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#Playlist S2 – En Boucle Spécial Baby

Une playlist très spéciale, pour écouter en boucle et clamer : Mon Bébé c’est toiMon bébé d’amourne pleure pas. Ma Chérie Amour, tu seras la plus belle petite fille du monde

Baby It’s you – The Beatles  1963

(Pop)

Une très belle mélodie comme savent si bien le faire les 4 garçons de Liverpool (Même si ce titre en particulier n’est pas d’eux à l’origine). Ce que j’aime chez les Beatles c’est la qualité musicale de la partie chantée. Les couplets ne nécessitent même pas la musique tant la mélodie est douce,  de plus, l’ajout des chœurs nous plonge vraiment dans les années 60. Aussi étonnant que cela puisse paraître les Beatles n’ont chanté officiellement en live que pendant  6 ans! (De 61 à 66) Fatigués des cris qui  leur empêchaient d’entendre leur propre musique, des menaces de morts et des difficultés à progresser sur scène, il feront cependant un dernier concert à Londres en 1969 sur le toit de leur maison de disques Apple Records.  Ce titre change des classiques ultra entendus,  un petit zeste de fraîcheur, on n’est pas bien là?

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(R&B)
Un des innombrables tubes de la formation vocale américaine la plus appréciée de tous les temps aux États-Unis, les Supremes  sont un pur produit de la Motown (la célèbre maison de disque de Michael Jackson, Marvin Gaye ou encore Stevie Wonder). Les 3 chanteuses n’avaient pas particulièrement de liens forts avant de chanter ensemble et ne se connaissaient que parce qu’elles étaient voisines étant petites.  Le but était surtout d’être connu et le groupe a permis en particulier de mettre en valeur Diana Ross au dépend des deux autres chanteuses ( Mary Wilson et Florence Ballard) plutôt reléguées au rôle de choristes ce qui détériora l’ambiance au sein du groupe déjà fragile au départ. Elles continuèrent cependant à enchaîner des tubes jusqu’en 1977 et possèdent actuellement un grand nombre de records dans la vente de disques aux Etats-Unis.
Même si le thème de la chanson est triste, à l’écoute c’est frais, c’est sucré, le ciel est bleu, les oiseaux chantent, on se laisse aller et on rêve.  Baby Love, my baby love…

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(Hip-Hop)
On part sur la West Coast, Tupac, célèbre rapper assassiné à l’âge de 25 ans, icône du gangsta rap, élevé au rang de martyr par la communauté est avant tout quelqu’un de très talentueux, respecté et montré en exemple. Activiste, (ses parents faisaient parti du mouvement des Black Panthers), poète, acteur, il a participé à la reconnaissance internationale du Hip-hop et a vendu plus de 65 millions de disques. Pour la petite anecdote, la très bonne chanson Changes apparaît dans la playlist officielle du Vatican publiée sur Myspace en 2009.
Son flow si caractéristique nous embarque dans ce titre posthume au soleil couchant de L.A, on est moins dans le glamour certes, mais c’est du bon son.

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(Pop)
Quand Stevie Wonder chante en français on pourrait le prendre pour Gilbert Montagné, nan j’deconne!
Encore une chanson sucrée, c’est tellement cool d’entendre ce dieu du piano chanter avec son accent ce refrain si simple et pourtant si efficace, je suis sûr que vous allez le fredonner toute la journée. Le titre original de cette chanson était  « Oh My Marsha », dédiée à la petite copine de Stevie à cette époque, mais après la rupture le tire fut changé.
Les grandes instances de la grammaire française nous diraient que ça n’est pas correct, deux noms communs côtes à côtes, il faudrait dire « ma chérie d’amour », mais en fait là on s’en fout, c’est trop classe comme ça! Et puis même avec des la la la, il fait des merveilles, tout est dit!

