chaud, on ne connait pas grand chose sur ces deux meilleurs amis londoniens, dont le site internet n’est même pas encore prêt. Assez mystérieux, on ne connait pas leur nom, ni vraiment comment ils sont arrivés là, toujours est-il qu’ils ont vendu toutes les places pour leur premier concert à Londres en Décembre 2013 en moins de 24h!
C’est une musique relaxante, electro cool avec des voix haut perchées, très sympa, ça groove, ça vaut le détour, leur premier EP ne compte malheureusement que 4 titres… mais que l’on peut écouter sur leur soundcloud.
On attend la suite avec impatience.
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7ème playlist avec des OMNI dedans, des choses qui sont bonnes pour tes oreilles et pour ta santé!!
Mangez au moins 5 fruits et légumes par jour en écoutant #En boucle et vous vivrez vieux et heureux!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 7 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, mientras que el poder del alma africana resurge de mi infancia, lo había perdido tratando de ser alguien más, ayer era un joven sangron y ahora soy un chico educado. Pero mañana, a cuenta gotas se revelara el hombre que siempre quise ser.
(Electro disco)
Cuidado! Es una bomba!  Una especie de canción que se sacaron de la manga. Esto es en realidad un remix de un colectivo de DJ’s  productores (Sofrito), que se especializa en la música « tropical », que combina el amor por los ritmos tropicales con una base sólida en la cultura de discoteca.
El original es de Basa Basa, un grupo Disco de Ghana de los años 70’s, poco conocido (al menos en Europa), hay muy poca información en Internet. Después de una introducción que sube tranquilamente, empezamos a mover los hombros, luego vienen los ritmos y las voces, parece que las voces fueron grabadas en la cochera, pero el coro es tan cool que da ganas de mover el bote! Y al final de la canción se canta en voz alta en la sala! África Soul Power! Disco Music!

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(Alternative Hip-hop Electro)
Una especie de OMNI (objecto musical no indentificado) que he descubierto recientemente, música suave y potente. El DJ Americano Son Lux ofrece aquí una música electro con toques de Dubstep. Una palabra sobre el Dubstep, corriente de música electro  nacida en Londres hace apenas 10 años, que conoce a un verdadero éxito en los últimos años. En el Dubstep se trata de atmósferas urbanas futuristas (sonidos de robots, máquinas, láser o  impresoras depende de la canción) con ritmos entrecortados, a veces picados, para aquellos que no saben, se puede escuchar aquí. (Espere el coro alrededor del primer minuto para entender …).

En este título de Son Lux tenemos el mismo tipo de construcción de canción,  con pausas, cambios de ritmo o subidas,  pero en un mundo que yo llamaría natural, verde más instrumental! (flauta, canto de voz sin efectos, sonidos de acordeón  o zanfona)

Realmente un gran descubrimiento, es fresco y bien hecho.

 

 
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(Electro Pop)
Pet Shop Boys es un dúo británico con Neil Tennant en la voz y el teclado y Chris Lowe en el sintetizador. Es una música que en un principio puede parecer de baja calidad, ya que se frota en su tiempo a muchas canciones pobres musicalmente y sin significado realmente previsto (ejemplos francès de esa epoca con este megamix) . No quiero absolutamente denigrar estas canciones porque bailé y canté más de un millón de veces con ellas, pero todavía son pobres musicalmente y no vuelan muy alto a nivel lirico, pero estoy de acuerdo que no siempre es lo que uno pide.
Para los Pet Shop Boys, un solo título realmente ha prendido en Francia (West End Girl) Pero si uno se toma el tiempo para entender el trabajo del grupo (12 álbumes y más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo al igual que Johnny Halliday) rápidamente nos dimos cuenta de que es musicalmente muy cuadrado. Detrás de la apariencia de mala New wave, es realmente de alta calidad. Música compleja que uno apprende a apreciar poco a poco gracias a las melodías combinadas con una voz suave y super elegante. Más allá de lo acústico y analizando las letras se nota que muchos temas son tratados de una manera falsamente ingenua como la homosexualidad, por ejemplo.

Este es particularmente el caso en esta canción, la expresion Jack The Lad es jerga británica que significa joven sangrón. Esta canción narra parte de la historia de Lawrence de Arabia, un héroe viril que aparentemente no asumió su homosexualidad. La canción dice simplemente que incluso el joven sangrón caerá, que va a revelarse mientras miente en público, aún rompiendo las reglas en casa. Neil Tennant, dando explicación de esta canción, le hace una dedicatoria a Oscar Wilde quien aseguró que cuando salia con hombres jóvenes se sentía como un pedazo de carne con los Panthers.  La frase « To feast with panthers every night you must be careful, Jack » se refiere claramente a la misma.
Los Pet Shop Boys son buenos! Debes escucharlos.

