Archives du mot-clé Hip-Hop

#Playlist 9 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle, et pour l’amour du Ciel, il ne faut pas abandonner, on peut toujours trouver de trous pour le paradis, comme cet hommage au roi,  Otis, lui je l’aime et il me donne l’espoir pour continuer.
(Hip-hop)
Voici un titre d’un collectif de rappers New Yorkais qui a connu un très gros succès au cours des années 90. Chacun ayant participé à des projets solos pendant ou après cette période. Les neufs membres qui le composent sont plus ou moins connus :

RZA (producteur de la majorité des titres) – GZA – Method Man (qui fait une belle carrière solo) – Raekwon –  Ghostface Killah – Masta Killa – Inspecta Deck – U-God et pour finir Old Dirty Bastard (très talentueux mais qui a passé plus de temps en cavale ou en prison plutôt qu’en studio) qui est mort en 2004 d’une overdose de cocaïne et d’anti-dépresseurs, marquant un peu  la fin de l’âge d’or du groupe. C’est un rap descriptif, innovateur à l’époque et plein d’énergie, scandé par des mecs qui avant le succès n’étaient jamais sorti de Brooklin si ce n’est lorsqu’il étaient gamins pour aller voir des films de karaté dans Chinatown! D’ailleurs l’imagerie du groupe tourne beaucoup autour de l’Asie, le nom du groupe est celui d’une montagne chinoise, leur chanson comportent beaucoup de samples de films asiatiques,  les polices de caractère utilisées, les pochettes, etc.

Pur produit New-Yorkais des années 90, on est loin de l’image de Friends mais c’est une autre réalité tout aussi intéressante et passionnante. A découvrir ou redécouvrir (pour ma part ce titre m’était sorti de la tête depuis 15 ans), quoiqu’il en soit c’est du bon son.

...

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Rock garage/Electro pop)
On reste à New York  dans un style différent avec ce groupe de Garage rock ou post punk c’est selon. S’il a été fondé à Big Apple et si ses membres sont presque tous nés à NYC, ils ont cependant des origines très variées, chacun des membres du groupe ayant une double origine (Espagne, Danemark, Tunisie, France, Brésil, Italie, Angleterre, Argentine, Russie) on dirait les quarts de finale de la coupe du monde. Ce titre issu du tout dernier album m’a tout de suite plu dès la première écoute. C’est à la fois rock, mais très dansant avec des touches d’electro-pop. La voix de tête du chanteur Julian Casablanca est particulière mais je la trouve vraiment agréable. Je n’en connais malheureusement pas tellement plus sur le groupe qui a déjà sorti 5 albums en 12 ans de carrière, je me rattraperais. Cet album est considéré comme album de transition car plus pop que rock et apparemment il décevrait les puristes qui avaient découverts The Strokes à leurs débuts et les avaient aimés pour leur manière de réinventer un peu le genre. Pour ma part, je les découvre avec ce titre et j’aime bien, y’a un soucis? ;-p
 
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Pop acoustique)
Cette chanson de Jack Johnson, chanteur guitariste surfer californien assez célèbre en France, est tirée de la bande originale du film documentaire sur le surf « Thicker Than Water« . Cette BO est assez magique, de superbes chansons (pas uniquement de Jack Johnson) à écouter au coin du feu sur la plage en train de siroter des noix de coco. Johnson y invite plusieurs guests et propose également ses propres chansons comme celle que je vous présente ici, qui existait déjà sur son album On and On, mais qu’il reprend en acoustique pour en faire un vrai chez d’œuvre. (écouter moonshine également pour le solo de guitare acoustique). Pour couronner le tout, les paroles sont vraiment belles, elles racontent l’arrivée du groupe en Inde certainement sur un spot très tôt le matin pour aller surfer et le refrain donne « And there were so many fewer questions when stars were still just the holes to heaven »qui signifie « Et il y avait beaucoup moins de questions lorsque les étoiles étaient encore simplement des trous vers le paradis » C’est joli c’est tout.

 

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Soul)
Les tributes (hommages à un chanteur mort) sont monnaies courantes aux Etats-Unis, plus ou moins bien réussis en général, et plus ou moins intéressés parfois. Celui-ci est superbe et il concerne le roi Redding. Otis Redding était un chanteur soul, musicien de génie, on lui connait de grands tubes comme Sittin’ on The Dock of The Bay,  I’ve been Loving You Too Long ou encore Try a Little Tenderness.
Il meurt tragiquement dans un accident d’avion en 1967 à l’âge de 26 ans peu avant la sortie de Sittin’ on The Dock Of The Bay.
Il laisse surtout un énorme héritage dans la musique noire américaine, reconnu et admiré dans le monde entier, beaucoup reprendront ses chansons comme Aretha Franklin (Respect) ouThe Rolling Stones (That’s How Strong My Love Is)
J’aime beaucoup cet hommages qui raconte en quelques phrases simple la vie d’Otis Redding. William Bell conclut qu’après sa mort, ce vieux monde ne sera plus le même. Ça n’est ni flagorneur, ni pleurnicheur, c’est réel et très beau.
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
..
(Soul)
On reste ici dans les années 60 pour finir cette playlist avec amour par une superbe reprise version soul de la chanson des Beatles I Love Her.
Elle est ici adaptée par Ester Philips en « I Love Him ». Les paroles restent exactement les mêmes sauf qu’elle déclare son amour à un homme et ne change que les pronoms. C’est d’ailleurs assez rigolo que cela marche aussi bien pour un homme que pour une femme, comme quoi quand une chanson est bien écrites, on peut en faire des miracles!
Je vous laisse à vos rêveries et cette voix exceptionnelle et une fois n’est pas coutume un peu de flûte traversière…
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

.