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(Rock)
Un titre un peu plus rock interprété par un perfectionniste  boulimique de travail. Sur ses albums, Prince signe « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince » . Il sait jouer d’au moins 25 instruments, cela signifie qu’il fait absolument tout quand il compose un album studio. Il joue tous les instruments dans ses chansons, enregistre toutes les voix, il pouvait travailler 24h d’affilée avec seulement des ingénieurs du son qui se relayaient toutes les 8h, et je me demande même si il ne travaille pas à la FNAC le samedi pour vendre ses disques!!
Cette chanson est la première sortie sous son pseudo imprononçable, le pictogramme « Love Symbol », bien typique des années 90, c’est une ballade rock avec bien entendu la guitare de Prince bien mise en avant, qui résonne fortement sur ce titre.

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Une playlist très spéciale pour moi, pas de réelle découverte, plutôt des tubes planétaires de monstres de la musique qu’il est toujours bon de réécouter de temps en temps.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist 5 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle un rêve dans lequel nous devons être prêts à nous battre et tomber, pour l’honneur du Roi et de la Croix, mais qui ramène vite à la réalité dans le ghetto en nous tirant par les cheveux car nous ne savons plus à la fin si l’on a un parachute.
(Funk)

Superbe chanson aux accents funky que j’ai découverte récemment  en écoutant  à la radio un remix par Alkalino un DJ Portugais (Songs That I Sing ). C’est en cherchant l’original je suis tombé sur Gil Scot Heron, un chanteur considéré comme un des pères fondateurs du rap car il utilisait dès la fin des années 60 des chants scandés (spoken word) assez engagés comme dans sa chanson The Revolution Will Not Be Televised.
Avec sa voix proche de celle Barry White, il donne un belle teneur à cette chanson vraiment bonne dont le refrain reste en tête et qui donne envie de bouger sur le dancefloor.

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(Pop)
Une découverte de ces 15 derniers jours, Ásgeir est un artiste islandais, guitariste et chanteur. Cette chanson est fraîche et elle est issue de son premier album qui est aussi disponible en islandais pour ceux que les mots de plus de 20 lettres intéressent. C’est un vrai succès sur son île où plus de 10% de la population à acheté son album! Sa jolie voix et ces talents de guitariste font de cette chanson, une ballade agréable, agrémentée discrètement de quelques son électro, j’aime!
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(Gospel)
Je ne suis pas un fan du King pourtant cette chanson fait partie de celles que j’écoute en boucle depuis des années. Elle raconte l’histoire sans fin de la misère dans les ghettos de Chicago où la pauvreté entraîne la violence en un cercle vicieux (titre initial de la version écrite pour Elvis par Mac Davis) et tristement réaliste. Un enfant naît dans le ghetto, sa mère pleure, puis la faim l’amène à voler, aller en prison, s’échapper, tuer et finalement mourir… sa mère pleure et un autre enfant naît dans le ghetto.
La voix grave d’Elvis est exceptionnelle sur ce titre et fait apparaître des frissons à mesure que monte la chanson. Ça n’est pas joyeux mais c’est beau.
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(Electro R&B)
Autre découverte récente, dans un style qualifié d’Electro R&B, cette chanson minimaliste est assez envoûtante. La jeune femme pose sa voix sur un beat assez sombre avec de grosses basses. C’est reposant, apaisant, planant, on peut trouver toute sorte de qualificatifs mais en tout cas c’est agréable.
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(Electro)
Alors j’avais promis du gros son, en voilà. Birdy Nam Nam est un groupe français constitué de 4 DJ issus de divers horizons musicaux mais qui font à présent de l’electro. Les 4 membres sont Crazy B (Ancien DJ de feu Alliance Ethnik, les trentenaires apprécieront la référence) , Little Mike, DJ Need et DJ Pone (A collaboré avec plusieurs groupes de rap).
A l’instar des 4 DJ de C2C qui a eu un gros succès en 2012, leurs lives sont spectaculaires et ils sont de véritables virtuoses aux platines. On peut leur attribuer la paternité de cette disposition, sur scène, les 4 font face au public chacun possède une platine et un écran géant accompagne visuellement les compositions musicales. C’est à ce moment que l’on se rend compte à quel point ce sont de vrais musiciens jouant de leur instrument avec une synchronisation parfaite. Ils ont été champions du monde de DJaying en 2002. Cette chanson met du temps à se mettre en place, c’est une montée classique, mais qui s’emballe à partir de 2″20 et après attention… ça tartine!! Au passage, tout l’album est excellent (Manual For Success Rioting), pour ceux qui sont un peu réticents à l’electro un peu musclée, écoutez les autres chansons (mention spéciale à Love your ennemy),  c’est plus cool et vraiment très bien travaillé au niveau des sons et de la qualité des compositions.
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Cinquième livraison, une playlist hétéroclite  au niveau des styles musicaux. J’espère que ça vous plait, en tout cas moi je m’amuse bien! Et à la demande générale c’est le grand retour du sondage, vous pouvez voter pour votre titre préféré. Si il y a suffisamment de votes il y aura un surprise…
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 4 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle et savoir qui aura ton amour? Une éternelle question que l’on se pose dans les rues de Twin Peaks, San Francisco, jusqu’en Amérique latine. Moi je l’ai. Et pour vous, ne vous inquiétez pas, tout n’est pas perdu. Enjoy
(Reggae)