 

Suburbia-Pet-Shop-Boys

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(Psyché Folk)

Otro OMNI, Antony Hegarty es un artista Inglés, pianista . Si usted nunca ha visto este hombre, por lo general se lo imagina diferente con solo escuchar su voz (que puede ser fácilmente descrita como unica). A veces voz de Soulman, a veces voz de diva, Antony es un personaje complejo, que ha sido experimental Drag Queens teatro y transformista. Cantante de corazón sensible, físico bastante extraño, look gótico muy pálido, alto y fuerte, pero afeminado y  con el pelo grasoso, juega mucho con la ambigüedad hombre/mujer  y se nota en su canciones. Para ser sincero conozco solo este álbum (I’m a Bird Now) que es muy bueno. En su conjunto, descubrimos títulos tristes y melancólicos, titulos que tratan con mucha frecuencia  esta ambigüedad. El título For Today I’m a Boy es un ejemplo perfecto. La letra es de la siguiente manera : One day I’ll grow up, I’ll be a beautifull woman[…] a beautiful Girl, but for today I am a child,[…] I am a boy.

« Cuando sea mayor seré una mujer hermosa, una chica hermosa, pero hoy soy un niño , soy un chico ».
Es hermoso, conmovedor y enternecedor. Este  álbum también fue clasificado de los 100 mejores álbumes para escuchar al menos una vez en su vida …A ti te toca!

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(Electro pop)

Terminamos suavemente con otro dúo Inglés, es todo hermoso todo nuevo, no sabemos mucho sobre estos dos mejores amigos que vienen de Londres, cuya página web no esta lista todavía. Más bien misteriosos, no sabemos sus nombres, o realmente cómo llegaron allí, el hecho es que se han vendido todas las entradas para su primer concierto en Londres en diciembre de 2013 en menos de 24 horas!
Se trata de una música relajante, electro cool con voces altas , muy simpatica. Vale la pena, escuchar su primer EP, lamentablemente, sólo 4 títulos … pero se puede escuchar en su soundcloud.
Esperamos lo que sigue impacientemente.

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Séptima playlist con OMNI y cosas que son buenas para tus oídos y tu salud!
Come frutas y verduras mientras escuchas # EnBucle y vivirias por mucho tiempo y feliz!

 
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Porque buena música se comparte

Fred

#Playlist 6 – En Boucle

Un playlist pour écouter en boucle et se demander si je te ramènerai à la maison, ma petite L.A.D.Y. , dès lors nous partirons loin de la ville en chantant bye bye macadam, malgré ce stupide argent qui nous fait parfois défaut, je ne changerai pas une seule chose si je devais vivre à nouveau.
(Freestyle Funk)

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Précurseurs dans la musique freestyle apparue au début des années 80 à New York, Lisa la chanteuse d’origine porto-ricaine et son groupe sont  à la croisée des chemins de la funk, du disco et du Hip-hop, cela donne un son original, avec des boites à rythmes bien synthétiques, une musique de break dance ou de smurf à l’ancienne. Pour la petite anecdote, on remarquera que le refrain a été « piqué »par Black Eyed Peas dans la chanson « Don’t phunk with my heart« , plagiat ou hommages? En tout cas sur la page wikipédia de cette chanson, il n’en n’est pas fait mention…

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Lisa+Lisa+&+Cult+Jam+-+I+Wonder+If+I+Take+You+Home+-+12-+RECORD-MAXI+SINGLE-520719

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(Electro)
Une des dernières productions des très fertiles et talentueux nantais de C2C, plus précisément de 20syl, rappeur d’Hocus Pocus et DJ au sein de C2C. Cette fois c’est le projet

solo de David Le Deunff, le guitariste/chanteur de Hocus Pocus et ça donne un titre original et super bien produit issu de son 1er EP. Un petit passage à la guitare acoustique bien claquée vers le milieu de la chanson, une belle voix, ça mérite d’être connu. Le petit bonus selon moi, écoutez jusqu’à la fin car les dernières vingt secondes ont un vrai goût de Jackson 5 c’est assez troublant (I Want You Back,hors sujet mais cette vidéo est énorme, le jeu de scène, les costumes, une tuerie!). En tout cas, ce titre est une belle découverte et ça mérite de s’intéresser aux autres titres de l’album.

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(Electro)
Un peu mélancolique ce titre du DJ français qui commence à bien faire parler de lui. Je l’ai découvert par hasard un soir d’octobre, sur France Inter qui diffusait en direct son premier concert à l’Olympia. J’aime bien ce titre, une ambiance feutrée, de grosses basses  et une belle énergie.  Pour l’anecdote, son pseudo, lui est arrivé un peu par hasard (il s’appelle Erwann), lors de sa première soirée officielle, il se produisait comme R.one à l’époque, à cause d’une faute de frappe sur l’affiche le point a disparu et il  a finalement  gardé Rone comme nom de scène. La french touch n’est pas morte, ça me fait penser parfois à Vitalic  (Poney Part1.) en un peu plus calme 🙂
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(Reggae/Dancehall)
Artiste Jamaïcain, il a galéré pas mal de temps avant de pouvoir faire de la musique, en traînant à proximité des maisons de disques de ses idoles tels Elephant Man ou Bounty Killer.
Produit par l’un des plus talentueux fils de Bob Marley (Damian), il sort un EP en 2013 dont est extrait ce titre joyeux et entraînant, des enfants chantent le refrain, ça fonctionne super bien et on chante avec eux.
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(Disco Funk)
Un titre super sympa, bien rythmé venant de cet artiste, percussionniste, qui a notamment accompagné Santana ou qui a collaboré avec Stevie Wonder. Cette chanson est issue de son premier album solo, qu’il a sorti en 1976, on note qu’outre la présence des percussions bien marquées, le monsieur avait également une super voix.
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Ça fait 6, une playlist avec plus de nouveautés après la spéciale baby qui présentait plutôt des classics!
3 titres de 2013, des français, de la disco funk et du reggae/dancehall… En boucle explore toutes les dimensions!
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 6 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y preguntarme si te voy a llevar a casa, mi pequeña L.A.D.Y. , luego iremos lejos de la ciudad cantando hasta luego macadán, a pesar de este estupido dinero que a veces nos hace falta, no cambiaré ni una sola cosa si deberia vivir de nuevo.
(Freestyle Funk)

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Precursores de la música freestyle aparecida en la década de los 80 en Nueva York, la cantante de origen puertorriqueño y su grupo se encuentran en el cruce del funk, de la disco y del hip-hop. Le da un sonido original con las cajas de ritmos sintéticos, una música para break dance o smurfear como en esa epoca.

Una pequeña anécdota, nos podemos dar cuenta que el coro fue « robado » por Black Eyed Peas en la canción « Don’t phunk with my heart« , plagio u homenaje? En cualquier caso, la página wikipedia de esta canción no lo menciona …

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Lisa+Lisa+&+Cult+Jam+-+I+Wonder+If+I+Take+You+Home+-+12-+RECORD-MAXI+SINGLE-520719

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(Electro)
Una de las ultimas produciones de los muy productivos y talentuosos chavos de C2C, en realidad, es mas 20syl, rapero del grupo Hocus Pocus y DJ en los C2C que produjo esta rola. Este proyecto viene de David Le Deunff, guitarrista y cantante de Hocus Pocus y sale con un título muy original, super bien producido. Hay un momento de guitarra sola bien hecho, la voz esta padre, vale la pena  descubrirlo. El bonus viene al final de la canción, en los ultimos 20 segundos, se parece mucho a la música de los Jackson 5, es muy  divertido !(I Want You Back, está fuera de tema, pero este video es genial, como bailan, el vestuario, que padre!).
 De todos modos, esta rola es un bello discubrimiento y vale la pena escuchar las otras canciones del album.
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(Electro)
Un poco de melancolía en esta rola del DJ francés que empieza a ser famoso. Lo descubri  por suerte, una noche de octubre en el radio, que estaba transmitiendo su primer concierto en L’Olympia en Paris. Me gusta mucho este título, una ambiante de fieltro, algunos bajos fuertes y una bella energia. Como anécdota, su apodo llegó por asares del destino. Se llama Erwan (se pronuncia Erguan para los hispanohablantes ) y su apodo eraR.one (misma pronunciacion en francés que Erwan). Pero en su primer show en vivo, en el póster olvidaron el punto y se le quedó el apodo Rone (pronunciar Ron). La French Touch no esta muerta, me hace pensar a veces a Vitalic  (Poney Part1.) otro DJ Francés pero menos tranquilo 🙂
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(Reggae/Dancehall)
Artista jamaiquino, tuvo difficuldades antes de poder hacer su música, divagando todo el tiempo alrededor de las casas de discos de sus idólos tales como Elephant Man o Bounty Killer.
Producido por el más talentuoso de lo hijos de Bob Marley (Damian), sale un EP en el 2013 en donde se encuentra esa rola alegre y motivante. Hay niños que cantan el coro, y funciona tan bien que nos hace cantar con ellos.
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(Disco Funk)
Una rola muy padre, bien ritmeada de este artista, baterista, que trabajó con Santana o con Stevie Wonder. Esta canción viene de su primer album como solista, que salió en 1976, se nota que además de tener ritmos bien marcados, el señor tenía una voz muy padre.
coke_escovedo
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Ya son 6! Una playlist con mas novedades después de la especial baby que presentaba mas classicos!
3 rolas del 2013, algunas francesas, de disco/funk, algo de reggae/dancehall… en bucle explora todas la dimensiones!
 
Porque buena música se comparte

Fred

#Playlist 4 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y saber ¿Quién tendra tu amor? Pregunta eterna que nos planteamos todos desde de las calles de Twin Peaks, San Francisco, hasta Latinoamerica. Yo, lo tengo. Y para ustedes, no se preocupen, no todo está perdido. Enjoy
(Reggae)
Un gran artista jamaiquino que hace parte del movimiento reggae de los años 70. Fue influenciado por black music de los años 60 y  por Otis Redding o Los Temptations. Hacía bastantes covers de Bob Marley u otras canciónes soul de Marvin Gaye por ejemplo.
Su cover de la magnifica  canción Ain’t No Sunshine  de Bill Withers es también una obra maestra. Regresando a esta canción de reggae, con acentos soul y que tiene una fuerza difficil de describir, porque su rendimiento vocal me sorprende cada vez que lo escucho. Es la historia de un hombre que se da cuenta que su mujer ya no lo quiere, ella habla durante su sueño diciendo que ya no quiere estar en sus brazos. El le pregunta entonces « ¿Quién tendra tu amor cuando me haya ido? ». Me gusta esa manera de cantar una decepción amorosa, tratando de jugarse la última carta, esperando recuperarla pero ya sabemos el final de la historia. Para rola triste, emana fuerza, gracias al tratamiento reggae, y es esta energía la que me gusta.
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(R&B)
Si ustedes estan buscando la nueva Amy Winehouse, podemos empezar mirando el label TRU-THOUGHTS que produce artistas como Alice Russel o Harleighblu. Esta joven mujer sale desde algunos años con un pequeño exito y colabora con franceses (Cantó con Hocus Pocus pero ya hablare un dia de ellos). Este título, que sale de su último álbum, es muy bueno, el bajo es bien intenso y hace pensar a una producción Hip-Hop, la batería golpea fuerte. No se bien en que estylo pudiera clasificarla, creo que la categoría R&B es suficientemente grande para recuperarla, pero si es buena música!
Su voz soul fascinante nos viaja durante 4min30, y podemos imaginarnos chupando en una terraza ahora que el verano esta ya muy lejos…
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(Música urbana)
Directamente de Puerto Rico (ahora nuevo estado americano?!!?), Calle 13 se destaca entre todos los artistas de reggaeton boricuas. Aunque sus primero exito  (Atrevete) es verdadero reggaeton, dicen que hacen música urbana. Tienen un monton de inspiraciones del Hip-Hop, de la cumbia y de toda la cultura musical latina. Este grupo fue creado por 2 medios hermanos : Residente y Visitante. Esos alias vienen del nombre que debían dar cuando Eduardo, el musico, visitaba a René, el cantante, que vivia en une residencia vigilada. Las letras son generalmente muy chistosas y bien escritas. En vivo, siempre son espectaculares, rodeados de bastantes musicos.
Esta  canción es muy especial, Residente enumera una seria de frases relacionadas con la cultura, la sociedad y la historia de América Latina y habla del orgullo de los pueblos latinos conscientes de esta historia, de sus debilidades y por su puesto sus fuerzas, aunque en América Latina hay muchos países y muchas diversidades políticas. Es un verdadero himno al honor de los latinoamericanos y todos los que conozco están de acuerdo y se reconocen en esta uníon que va más allá de las fronteras.
Normalemente no le doy importancia a los videos que pongo, lo que me interesa es la música, pero este video vale la pena, es muy bonito y para los franceses esta subtitulado. Esta rola me provoca emoción, el coro es lindo, primero en español y después en Portugues para echarle un ojo a Brasil.
Oye
Que viva la América!!
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(Funk)
My name is es una canción que marcó el Hip- Hop, un punto de inflexión , la llegada de Eminem en el Rapgame , que empujaron los clichés heredados de unos años de gansta rap y también permitieron que se popularizara este estilo de música para llevar frescura y descaro . Pero el éxito del rapero de Detroit podría no haber sido tan grande si Labi Siffre , artista Inglés , nunca había cantado la canción que presento aquí . Esta canción funky soul se compone de dos partes : la primera parte nos hace sentir una buena zambullida en los Estados Unidos de los años 70 al igual que en la película Jackie Brown ( la banda sonora es de muy alta calidad). La segunda parte viene después de una pausa musical en el 2  » 09 , y aquí es donde vemos exactamente a donde fue Dr. Dre a pescar el sample para producir la canción de Eminem ! La canción termina con la voz de crooner lover junto con este gimmick que se ejecuta en un bucle, una gran canción que he descubierto y que vale la pena descubrir.
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(Pop Rock)

Para terminar tranquilamente , una hermosa canción de Coldplay de su primer álbum ( lo mejor? quizás, eso se discute) . Canción típica del grupo , balada suave, nostálgica, canción de otoño para mí, pero tan hermosa, con la voz de Chris Martin siempre tan agudo. Empieza con solo una intro de piano y luego vienen las guitarras tan características de este grupo.
Este álbum fue un verdadero éxito, rápidamente permitió al grupo sentarse en una fama internacional y convertirse en uno de los más grandes del pop / rock actual. Es claro que no a todo el mundo le gusta,  se les puede criticar, pero para mí este álbum es una obra maestra. Por último, esta canción tiene la particularidad de incluir una  » pista oculta « , un método de uso frecuente en los discos donde la última canción no es mencionada en la portada y se presenta como un bonus track (oculto) o, en este caso, que inicia después de una pausa (18 segundos) después de que termine la última canción. Esas canciónes son como un « regalo » para el oyente, feliz por descubrir un título o un trozo de canción que no esperaba. En esta mini pista oculta descubrimos una intro voz/guitarra al principio y luego una hermosa melodía compuesta de varias cuerdas y vientos. Chris Martin concluye con una voz poco desesperada y dice que la vida es para vivirla , todos lo sabemos , pero él no quiere vivir solo. ¡Qué bonita manera de terminar un álbum! … y una playlist .

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Y cuatro! Una lista más orientada al amor. Nos vemos dentro de quince días para un sonido más rudo!
 
Porque buena música se comparte

Fred

#Playlist 4 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle et savoir qui aura ton amour? Une éternelle question que l’on se pose dans les rues de Twin Peaks, San Francisco, jusqu’en Amérique latine. Moi je l’ai. Et pour vous, ne vous inquiétez pas, tout n’est pas perdu. Enjoy
(Reggae)

Un immense artiste jamaïcain qui a fait partie de la mouvance reggae des années 70. Il a été influencé par la black music des années 60 et par des artistes tel qu’ Otis Redding, ou les Temptations. Il effectué pas mal de reprises de Bob Marley ou d’autres chansons soul de Marvin Gaye par exemple. Sa reprise de la fabuleuse chanson Ain’t No Sunshine  de Bill Withers est également un chef d’oeuvre. Pour revenir à ce morceau reggae avec des accents de soul qui est d’une puissance difficile à définir, la performance vocale de ce chanteur me bluffe à chaque fois que je l’écoute. C’est l’histoire d’un homme qui s’aperçoit que sa femme ne l’aime plus, elle parle dans son sommeil, n’est plus bien dans ses bras.
Il lui demande alors qui aura son amour lorsqu’il sera parti. J’aime bien cette manière de chanter une déception amoureuse, il essaie d’abattre sa dernière carte pour la récupérer mais on en connait déjà l’issue. Pour une chanson triste, elle dégage de la force, grâce au traitement reggae de ce titre, et c’est cette énergie qui me plaît.

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(R&B)
Si vous cherchez la relève pour remplacer Amy Winehouse, on pourrait commencer par regarder du côté du label TRU-THOUGHTS  qui produit des artistes tel qu’Alice Russel ou encore Harleighblu. La jeune femme connait depuis quelques années un certain succès et collabore pas mal avec des français (elle a notamment chanté avec Hocus Pocus, dont je parlerai sûrement un de ces jours). Ce titre, issu de son dernier album, est très bon, la basse est lourde et fait penser à une production Hip-Hop, la batterie claque juste comme il faut, je ne saurais pas trop dans quel style ranger ce titre, la catégorie R&B est assez large pour l’accueillir, mais toujours est-il que c’est de la bonne musique. Une voix soul envoûtante qui nous porte durant 4min30, on se verrait bien en train de siroter un apéro au soleil en terrasse avec ce son, maintenant que l’été est déjà loin…
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(Música urbana)
Venant directement de Puerto Rico, Calle 13 se démarque de tous les artistes de reggaeton qui viennent également de cette petite île récemment rattachée aux Etats-Unis (?!!?). Ils se démarquent tellement, que même si leur premier tube était clairement un titre reggaeton (Atrevete), ils qualifient leur musique de : musique urbaine et bénéficient de beaucoup d’influences telle que le hip-hop, la cumbia et toute la musique latine en général. Ce groupe a été créé par 2 demi-frères : Residente et Visitante, leur deux pseudosse réfèrent aux titres qu’ils devaient donner, enfant, quand Eduardo, le multi-instrumentiste, allait rendre visite à son demi-frère, René le chanteur, et quand pour entrer dans les grandes résidences privées sécurisées, il fallait préciser si l’on était résident ou visiteur. Leur texte sont généralement drôles et très bien écrits et sur scène ils proposent toujours un grand spectacle en étant notamment entourés de nombreux musiciens.
Cette chanson a quelque chose de très particulier, Residente énumère toute une suite de phrases relatives à la culture, la société ou l’histoire de l’Amérique latine et la fierté de ces habitants conscients de cette histoire, de leurs faiblesses mais surtout de leur force et ce, malgré les différents pays qui la composent et les divergences politiques qui peuvent exister. C’est un vrai hymne en l’honneur des latino américains et tous ceux que je connais approuvent cette chanson et se reconnaissent dans cette union qui va au delà des frontières. Une fois n’est pas coutume, vous pouvez regarder la vidéo, en général, je ne fais pas attention au clip, je mets les liens uniquement pour l’écoute, mais là le clip est très beau et en plus on peut activer les sous-titres en français. Cette chanson donne des frissons, le refrain est très beau, d’abord en espagnol puis chanté en portugais après le deuxième couplet pour le clin d’œil au Brésil.
Oye
Que viva la América!!
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(Funk)
My name is est une chanson qui a marqué le Hip-Hop, un tournant, l’arrivée d’Eminem dans le rap game, qui a bousculé tous les clichés hérités de quelques années de gansta rap et a aussi permis de popularisé ce style musical en y apportant fraîcheur et insolence. Mais ce succès du rappeur de Detroit n’aurait peut être jamais été si grand, si Labi Siffre, artiste anglais, n’avait jamais chanté la chanson que je vous présente ici. Cette chanson soul/funk est composée de deux parties : la première partie fait penser à une agréable plongée dans les États-Unis des années 70 un peu comme dans le film Jackie Brown (la bande originale est de très grande qualité). La deuxième partie arrive après un break musical à 2″09, et c’est là qu’on voit très bien où Dr Dre est allé pêcher le sample pour produire la chanson d’Eminem!  La chanson se termine avec cette voix de crooner lover accompagnée de ce gimmick qui tourne en boucle, une super chanson que j’ai découvert il y a peu et qui vaut vraiment le détour.
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(Pop Rock)
Pour finir en douceur, une  très belle chanson de Coldplay issue de leur premier album (le meilleur? oui sûrement, ça se discute). Chanson typique du groupe, ballade douce, nostalgique, chanson d’automne pour moi, mais tellement belle, avec la voix de Chris Martin toujours si haut perchée et son piano en simple intro alors qu’arrivent ensuite les guitares si caractéristiques de ce groupe.
Cet album est une vraie réussite, il a rapidement permis au groupe de s’asseoir sur un succès international et devenir un des plus grands groupes de pop /rock actuel. C’est sûr que tout le monde n’aime pas forcément, ils sont critiquables, mais cet album reste un chef d’œuvre quoi qu’on en dise. Enfin cette chanson a la particularité de comporter une « hidden track », un procédé très souvent utilisé dans les albums où la dernière chanson n’est pas mentionnée sur la pochette et arrive comme une piste supplémentaire (cachée) ou bien, dans cet exemple, qui démarre après un silence plus ou moins long (qui dure ici 18 secondes) une fois la dernière chanson terminée. C’est une sorte de « cadeau » à l’auditeur, content de découvrir un titre ou un morceau de chanson qui n’était pas prévu. Dans cette mini hidden track on découvre une petite ritournelle voix/guitare au début, puis une mélodie très jolie composée de plusieurs instruments à cordes et à vent, sur lesquels le chanteur pose sa voix. Chris Martin conclut d’une voix un peu désespérée que la vie est faite pour être vécue, nous le savons tous, mais qu’il ne veut pas la vivre seul. Quelle belle manière de finir un album… et une playlist.
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Et de quatre! Une playlist plus orientée love, à dans quinze jours pour du gros son!  
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 3 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle la Jedi du Hip-Hop East Coast chantant à contre courant de toutes les théories, y compris E=MC², nous exhortant de ranger notre espoir alors que l’on veut simplement que la musique ne s’arrête pas. Enjoy.
(Hip-Hop)
Enfin du 2013 dans mes playlists!! Ce titre est issu de la mixtape « she got game » d’une rapeuse de Snow Hill en Caroline du Nord, mise à part la qualité du flow de la demoiselle (son couplet est le deuxième dans la chanson), ce qui me fait marrer mais qu’à la fois j’admire tout autant, c’est l’originalité de la production musicale. Ecoutez bien la musique, en fond sonore on entend un chant très particulier originaire des Alpes… comment en sont-ils venus à utiliser un sample de chanteur Tyrolien, quand même un des trucs, musicalement, le plus éloigné du gangsta rap et que ça sonne aussi bien!! Respect. Rien à ajouter.
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(Electro rock)
Atoms for peace est un supergroupe, à savoir, un projet plus ou mois éphémère où des musiciens se regroupent pour faire un album, une tournée ou tout autre projet sans pour autant arrêter totalement leurs activités avec leur groupe d’origine.Dans ce groupe on retrouve donc Thom Yorke au chant (chanteur génialissime de Radiohead), Flea à la basse et au melodica (Ex-Bassiste bondissant des Red Hot Chili Peppers), Nigel Godrich à la guitare et au clavier (le producteur de Radiohead), Joey Waronker à la batterie (qui a joué avec des artistes tels que R.E.M., Beck ou Smashing Pumpkins et enfin de Mauro Refosco aux percussions (qui accompagne actuellement les Red Hot Chili Peppers en tournée). On découvre bien l’influence de Radiohead sur cette chanson electro rock avec la voix si particulière de Thom Yorke, la rythmique est intéressante, c’est assez sombre mais j’aime bien ce qui se dégage dans ce titre qu’on dirait  boosté  à l’infrabasse. Le reste de l’album est dans la même veine  (écouter également Blurred), musique de nuit, d’ambiance de fin du monde pas vraiment pour fêter un anniversaire.
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E=MC² – Giorgio moroder – 1979

(Electro Disco)

Quelques temps avant la sortie du dernier album des Daft Punk, j’ai entendu parler de Giorgio Moroder pour la première fois. Considéré comme un prophète dans la musique electro, il fait une apparition/contribution sur la piste n°3. Cela m’a intrigué et j’ai découvert que cet italien de 73 ans est réellement un des pionniers de l’utilisation de synthétiseurs dans la musique en général et qu’on peu le qualifier de pape de l’electro disco. Il est à l’origine de nombreux tubes comme I feel love de Donna Summer ou la BO du film Midnight express. La chanson ici est rigolote car à partir de 3’00 ce sont en fait les crédits de l’album du même nom qui sont énumérés avec cette voix de robot. Cet effet est obtenu par l’utilisation du célèbre Vocoder, l’appareil qui fabrique un son synthétique de voix humaine  en analysant les principales composantes de la voix et en les recréant de manière électronique. Le son donne un effet robotique qui était notamment utilisé pendant la seconde guerre mondiale pour passer des messages d’outre-atlantique sans perdre d’information. Il a été énormément utilisé en musique par la suite notamment dans la funk ou l’electro. La chanson se termine avec un petit clin d’œil avec « Thank You Albert » à la toute fin du morceaux. Un peu particulier ce titre mais on s’y attache!  « energy equal MC square!! »

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(Dub Hip-Hop)
Bon, j’ai découvert ce titre en jouant à un jeu de basket, et du coup grâce à Jay Z qui produit le jeu et qui a composée la playlist qui tourne en boucle. Santogold, qui changera son nom en 2009, visiblement pour des problèmes de paternité du pseudo, en Santigold (ce qui au final n’est pas plus mal, car elle s’appelle Santi White) est originaire de Philadelphie. On retrouve ici un titre entraînant, difficile à qualifier, entre Dub et Rap militant voire guerrier. Pas évident non plus de traduire le titre, Shove it soit en français : range le, fourre le, met toi le…(on peut décliner selon le degré de vulgarité que l’on souhaite)
Le refrain fait « We think you’re a joke shove your hope where it don’t shine » ça pourrait donner « Nous pensons que vous êtes une blague rangez votre espoir là où il ne brille pas » Je ne sais pas vraiment à qui est destiné ce message, mais attention rebelle!
Gros son, à mettre bien fort, ça envoie du lourd!
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(Jazz)
Quand la reprise surpasse l’originale, cette chanson en est le parfait exemple. Je n’ai rien contre Rihanna, mais son tube planétaire Don’t Stop The Music, hit de club parfait pour danser, est réinventé ici, par ce jeune jazzman (34 ans), pianiste de génie, qui en fait un morceau jazzy superbement interprété grâce à sa voix éraillée si particulière et son piano dont les solos sont une pure merveille. L’album The Pursuit est également très bon, entre pop et jazz, beaucoup de piano, du vrai talent et une approche originale du jazz beaucoup moins élitiste et du coup vraiment plus accessible.
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Troisième playlist pour rattraper le calendrier, avec 2 morceaux récents, n’hésitez pas à partager, commenter, proposer ou tout autre verbe du premier groupe.  
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist 3- En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle la Jedi del Hip-Hop East Coast corriendo de reversa de todas las teorías, incluida la de E=MC², nos empuja a apartar nuestra esperanza aunque lo que queremos es que no se acabe la música. Enjoy
(Hip-Hop)
Por fin algo del 2013 en mis playlists!! Este titulo viene de la mixtape « she got game » de una rapera de Carolina del Norte, a parte de la gran calidad del flow de la chava (segundo verso), lo que me hace reir pero al mismo tiempo lo que admiro es la originalidad de la produccion músical. Escuchen bien la música, atras se puede oir un sonido típico de los Alpes… Como fue que pensaron en utilizar un sample de un cantante de Tyrol? Ya que es un estilo de música, que creo yo, es lo mas lejos del gansta rap y que al final se escucha super bien! Respeto y nada más.

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(Electro rock)
Atoms for peace es un súpergrupo, significa que es un proyecto donde músicos famosos se juntan par hacer un album, una rola o una gira pero sin dejar totalmente su grupo de origen.
En este supergrupo tenemos Thom Yorke (Cantante buenísimo de Radiohead), Flea en el bajo (Ex bajista de los Red Hot Chili Peppers),  Nigel Godrich en la guitara y piano (productor de Radiohead), Joey Waronker en la bateria (toco com R.E.M, Beck o Smashing Pumpkins) y  Mauro Refosco en los percusiones (que toca ahora en le tour de Red Hot Chili Peppers).
Podemos escuchar la influencia de Radiohead en este título electro rock con la voz tan particular de Thom Yorke. El rythmo es interesante, es muy oscuro pero me gusta mucho el ambiente que hay aquí que pareciera que estuviera amplificado con infrabajo. El album es muy similar (tienen que escuchar a Blurred), música de noche, de fin de mundo, cierto, no apta para festejar un cumpleaños.
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E=MC² – Giorgio moroder – 1979
(Electro Disco)
Poco tiempo antes del ultimo album de Daft Punk, escuche hablar de Giorgio Moroder por primera vez. Considerado como un profeta en música electro, hace una colaboración en la pista 3. Por curiosidad, descubri que ese italiano de 73 años es realmente un pionero del uso de sintetizadores en música en general y podemos llamarle como el papá de la música electro disco. Hize muchos exitos como  I feel love de Donna Summer o la música de la pelicula Midnight express. Esta cancion es chistosa porque a partir del minuto 3, podemos escuchar a los creditos del album con voz de robot . Ese efecto viene del uso del Vocoder, una máquina que fabrica sonidos sintéticos de la voz humana analizando las principales partes de la voz y creando sonidos electronicos. El sonido parece al de un robot y fue utilizado durante la segunda guerra mundial para mandar mensajes a través el Atlántico sin perder informaciones. Fue muy utilizado en música después, principalmente en funk o electro. Al final de la cancion le hace ojito a Einstein  con el « Thank you Albert ». Un poco raro el título pero es bien pegajosa   « energy equal MC square!! »

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(Dub Hip-Hop)
Descubri este título jugando basket en juego video, gracias a Jay Z que produjo el juego y compuso la playlist. Santogold, cambio su nombre en 2009, por problemas de paternidad del apodo, en Santigold (es mejor porque se llama Santi White) viene de Philadelphia. Este titulo es fuerte, dificil de decir de que tipo es, entre dub y rap activista casi guerrero. Difficil tambien de traducir « Shove it », en español diria : póntelo, métetelo, encájatelo o todas las palabras similares, depende de la vulgaridad que queramos ponerle!
El coro sale asi « We think you’re a joke shove your hope where it don’t shine » podria decir « pensamos que ustedes son bromas, pon tu esperanza donde no brille »
No se a quien da este mensaje pero parece muy rebelde!
Puro sonido! Súbele al volumen, te pone a vibrar!
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(Jazz)
Cuando el cover supera el original, esta cancion da el ejemplo perfecto. No tengo nada contra Rihanna, pero su exito planetario Don’t Stop The Music, música de discoteca hecha para bailar, es reinventada aquí por este joven jazz man (34 años), super pianista, que hace una rola jazzy muy bien tocada gracias a su voz ronca y sus maravillosos solos de piano. El album The Pursuit tambien es muy bueno, con mucho talento, una vista orginal del jazz menos elitista y entonces mas accesible.
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Tercera playlist par recuperar el calendario, con 2 rolas del 2013, compártela, coméntala, propón o cualquier otras cosas que quieras!
Porque la buena música se comparte
Fred