Playlist 9, une playlist mélancolique et tranquille, malgré le peu d’engouement populaire (^^), j’adore faire ça  et je prends beaucoup de plaisir à partager mes playlists!!!!
J’espère que les quelques lecteurs/auditeurs aiment aussi le format, on se retrouve dans 15 jours.
..
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 9 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, y por el amor de Dios, no hay que abandonar, siempre se puede encontrar hoyos por el cielo, ya que este homenaje al rey, Otis, lo amo y me da esperanza para continuar.
(Hip-hop)
Aquí es un título de un colectivo de raperos de Nueva York que fue un gran éxito en los años 90.  Cada uno habiendo participado en proyectos como solista durante o después de este periodo. Los nueve miembros que lo componen son más o menos conocidos:
RZA (productor de la mayoria de los titulos) – GZA – Method Man (que hace una buena carrera como solista) – Raekwon –  Ghostface Killah – Masta Killa – Inspecta Deck – U-God et para acabar Old Dirty Bastard (muy talentoso, pero ha pasado más tiempo en la cárcel que en el estudio) y que murió en el 2004 por una sobredosis de cocaína y antidepresivos, marcando el final de la edad de oro del grupo .
Este es un rap descriptivo, innovador para ese tiempo. Esta lleno de energía, militado por los chicos que antes del éxito nunca habian salido de Brooklin, excepto cuando eran niños para ver películas de karate en Chinatown! Además muchas cosas del grupo son inspiradas de Asia, el nombre del grupo es una montaña china, sus canciones tienen una gran cantidad de sencillos de cine asiático, la fuente del disco,  las imagenes y las carteras.
Puro producto Neoyorquinos de los años 90, está muy lejos de la imagen de Friends, pero es otra realidad igual de interesante y emocionante. Para descubrir o redescubrir (para mí este título estaba fuera de mi cabeza desde hace 15 años), de todos modos este es un buen sonido.

...

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
(Rock garage/Electro pop)
Nos quedamos por Nueva York en un estilo diferente con este grupo de garage rock o post punk. Se ha basado en Big Apple y sus miembros son casi todos nacidos en la ciudad de Nueva York , pero tienen orígenes muy diferentes , cada miembro del grupo tiene un doble origen ( España Dinamarca, Túnez, Francia , Brasil, Italia , Inglaterra, Argentina , Rusia) parecen los cuartos de final de la Copa del Mundo . Esta canción viene del último disco  del grupo y me gustó desde la primera escucha . Se escucha el rock, pero muy bailado con toques de electro – pop. La voz del cantante Julian Casablanca es especial, pero me parece que es realmente agradable. Lamentablemente, no sé mucho más sobre el grupo que ya ha lanzado 5 álbumes en 12 años de carrera. Este álbum es considerado álbum de transición como más pop que rock y aparentemente defraudó a los puristas que descubrieron a The Strokes en sus inicios y que los amaron durante su camino por reinventar el punk . Por mi parte , los he descubierto con este título y me gusta, no pasa nada no?
 
Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
(Pop acoustique)
Esta canción de Jack Johnson, cantante californiano, surfer y guitarrista muy famoso en Francia, se ha tomado de la banda sonora del documental sobre el surf « Thicker Than Water » Esta banda sonora es bastante mágica, grandes canciones (no sólo de Jack Johnson ) para escuchar con un fuego en la playa, tomando coco. Johnson invita a varias personas y también ofrece sus propias canciones como la que presento aquí. Aunque ya estaba en su álbum  On and On, esta version acústica salga como una verdadera obra de maestro. (Escuche a moonshine también para el solo de guitarra acustica ). Ademas , las letras son realmente hermosas. El coro va  « And there were so many fewer questions when stars were still just the holes to heaven » que significa  » Y había muchas menos preguntas cuando las estrellas eran todavía sólo los hoyos por el cielo » Esto es bastante lindo.

 

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
(Soul)

Los tributes ( homenajes a un cantante muerto) son comunes en los Estados Unidos, más o menos bien echos , en general , y, a veces más o menos interesados ​​. Este es hermoso y se refiere a el rey Redding. Otis Redding fue un cantante de soul, músico de genio, sus grandes éxitos son Sittin’ on The Dock of The Bay ,  I’ve been Loving You Too Long o Try a Little Tenderness .
Otis murió trágicamente en un accidente de avion en 1967 a la edad de 26 , poco antes de la salida de la canción Sittin’ on The Dock of The Bay .
Redding deja sobre todo  un gran legado en la música negra estadounidense, reconocido y admirado en todo el mundo, hay muchas covers que vienen de gran artistas como Aretha Franklin (Respect ) o The Rolling Stones (That’s How Strong My Love Is )
Me encanta este homenaje que nos enseña la vida de Otis Redding con algunas frases sencillas. William Bell concluye que después de su muerte , este viejo mundo nunca será el mismo. No es ni adulador ni lloriqueos , es real y hermoso.

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
..
(Soul)

Nos quedamos aquí en los años 60 para terminar esta lista de reproducción con amor, gracias a una magnífica cover soul de la canción de los Beatles I Love Her.
Es aquí es adaptada en  « I Love Him » por Ester Philips . Las palabras son exactamente iguales, excepto que declara su amor a un hombre y cambia solamente los pronombres. Es bastante curioso que funciona tan bien para un hombre que para una mujer. Es verdad que cuando una canción está bien escrita, se puede hacer milagros!
Los dejo en sus sueños con esta voz excepcional y una vez que no voy a hacer daño alguna flauta …

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina

.

Playlist 9, una playlist melancolica y tranquila, aunque el blog no es muy famoso me gusta mucho hacerlo y me encanta compartir música!!

Espero que a los pocos follower le gusta tambien el formato, nos vemos en 15 dias.

..
Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 8 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle, à la fin de cette année éclectique, lors de cette dernière nuit électrique, qui voit arriver le roi et tout sa clique, depuis son mauvais royaume onirique, pour repartir en un éclair, car à la fin il ne reste que moi contre moi et la musique.
(Pop Rock mexicano)
est un groupe mexicain très célèbre qui joue une musique parfois expérimentale, mélangeant énormément de styles notamment en remettant au goût du jour des chansons populaires traditionnelles mexicaines. Ils ont choisit comme nom Cafe Tacuba qui est également le nom d’un vieux restaurant à deux pas du Zocalo dans le centre historique de Mexico, afin d’éviter des conflits de droits avec ce restaurant, ils ont décidé de remplacer le « U » par un « V » par la suite. Le groupe est composé de 4 personnes dont Rubén Isaac Albarrán Ortega, chanteur du groupe au 19 pseudos, on ne sait jamais réellement comment l’appeler. Ils proposent dans ce titre une ballade très agréable qui reprend quelques techniques de chants traditionnels mexicains à plusieurs voix. Aucun album voire aucune chanson de ce groupe ne se ressemble, on ne peux pas tout aimer mais on est obligé de trouver des choses exceptionnelles! (écouter également Ojala que llueva cafe) A vous de juger!!

...

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Reggae)

En parlant de multiples pseudos, le rapper Snoop Dogg, se fait appeler à présent Snoop Lion car le monsieur se met au reggae. Il a sortie en 2013 son 9ème album, le premier sous son nouveau pseudo et sa nouvelle vocation au Rastafarisme. Cette conversion n’est pas vue d’un bon œil de la part de tout le monde, et il est vrai que l’on, peut douter de ce virage soudain même si le principal intéressé déclare « avoir toujours été Rastafari mais que son troisième oeil n’était pas encore ouvert… » Bref, ce qui est intéressant dans ce titre c’est le décalage de la personnalité entre Snoop toujours aussi megalo, avec un beat reggae et un refrain chanté tout en finesse par Angela Hunte (dont j’avais déjà parlé dans #S1 – En boucle Special Reggae). Un titre sympa avec des montées intéressantes, place au roi! Qu’il soit crédible ou non, au premier ou au deuxième degré on s’amuse bien.

 
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Electro UK garage)
Moderat est un projet de 3 DJ allemands, les deux membres de Modeselektor  et Apparat. On remarque habilement que Moderat est la contraction des deux noms!! Quel génie! Non ce qui est intéressant ça n’est pas le nom mais bien la musique.

Ces deux groupes sont assez similaires et ont beaucoup collaboré, c’est d’ailleurs leur deuxième album ensemble. Ce sont des DJ apparus peu après la chute du mur de Berlin, dans une ville fraîchement réunifiée où le chaos pouvait être palpable. Le courant des rave parties est né de cette situation si particulière et  un grand nombre de DJ allemands sont issus, ou du moins, ont puisé leur inspiration de cette période.
Ce titre est très bien composé, on a une base de musique electro type UK Garage et Apparat qui se colle au chant avec une mélodie vraiment entraînante, un titre très maîtrisé qui procure de bonnes sensations, vraiment une belle réussite. L’album explore d’autres facettes de la musique electro plus destinée à des puristes.

 

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks est un groupe de rap américain originaire de Philadelphie composé de deux chanteurs (Jus Allah  et Vinnie Paz) et un DJ (DJ Kwestion). On a dans ce groupe deux styles de flow et deux voix vraiment différents ce qui fait la qualité des chansons qu’ils proposent. Avec un son plutôt oldschool, ce titre a quelque chose de mélancolique dans son instru. C’est pour moi, un style que j’adore dans le rap US, des mecs qui décrivent leur quotidien, conscients des problèmes, sorte de haut parleurs des quartiers qu’ils représentent,  on est loin du bling bling, des biatches et des piscines. Ce titre en particulier est une sorte d’ego trip avec son lot de métaphores sur la guerre que je trouve très bien produit, classique et efficace.
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
..
(Funk)
Une découverte bien sympa, avec cette jolie reprise du tube planétaire de Madonna – Music. Une chanson réinventée comme on dit dans toutes les bonnes émissions culinaires de téléréalité, à la sauce funky et groovy servie avec son accompagnement de basses bien mûres et sa fricassée de coeurs féminins reprenant le refrain à tue tête sur les 7min24 de cette version. C’est frais, ça fait bouger, on met ses pattes d’Eph’, sa veste à paillettes et on se lance sur la piste pour finir l’année en beauté!
girls-and-boys-the-dynamics_1o929_n934z
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

.

La 8ème playlist, dernière de l’année, il y en a pour tout le monde. On se retrouve l’année prochaine pour de nouvelles aventures. Bonne et heureuse année 2014, qu’elle soit musicale!
..
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 8 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, cuando empieza esa ultima noche eléctrica, entra el rey y toda su banda, llegando de su reino malo, para salir en un instante, porque al final se quedamos solos yo contra mí y la música.
(Pop Rock mexicain)
Cafe Tacvba es una banda mexicana muy famosa  que practica una música a veces experimental, mezclando un montón de estilos incluyendo la reconstrucción actualizada de canciones tradicionales mexicanas. Eligieron como nombre Cafe Tacuba que es también el nombre de un antiguo restaurante cerca del Zócalo, en el centro histórico de la Ciudad de México. Luego, para evitar conflictos de derechos con este restaurante, decidieron reemplazar la « U » por una « V ». El grupo se compone de 4 personas, incluyendo a Rubén Isaac Albarrán Ortega, cantante de 19 apodos, nunca se sabe cómo llamarlo. Ofrecen esta rola como una balada preciosa que muestra algunas de las técnicas de canciones tradicionales mexicanas a voces. No hay álbumes o cualquier canción de este grupo que son iguales, no nos puede gustar todo, pero se encuentran grandes cosas! (Escucha también Ojala que llueva cafe) Tu decides!

...

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
(Reggae)
Hablando de múltiples apodos, el rapero Snoop Dogg, que ahora se llama Snoop Lion porque el caballero ahora se dedica al reggae. Salío en el 2013 su noveno álbum, el primero bajo su nuevo apodo y su nueva vocación a la religión Rastafari. Esta conversión no es visto favorablemente por todos, y es cierto que uno puede dudar de este giro repentino, aunque el señor Lion dice que  ​​ »ha sido siempre Rastafari pero su tercera ojo no estaba todavía abierto … « En pocas palabras, lo que es interesante en este sentido es la diferencia entre la personalidad Snoop todavía megalo, con un ritmo de reggae y un coro cantado con delicadeza por Angela Hunte (que ya había mencionado en #E1 – En bucle Especial Reggae). Una buena pista con algunas subidas interesantes! Que entra el rey! Es creíble o no, primero o segundo grado, pero si es muy divertido!!

 

 
Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
(Electro UK garage)

Moderat es un proyecto de 3 DJ alemánes , con los dos miembros de Modeselektor y Apparat. Inteligentemente uno se da cuenta de que Moderat es una contracción de los dos nombres ! ¡Qué astutos! Lo que es interesante no es el nombre, si no la música por su puesto.
Estos dos grupos son muy similares y han trabajado mucho juntos, ademas es su segunda colaboración. Estos DJ aparecieron poco después de la caída del Muro de Berlín, en una ciudad recién reunificada donde el caos podía ser palpable. La corriente de las rave parties nacío de esta situación especial y un gran número de DJ alemánes provienen, o al menos se han inspirado de este periodo.
Esta pista está muy bien hecha, tiene una base del tipo de música electro UK Garage. Apparat canta muy bien con una melodía muy pegostiosa, de una manera muy controlada, que da una buena sensación , realmente un gran éxito. El álbum explora otras facetas de la música electrónica pero más para los puristas .

 

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks es un grupo de rap estadounidense de Filadelfia que consta de dos cantantes (Jus Allah  y Vinnie Paz) y un DJ (DJ Kwestion). Hay en este grupo dos tipos de flow y dos voces diferentes y es realmente esto lo que da prueba de calidad a las canciones que nos ofrecen. Con un sonido bastante oldschool, este título tiene algo de melancolía en su instrumento. Es un estilo que me encanta aquel rap de US  que describe la vida cotidiana y sus problemas. Los raperos son altavoces de los barrios que representan. Esto es totalmente differente del rap bling bling, y de las biatches  encueradas en fiestas en piscinas. Este título en particular, es una especie de ego trip con una gran cantidad de metáforas sobre la guerra que me parece muy buen producto, clásico y eficaz.
Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
(Funk)
Para esta ultima canción del año, les dejo un descubrimiento muy agradable. Este es un cover del exito mundial de Madonna – Music. Una canción reinventada (como dicen en todos los programas TV de cocina), con una salsa de música funk y servida con su acompañamiento de unos bajos maduros y su fricasé de voces femeninas repitiendo el verso durante los 7min24 de esta canción . Es fresca, te mueve, ponte tus pantalones de pata de elefante, la chamara de lentejuelas y metete a la pista!
girls-and-boys-the-dynamics_1o929_n934z
Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
 
Octava lista de reproducción, la ultima del año, hay para todos los gustos. Nos reunimos el próximo año para nuevas aventuras. Feliz Año Nuevo 2014, que sea musical!
..
Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist S3 – En Boucle Spécial Musiques de Nuit

Une playlist à écouter en boucle, pendant les nuits pluvieuses d’hiver quand tous les Mister Nice se sont tus, pas besoin de codex pour se laisser aller les yeux baissés vers le sommeil, on demande alors à la pluie « lave moi » mais elle n’atteint au final que cette douce matière rose logée dans nos têtes.

Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un groupe français qui n’a pas la médiatisation qu’il mériterait, ceci est peut être en partie dû à son nom… Ce groupe lyonnais est très connu dans les festivals qu’il écume depuis quelques années. Sa particularité réside dans ses différents styles abordés, sur une base de musique electro, ils explorent le ragga, le dub, le Hip-hop souvent accompagnés de cuivres qui en font un mélange explosif, très impressionnant sur scène.

Ce titre est en fait un remix d’une de leur chanson portant le même nom (Mister Nice) dont les sample vocaux sont utilisés dans cette version, c’est un titre puissant, qui monte au fur et à mesure en ajoutant les instruments les uns après les autres. A écouter bien fort 😉

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(?)
Je ne présenterais pas Radiohead, qui est un des groupes les plus talentueux des années 2000. Ce titre est issu de leur dernier album en date (The King Of Limbs), qui n’a peut être pas eu autant de succès que les autres, cependant c’est pour moi un album de bonne qualité et qui a une vraie couleur et ambiance musicale sur toute la durée du disque. Cette chanson est une sorte de parenthèse planante, une mélodie de piano nous entraîne dans une réflexion profonde, encore une fois la voix de Thom Yorke est superbe et le rythme de type battement de cœur en font un titre prenant, musique de nuit typique pour moi, on voyage en interne, on rêve ou on est mélancolique mais ça ne laisse pas indifférent.

the-king-of-limbs-radiohead
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Electro Down tempo)
J’ai déjà parlé du label  Tru Thoughts, le DJ/producteur Bonobo en est tout simplement le créateur. DJ prolifique, il propose une music electro très variée,  il a notamment signé chez Ninja Tune, un gros labels indépendant anglais de musique electro. Bonobo est associé à la musique downtempo dont il est un des pionniers, c’est une musique que l’on qualifie généralement de minimaliste, efficace, lente et transcendante. C’est tout à fait le cas de cette chanson. Bonobo c’est que du bon, à consommer de nuit essentiellement, une dose de 3 ou 4 chansons avant de se coucher et vous serez cool et détendu!

Bonobo-Eyesdown

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

(Electro R&B)
Voilà une découverte de cette année qui est vraiment originale. La chanteuse anglaise FKA Twigs, d’origine espagnole et jamaïcaine propose une musique qui provoque des émotions qui vont de la douceur à la douleur. C’est vraiment une découverte dans son sens premier, car pour moi la musique doit provoquer des émotions, peu importe lesquelles, et avec les 4 chansons du mini albums dont est issu ce titre, on peut passer par tout un tas de sentiments. Les clips sont dans la même veine, parfois gênants, parfois magnifiques (Papi Pacify). Le son proposé est une sorte de R&B electro, avec une musique mécanique et une voix d’une douceur effrayante. Bref, confusion de ressentis, musique hypnotisante, silencieusement violente, ça ne peut que s’écouter la nuit, dans un casque ou au volant de sa voiture sur l’autoroute un dimanche soir…

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Hip-Hop/R&B)
Au départ avec un pseudo comme Franck Ocean c’est pas gagné, ça fait un peu nom de mauvais sosie de Franck Michael, chanteur pour vieilles dames hystériques. Mais ici, peu importe, on est sur la côte Ouest, en Californie et Franck Ocean est un chanteur, producteur qui évolue dans l’univers Hip-hop avec classe. Ce titre est pour moi une claque! Très épuré, le beat d’intro se contente d’une guitare électrique esseulée et de quelques notes de synthé le tout entouré d’un écho et des voix qui semblent venir de loin. Puis Franck Ocean part dans plusieurs octaves avec ce timbre et ces vibes assez caractéristiques des chanteurs de R&B. Deux cerises sur le morceau, le moment quand le beat démarre (grosse basse bien sûr) vraiment ça donne une vraie consistance au titre et puis juste après le couplet d’Andre 3000 (un des deux fous d’Outkast), qui démontre une fois de plus qu’il a un flow d’une très grande qualité, on imagine la difficulté à poser sa voix avec un débit si rapide sur un beat si lent. Un incontournable pour moi, une musique à écouter le soir sans bruit parasite, un pur bonheur.

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

Une playlist spéciale à écouter la nuit, j’aime cette notion de musique de nuit car il y a vraiment des musiques  adaptées aux moments où on les écoute, à vous de vous faire votre avis. Bonne nuit.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E3 – En Boucle Especial Música de Noche

Una playlist para escuchar en bucle, durante las noches lluviosas de invierno, cuando todos los Mister Nice están en silencio, no necesitamos codex para dejar ir los ojos abatidos a dormir, entonces le preguntamos ala lluvia que « me lave« , pero llegó al final el suave material de color rosa  alojados en nuestras cabezas.

Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un grupo francés, que no tiene la publicidad que se merece, esto puede deberse en parte a su nombre (el pueblo de la hierba) … El grupo de Lyon es muy conocido en los festivales en los que participió en los últimos años. Su singularidad radica en los diferentes estilos que tocan, sobre la base de la música electro, exploran ragga, dub, hip-hop a menudo acompañada de bronce que hacen una mezcla explosiva, muy impresionante en vivo.

Este título es en realidad un remix de su canción del mismo nombre (Mister Nice) cuya samples de voz fueron utilizados en esta versión. Es un título de gran potencia que se  va subiendo poco a poco agregando varios instrumentos, uno después de otro.. Para escuchar fuerte ! 😉

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(?)
No voy a presentar a Radiohead, que es uno de los grupos más talentosos de la década de 2000. Esta canción es de su último álbum (The King Of Limbs), que no puede ser tan exitoso como los otros, sin embargo, para mí es un buen disco y tiene un color verdadero y ambiente musical durante todo el disco. Esta canción es una especie de paréntesis, la melodía de piano nos introduce en un pensamiento profundo. Una vez más, la voz de Thom Yorke es excelente y el ritmo tipo latido del corazón hacen de este título una rola involucrada, la música típica de noche para mí , Se hace un viaje interno, se sueña o se pone uno melancólico, pero no deja a nadie indiferente.

the-king-of-limbs-radiohead
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Electro Down tempo)
Ya he hablado del label Tru Thoughts, el DJ / productor Bonobo es simplemente el creador. DJ prolífico, que ofrece una variada música electro, que ha firmado para Ninja Tune, un gran label independiente  Inglés  de música electronica . Bonobo se asocia con la música downtempo él es un pionero, es la música que se describe generalmente como minimalista, eficiente, lenta y trascendente. Este es exactamente el caso de esta canción. Bonobo es tan bueno  sobre todo en la noche, una dosis de 3 o 4 canciones antes de acostarse y vas a estar sereno y relajado!

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

(Electro R&B)
Aquí tenemos un descubrimiento de este año que es de lo más original. La cantante Inglés FKA twigs, de origen española y jamaiquina toca una música que causa emociones que van desde la dulzura al dolor. Esto realmente es un gran descubrimiento en su sentido primario, porque para mí la música debe provocar emociones, no importa dónde, y con 4 rolas en su mini álbum donde viene esta rola, se puede ir a través de un montón de sentimientos. Los clips están en el mismo orden de ideas, a veces inquietantes, a veces hermosos (Papi Pacify). El sonido que se propone es una especie de R&B electro, con una música mecánica y la voz de un suave miedo. En pocas palabras, la confusión de los sentimientos, música hipnotizante, en silencio violento, sólo puede escucharse en la noche con audifonos o para conducir en la carretera una noche dominguera …

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Hip-Hop/R&B)
Con un apodo como Frank Ocean no se tiene la vida fácil, este nombre se parece un mal cantante de alguna banda. Pero aquí, no importa, estamos en la costa oeste, California, y Frank Ocean es un cantante, productor que opera en el mundo del Hip-hop con clase . Esta canción es para mí una bofetada ! Muy limpio, el intro es simplemente una melodia de guitarra eléctrica solo y algunas notas de sintetizador todos rodeados por un eco y voces que parecen venir de lejos. Entonces Frank Ocean canta en varias octavas con este sello y estas vibraciones características de los cantantes de R&B. Dos momentos importantes en la canción , el momento en que se inicia el beat ( bajo bien rudo , por supuesto ) realmente le da una consistencia al título y luego el verso de Andre 3000 ( uno de los dos locos de Outkast ) , demostrando una vez más que tiene un flow de alta calidad, parece tan difícil de poner su voz a una velocidad vertiginosa en un ritmo musical tan lento . Una visita obligada para mí, una música para escuchar de noche, sin ruido , la felicidad pura.

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

Una playlist especial para escuchar de noche, me encanta este concepto de la música de noche porque realmente hay música adaptada al momento en cual se escucha, a usted le toca hacerse su opinión. Buenas noches.

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist S2 – En Boucle Spécial Baby

Une playlist très spéciale, pour écouter en boucle et clamer : Mon Bébé c’est toiMon bébé d’amourne pleure pas. Ma Chérie Amour, tu seras la plus belle petite fille du monde

Baby It’s you – The Beatles  1963

(Pop)

Une très belle mélodie comme savent si bien le faire les 4 garçons de Liverpool (Même si ce titre en particulier n’est pas d’eux à l’origine). Ce que j’aime chez les Beatles c’est la qualité musicale de la partie chantée. Les couplets ne nécessitent même pas la musique tant la mélodie est douce,  de plus, l’ajout des chœurs nous plonge vraiment dans les années 60. Aussi étonnant que cela puisse paraître les Beatles n’ont chanté officiellement en live que pendant  6 ans! (De 61 à 66) Fatigués des cris qui  leur empêchaient d’entendre leur propre musique, des menaces de morts et des difficultés à progresser sur scène, il feront cependant un dernier concert à Londres en 1969 sur le toit de leur maison de disques Apple Records.  Ce titre change des classiques ultra entendus,  un petit zeste de fraîcheur, on n’est pas bien là?

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(R&B)
Un des innombrables tubes de la formation vocale américaine la plus appréciée de tous les temps aux États-Unis, les Supremes  sont un pur produit de la Motown (la célèbre maison de disque de Michael Jackson, Marvin Gaye ou encore Stevie Wonder). Les 3 chanteuses n’avaient pas particulièrement de liens forts avant de chanter ensemble et ne se connaissaient que parce qu’elles étaient voisines étant petites.  Le but était surtout d’être connu et le groupe a permis en particulier de mettre en valeur Diana Ross au dépend des deux autres chanteuses ( Mary Wilson et Florence Ballard) plutôt reléguées au rôle de choristes ce qui détériora l’ambiance au sein du groupe déjà fragile au départ. Elles continuèrent cependant à enchaîner des tubes jusqu’en 1977 et possèdent actuellement un grand nombre de records dans la vente de disques aux Etats-Unis.
Même si le thème de la chanson est triste, à l’écoute c’est frais, c’est sucré, le ciel est bleu, les oiseaux chantent, on se laisse aller et on rêve.  Baby Love, my baby love…

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Hip-Hop)
On part sur la West Coast, Tupac, célèbre rapper assassiné à l’âge de 25 ans, icône du gangsta rap, élevé au rang de martyr par la communauté est avant tout quelqu’un de très talentueux, respecté et montré en exemple. Activiste, (ses parents faisaient parti du mouvement des Black Panthers), poète, acteur, il a participé à la reconnaissance internationale du Hip-hop et a vendu plus de 65 millions de disques. Pour la petite anecdote, la très bonne chanson Changes apparaît dans la playlist officielle du Vatican publiée sur Myspace en 2009.
Son flow si caractéristique nous embarque dans ce titre posthume au soleil couchant de L.A, on est moins dans le glamour certes, mais c’est du bon son.

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

(Pop)
Quand Stevie Wonder chante en français on pourrait le prendre pour Gilbert Montagné, nan j’deconne!
Encore une chanson sucrée, c’est tellement cool d’entendre ce dieu du piano chanter avec son accent ce refrain si simple et pourtant si efficace, je suis sûr que vous allez le fredonner toute la journée. Le titre original de cette chanson était  « Oh My Marsha », dédiée à la petite copine de Stevie à cette époque, mais après la rupture le tire fut changé.
Les grandes instances de la grammaire française nous diraient que ça n’est pas correct, deux noms communs côtes à côtes, il faudrait dire « ma chérie d’amour », mais en fait là on s’en fout, c’est trop classe comme ça! Et puis même avec des la la la, il fait des merveilles, tout est dit!

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Rock)
Un titre un peu plus rock interprété par un perfectionniste  boulimique de travail. Sur ses albums, Prince signe « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince » . Il sait jouer d’au moins 25 instruments, cela signifie qu’il fait absolument tout quand il compose un album studio. Il joue tous les instruments dans ses chansons, enregistre toutes les voix, il pouvait travailler 24h d’affilée avec seulement des ingénieurs du son qui se relayaient toutes les 8h, et je me demande même si il ne travaille pas à la FNAC le samedi pour vendre ses disques!!
Cette chanson est la première sortie sous son pseudo imprononçable, le pictogramme « Love Symbol », bien typique des années 90, c’est une ballade rock avec bien entendu la guitare de Prince bien mise en avant, qui résonne fortement sur ce titre.

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

Une playlist très spéciale pour moi, pas de réelle découverte, plutôt des tubes planétaires de monstres de la musique qu’il est toujours bon de réécouter de temps en temps.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E2 – En Bucle Especial Baby

Una playlist muy especial, para escuchar en bucle y gritar : Mi bebe eres tu. Mi bebe de amor, no llores. Mi Chérie Amour, serás la mas guapa chiquita del mundo.
..

Baby It’s you – The Beatles  1963

(Pop)

Una maravillosa melodía como las hacen los 4 chicos de Liverpool (Aunque al origen este título no es de ellos). Lo que me encanta de los Beatles, es la calidad musical de las partes cantadas. Los versos ni siquiera necesitan la música,  la melodía es dulce y gracias a los coros, eso nos sumerge en los años 60. Por sorprendente que pueda parecer, los Beatles oficialmente cantaron en vivo por sólo 6 años! (Desde 61 hasta 66). Cansados de los gritos que impidieron que escuchen su propia música, las amenazas de muerte, y los desafíos para avanzar en vivo,  pero se hará un último concierto en Londres en 1969 en el tejado de su casa discos de Apple Records.

Esta rola es diferente de los classicos que escuchamos siempre en el radio, un pedacito de frescura, a gusto, no?

Dale clic al imagen para ver un clip de la canción en otra pagina
(R&B)
Uno de los sinnúmeros exitos del entrenamiento vocal americano el mas  populares  des estados unidos, los Supremes son un puro producto de la Motown (Famosa casa de discos de Michael Jackson, Marvin Gaye o Stevie Wonder). Las 3 cantantes no tenian vínculos particularmente fuertes antes de cantar juntos solo se conocían porque eran vecinos de infancia. El objetivo fue principalmente para ser conocidas y el grupo tiene en especial a Diana Ross valor depende de las otras dos cantantes (Mary Wilson y Florence Ballard) más relegadas atras y eso que deterioró el ambiente dentro del grupo ya frágil al inicio.

Sin embargo, continuaron a tener exito  hasta 1977 y ahora tienen un gran número de registros de ventas de discos en Estados Unidos.
Aunque el tema de la canción es triste, escuchando lo se siente dulce, el cielo es azul, los pájaros cantan, te dejas llevar y soñar. Baby love, my baby love…

Dale clic al imagen para ver un clip de la canción en otra pagina
(Hip-Hop)
Empezamos en la West Coast, Tupac, famoso rapero asesinado a la edad de 25 años, icono del gangsta rap, elevado a mártir por la comunidad rapera es ante todo un gran talento, respetado y se muestra como ejemplo. Activista, (sus padres eran parte del movimiento Black Panthers), poeta, actor, participó en el reconocimiento internacional de hip-hop y ha vendido más de 65 millones de discos.
Para la anécdota, la rola Changes  aparece en la lista oficial del Vaticano publicado en Myspace en 2009.
Su flow tan característico nos lleva en este título póstumo al atardecer en L.A, que es menor en el glamour, por supuesto, pero es buen sonido.

Dale clic al imagen para ver un clip de la canción en otra pagina

(Pop)
Cuando Stevie Wonder canta en francés se puede parecer Gilbert Montagne, no! es broma!
Otras vez una canción dulce, es tan cool escuchar este dios del piano cantar con su acento este coro tan simple pero tan eficaz, seguro que van a cantarla  todo el día.
El título original fue « Oh My Marsha », dedicado a la novia de Stevie en este epoca, pero despues que se separaron, hicieron el cambio de título.
En pura gramatica no es corecto, dos nombre al lado, en frances se debe decir « Chérie d’amour » pero no vale goro, asi es genial! Ademas, solamente con lalala, hace marvillosas! todo está dicho.

Dale clic al imagen para ver un clip de la canción en otra pagina
(Rock)
Un título un poco más rock, interpretado por un artista   perfeccionista y bulímica de trabajo. En sus albums, Prince firma con  « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince ». Sabe tocar al menos 25 instrumentos, eso quiere decir que hace absolutamente todo cuando composa un album studio.
Él toca todos los instrumentos en sus canciones, grabó todas las voces y podía trabajar 24 horas seguidas con sólo los ingenieros de sonido que se turnaban cada 8 horas, al final me pregunto si no trabaja el sábado en Mix’up para vender sus discos!
Esta canción es el primer lanzamiento bajo el apodo impronunciable, el símbolo « Love Symbol« . Muy típica de los años 90 es una balada rock con la guitarra de Prince, por supuesto, que resuena con fuerza en este título.
Dale clic al imagen para ver un clip de la canción en otra pagina

Una playlist muy especial para mi, no verdadero discubrimiento, más exitos planetarios, de gigantes de la música que a veces son muy buenos a escuchar de nuevo.

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist 4 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y saber ¿Quién tendra tu amor? Pregunta eterna que nos planteamos todos desde de las calles de Twin Peaks, San Francisco, hasta Latinoamerica. Yo, lo tengo. Y para ustedes, no se preocupen, no todo está perdido. Enjoy
(Reggae)
Un gran artista jamaiquino que hace parte del movimiento reggae de los años 70. Fue influenciado por black music de los años 60 y  por Otis Redding o Los Temptations. Hacía bastantes covers de Bob Marley u otras canciónes soul de Marvin Gaye por ejemplo.
Su cover de la magnifica  canción Ain’t No Sunshine  de Bill Withers es también una obra maestra. Regresando a esta canción de reggae, con acentos soul y que tiene una fuerza difficil de describir, porque su rendimiento vocal me sorprende cada vez que lo escucho. Es la historia de un hombre que se da cuenta que su mujer ya no lo quiere, ella habla durante su sueño diciendo que ya no quiere estar en sus brazos. El le pregunta entonces « ¿Quién tendra tu amor cuando me haya ido? ». Me gusta esa manera de cantar una decepción amorosa, tratando de jugarse la última carta, esperando recuperarla pero ya sabemos el final de la historia. Para rola triste, emana fuerza, gracias al tratamiento reggae, y es esta energía la que me gusta.
..

Dale clic al imagen para escuchar la cancion en otra pagina
(R&B)
Si ustedes estan buscando la nueva Amy Winehouse, podemos empezar mirando el label TRU-THOUGHTS que produce artistas como Alice Russel o Harleighblu. Esta joven mujer sale desde algunos años con un pequeño exito y colabora con franceses (Cantó con Hocus Pocus pero ya hablare un dia de ellos). Este título, que sale de su último álbum, es muy bueno, el bajo es bien intenso y hace pensar a una producción Hip-Hop, la batería golpea fuerte. No se bien en que estylo pudiera clasificarla, creo que la categoría R&B es suficientemente grande para recuperarla, pero si es buena música!
Su voz soul fascinante nos viaja durante 4min30, y podemos imaginarnos chupando en una terraza ahora que el verano esta ya muy lejos…
Dale clic al imagen para escuchar la cancion en otra pagina
(Música urbana)
Directamente de Puerto Rico (ahora nuevo estado americano?!!?), Calle 13 se destaca entre todos los artistas de reggaeton boricuas. Aunque sus primero exito  (Atrevete) es verdadero reggaeton, dicen que hacen música urbana. Tienen un monton de inspiraciones del Hip-Hop, de la cumbia y de toda la cultura musical latina. Este grupo fue creado por 2 medios hermanos : Residente y Visitante. Esos alias vienen del nombre que debían dar cuando Eduardo, el musico, visitaba a René, el cantante, que vivia en une residencia vigilada. Las letras son generalmente muy chistosas y bien escritas. En vivo, siempre son espectaculares, rodeados de bastantes musicos.
Esta  canción es muy especial, Residente enumera una seria de frases relacionadas con la cultura, la sociedad y la historia de América Latina y habla del orgullo de los pueblos latinos conscientes de esta historia, de sus debilidades y por su puesto sus fuerzas, aunque en América Latina hay muchos países y muchas diversidades políticas. Es un verdadero himno al honor de los latinoamericanos y todos los que conozco están de acuerdo y se reconocen en esta uníon que va más allá de las fronteras.
Normalemente no le doy importancia a los videos que pongo, lo que me interesa es la música, pero este video vale la pena, es muy bonito y para los franceses esta subtitulado. Esta rola me provoca emoción, el coro es lindo, primero en español y después en Portugues para echarle un ojo a Brasil.
Oye
Que viva la América!!
Dale clic al imagen para escuchar la cancion en otra pagina
(Funk)
My name is es una canción que marcó el Hip- Hop, un punto de inflexión , la llegada de Eminem en el Rapgame , que empujaron los clichés heredados de unos años de gansta rap y también permitieron que se popularizara este estilo de música para llevar frescura y descaro . Pero el éxito del rapero de Detroit podría no haber sido tan grande si Labi Siffre , artista Inglés , nunca había cantado la canción que presento aquí . Esta canción funky soul se compone de dos partes : la primera parte nos hace sentir una buena zambullida en los Estados Unidos de los años 70 al igual que en la película Jackie Brown ( la banda sonora es de muy alta calidad). La segunda parte viene después de una pausa musical en el 2  » 09 , y aquí es donde vemos exactamente a donde fue Dr. Dre a pescar el sample para producir la canción de Eminem ! La canción termina con la voz de crooner lover junto con este gimmick que se ejecuta en un bucle, una gran canción que he descubierto y que vale la pena descubrir.
Dale clic al imagen para escuchar la cancion en otra pagina
(Pop Rock)

Para terminar tranquilamente , una hermosa canción de Coldplay de su primer álbum ( lo mejor? quizás, eso se discute) . Canción típica del grupo , balada suave, nostálgica, canción de otoño para mí, pero tan hermosa, con la voz de Chris Martin siempre tan agudo. Empieza con solo una intro de piano y luego vienen las guitarras tan características de este grupo.
Este álbum fue un verdadero éxito, rápidamente permitió al grupo sentarse en una fama internacional y convertirse en uno de los más grandes del pop / rock actual. Es claro que no a todo el mundo le gusta,  se les puede criticar, pero para mí este álbum es una obra maestra. Por último, esta canción tiene la particularidad de incluir una  » pista oculta « , un método de uso frecuente en los discos donde la última canción no es mencionada en la portada y se presenta como un bonus track (oculto) o, en este caso, que inicia después de una pausa (18 segundos) después de que termine la última canción. Esas canciónes son como un « regalo » para el oyente, feliz por descubrir un título o un trozo de canción que no esperaba. En esta mini pista oculta descubrimos una intro voz/guitarra al principio y luego una hermosa melodía compuesta de varias cuerdas y vientos. Chris Martin concluye con una voz poco desesperada y dice que la vida es para vivirla , todos lo sabemos , pero él no quiere vivir solo. ¡Qué bonita manera de terminar un álbum! … y una playlist .

coldplay-parachutes_cd
cliquer sur la vignette pour écouter la chanson dans un nouvel onglet
Y cuatro! Una lista más orientada al amor. Nos vemos dentro de quince días para un sonido más rudo!
 