Un immense artiste jamaïcain qui a fait partie de la mouvance reggae des années 70. Il a été influencé par la black music des années 60 et par des artistes tel qu’ Otis Redding, ou les Temptations. Il effectué pas mal de reprises de Bob Marley ou d’autres chansons soul de Marvin Gaye par exemple. Sa reprise de la fabuleuse chanson Ain’t No Sunshine  de Bill Withers est également un chef d’oeuvre. Pour revenir à ce morceau reggae avec des accents de soul qui est d’une puissance difficile à définir, la performance vocale de ce chanteur me bluffe à chaque fois que je l’écoute. C’est l’histoire d’un homme qui s’aperçoit que sa femme ne l’aime plus, elle parle dans son sommeil, n’est plus bien dans ses bras.
Il lui demande alors qui aura son amour lorsqu’il sera parti. J’aime bien cette manière de chanter une déception amoureuse, il essaie d’abattre sa dernière carte pour la récupérer mais on en connait déjà l’issue. Pour une chanson triste, elle dégage de la force, grâce au traitement reggae de ce titre, et c’est cette énergie qui me plaît.

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(R&B)
Si vous cherchez la relève pour remplacer Amy Winehouse, on pourrait commencer par regarder du côté du label TRU-THOUGHTS  qui produit des artistes tel qu’Alice Russel ou encore Harleighblu. La jeune femme connait depuis quelques années un certain succès et collabore pas mal avec des français (elle a notamment chanté avec Hocus Pocus, dont je parlerai sûrement un de ces jours). Ce titre, issu de son dernier album, est très bon, la basse est lourde et fait penser à une production Hip-Hop, la batterie claque juste comme il faut, je ne saurais pas trop dans quel style ranger ce titre, la catégorie R&B est assez large pour l’accueillir, mais toujours est-il que c’est de la bonne musique. Une voix soul envoûtante qui nous porte durant 4min30, on se verrait bien en train de siroter un apéro au soleil en terrasse avec ce son, maintenant que l’été est déjà loin…
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(Música urbana)
Venant directement de Puerto Rico, Calle 13 se démarque de tous les artistes de reggaeton qui viennent également de cette petite île récemment rattachée aux Etats-Unis (?!!?). Ils se démarquent tellement, que même si leur premier tube était clairement un titre reggaeton (Atrevete), ils qualifient leur musique de : musique urbaine et bénéficient de beaucoup d’influences telle que le hip-hop, la cumbia et toute la musique latine en général. Ce groupe a été créé par 2 demi-frères : Residente et Visitante, leur deux pseudosse réfèrent aux titres qu’ils devaient donner, enfant, quand Eduardo, le multi-instrumentiste, allait rendre visite à son demi-frère, René le chanteur, et quand pour entrer dans les grandes résidences privées sécurisées, il fallait préciser si l’on était résident ou visiteur. Leur texte sont généralement drôles et très bien écrits et sur scène ils proposent toujours un grand spectacle en étant notamment entourés de nombreux musiciens.
Cette chanson a quelque chose de très particulier, Residente énumère toute une suite de phrases relatives à la culture, la société ou l’histoire de l’Amérique latine et la fierté de ces habitants conscients de cette histoire, de leurs faiblesses mais surtout de leur force et ce, malgré les différents pays qui la composent et les divergences politiques qui peuvent exister. C’est un vrai hymne en l’honneur des latino américains et tous ceux que je connais approuvent cette chanson et se reconnaissent dans cette union qui va au delà des frontières. Une fois n’est pas coutume, vous pouvez regarder la vidéo, en général, je ne fais pas attention au clip, je mets les liens uniquement pour l’écoute, mais là le clip est très beau et en plus on peut activer les sous-titres en français. Cette chanson donne des frissons, le refrain est très beau, d’abord en espagnol puis chanté en portugais après le deuxième couplet pour le clin d’œil au Brésil.
Oye
Que viva la América!!
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(Funk)
My name is est une chanson qui a marqué le Hip-Hop, un tournant, l’arrivée d’Eminem dans le rap game, qui a bousculé tous les clichés hérités de quelques années de gansta rap et a aussi permis de popularisé ce style musical en y apportant fraîcheur et insolence. Mais ce succès du rappeur de Detroit n’aurait peut être jamais été si grand, si Labi Siffre, artiste anglais, n’avait jamais chanté la chanson que je vous présente ici. Cette chanson soul/funk est composée de deux parties : la première partie fait penser à une agréable plongée dans les États-Unis des années 70 un peu comme dans le film Jackie Brown (la bande originale est de très grande qualité). La deuxième partie arrive après un break musical à 2″09, et c’est là qu’on voit très bien où Dr Dre est allé pêcher le sample pour produire la chanson d’Eminem!  La chanson se termine avec cette voix de crooner lover accompagnée de ce gimmick qui tourne en boucle, une super chanson que j’ai découvert il y a peu et qui vaut vraiment le détour.
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(Pop Rock)
Pour finir en douceur, une  très belle chanson de Coldplay issue de leur premier album (le meilleur? oui sûrement, ça se discute). Chanson typique du groupe, ballade douce, nostalgique, chanson d’automne pour moi, mais tellement belle, avec la voix de Chris Martin toujours si haut perchée et son piano en simple intro alors qu’arrivent ensuite les guitares si caractéristiques de ce groupe.
Cet album est une vraie réussite, il a rapidement permis au groupe de s’asseoir sur un succès international et devenir un des plus grands groupes de pop /rock actuel. C’est sûr que tout le monde n’aime pas forcément, ils sont critiquables, mais cet album reste un chef d’œuvre quoi qu’on en dise. Enfin cette chanson a la particularité de comporter une « hidden track », un procédé très souvent utilisé dans les albums où la dernière chanson n’est pas mentionnée sur la pochette et arrive comme une piste supplémentaire (cachée) ou bien, dans cet exemple, qui démarre après un silence plus ou moins long (qui dure ici 18 secondes) une fois la dernière chanson terminée. C’est une sorte de « cadeau » à l’auditeur, content de découvrir un titre ou un morceau de chanson qui n’était pas prévu. Dans cette mini hidden track on découvre une petite ritournelle voix/guitare au début, puis une mélodie très jolie composée de plusieurs instruments à cordes et à vent, sur lesquels le chanteur pose sa voix. Chris Martin conclut d’une voix un peu désespérée que la vie est faite pour être vécue, nous le savons tous, mais qu’il ne veut pas la vivre seul. Quelle belle manière de finir un album… et une playlist.
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Et de quatre! Une playlist plus orientée love, à dans quinze jours pour du gros son!  
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist S1 – En Boucle Spécial Reggae

Une playlist spéciale pour écouter en boucle l’évolution d’une musique qui part souvent du combat pour la déclaration des droits de l’homme, du Zimbabwe à l’Ethiopie, de la Jamaïque au Royaume Uni, cette musique reggae qui continue de véhiculer un message de paix, de tolérance et prône la solidarité et l’« indivision » des humains, pour nous rappeler à la fin qu’on a qu’une chance, qu’une vie, one love. Enjoy.

Declaration of rights – The Abyssinians – 1969 (album de 1976)

Un des groupes pionniers du reggae (apparu en Jamaïque en 1968),courant musical lié au mouvement rastafari. Ce groupe jamaïcain, encore en activité, est formé par Bernard Collins, Donal et Linford Manning. Ces 3 papys du reggae continuent à écumer les scènes du monde entier, leurs titres comme Satta Massagana et Declaration of rights sont considérés comme des standards du reggae. Ils chantent parfois en amharique (toujours parlée en Éthiopie) la langue sacrée des rastafaris. Plus qu’un courant musical, le reggae est une philosophie de vie que ces 3 hommes perpétuent depuis 45 ans.

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Zimbabwe – Bob Marley – 1979

Certainement pas la plus connue du Dieu du reggae, mais je ne sais pas pourquoi cette chanson, pour qui aime le reggae, a quelque chose de fascinant simplement quand on l’écoute. Le refrain repris en cœur par des choristes hommes et femmes donne plus de consistance au message. Militant, Bob Marley a toujours prôner le combat pour les droits de l’homme, ses armes étaient les basses entêtantes, les claviers et guitares rythmiques et une énergie débordante. Mise à part la qualité musicale, cette chanson fait référence au combat pour l’indépendance du Zimbabwe, qui aura finalement lieue en 1980, une cérémonie à laquelle Bob Marley & The Wailers furent invités mais ne purent s’y rendre.
Tout l’album Survival est de grande qualité, considéré comme le plus abouti et le plus militant, il a été écrit après que Bob ait accomplit son rêve, aller en Éthiopie terre sainte des rastafaris… Allez, on se pose, on arrête ce qu’on est en train de faire et on écoute the master : brother you’re right, you’re right, you’re right, you’re right, you’re …..soooo right…

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Reggae Music – UB40 – 1993

Bon là c’est un retour dans mon propre passé, je suis retombé sur un album CD de mon enfance que j’écoutais car j’en avais pas des masses et que je commençais à aimer le reggae. Au départ on est très loin de Kingston, UB40 est un groupe originaire de Birmingham en Angleterre, son chanteur blanc, Ali Campbell a une voix très particulière, un peu nasillarde mais donne une vraie signature au groupe. Pour info, UB40 est en fait le numéro du formulaire pour la demande de droit au chômage en Angleterre.  Ça m’a fait vraiment plaisir de le réécouter, c’est donc plus un choix nostalgique, avec cette chanson venue du fin fond des années 90, période plus propice aux tubes de dance music. Ce groupe a perpétué le message du reggae de part ses influences très diverses et ses prises de position sur différents thèmes de société dans l’Angleterre de Thatcher durant les années 80. La qualité musicale de ce titre très marqué 90’s est discutable mais ils tournent encore, ce qui prouve qu’ils ont toujours la reconnaissance du public et qu’ils ont à leur manière participé à l’histoire du reggae.

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Undivided – Groundation – 2002

On continue dans l’évolution du reggae après les débuts et l’explosion dans les années 60-70, l’âge d’or et la popularisation dans les années 80, les expérimentations dans les 90, on retrouve ici, pour moi, l’un des meilleurs groupes de reggae des années 2000 jusqu’à aujourd’hui. Groundation est un groupe composé de musiciens californiens, jazzmen de formation, qui se sont connus à l’université et ont monté ce groupe. La qualité musicale et les arrangements de ce groupe sont tout simplement formidables. Tous les musiciens sont des virtuoses dans leur instrument, tout autant qu’Harrisson Stafford, le chanteur du groupe, qui utilise sa voix très particulière, comme un instrument complexe au service de la musique. Ce chanteur a quelque chose de prophétique, tant il vit la musique et la transmets à l’auditeur. Dans cette chanson, on assiste d’abord à un échange à trois entre les chanteurs (les premières voix aigues sont celles de Don Carlos et Cedric Myton du groupe the Congos) puis à une montée en puissance de Stafford, qui finit dans une sorte de trans, portée en douceur par des basses bien épaisses et le riddim chanté en boucle par les deux autres.
Ceux qui connaissent ne pourront que confirmer et ceux qui découvrent vont bientôt se convertir au rastafarisme. Jah!

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One shot – Angela Hunte – 2013

Dans l’histoire du reggae, retracée succinctement dans cette playlist, la Jamaïque n’a jamais arrêté de produire des artistes de qualité. Toujours en renouvellement, le reggae jamaïcain garde ses fondamentaux mais se modernise par la façon de chanter, par l’apport d’influence de musique electro ou hip-hop. Des artistes comme Sean Paul ou Damian Marley (le plus jeune des fils légitimes de Bob, le nombre d’illégitimes reste encore inconnu mais ça c’est une autre partie de la légende) représentent cette génération et pour moi Angela Hunte devrait également pouvoir en faire partie. Longtemps les femmes ont été laissées pour compte dans le reggae, souvent reléguées aux rôles de choristes, dans cette musique très « masculine ». Angela nous prouve comme une voix de femmes peut également déchaîner les passions sur un morceau de reggae.

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Première playlist spéciale, en fonction de mes écoutes je ferai de temps en temps, des articles sur un style musical particulier, un artiste voire une chanson et ses reprises.
A bientôt.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist 3 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle la Jedi du Hip-Hop East Coast chantant à contre courant de toutes les théories, y compris E=MC², nous exhortant de ranger notre espoir alors que l’on veut simplement que la musique ne s’arrête pas. Enjoy.
(Hip-Hop)
Enfin du 2013 dans mes playlists!! Ce titre est issu de la mixtape « she got game » d’une rapeuse de Snow Hill en Caroline du Nord, mise à part la qualité du flow de la demoiselle (son couplet est le deuxième dans la chanson), ce qui me fait marrer mais qu’à la fois j’admire tout autant, c’est l’originalité de la production musicale. Ecoutez bien la musique, en fond sonore on entend un chant très particulier originaire des Alpes… comment en sont-ils venus à utiliser un sample de chanteur Tyrolien, quand même un des trucs, musicalement, le plus éloigné du gangsta rap et que ça sonne aussi bien!! Respect. Rien à ajouter.
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(Electro rock)
Atoms for peace est un supergroupe, à savoir, un projet plus ou mois éphémère où des musiciens se regroupent pour faire un album, une tournée ou tout autre projet sans pour autant arrêter totalement leurs activités avec leur groupe d’origine.Dans ce groupe on retrouve donc Thom Yorke au chant (chanteur génialissime de Radiohead), Flea à la basse et au melodica (Ex-Bassiste bondissant des Red Hot Chili Peppers), Nigel Godrich à la guitare et au clavier (le producteur de Radiohead), Joey Waronker à la batterie (qui a joué avec des artistes tels que R.E.M., Beck ou Smashing Pumpkins et enfin de Mauro Refosco aux percussions (qui accompagne actuellement les Red Hot Chili Peppers en tournée). On découvre bien l’influence de Radiohead sur cette chanson electro rock avec la voix si particulière de Thom Yorke, la rythmique est intéressante, c’est assez sombre mais j’aime bien ce qui se dégage dans ce titre qu’on dirait  boosté  à l’infrabasse. Le reste de l’album est dans la même veine  (écouter également Blurred), musique de nuit, d’ambiance de fin du monde pas vraiment pour fêter un anniversaire.
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E=MC² – Giorgio moroder – 1979

(Electro Disco)

Quelques temps avant la sortie du dernier album des Daft Punk, j’ai entendu parler de Giorgio Moroder pour la première fois. Considéré comme un prophète dans la musique electro, il fait une apparition/contribution sur la piste n°3. Cela m’a intrigué et j’ai découvert que cet italien de 73 ans est réellement un des pionniers de l’utilisation de synthétiseurs dans la musique en général et qu’on peu le qualifier de pape de l’electro disco. Il est à l’origine de nombreux tubes comme I feel love de Donna Summer ou la BO du film Midnight express. La chanson ici est rigolote car à partir de 3’00 ce sont en fait les crédits de l’album du même nom qui sont énumérés avec cette voix de robot. Cet effet est obtenu par l’utilisation du célèbre Vocoder, l’appareil qui fabrique un son synthétique de voix humaine  en analysant les principales composantes de la voix et en les recréant de manière électronique. Le son donne un effet robotique qui était notamment utilisé pendant la seconde guerre mondiale pour passer des messages d’outre-atlantique sans perdre d’information. Il a été énormément utilisé en musique par la suite notamment dans la funk ou l’electro. La chanson se termine avec un petit clin d’œil avec « Thank You Albert » à la toute fin du morceaux. Un peu particulier ce titre mais on s’y attache!  « energy equal MC square!! »

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(Dub Hip-Hop)
Bon, j’ai découvert ce titre en jouant à un jeu de basket, et du coup grâce à Jay Z qui produit le jeu et qui a composée la playlist qui tourne en boucle. Santogold, qui changera son nom en 2009, visiblement pour des problèmes de paternité du pseudo, en Santigold (ce qui au final n’est pas plus mal, car elle s’appelle Santi White) est originaire de Philadelphie. On retrouve ici un titre entraînant, difficile à qualifier, entre Dub et Rap militant voire guerrier. Pas évident non plus de traduire le titre, Shove it soit en français : range le, fourre le, met toi le…(on peut décliner selon le degré de vulgarité que l’on souhaite)
Le refrain fait « We think you’re a joke shove your hope where it don’t shine » ça pourrait donner « Nous pensons que vous êtes une blague rangez votre espoir là où il ne brille pas » Je ne sais pas vraiment à qui est destiné ce message, mais attention rebelle!
Gros son, à mettre bien fort, ça envoie du lourd!
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(Jazz)
Quand la reprise surpasse l’originale, cette chanson en est le parfait exemple. Je n’ai rien contre Rihanna, mais son tube planétaire Don’t Stop The Music, hit de club parfait pour danser, est réinventé ici, par ce jeune jazzman (34 ans), pianiste de génie, qui en fait un morceau jazzy superbement interprété grâce à sa voix éraillée si particulière et son piano dont les solos sont une pure merveille. L’album The Pursuit est également très bon, entre pop et jazz, beaucoup de piano, du vrai talent et une approche originale du jazz beaucoup moins élitiste et du coup vraiment plus accessible.
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Troisième playlist pour rattraper le calendrier, avec 2 morceaux récents, n’hésitez pas à partager, commenter, proposer ou tout autre verbe du premier groupe.  
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist 2 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle le king chantant l’amour pour cette fille du Liberia ou d’Afrique du Sud  ne sachant pas sur quel pied danser,  le gauche ou le droit? Pepsi ou Cola? Baby, l’important c’est de t’aimer. T’aimer d’amour sucré. Enjoy.
(Pop)
Pour commencer gentiment, une plongée dans la section classique et back to the 80’s. J’adore cette chanson que j’avais un peu oubliée, je n’ai même pas envie de savoir le thème ni le sens des paroles la musique nous porte suffisamment et Michael part encore et toujours dans des superbes envolées vocales. Petit plus, la chanteuse sud-africaine (Liberian girl ? Mouais)Letta M’bulu chante en swahili dans l’introduction.
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(Hip – Hop)
Une franco chilienne qui rappe? mais claro!! ça m’intéresse!! Fille de réfugiée du coup d’Etat, elle atterrie à Lille, quelques années plus tard la chanson 1977 de l’album éponyme est utilisée dans l’épisode 5 de la saison 4 de Breaking Bad, truc de ouf!! Blague à part elle a un flow très sympa, une voix qui ressemble à celle de la chanteuse espagnole Bebe, accompagnée ici de deux rappers qu’on croirait sortis de Cypress Hill. Ce morceau s’écoute tranquillement du « pied gauche » comme le titre de la chanson, ça porte bonheur…
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(Funk)
Tout le monde connait Daft Punk, mais ce que l’on sait moins, c’est que la majorité de leur tubes sont façonnés à partir de samples de vieilles chansons issues de leur audiothèque extrêmement fournies. A l’origine, le métier de DJ était de passer des disques et de les mixer entre eux pour créer de nouveaux sons, d’où l’usage entre autre du sampling, en récupérant à droite à gauche des morceaux de musiques existants. Ici avec Cola Bottle Baby on remarque que le tube de Daft Punk Harder Better Faster Stronger reprend intégralement le gimmick cette chanson funky en l’accélérant légèrement. Un joli sample qui ne remet pas en cause le talent des deux versaillais mais qui montre bien que le recyclage et le développement durable sont positifs!
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(Soul)
Une voix à laquelle on peut difficilement rester insensible, Minnie Ripperton a cette particularité de pouvoir chanter dans 4 octaves et demie et notamment d’effectuer des notes en voix de sifflet, les notes les plus aiguës réalisables par un corps humains, on compte aussi Mariah Carrey ou Christina Aguilera dans ces performeuse mais c’est beaucoup moins classe que Minnie qui nous fait voyager dans un décor en coton avec des petits oiseaux partout.
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(Reggae)
Pour finir en douceur, un reggae sucré qui nous vient du Chili!
Deux artistes chiliens dans cette playlist, on pourrait penser à du favoritisme mais c’est un pur hasard. Très cool ce groupe, les paroles sont simples mais efficaces,  faciles à comprendre si on a fait español au collège! Les géologues apprécieront le nom du groupe qui est le nom donné à un supercontinent pendant une aire géologique bien avant l’époque de Jurassic Park :-p
Yes mi Lion!
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Et voilà, deuxième livraison de septembre, qui synthétise ce que j’ai pu écouter en boucle, n’hésitez pas à partager, commenter et tout et tout.
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist 1 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle ceux qui rappent pour pour vaincre leur phobie du temps qui passe, tout le monde doit apprendre à un moment donné que la vie n’est pas faite uniquement de miel et de lait, on doit également lutter contre ces pulsions derrière nos ordinateurs d’amour. Enjoy.
(Hip-Hop)
Honte sur moi, je ne découvre les talents d’Outkast que depuis peu, à part les célébrissimes Miss Jackson et Hey Ya, il y a beaucoup de pépites chez les rappers dirty south d’Atlanta. Cette chanson est vraiment particulière dans sa structure : une intro chantée façon soul, un refrain entêtant parlant de la peur du temps qui passe et un couplet rappé de fort belle manière. Un ovni pour moi, une chanson particulière et originale qui ne dure malheureusement qu’un peu plus de 2 minutes.
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(Pop)
Une chanson magnifique, créée au départ par le groupe anglais The Korgis et sortie en 1980. Elle a été reprise un grand nombre de fois et notamment par Beck pour le BO du film Eternal Sunshine of a Spotless Mind. Même si la version originale de cette chanson est très belle également, je ne sais pas si c’est le fait de l’associer au film mais je trouve cette version complètement envoûtante et mélancolique. A écouter les jours de pluie.
eternal-sunshine-of-the-spotless-mind
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(Reggae)
Quand la fille de Paul Cook batteur des Sex Pistols fait du reggae avec du miel et du lait, ça donne du bon son entre roots reggae et reggae love avec une voix vraiment agréable. Tout l’album vaut le détour, bonne ambiance assurée.
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(Jazz)
Quel lien peut-il y avoir entre un jazzman pianiste français et Eminem? Une histoire de sample et de plagiat. Dans sa chanson « Kill You » Eminem emprunte le sample de la chanson du français, du coup, plainte, droit d’auteur et tribunaux.
Mais finalement ce sera arrangement à l’amiable, à base de gros dollars… j’imagine…
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(electro)
Alors, il y a beaucoup à dire sur cette chanson, cette version est l’oeuvre d’un duo américain un peu obscur composé d’une chanteuse qui chante faux mais ça a son charme et d’un DJ. La première phrase musicale vous est peut-être familière, pour moi ça a été assez rapidement identifié : « ils ont samplé coldplay!! wow c’est pas mal »  Ecouter les premières notes de la chanson Talk de Coldplay. Bon après quelques recherches, en effet, ce sont les mêmes note mais l’originale de Computer love est en réalité de Kraftwek en 1981 , les allemands qui font partie des fondateurs de la musique electro!
C’est marrant le trajet que peuvent faire 8 notes musique, en tout cas la version de Glass Candy est vraiment sympa, attendre la deuxième partie de la chanson quand le beat grossit (sans mauvais jeux de mots) c’est bien sympa.
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Cette première playlist date de début septembre, je ne la poste que maintenant, car l’idée de ce blog est très récente, la deuxième de septembre arrive dans quelques jours ensuite je garderais le rythme de 5 titres tous les 15 et 30 du mois.
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred