Archives du mot-clé Pop

#Playlist 14 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle, et composer sa propre musique, son propre canon en Ré, la musique de sa  propre vie! Bonne chance pour la suite! Foncer comme lorsqu’on avait 17 ans, cette musique, qui nous enlève la douleur, elle résonnera toujours, ils ne peuvent pas nous arrêter!
(Musique baroque)

Je ne suis pas un grand connaisseur en musique classique, j’en écoute peu. Je connais bien sûr les œuvres les plus connues de Mozart, Bach ou Chopin (celles qui passent dans les publicités pour les banques :-p ).

Récemment, j’ai ré-entendu cette version et ça m’a accroché. La musique c’est une sensation, j’ai aimé ce moment ! Et enfin, quand j’ai entendu la version simplifiée du jouet musical de ma fille, ça m’a fait sourire…

Je me suis donc intéressé à Pachelbel, organiste allemand qui a beaucoup composé de musique de messe, de musiques de chambre et de canons. Ce canon de Pachelbel (sa chanson la plus connue) a en fait été popularisée au XXème siècle alors qu’il date de 1700. Canon à trois voix polyphoniques (merci Wiki), en fait les 3 violons ont la même partition mais jouent décalés de deux mesures (d’où le canon). La version originale ne compte qu’une basse et 3 violons en plus de l’orgue, la version la plus connue est remaniée avec des pizzicato (cordes de violon pincées à la main) qui a permis de rendre la chanson plus populaire et écoutable par les novices.
La version que l’on écoute ici est l’originale jouée par des instrument d’époque.  Les puristes trouvent en général que cette chanson est assez pauvre et banale, voire mauvaise mais je ne suis pas un puriste et j’aime bien surtout si ça peut aider ma fille à s’endormir paisiblement…
Sinon il y a une version marrante d’une pianiste de jazz japonaise si ça vous intéresse : ici
 
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(Pop rock Bossa Nova)
Comment ne pas aimer cette chanson, nous avons d’un côté une chanteuse brésilienne à la voix suave, qui magnifie le portugais et de l’autre le fameux chanteur/guitariste californien qui propose sa plus belle voix pour un duo terriblement efficace.
La musique est d’une douceur renversante, ceci est en grande partie dû au son si typique de la Weissenborn de Ben. Petite aparté, cette guitare est faite dans un bois rare qu’on ne trouve qu’à Hawaii, c’est la fameuse guitare qu’il porte à plat sur ses genoux. Je vous conseille d’écouter le titre Like a King en live avec un solo hors du commun (le son sur la version que j’ai trouvée n’est pas au top, mais ce live reste phénoménal) .
Sinon, dans cette chansons, on remarque également une guitare rythmique discrète et des sonorités funk à la Steevie Wonder en fond. Vous l’aurez compris j’aime beaucoup cette chanson, pour moi une réelle rencontre qui met en avant deux artistes, et le petit bonus avec ce solo de guitare très tranquille et bien placé. Je ne m’explique pas pourquoi ce titre n’a été N°1 seulement au Brésil et au Portugal, ça ne vient pas de la langue on nous a bien rebattu les oreilles avec Michel Telo il y a quelques années…
Bon en tout cas, je garantie un bon moment à vos oreilles.
 
(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii !Les anges bleus est un groupe originaire du District Fédéral de Mexico. Avant de parler de la chanson, parlons du style. La cumbia est un style de musique populaire (et de danse) répandu dans toute l’Amérique du Sud, du Mexique jusqu’à l’Argentine en passant par la Colombie d’où elle est originaire. Des différences existent d’un pays à l’autre mais la rythmique et les thèmes restent sensiblement les mêmes.
La cumbia est la musique populaire par excellence, tout le monde connait les standards et depuis quelques temps la cumbia passe de chanson un peu ringarde à chanson à la mode et festive auprès des jeunes notamment grâce aux réseaux sociaux.
Dans une interview, le groupe affirme que cette chanson est celle qui leur est le plus demandée alors qu’ils n’ont fait ni pub, ni communication particulière. Les réseaux sociaux ont fait le boulot!
Le style est un peu « lourd » (un mec qui parle d’une jeune fille de 17 ans dont il est le premier amour et qui découvre de nouvelles sensations.. ), on est à la limite du mauvais goût mais le décalage entre la manière de chanter (un peu lover) et le sens des paroles est super amusant. Reste à savoir si c’est volontaire de la part du groupe…

 

(Electro)
Alors avec un nom d’éléctroménager, on peut s’attendre à ce que ça tartine! En fait, cette chanson très sympa et une sorte d’electro pop avec un refrain chanté par un choeur.  C’est assez simple et efficace. Moullinex est un projet du portugais Luís Clara Gomes, j’y trouve pas mal de ressemblance avec Nasser dont j’ai parlé ici et .
Rien de plus à dire sur ce titre qui mélange un peu le style italo disco des années 80 avec l’electro d’aujourd’hui et que cela sort d’un label texan. C’est dansant, on se prend à chanter à tue tête les seules paroles de toute la chanson! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Vraiment entraînante, la chanson est composée de 6 phases différentes et alterne les moments calmes (intro corde, refrain chanté, interlude trompettes) et les moments riches en percussions qui claquent bien (couplets rappé avec un flot très rapide, bridges très rythmés).
Un sacré cocktail, à écouter le matin en dansant comme un amérindien faisant la danse de la pluie, ça réveille.
Le rapper blanc Macklemore est depuis 2/3 ans au top au niveau des ventes, son style un peu décalé et son flow rapide le démarque du Hip-Hop classique. On aime ou on n’aime pas, encore une fois, je préfère parler de sensation, même si ici on est clairement dans de la musique de club. De plus, les musiques n’ont pas le même impact en fonction du lieu, du moment, de l’état dans lequel vous les écoutez.
C’est assez commercial, Macklemore est à peu près numéro 1 partout en ce moment, mais y’a pas de mal à danser dans sa salle de bain ou dans le salon si ça vous tente.
Petite anecdote, les 4 premières notes ne ressemblent elle pas étrangement à la ligne de basse du canon de Pachelbel?
Un retour de vacances avec une sélection, on ne peut plus éclectique! Pour la première fois dans En Boucle, de la musique classique! de la cumbia! du zen et du speed! Bonne rentrée à tous!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 14 – En Bucle

Una lista de reproducción para escuchar en bucle, y componear su propia música, su propio canon en D, la música de su propia vida! Buena suerte para el futuro! Compite como cuando tenía 17 años, esta música, que quita el dolor, todavía resuenan, que no nos puede parar!
(Musique baroque)

Yo no soy un conocedor de la música clásica, escucho poco. Sé, por supuesto, las más famosas obras de Mozart, Bach y Chopin (los que juegan en los anuncios de los bancos:-p).

Recientemente volví a oído esta versión y me enganché. La música es un sentimiento, me encantó este momento! Y, por último, cuando escuché la versión simplificada del juguete musical de mi hija, me hizo sonreír …

Pachelbel es un organista alemán que compuso mucha música de misa, música de cámara y canones. Este canon de Pachelbel (su canción más famosa) fue realmente popularizó en el siglo XX cuando se data de 1700. es un canon de tres voces polifónicas (gracias Wiki), de hecho los 3 violines tienen la misma puntuación pero el juegan dos medidas desplazamientas. La versión original tiene sólo 3 violines y un contrabajo, además del órgano. La versión más conocida es rediseñado con pizzicato (cuerdas de violín arrancadas a mano) que ayudaron a hacer una canción popular y listenable por novicios.
La versión que se escucha aquí es interpretada por los instrumentos originales de la época. Los puristas, en lo general dicen que esta canción es bastante pobre y banal o malo, pero no soy un purista y me gusta, sobre todo si puede ayudar a mi hija a dormir en paz …

De lo contrario hay una versión divertida de una pianista de jazz japonésa, si te interesa : aquí

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(Pop rock Bossa Nova)
¿Cómo no amar esta canción, tenemos por un lado una cantante brasileña con una voz dulce, lo que agranda el portugués y del otro, el famoso cantante / guitarrista de California, que ofrece su mejor voz para un dúo muy eficaz.
La música es de una suavidad impresionante, esto se debe en gran parte al sonido tan típico de la Weissenborn. Esta guitarra está hecha en una madera poco común que se encuentra solamente en Hawaii, es la famosa guitarra que Ben puerta plana en su regazo. Te aconsejo que escuches el título Like a King en vivo. (el sonido de la versión que he encontrado no es en la parte superior, pero el live es todavía fenomenal).
De lo contrario, en esta canción, también observamos una guitarra ritmica discreta y sonidos funk  que suenan a Stevie Wonder en el fondo. Como puedes ver, me encanta esta canción, para mí un verdadero encuentro que pone de relieve los dos artistas, y la pequeña ventaja con este solo de guitarra muy tranquilo y bien situado. No puedo explicar por qué este título sólo fue # 1 en Brasil y Portugal, que no es sólo el idioma, porque fue bien gastado nuestros oídos con Michel Telo allí unos años …
Bueno de todos modos, te garantizo un buen rato en tus oídos.
(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii Los Angels Azules es un grupo nativo del Distrito Federal de la Ciudad de México. Antes de hablar de la canción, hablando del estilo. La cumbia es un estilo de música popular (y baile) extendido por toda América del Sur, desde México hasta Argentina, pasando por Colombia, donde se originó. Hay diferencias de un país a otro, pero el ritmo y los temas siguen siendo sustancialmente los mismos.
La cumbia es la música popular mas conocida en América del Sur. Desde hace algún tiempo la cumbia esta cambiando de una canción un poco naca a algo de moda en las fiestas juveniles gracias a las redes sociales.
En una entrevista, el grupo dice que esta canción es la que es su más solicitadas en el momento no eran ni publicidad en particular ni comunicación. Las redes sociales han hecho el trabajo!
El estylo es más bien « pesado » (un tipo que habla de una niña de 17 años de los cuales él es el primer amor y el descubrimiento de nuevas sensaciones ..),  Estamos en el borde del mal gusto, pero la brecha entre la forma de cantar (un pequeño amante) y el significado de las palabras es muy divertida. La pregunta es si es voluntaria por parte del grupo …!

(Electro)
Con un nombre de liquadora, podemos esperar que este grupo va pegar duro! De hecho, esta muy bonita canción combina una especie de electro pop con un estribillo cantado por un coro. Es bastante simple y eficaz. Moullinex es un proyecto del portugués Luís Gomes Clara, me parece un poco de parecido con Nasser que hablé aquí y allá.
Nada más que decir acerca de este título que  se mezcla un poco de estilo italo disco de los años 80 con electro de hoy y producido por un label de Texas. Está bailando, uno empieza a cantar bien fuerte las únicas palabras de toda la canción! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Realmente pegadizo, la canción comporta 6 fases y alterna momentos de tranquilidad (acordes de introducción, estribillo cantado, trompetas interludio) y los momentos ricos de percusión golpeando bien (versos rapped con un flujo muy rápido, puentes muy rítmicos).
Todo un cóctel, a escuchar en  las mañanas, bailando como un nativo americano haciendo la danza de la lluvia, te despierta!
El rapero blanco Macklemore es, desde 2/3 años, en la cima de las ventas. Su estilo es un poco fuera de lo común del Hip-Hopy. A uno le gusta o no le gusta, de nuevo, prefiero hablar de la sensación, aunque aquí está claramente música de club . Además, la música no tiene el mismo impacto en función de la ubicación, la hora, el estado en el que se escucha.
Es bastante comercial, Macklemore es casi el número uno en todas partes en el momento, pero no hay nada de malo en bailar en el baño o en la sala de estar, si te apetece.
Anécdota : ¿las cuatro primeras notas no se parecen extrañamente a la línea de bajo de Canon de Pachelbel?
Regresando de las vacaciones con una selección, que no podría ser más ecléctico! Por primera vez en En Bucle :  la música clásica! la cumbia! música zen y velocidad! Bienvenido de nuevo a todos!
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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist S5 – En Boucle Spécial Retro 2000

L’an 2000 a toujours excité les passions pendant la seconde moitié du 20ème siècle :  le bug, les voitures volantes, internet, la station mir…
fondtitrean2000
A présent,  on ne s’en rend pas forcément compte,  mais cette époque est déjà passée dans le rétro,  à l’instar des années 80 ou 90, la décennie 2000 est déjà loin! Ça fait drôle qu’un des symboles du futur comme l’an 2000 (remarque à destination des personnes de plus de 25 ans) soit has been mais c’est sûrement simplement ça vieillir…
J’aurais juste une petite pensée à toute les salons de coiffure ou opticiens qui voulaient faire moderne, futuriste ou branché en accolant fièrement le chiffre 2000 à côté de leur nom, bon courage pour la suite!
Dans les années 2000, j’écoutais ça et ça vieillit plutôt bien, et toi t’écoutais quoi?
Une playlist spéciale, dénuée de nostalgie mais qui vous prend de la tête aux orteils, un simple toucher de votre désir qui remonte à la surface, comme lorsque je veux me ressourcer,  toi la belle musique du passé, moi j’y crois, c’est ton écho qui me revient.

Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice est un artiste assez singulier, sa voix est vraiment particulière.  A l’époque où je l’ai découvert, j’ai eu ce sentiment qu’on a parfois à la première écoute et qui nous fait dire que cet artiste on ne l’oubliera pas.

Ça fait partie des voix qui marquent et qui nous accompganent. Cette chanson est tirée de son deuxième album (How Do You Call It) sorti en 2002, depuis le jeune homme a fait son chemin. J’ai toujours eu du mal à le classer dans un style particulier,  est-ce du reggae?  oui et non.  R&B ? parfois mais pas vraiment, c’est du Hip Hop?  Oui aussi mais il joue de la guitare et il y a des rythmes soul…  bon c’est du Patrice quoi!

Je trouve que cette chanson reflète bien son style, des couplets un peu saccadés liés à son phrasé atypique,  un refrain chanté très mélodieux avec des choeurs qui l’accompagnent,  un bridge avec une basse bien présente. Le petit plus :  une chose que j’adore en musique, je ne sais pas si ça porte un nom mais j’appellerai ça une reprise de fin. On a l’impression que le morceaux se termine une première fois puis ça reprend crescendo un peu comme si les musiciens improvisaient et on a un final où Patrice change sa manière de chanter et fait admirer son flow et son sens du placement des mots, une pure merveille!

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(Rock)
Que dire sur Ben Harper, si il y a un artiste dont je peux me considérer fan, c’est lui, même si depuis quelques temps je m’en suis assez éloigné.  Mes années 2000 ont été submergées par Ben Harper. Guitariste de génie,  il transmet une force aussi bien dans sa musique,  sa voix ou ses paroles! Je pourrai m’étendre une heure sur ses chansons mais j’ai choisi ici un titre peu connu pour une raison très personnelle. C’est en effet la première chanson que j’ai vue/entendue de lui en live.  Je l’ai vu en 2003 à Bercy, j’y suis allé seul et j’ai fait 4h d’attente en dehors avant de pouvoir entrer et être au premier rang dans la fosse (fanboy je vous avais dit!! les fans de One Direction me comprennent!) Après une mini intro, le concert a donc débuté par cette chanson et là j’ai pris une claque!
Outre la qualité musicale de la chanson, la puissance de la batterie et de la basse ce jour là m’ont littéralement secoué!  Vous la connaissez cette sensation en concert quand la musique que vous entendez vibre réellement en vous? voilà c’est ça…rien n’a ajouter

(Pop)
Découvert en cette année 2001 par un très bon album, « l’air de rien », Tété apporte de la fraîcheur dans le paysage musicale français de l’époque, un album original toujours emprunt d’une guitare acoustique qui a cette particularité des autodidactes : impossible à reproduire!
J’écoutais en boucle ce premier album, dont peut de chose sont à jeter. Les textes sont sympas, remplis de jeux de sonorités ou de jeux de mots, même si la façon de chanter de Tété ne facilite pas la compréhension lorsqu’il étire les syllabes.
Un bon moment d’écoute avec un vrai style pour ce guitariste fan de Keziah Jones.

… de

(Chanson populaire)
Mano Solo est pour moi un très grand artiste, mais peut être pas reconnu à sa juste valeur. Décédé en 2010, c’était un personnage complexe et assez exceptionnel. Bien sûr, la maladie a été un moteur dans l’écriture de ses textes, ce qui a donné des albums noirs où la tristesse était de mise, mais la beauté des textes entre langage soutenu et argots m’a toujours touché. Je trouve qu’il chante Paris comme personne d’autre, c’est également un artiste complet, il dessinait ses pochettes, jouait de la guitare et chantait. Il s’est beaucoup intéressé à Internet au commencement et souhaitait monter une communauté d’internautes pour s’auto-produire (ce qu’il a réussi avec l’album In The Garden bien avant my major company). Je suivais attentivement son actualité à l’époque, et il écrivait des newsletters à ses fans (twitter n’existait pas encore) parfois en les incendiant car ils ne se bougeaient pas autant que lui pouvait l’espérer. Parfois caricaturé par la tristesse et la mort, Mano Solo était également confiant dans l’avenir et l’humanité. Pour rester sur une belle note, j’ai donc sélectionné cette chanson joyeuse et pleine d’espoir que j’aime beaucoup.

(Rock)
J’M beaucoup M, je suis en extase devant ses talents de guitariste et le personnage et l’univers qu’il a créé fait parti pour moi des plus belles prouesses artistiques françaises de ces dernières années. En effet, un concert de -M- vaut le détour, tant au niveau de l’ambiance, de la performance artistique et physique mais aussi pour l’originalité et la manière dont il fait participer le public. On est vraiment dans le spectacle vivant.
Pour le choix de la chanson, j’ai choisi de mettre le live car selon moi mis à part le fait que cette chanson est extrêmement belle, on est témoin à la moitié du morceau (à 3:45), d’un kiff que se font les musiciens entre eux. Ainsi, une partie uniquement instrumental enveloppe le morceau et on sent, au fur et à mesure que s’ajoute les instruments, monter une sorte d’osmose musicale entre les protagonistes. Je pense qu’ils auraient pu jouer pendant plusieurs heures de cette manière et je serais prêt à parier qu’ils n’ont pas reproduit cela sur un autre concert. Sur la pochette de cet album live, il est inscrit où ont été enregistrées les chansons, c’est à dire que ce n’est pas l’enregistrement d’un concert en entier, mais les meilleures versions de chaque chanson selon -M- qui a passé des heures à réécouter toute sa tournée à l’époque pour les sélectionner. Bref, une superbe chanson, interprétée en version longue en live.

Une playlist spéciale un retour vers le passé sans mauvaise pensée, mais à prendre plutôt comme de bons amis qu’on a pas vu depuis longtemps et qui passent à la maison un soir d’été .

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E5 – En Bucle Especial Retro 2000

El año 2000 siempre ha excitado las pasiones durante la segunda mitad del siglo 20: el bug, coches voladores, internet, la estación mir …
fondtitrean2000En la actualidad no nos damos necesariamente cuenta, pero esta epoca ha pasado en retro, como el 80 o el 90, la década de 2000 se ha ido de largo! Es curioso que uno de los símbolos del futuro como 2000 (hablo por las personas mayores de 25 años) sea has been, pero sin duda eso se llama envejecimiento …
Tengo un poco de pensamiento a cualquier peluquerías o los ópticos que querían hacer futurista y moderno con orgullo añadiendo el número 2000 junto a su nombre, buena suerte para el futuro!
En la década de 2000, escuché esas rolas y estan envejeciendo muy bien, y usted qué?
Una playlist especial, pero desprovista de nostalgia que te lleva de cabeza a los pies, un simple toque de su deseo  vuelve a la superficie, como cuando quiero relajarme, que hermosa música del pasado, creo en ella, es el eco que viene de nuevo a mí.

Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice es un artista singular, su voz es muy especial. En el momento cuando lo descubrí, tenía este sentimiento que me hacia decir que este artista no le voy a olvidar.

Es parte de la voz que marca y nos accompaña. Esta canción es tomada de su segundo álbum (How Do You Call It) lanzado en 2002, ya que el joven se abrió paso. He sido siempre difícil de clasificar en un estilo concreto, es el reggae? sí y no. R & B? a veces, pero en realidad no, esto es el Hip Hop? Sí, pero también toca la guitarra y hay buenos ritmos soul … pues es Patrice!

Creo que esta canción refleja bien el estilo de Patrice. Versos entrecortados y relacionados con su fraseo inusual, un coro muy melodioso con voz de acompañamiento, un puente con el bajo muy presente. Ademas, una cosa que me encanta, no sé si tiene un nombre pero yo lo llamo un propósito de recuperación. Uno tiene la impresión de que la canción se acaba y luego se pone un poco crescendo como si los músicos improvisan. Finalmente Patrice vuelve a cantar y muestra su flujo y su sentido de la colocación de las palabras, una maravilla!

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(Rock)
¿Qué decir de Ben Harper?  si hay un artista que puedo considerarme fan, es el. Ahora lo escucho un poco menos pero mis década de 2000 fueron sumergidos por Ben Harper. Genio de la guitarra, transmite una fuerza tanto en su música, su voz y sus palabras! Puedo hablar una hora por cada de sus canciones pero elegí esta rola que es poco conocida por una razón muy personal. Esto es en realidad la primera canción que he visto / oído de él en vivo. Lo vi en 2003 en Bercy (Paris), fui solo y me di 4h esperar afuera antes de entrar y estar a la vanguardia de la escena (fanboy te lo dije! Fans de One Direction me entienden!) Después de una rápida introducción, el concierto ha comenzado con esta canción y luego me llevó una bofetada!
Además de la calidad musical de la canción, la energía de la batería y el bajo de ese día, literalmente, me temblaban! Sabes esa sensación cuando música en vivo se escucha realmente vibra en ustedes? Aquí está … nada que añadir.

(Pop)
Descubierto en el año 2001 un muy buen álbum, « L’air de Rien » Tete aporta frescura en el paisaje musical francés de la época, un álbum original sigue pidiendo prestado una guitarra acústica que tiene la peculiaridad de autodidacta : irrepetible!
He escuchado en bucle el primer disco. Las letras están muy bien, lleno de juegos de sonidos de palabras, a pesar de la forma de cantar Tete no facilita la comprensión cuando se estira las sílabas.
Un buen momento de escuchar con verdadero estilo de este guitarrista fan de Keziah Jones.

… de

(Chanson populaire)
Mano Solo es para mí un gran artista, pero no pude ser reconocido por su valor. Fallecido en 2010, era un personaje complejo y bastante único. Por supuesto, la enfermedad ha sido una fuerza impulsora en la redacción de sus letras, que dieron los negros álbumes donde se estableció la tristeza, pero la belleza de la lengua y los textos entre jergas apoyados, siempre me toca. Creo que él canta París como ningún otro, también es un artista completo, diseñó portadas de discos, tocaba la guitarra y cantaba. Él está muy interesado en Internet y quería poner en marcha una comunidad de usuarios para hacer auto producción (él tuvo éxito con el álbum In The Garden antes de que My Major Company). He seguido de cerca las noticias en el momento, y escribí boletines de noticias a sus fans (Twitter no existía aún) a veces la quema, ya que no se mueven tanto como él podía esperar. A veces caricaturizado por la tristeza y la muerte, Mano Solo era también confianza en el futuro y la humanidad. Para mantenerse en una nota alta, por lo que he seleccionado esta canción alegre y esperanzador que me encanta.

(Rock)
Me gusta mucho -M- (que se pronuncia en francès como « aime » que significa « amar »), estoy fascinado por sus habilidades con la guitarra y el personaje y el mundo que ha creado para mí es parte de la más bella proeza artística francesa en los últimos años. De hecho, un concierto de -M- vale la pena ver, tanto en la atmósfera, el desempeño artístico y físico, sino también por la originalidad y la forma en que se involucra al público. Realmente es en las artes escénicas.
Para la elección de la canción, puse la versión en vivo, porque creo que, aparte del hecho de que esta canción es muy bonita, en la mitad de la canción (a las 3:45), los músicos tocan de una maneja linda . Por lo tanto, es una parte puramente instrumental y se establece un tipo de interacción musical magica entre los protagonistas. Creo que podrían haber jugado durante varias horas de esta manera y yo apostaría que no se han reproducido en otro concierto. En la portada de este disco en vivo, está matriculado donde se registraron las canciones, es decir, no es la grabación de un concierto completo, pero las mejores versiones de cada canción de -M- quien pasó horas a escuchar todos los conciertos para elegir las mejores versiones. En definitiva, una hermosa canción, cantada en versión larga.

Una lista de reproducción especial, un retorno al pasado sin pensar con nostalgia, sino más bien como la visiat de buenos amigos que no hemos visto desde hace mucho tiempo.

 

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist 8 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle, à la fin de cette année éclectique, lors de cette dernière nuit électrique, qui voit arriver le roi et tout sa clique, depuis son mauvais royaume onirique, pour repartir en un éclair, car à la fin il ne reste que moi contre moi et la musique.
(Pop Rock mexicano)
est un groupe mexicain très célèbre qui joue une musique parfois expérimentale, mélangeant énormément de styles notamment en remettant au goût du jour des chansons populaires traditionnelles mexicaines. Ils ont choisit comme nom Cafe Tacuba qui est également le nom d’un vieux restaurant à deux pas du Zocalo dans le centre historique de Mexico, afin d’éviter des conflits de droits avec ce restaurant, ils ont décidé de remplacer le « U » par un « V » par la suite. Le groupe est composé de 4 personnes dont Rubén Isaac Albarrán Ortega, chanteur du groupe au 19 pseudos, on ne sait jamais réellement comment l’appeler. Ils proposent dans ce titre une ballade très agréable qui reprend quelques techniques de chants traditionnels mexicains à plusieurs voix. Aucun album voire aucune chanson de ce groupe ne se ressemble, on ne peux pas tout aimer mais on est obligé de trouver des choses exceptionnelles! (écouter également Ojala que llueva cafe) A vous de juger!!

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(Reggae)

En parlant de multiples pseudos, le rapper Snoop Dogg, se fait appeler à présent Snoop Lion car le monsieur se met au reggae. Il a sortie en 2013 son 9ème album, le premier sous son nouveau pseudo et sa nouvelle vocation au Rastafarisme. Cette conversion n’est pas vue d’un bon œil de la part de tout le monde, et il est vrai que l’on, peut douter de ce virage soudain même si le principal intéressé déclare « avoir toujours été Rastafari mais que son troisième oeil n’était pas encore ouvert… » Bref, ce qui est intéressant dans ce titre c’est le décalage de la personnalité entre Snoop toujours aussi megalo, avec un beat reggae et un refrain chanté tout en finesse par Angela Hunte (dont j’avais déjà parlé dans #S1 – En boucle Special Reggae). Un titre sympa avec des montées intéressantes, place au roi! Qu’il soit crédible ou non, au premier ou au deuxième degré on s’amuse bien.

 
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(Electro UK garage)
Moderat est un projet de 3 DJ allemands, les deux membres de Modeselektor  et Apparat. On remarque habilement que Moderat est la contraction des deux noms!! Quel génie! Non ce qui est intéressant ça n’est pas le nom mais bien la musique.

Ces deux groupes sont assez similaires et ont beaucoup collaboré, c’est d’ailleurs leur deuxième album ensemble. Ce sont des DJ apparus peu après la chute du mur de Berlin, dans une ville fraîchement réunifiée où le chaos pouvait être palpable. Le courant des rave parties est né de cette situation si particulière et  un grand nombre de DJ allemands sont issus, ou du moins, ont puisé leur inspiration de cette période.
Ce titre est très bien composé, on a une base de musique electro type UK Garage et Apparat qui se colle au chant avec une mélodie vraiment entraînante, un titre très maîtrisé qui procure de bonnes sensations, vraiment une belle réussite. L’album explore d’autres facettes de la musique electro plus destinée à des puristes.

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks est un groupe de rap américain originaire de Philadelphie composé de deux chanteurs (Jus Allah  et Vinnie Paz) et un DJ (DJ Kwestion). On a dans ce groupe deux styles de flow et deux voix vraiment différents ce qui fait la qualité des chansons qu’ils proposent. Avec un son plutôt oldschool, ce titre a quelque chose de mélancolique dans son instru. C’est pour moi, un style que j’adore dans le rap US, des mecs qui décrivent leur quotidien, conscients des problèmes, sorte de haut parleurs des quartiers qu’ils représentent,  on est loin du bling bling, des biatches et des piscines. Ce titre en particulier est une sorte d’ego trip avec son lot de métaphores sur la guerre que je trouve très bien produit, classique et efficace.
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(Funk)
Une découverte bien sympa, avec cette jolie reprise du tube planétaire de Madonna – Music. Une chanson réinventée comme on dit dans toutes les bonnes émissions culinaires de téléréalité, à la sauce funky et groovy servie avec son accompagnement de basses bien mûres et sa fricassée de coeurs féminins reprenant le refrain à tue tête sur les 7min24 de cette version. C’est frais, ça fait bouger, on met ses pattes d’Eph’, sa veste à paillettes et on se lance sur la piste pour finir l’année en beauté!
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La 8ème playlist, dernière de l’année, il y en a pour tout le monde. On se retrouve l’année prochaine pour de nouvelles aventures. Bonne et heureuse année 2014, qu’elle soit musicale!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 8 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, cuando empieza esa ultima noche eléctrica, entra el rey y toda su banda, llegando de su reino malo, para salir en un instante, porque al final se quedamos solos yo contra mí y la música.
(Pop Rock mexicain)
Cafe Tacvba es una banda mexicana muy famosa  que practica una música a veces experimental, mezclando un montón de estilos incluyendo la reconstrucción actualizada de canciones tradicionales mexicanas. Eligieron como nombre Cafe Tacuba que es también el nombre de un antiguo restaurante cerca del Zócalo, en el centro histórico de la Ciudad de México. Luego, para evitar conflictos de derechos con este restaurante, decidieron reemplazar la « U » por una « V ». El grupo se compone de 4 personas, incluyendo a Rubén Isaac Albarrán Ortega, cantante de 19 apodos, nunca se sabe cómo llamarlo. Ofrecen esta rola como una balada preciosa que muestra algunas de las técnicas de canciones tradicionales mexicanas a voces. No hay álbumes o cualquier canción de este grupo que son iguales, no nos puede gustar todo, pero se encuentran grandes cosas! (Escucha también Ojala que llueva cafe) Tu decides!

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(Reggae)
Hablando de múltiples apodos, el rapero Snoop Dogg, que ahora se llama Snoop Lion porque el caballero ahora se dedica al reggae. Salío en el 2013 su noveno álbum, el primero bajo su nuevo apodo y su nueva vocación a la religión Rastafari. Esta conversión no es visto favorablemente por todos, y es cierto que uno puede dudar de este giro repentino, aunque el señor Lion dice que  ​​ »ha sido siempre Rastafari pero su tercera ojo no estaba todavía abierto … « En pocas palabras, lo que es interesante en este sentido es la diferencia entre la personalidad Snoop todavía megalo, con un ritmo de reggae y un coro cantado con delicadeza por Angela Hunte (que ya había mencionado en #E1 – En bucle Especial Reggae). Una buena pista con algunas subidas interesantes! Que entra el rey! Es creíble o no, primero o segundo grado, pero si es muy divertido!!

 

 
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(Electro UK garage)

Moderat es un proyecto de 3 DJ alemánes , con los dos miembros de Modeselektor y Apparat. Inteligentemente uno se da cuenta de que Moderat es una contracción de los dos nombres ! ¡Qué astutos! Lo que es interesante no es el nombre, si no la música por su puesto.
Estos dos grupos son muy similares y han trabajado mucho juntos, ademas es su segunda colaboración. Estos DJ aparecieron poco después de la caída del Muro de Berlín, en una ciudad recién reunificada donde el caos podía ser palpable. La corriente de las rave parties nacío de esta situación especial y un gran número de DJ alemánes provienen, o al menos se han inspirado de este periodo.
Esta pista está muy bien hecha, tiene una base del tipo de música electro UK Garage. Apparat canta muy bien con una melodía muy pegostiosa, de una manera muy controlada, que da una buena sensación , realmente un gran éxito. El álbum explora otras facetas de la música electrónica pero más para los puristas .

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks es un grupo de rap estadounidense de Filadelfia que consta de dos cantantes (Jus Allah  y Vinnie Paz) y un DJ (DJ Kwestion). Hay en este grupo dos tipos de flow y dos voces diferentes y es realmente esto lo que da prueba de calidad a las canciones que nos ofrecen. Con un sonido bastante oldschool, este título tiene algo de melancolía en su instrumento. Es un estilo que me encanta aquel rap de US  que describe la vida cotidiana y sus problemas. Los raperos son altavoces de los barrios que representan. Esto es totalmente differente del rap bling bling, y de las biatches  encueradas en fiestas en piscinas. Este título en particular, es una especie de ego trip con una gran cantidad de metáforas sobre la guerra que me parece muy buen producto, clásico y eficaz.
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(Funk)
Para esta ultima canción del año, les dejo un descubrimiento muy agradable. Este es un cover del exito mundial de Madonna – Music. Una canción reinventada (como dicen en todos los programas TV de cocina), con una salsa de música funk y servida con su acompañamiento de unos bajos maduros y su fricasé de voces femeninas repitiendo el verso durante los 7min24 de esta canción . Es fresca, te mueve, ponte tus pantalones de pata de elefante, la chamara de lentejuelas y metete a la pista!
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Octava lista de reproducción, la ultima del año, hay para todos los gustos. Nos reunimos el próximo año para nuevas aventuras. Feliz Año Nuevo 2014, que sea musical!
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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 7 – En Boucle

Une playlist à écouter en Boucle, tandis que la puissance de l’âme africaine resurgit de mon enfance, je l’avais perdu en essayant d’être quelqu’un d’autre, hier j’étais un jeune frimeur tandis qu’aujourd’hui je suis un garçon poli et bien élevé. Mais demain, au compte gouttes, se révélera l’homme que j’ai toujours voulu être.
(Electro disco)
Attention, alerte pépite! Une espèce de chanson sortie de nulle part. C’est en fait une remix d’un collectif de DJ, producteur (Sofrito) qui est spécialisé dans la musique dite « tropicale » qui combine un amour pour les rythmes tropicaux avec une base solide dans la culture de club.
Ici l’original est de Basa Basa, un groupe de disco des années 70 venu du Ghana, quasiment inconnu (du moins en Europe), très peu d’information sur internet. Après une intro qui monte tranquillement, on commence à bouger les épaules, puis ensuite arrivent les chants, on a l’impression que les voix ont été enregistrées dans un garage, mais le refrain est tellement cool que ça met une patate d’enfer! Et à la fin du morceau ont est en train de chanter à tue tête dans le salon! Africa Soul Power! Disco Music!

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(Alternative Hip-hop Electro)

Un espèce d’OMNI (objet musical non identifié) que j’ai découvert récemment, une musique douce et à la fois très puissante. Le DJ Americain Son Lux propose, ici, une musique electro avec des accents Dubstep. Un petit mot sur le Dubstep, courant musical electro né à Londres il y a à peine 10 ans, qui connait un réel succès depuis quelques années. On associe le Dubstep à une musique d’atmosphères urbaines et futuristes (bruits de robots, machines, lasers ou d’imprimante c’est selon) avec des rythmes saccadés parfois hachés, pour ceux qui ne connaissent pas c’est ici(attendre le refrain vers 1:00 pour comprendre…).

Sur ce titre de Son Lux on a le même type de construction de morceau avec des pauses, des changements de rythmes ou des montées mais plutôt dans un univers que je qualifierais de naturel, verdoyant plus instrumental! (flûte, voix chantée sans effets, sorte de bruits d’accordéon ou d’orgue de barbarie)

Vraiment une belle découverte, c’est frais, ça met la pêche et la banane, ça fait déjà 3 fruits et légumes avec la patate de Basa Basa, plus que deux à trouver!

 
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(Electro Pop)
Pet Shop Boys est un duo britannique composé de Neil Tennant au chant, au clavier, et de Chris Lowe au synthétiseur. Il font une musique qui au premier abord peut apparaître de basse qualité car elle a côtoyé à son époque un grand nombre de chansons pauvres musicalement et sans réel sens recherché. Notamment certains one shots ou navets français (4ème fruits ou légume), voir cet exemple d’un megamix  avec début de soirée , macumba et autres démons de minuit pour en prendre plein les oreilles.  Je ne dénigre absolument pas ces chansons car j’ai dansé et chanté dessus un million de fois mais elles sont quand même pauvre musicalement et ne volent pas très haut au niveau des paroles, mais c’est vrai, je suis d’accord ça n’est pas ce qu’on leur demande.
Pour les Pet Shop Boys, un seul titre a vraiment percé en France (West End Girl) Mais si l’on prend le temps de se pencher sur l’oeuvre du groupe (12 albums et plus de 100 millions de disques vendus dans le monde, autant que notre Johnny national) on s’aperçoit rapidement que musicalement c’est très carré sous des airs de mauvaise new wave c’est en fait de grande qualité, une musique complexe qu’on apprend à aimer au fur et à mesure et de belles mélodies associées à une voix douce et super classe. Puis en allant plus loin et en analysant les paroles des chansons on remarque que beaucoup de thèmes sont abordés d’une manière faussement naïve et détournée comme l’homosexualité par exemple.
C’est notamment le cas de cette chanson, le terme Jack The Lad est de l’argot britannique qui signifie jeune frimeur et cette chanson raconte une partie de l’histoire de Lawrence d’Arabie, un héros viril qui n’assumait apparemment pas son homosexualité. La chanson raconte simplement que même le jeune frimeur va tomber, se dévoiler car il ment en public mais enfreint les règles à la maison. Neil Tennant, dans son explication de cette chanson, fait également une petite dédicace à Oscar Wilde qui disait que quand il sortait avec de jeunes hommes il se sentait comme un bout de viande avec des panthères, la phrase « To feast with panthers every night you must be careful, Jack » fait clairement référence à cela.
Voilà, les Pet Shop Boys c’est bien! Il faut écouter.

 

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(Psyché Folk)
Encore un OMNI, Antony Hegarty  est un artiste anglais, pianiste. Si vous ne l’avez jamais vu, il est difficile de se l’imaginer physiquement en entendant simplement sa voix (que l’on peut aisément qualifiée d’exceptionnelle). Tantôt voix de soulman des années 60, tantôt voix de diva, Antony est un personnage complexe, il a notamment fait du théâtre expérimental de Drag Queens et de transformiste. Chanteur au cœur d’artichaut (et de 5!!), son physique est assez étrange, très pâle, grand et costaud mais efféminé, look gothique et cheveux gras, il joue beaucoup sur cette ambiguïté homme/femme et cela se ressent dans ses chansons. Pour être tout à fait franc je ne connais que cet album (I’m a Bird Now) qui est très bon dans son ensemble, on y découvre des titres tristes, mélancoliques avec des thèmes tournant très souvent autour de cette ambiguïté. Le titre For Today I’m a Boy en est la parfaite illustration. Les paroles sont les suivantes : One day I’ll grow up, I’ll be a beautifull woman[…] a beautiful Girl, but for today I am a child,[…] I am a boy. Quand je serais grand je serais une belle femme, une belle fille mais aujourd’hui je suis un enfant, je suis un garçon.
C’est beau, touchant, poignant, écoutez-vous l’album d’ailleurs il a été classé dans je-ne-sais plus quel top 100 des albums à avoir écouté au moins une fois dans sa vie…
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(Electro pop)
On finit tout en douceur avec un autre duo anglais, c’est du tout beau tout chaud, on ne connait pas grand chose sur ces deux meilleurs amis londoniens, dont le site internet n’est même pas encore prêt. Assez mystérieux, on ne connait pas leur nom, ni vraiment comment ils sont arrivés là, toujours est-il qu’ils ont vendu toutes les places pour leur premier concert à Londres en Décembre 2013 en moins de 24h!
C’est une musique relaxante, electro cool avec des voix haut perchées, très sympa, ça groove, ça vaut le détour, leur premier EP ne compte malheureusement que 4 titres… mais que l’on peut écouter sur leur soundcloud.
On attend la suite avec impatience.
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7ème playlist avec des OMNI dedans, des choses qui sont bonnes pour tes oreilles et pour ta santé!!
Mangez au moins 5 fruits et légumes par jour en écoutant #En boucle et vous vivrez vieux et heureux!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 7 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, mientras que el poder del alma africana resurge de mi infancia, lo había perdido tratando de ser alguien más, ayer era un joven sangron y ahora soy un chico educado. Pero mañana, a cuenta gotas se revelara el hombre que siempre quise ser.
(Electro disco)
Cuidado! Es una bomba!  Una especie de canción que se sacaron de la manga. Esto es en realidad un remix de un colectivo de DJ’s  productores (Sofrito), que se especializa en la música « tropical », que combina el amor por los ritmos tropicales con una base sólida en la cultura de discoteca.
El original es de Basa Basa, un grupo Disco de Ghana de los años 70’s, poco conocido (al menos en Europa), hay muy poca información en Internet. Después de una introducción que sube tranquilamente, empezamos a mover los hombros, luego vienen los ritmos y las voces, parece que las voces fueron grabadas en la cochera, pero el coro es tan cool que da ganas de mover el bote! Y al final de la canción se canta en voz alta en la sala! África Soul Power! Disco Music!

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(Alternative Hip-hop Electro)
Una especie de OMNI (objecto musical no indentificado) que he descubierto recientemente, música suave y potente. El DJ Americano Son Lux ofrece aquí una música electro con toques de Dubstep. Una palabra sobre el Dubstep, corriente de música electro  nacida en Londres hace apenas 10 años, que conoce a un verdadero éxito en los últimos años. En el Dubstep se trata de atmósferas urbanas futuristas (sonidos de robots, máquinas, láser o  impresoras depende de la canción) con ritmos entrecortados, a veces picados, para aquellos que no saben, se puede escuchar aquí. (Espere el coro alrededor del primer minuto para entender …).

En este título de Son Lux tenemos el mismo tipo de construcción de canción,  con pausas, cambios de ritmo o subidas,  pero en un mundo que yo llamaría natural, verde más instrumental! (flauta, canto de voz sin efectos, sonidos de acordeón  o zanfona)

Realmente un gran descubrimiento, es fresco y bien hecho.

 

 
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(Electro Pop)
Pet Shop Boys es un dúo británico con Neil Tennant en la voz y el teclado y Chris Lowe en el sintetizador. Es una música que en un principio puede parecer de baja calidad, ya que se frota en su tiempo a muchas canciones pobres musicalmente y sin significado realmente previsto (ejemplos francès de esa epoca con este megamix) . No quiero absolutamente denigrar estas canciones porque bailé y canté más de un millón de veces con ellas, pero todavía son pobres musicalmente y no vuelan muy alto a nivel lirico, pero estoy de acuerdo que no siempre es lo que uno pide.
Para los Pet Shop Boys, un solo título realmente ha prendido en Francia (West End Girl) Pero si uno se toma el tiempo para entender el trabajo del grupo (12 álbumes y más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo al igual que Johnny Halliday) rápidamente nos dimos cuenta de que es musicalmente muy cuadrado. Detrás de la apariencia de mala New wave, es realmente de alta calidad. Música compleja que uno apprende a apreciar poco a poco gracias a las melodías combinadas con una voz suave y super elegante. Más allá de lo acústico y analizando las letras se nota que muchos temas son tratados de una manera falsamente ingenua como la homosexualidad, por ejemplo.

Este es particularmente el caso en esta canción, la expresion Jack The Lad es jerga británica que significa joven sangrón. Esta canción narra parte de la historia de Lawrence de Arabia, un héroe viril que aparentemente no asumió su homosexualidad. La canción dice simplemente que incluso el joven sangrón caerá, que va a revelarse mientras miente en público, aún rompiendo las reglas en casa. Neil Tennant, dando explicación de esta canción, le hace una dedicatoria a Oscar Wilde quien aseguró que cuando salia con hombres jóvenes se sentía como un pedazo de carne con los Panthers.  La frase « To feast with panthers every night you must be careful, Jack » se refiere claramente a la misma.
Los Pet Shop Boys son buenos! Debes escucharlos.

 

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(Psyché Folk)

Otro OMNI, Antony Hegarty es un artista Inglés, pianista . Si usted nunca ha visto este hombre, por lo general se lo imagina diferente con solo escuchar su voz (que puede ser fácilmente descrita como unica). A veces voz de Soulman, a veces voz de diva, Antony es un personaje complejo, que ha sido experimental Drag Queens teatro y transformista. Cantante de corazón sensible, físico bastante extraño, look gótico muy pálido, alto y fuerte, pero afeminado y  con el pelo grasoso, juega mucho con la ambigüedad hombre/mujer  y se nota en su canciones. Para ser sincero conozco solo este álbum (I’m a Bird Now) que es muy bueno. En su conjunto, descubrimos títulos tristes y melancólicos, titulos que tratan con mucha frecuencia  esta ambigüedad. El título For Today I’m a Boy es un ejemplo perfecto. La letra es de la siguiente manera : One day I’ll grow up, I’ll be a beautifull woman[…] a beautiful Girl, but for today I am a child,[…] I am a boy.

« Cuando sea mayor seré una mujer hermosa, una chica hermosa, pero hoy soy un niño , soy un chico ».
Es hermoso, conmovedor y enternecedor. Este  álbum también fue clasificado de los 100 mejores álbumes para escuchar al menos una vez en su vida …A ti te toca!

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(Electro pop)

Terminamos suavemente con otro dúo Inglés, es todo hermoso todo nuevo, no sabemos mucho sobre estos dos mejores amigos que vienen de Londres, cuya página web no esta lista todavía. Más bien misteriosos, no sabemos sus nombres, o realmente cómo llegaron allí, el hecho es que se han vendido todas las entradas para su primer concierto en Londres en diciembre de 2013 en menos de 24 horas!
Se trata de una música relajante, electro cool con voces altas , muy simpatica. Vale la pena, escuchar su primer EP, lamentablemente, sólo 4 títulos … pero se puede escuchar en su soundcloud.
Esperamos lo que sigue impacientemente.

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Séptima playlist con OMNI y cosas que son buenas para tus oídos y tu salud!
Come frutas y verduras mientras escuchas # EnBucle y vivirias por mucho tiempo y feliz!

 
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Porque buena música se comparte

Fred

#Playlist S2 – En Boucle Spécial Baby

Une playlist très spéciale, pour écouter en boucle et clamer : Mon Bébé c’est toiMon bébé d’amourne pleure pas. Ma Chérie Amour, tu seras la plus belle petite fille du monde

Baby It’s you – The Beatles  1963

(Pop)

Une très belle mélodie comme savent si bien le faire les 4 garçons de Liverpool (Même si ce titre en particulier n’est pas d’eux à l’origine). Ce que j’aime chez les Beatles c’est la qualité musicale de la partie chantée. Les couplets ne nécessitent même pas la musique tant la mélodie est douce,  de plus, l’ajout des chœurs nous plonge vraiment dans les années 60. Aussi étonnant que cela puisse paraître les Beatles n’ont chanté officiellement en live que pendant  6 ans! (De 61 à 66) Fatigués des cris qui  leur empêchaient d’entendre leur propre musique, des menaces de morts et des difficultés à progresser sur scène, il feront cependant un dernier concert à Londres en 1969 sur le toit de leur maison de disques Apple Records.  Ce titre change des classiques ultra entendus,  un petit zeste de fraîcheur, on n’est pas bien là?

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(R&B)
Un des innombrables tubes de la formation vocale américaine la plus appréciée de tous les temps aux États-Unis, les Supremes  sont un pur produit de la Motown (la célèbre maison de disque de Michael Jackson, Marvin Gaye ou encore Stevie Wonder). Les 3 chanteuses n’avaient pas particulièrement de liens forts avant de chanter ensemble et ne se connaissaient que parce qu’elles étaient voisines étant petites.  Le but était surtout d’être connu et le groupe a permis en particulier de mettre en valeur Diana Ross au dépend des deux autres chanteuses ( Mary Wilson et Florence Ballard) plutôt reléguées au rôle de choristes ce qui détériora l’ambiance au sein du groupe déjà fragile au départ. Elles continuèrent cependant à enchaîner des tubes jusqu’en 1977 et possèdent actuellement un grand nombre de records dans la vente de disques aux Etats-Unis.
Même si le thème de la chanson est triste, à l’écoute c’est frais, c’est sucré, le ciel est bleu, les oiseaux chantent, on se laisse aller et on rêve.  Baby Love, my baby love…

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(Hip-Hop)
On part sur la West Coast, Tupac, célèbre rapper assassiné à l’âge de 25 ans, icône du gangsta rap, élevé au rang de martyr par la communauté est avant tout quelqu’un de très talentueux, respecté et montré en exemple. Activiste, (ses parents faisaient parti du mouvement des Black Panthers), poète, acteur, il a participé à la reconnaissance internationale du Hip-hop et a vendu plus de 65 millions de disques. Pour la petite anecdote, la très bonne chanson Changes apparaît dans la playlist officielle du Vatican publiée sur Myspace en 2009.
Son flow si caractéristique nous embarque dans ce titre posthume au soleil couchant de L.A, on est moins dans le glamour certes, mais c’est du bon son.

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(Pop)
Quand Stevie Wonder chante en français on pourrait le prendre pour Gilbert Montagné, nan j’deconne!
Encore une chanson sucrée, c’est tellement cool d’entendre ce dieu du piano chanter avec son accent ce refrain si simple et pourtant si efficace, je suis sûr que vous allez le fredonner toute la journée. Le titre original de cette chanson était  « Oh My Marsha », dédiée à la petite copine de Stevie à cette époque, mais après la rupture le tire fut changé.
Les grandes instances de la grammaire française nous diraient que ça n’est pas correct, deux noms communs côtes à côtes, il faudrait dire « ma chérie d’amour », mais en fait là on s’en fout, c’est trop classe comme ça! Et puis même avec des la la la, il fait des merveilles, tout est dit!

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(Rock)
Un titre un peu plus rock interprété par un perfectionniste  boulimique de travail. Sur ses albums, Prince signe « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince » . Il sait jouer d’au moins 25 instruments, cela signifie qu’il fait absolument tout quand il compose un album studio. Il joue tous les instruments dans ses chansons, enregistre toutes les voix, il pouvait travailler 24h d’affilée avec seulement des ingénieurs du son qui se relayaient toutes les 8h, et je me demande même si il ne travaille pas à la FNAC le samedi pour vendre ses disques!!
Cette chanson est la première sortie sous son pseudo imprononçable, le pictogramme « Love Symbol », bien typique des années 90, c’est une ballade rock avec bien entendu la guitare de Prince bien mise en avant, qui résonne fortement sur ce titre.

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Une playlist très spéciale pour moi, pas de réelle découverte, plutôt des tubes planétaires de monstres de la musique qu’il est toujours bon de réécouter de temps en temps.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E2 – En Bucle Especial Baby

Una playlist muy especial, para escuchar en bucle y gritar : Mi bebe eres tu. Mi bebe de amor, no llores. Mi Chérie Amour, serás la mas guapa chiquita del mundo.
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Baby It’s you – The Beatles  1963

(Pop)

Una maravillosa melodía como las hacen los 4 chicos de Liverpool (Aunque al origen este título no es de ellos). Lo que me encanta de los Beatles, es la calidad musical de las partes cantadas. Los versos ni siquiera necesitan la música,  la melodía es dulce y gracias a los coros, eso nos sumerge en los años 60. Por sorprendente que pueda parecer, los Beatles oficialmente cantaron en vivo por sólo 6 años! (Desde 61 hasta 66). Cansados de los gritos que impidieron que escuchen su propia música, las amenazas de muerte, y los desafíos para avanzar en vivo,  pero se hará un último concierto en Londres en 1969 en el tejado de su casa discos de Apple Records.

Esta rola es diferente de los classicos que escuchamos siempre en el radio, un pedacito de frescura, a gusto, no?

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(R&B)
Uno de los sinnúmeros exitos del entrenamiento vocal americano el mas  populares  des estados unidos, los Supremes son un puro producto de la Motown (Famosa casa de discos de Michael Jackson, Marvin Gaye o Stevie Wonder). Las 3 cantantes no tenian vínculos particularmente fuertes antes de cantar juntos solo se conocían porque eran vecinos de infancia. El objetivo fue principalmente para ser conocidas y el grupo tiene en especial a Diana Ross valor depende de las otras dos cantantes (Mary Wilson y Florence Ballard) más relegadas atras y eso que deterioró el ambiente dentro del grupo ya frágil al inicio.

Sin embargo, continuaron a tener exito  hasta 1977 y ahora tienen un gran número de registros de ventas de discos en Estados Unidos.
Aunque el tema de la canción es triste, escuchando lo se siente dulce, el cielo es azul, los pájaros cantan, te dejas llevar y soñar. Baby love, my baby love…

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(Hip-Hop)
Empezamos en la West Coast, Tupac, famoso rapero asesinado a la edad de 25 años, icono del gangsta rap, elevado a mártir por la comunidad rapera es ante todo un gran talento, respetado y se muestra como ejemplo. Activista, (sus padres eran parte del movimiento Black Panthers), poeta, actor, participó en el reconocimiento internacional de hip-hop y ha vendido más de 65 millones de discos.
Para la anécdota, la rola Changes  aparece en la lista oficial del Vaticano publicado en Myspace en 2009.
Su flow tan característico nos lleva en este título póstumo al atardecer en L.A, que es menor en el glamour, por supuesto, pero es buen sonido.

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(Pop)
Cuando Stevie Wonder canta en francés se puede parecer Gilbert Montagne, no! es broma!
Otras vez una canción dulce, es tan cool escuchar este dios del piano cantar con su acento este coro tan simple pero tan eficaz, seguro que van a cantarla  todo el día.
El título original fue « Oh My Marsha », dedicado a la novia de Stevie en este epoca, pero despues que se separaron, hicieron el cambio de título.
En pura gramatica no es corecto, dos nombre al lado, en frances se debe decir « Chérie d’amour » pero no vale goro, asi es genial! Ademas, solamente con lalala, hace marvillosas! todo está dicho.

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(Rock)
Un título un poco más rock, interpretado por un artista   perfeccionista y bulímica de trabajo. En sus albums, Prince firma con  « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince ». Sabe tocar al menos 25 instrumentos, eso quiere decir que hace absolutamente todo cuando composa un album studio.
Él toca todos los instrumentos en sus canciones, grabó todas las voces y podía trabajar 24 horas seguidas con sólo los ingenieros de sonido que se turnaban cada 8 horas, al final me pregunto si no trabaja el sábado en Mix’up para vender sus discos!
Esta canción es el primer lanzamiento bajo el apodo impronunciable, el símbolo « Love Symbol« . Muy típica de los años 90 es una balada rock con la guitarra de Prince, por supuesto, que resuena con fuerza en este título.
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Una playlist muy especial para mi, no verdadero discubrimiento, más exitos planetarios, de gigantes de la música que a veces son muy buenos a escuchar de nuevo.

Porque buena música se comparte
Fred