Porque buena música se comparte

Fred

#Playlist 4 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle et savoir qui aura ton amour? Une éternelle question que l’on se pose dans les rues de Twin Peaks, San Francisco, jusqu’en Amérique latine. Moi je l’ai. Et pour vous, ne vous inquiétez pas, tout n’est pas perdu. Enjoy
(Reggae)

Un immense artiste jamaïcain qui a fait partie de la mouvance reggae des années 70. Il a été influencé par la black music des années 60 et par des artistes tel qu’ Otis Redding, ou les Temptations. Il effectué pas mal de reprises de Bob Marley ou d’autres chansons soul de Marvin Gaye par exemple. Sa reprise de la fabuleuse chanson Ain’t No Sunshine  de Bill Withers est également un chef d’oeuvre. Pour revenir à ce morceau reggae avec des accents de soul qui est d’une puissance difficile à définir, la performance vocale de ce chanteur me bluffe à chaque fois que je l’écoute. C’est l’histoire d’un homme qui s’aperçoit que sa femme ne l’aime plus, elle parle dans son sommeil, n’est plus bien dans ses bras.
Il lui demande alors qui aura son amour lorsqu’il sera parti. J’aime bien cette manière de chanter une déception amoureuse, il essaie d’abattre sa dernière carte pour la récupérer mais on en connait déjà l’issue. Pour une chanson triste, elle dégage de la force, grâce au traitement reggae de ce titre, et c’est cette énergie qui me plaît.

cliquer sur la vignette pour écouter la chanson dans un nouvel onglet
(R&B)
Si vous cherchez la relève pour remplacer Amy Winehouse, on pourrait commencer par regarder du côté du label TRU-THOUGHTS  qui produit des artistes tel qu’Alice Russel ou encore Harleighblu. La jeune femme connait depuis quelques années un certain succès et collabore pas mal avec des français (elle a notamment chanté avec Hocus Pocus, dont je parlerai sûrement un de ces jours). Ce titre, issu de son dernier album, est très bon, la basse est lourde et fait penser à une production Hip-Hop, la batterie claque juste comme il faut, je ne saurais pas trop dans quel style ranger ce titre, la catégorie R&B est assez large pour l’accueillir, mais toujours est-il que c’est de la bonne musique. Une voix soul envoûtante qui nous porte durant 4min30, on se verrait bien en train de siroter un apéro au soleil en terrasse avec ce son, maintenant que l’été est déjà loin…
cliquer sur la vignette pour écouter la chanson dans un nouvel onglet
(Música urbana)
Venant directement de Puerto Rico, Calle 13 se démarque de tous les artistes de reggaeton qui viennent également de cette petite île récemment rattachée aux Etats-Unis (?!!?). Ils se démarquent tellement, que même si leur premier tube était clairement un titre reggaeton (Atrevete), ils qualifient leur musique de : musique urbaine et bénéficient de beaucoup d’influences telle que le hip-hop, la cumbia et toute la musique latine en général. Ce groupe a été créé par 2 demi-frères : Residente et Visitante, leur deux pseudosse réfèrent aux titres qu’ils devaient donner, enfant, quand Eduardo, le multi-instrumentiste, allait rendre visite à son demi-frère, René le chanteur, et quand pour entrer dans les grandes résidences privées sécurisées, il fallait préciser si l’on était résident ou visiteur. Leur texte sont généralement drôles et très bien écrits et sur scène ils proposent toujours un grand spectacle en étant notamment entourés de nombreux musiciens.
Cette chanson a quelque chose de très particulier, Residente énumère toute une suite de phrases relatives à la culture, la société ou l’histoire de l’Amérique latine et la fierté de ces habitants conscients de cette histoire, de leurs faiblesses mais surtout de leur force et ce, malgré les différents pays qui la composent et les divergences politiques qui peuvent exister. C’est un vrai hymne en l’honneur des latino américains et tous ceux que je connais approuvent cette chanson et se reconnaissent dans cette union qui va au delà des frontières. Une fois n’est pas coutume, vous pouvez regarder la vidéo, en général, je ne fais pas attention au clip, je mets les liens uniquement pour l’écoute, mais là le clip est très beau et en plus on peut activer les sous-titres en français. Cette chanson donne des frissons, le refrain est très beau, d’abord en espagnol puis chanté en portugais après le deuxième couplet pour le clin d’œil au Brésil.
Oye
Que viva la América!!
cliquer sur la vignette pour écouter la chanson dans un nouvel onglet
(Funk)
My name is est une chanson qui a marqué le Hip-Hop, un tournant, l’arrivée d’Eminem dans le rap game, qui a bousculé tous les clichés hérités de quelques années de gansta rap et a aussi permis de popularisé ce style musical en y apportant fraîcheur et insolence. Mais ce succès du rappeur de Detroit n’aurait peut être jamais été si grand, si Labi Siffre, artiste anglais, n’avait jamais chanté la chanson que je vous présente ici. Cette chanson soul/funk est composée de deux parties : la première partie fait penser à une agréable plongée dans les États-Unis des années 70 un peu comme dans le film Jackie Brown (la bande originale est de très grande qualité). La deuxième partie arrive après un break musical à 2″09, et c’est là qu’on voit très bien où Dr Dre est allé pêcher le sample pour produire la chanson d’Eminem!  La chanson se termine avec cette voix de crooner lover accompagnée de ce gimmick qui tourne en boucle, une super chanson que j’ai découvert il y a peu et qui vaut vraiment le détour.
cliquer sur la vignette pour écouter la chanson dans un nouvel onglet
(Pop Rock)
Pour finir en douceur, une  très belle chanson de Coldplay issue de leur premier album (le meilleur? oui sûrement, ça se discute). Chanson typique du groupe, ballade douce, nostalgique, chanson d’automne pour moi, mais tellement belle, avec la voix de Chris Martin toujours si haut perchée et son piano en simple intro alors qu’arrivent ensuite les guitares si caractéristiques de ce groupe.
Cet album est une vraie réussite, il a rapidement permis au groupe de s’asseoir sur un succès international et devenir un des plus grands groupes de pop /rock actuel. C’est sûr que tout le monde n’aime pas forcément, ils sont critiquables, mais cet album reste un chef d’œuvre quoi qu’on en dise. Enfin cette chanson a la particularité de comporter une « hidden track », un procédé très souvent utilisé dans les albums où la dernière chanson n’est pas mentionnée sur la pochette et arrive comme une piste supplémentaire (cachée) ou bien, dans cet exemple, qui démarre après un silence plus ou moins long (qui dure ici 18 secondes) une fois la dernière chanson terminée. C’est une sorte de « cadeau » à l’auditeur, content de découvrir un titre ou un morceau de chanson qui n’était pas prévu. Dans cette mini hidden track on découvre une petite ritournelle voix/guitare au début, puis une mélodie très jolie composée de plusieurs instruments à cordes et à vent, sur lesquels le chanteur pose sa voix. Chris Martin conclut d’une voix un peu désespérée que la vie est faite pour être vécue, nous le savons tous, mais qu’il ne veut pas la vivre seul. Quelle belle manière de finir un album… et une playlist.
coldplay-parachutes_cd
cliquer sur la vignette pour écouter la chanson dans un nouvel onglet
Et de quatre! Une playlist plus orientée love, à dans quinze jours pour du gros son!  
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred