Archives du mot-clé R&B

#Playlist 14 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle, et composer sa propre musique, son propre canon en Ré, la musique de sa  propre vie! Bonne chance pour la suite! Foncer comme lorsqu’on avait 17 ans, cette musique, qui nous enlève la douleur, elle résonnera toujours, ils ne peuvent pas nous arrêter!
(Musique baroque)

Je ne suis pas un grand connaisseur en musique classique, j’en écoute peu. Je connais bien sûr les œuvres les plus connues de Mozart, Bach ou Chopin (celles qui passent dans les publicités pour les banques :-p ).

Récemment, j’ai ré-entendu cette version et ça m’a accroché. La musique c’est une sensation, j’ai aimé ce moment ! Et enfin, quand j’ai entendu la version simplifiée du jouet musical de ma fille, ça m’a fait sourire…

Je me suis donc intéressé à Pachelbel, organiste allemand qui a beaucoup composé de musique de messe, de musiques de chambre et de canons. Ce canon de Pachelbel (sa chanson la plus connue) a en fait été popularisée au XXème siècle alors qu’il date de 1700. Canon à trois voix polyphoniques (merci Wiki), en fait les 3 violons ont la même partition mais jouent décalés de deux mesures (d’où le canon). La version originale ne compte qu’une basse et 3 violons en plus de l’orgue, la version la plus connue est remaniée avec des pizzicato (cordes de violon pincées à la main) qui a permis de rendre la chanson plus populaire et écoutable par les novices.
La version que l’on écoute ici est l’originale jouée par des instrument d’époque.  Les puristes trouvent en général que cette chanson est assez pauvre et banale, voire mauvaise mais je ne suis pas un puriste et j’aime bien surtout si ça peut aider ma fille à s’endormir paisiblement…
Sinon il y a une version marrante d’une pianiste de jazz japonaise si ça vous intéresse : ici
 
 ...

(Pop rock Bossa Nova)
Comment ne pas aimer cette chanson, nous avons d’un côté une chanteuse brésilienne à la voix suave, qui magnifie le portugais et de l’autre le fameux chanteur/guitariste californien qui propose sa plus belle voix pour un duo terriblement efficace.
La musique est d’une douceur renversante, ceci est en grande partie dû au son si typique de la Weissenborn de Ben. Petite aparté, cette guitare est faite dans un bois rare qu’on ne trouve qu’à Hawaii, c’est la fameuse guitare qu’il porte à plat sur ses genoux. Je vous conseille d’écouter le titre Like a King en live avec un solo hors du commun (le son sur la version que j’ai trouvée n’est pas au top, mais ce live reste phénoménal) .
Sinon, dans cette chansons, on remarque également une guitare rythmique discrète et des sonorités funk à la Steevie Wonder en fond. Vous l’aurez compris j’aime beaucoup cette chanson, pour moi une réelle rencontre qui met en avant deux artistes, et le petit bonus avec ce solo de guitare très tranquille et bien placé. Je ne m’explique pas pourquoi ce titre n’a été N°1 seulement au Brésil et au Portugal, ça ne vient pas de la langue on nous a bien rebattu les oreilles avec Michel Telo il y a quelques années…
Bon en tout cas, je garantie un bon moment à vos oreilles.
 
(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii !Les anges bleus est un groupe originaire du District Fédéral de Mexico. Avant de parler de la chanson, parlons du style. La cumbia est un style de musique populaire (et de danse) répandu dans toute l’Amérique du Sud, du Mexique jusqu’à l’Argentine en passant par la Colombie d’où elle est originaire. Des différences existent d’un pays à l’autre mais la rythmique et les thèmes restent sensiblement les mêmes.
La cumbia est la musique populaire par excellence, tout le monde connait les standards et depuis quelques temps la cumbia passe de chanson un peu ringarde à chanson à la mode et festive auprès des jeunes notamment grâce aux réseaux sociaux.
Dans une interview, le groupe affirme que cette chanson est celle qui leur est le plus demandée alors qu’ils n’ont fait ni pub, ni communication particulière. Les réseaux sociaux ont fait le boulot!
Le style est un peu « lourd » (un mec qui parle d’une jeune fille de 17 ans dont il est le premier amour et qui découvre de nouvelles sensations.. ), on est à la limite du mauvais goût mais le décalage entre la manière de chanter (un peu lover) et le sens des paroles est super amusant. Reste à savoir si c’est volontaire de la part du groupe…

 

(Electro)
Alors avec un nom d’éléctroménager, on peut s’attendre à ce que ça tartine! En fait, cette chanson très sympa et une sorte d’electro pop avec un refrain chanté par un choeur.  C’est assez simple et efficace. Moullinex est un projet du portugais Luís Clara Gomes, j’y trouve pas mal de ressemblance avec Nasser dont j’ai parlé ici et .
Rien de plus à dire sur ce titre qui mélange un peu le style italo disco des années 80 avec l’electro d’aujourd’hui et que cela sort d’un label texan. C’est dansant, on se prend à chanter à tue tête les seules paroles de toute la chanson! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
..
(Hip Hop, R&B)
Vraiment entraînante, la chanson est composée de 6 phases différentes et alterne les moments calmes (intro corde, refrain chanté, interlude trompettes) et les moments riches en percussions qui claquent bien (couplets rappé avec un flot très rapide, bridges très rythmés).
Un sacré cocktail, à écouter le matin en dansant comme un amérindien faisant la danse de la pluie, ça réveille.
Le rapper blanc Macklemore est depuis 2/3 ans au top au niveau des ventes, son style un peu décalé et son flow rapide le démarque du Hip-Hop classique. On aime ou on n’aime pas, encore une fois, je préfère parler de sensation, même si ici on est clairement dans de la musique de club. De plus, les musiques n’ont pas le même impact en fonction du lieu, du moment, de l’état dans lequel vous les écoutez.
C’est assez commercial, Macklemore est à peu près numéro 1 partout en ce moment, mais y’a pas de mal à danser dans sa salle de bain ou dans le salon si ça vous tente.
Petite anecdote, les 4 premières notes ne ressemblent elle pas étrangement à la ligne de basse du canon de Pachelbel?
Un retour de vacances avec une sélection, on ne peut plus éclectique! Pour la première fois dans En Boucle, de la musique classique! de la cumbia! du zen et du speed! Bonne rentrée à tous!
..
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 14 – En Bucle

Una lista de reproducción para escuchar en bucle, y componear su propia música, su propio canon en D, la música de su propia vida! Buena suerte para el futuro! Compite como cuando tenía 17 años, esta música, que quita el dolor, todavía resuenan, que no nos puede parar!
(Musique baroque)

Yo no soy un conocedor de la música clásica, escucho poco. Sé, por supuesto, las más famosas obras de Mozart, Bach y Chopin (los que juegan en los anuncios de los bancos:-p).

Recientemente volví a oído esta versión y me enganché. La música es un sentimiento, me encantó este momento! Y, por último, cuando escuché la versión simplificada del juguete musical de mi hija, me hizo sonreír …

Pachelbel es un organista alemán que compuso mucha música de misa, música de cámara y canones. Este canon de Pachelbel (su canción más famosa) fue realmente popularizó en el siglo XX cuando se data de 1700. es un canon de tres voces polifónicas (gracias Wiki), de hecho los 3 violines tienen la misma puntuación pero el juegan dos medidas desplazamientas. La versión original tiene sólo 3 violines y un contrabajo, además del órgano. La versión más conocida es rediseñado con pizzicato (cuerdas de violín arrancadas a mano) que ayudaron a hacer una canción popular y listenable por novicios.
La versión que se escucha aquí es interpretada por los instrumentos originales de la época. Los puristas, en lo general dicen que esta canción es bastante pobre y banal o malo, pero no soy un purista y me gusta, sobre todo si puede ayudar a mi hija a dormir en paz …

De lo contrario hay una versión divertida de una pianista de jazz japonésa, si te interesa : aquí

 ...

(Pop rock Bossa Nova)
¿Cómo no amar esta canción, tenemos por un lado una cantante brasileña con una voz dulce, lo que agranda el portugués y del otro, el famoso cantante / guitarrista de California, que ofrece su mejor voz para un dúo muy eficaz.
La música es de una suavidad impresionante, esto se debe en gran parte al sonido tan típico de la Weissenborn. Esta guitarra está hecha en una madera poco común que se encuentra solamente en Hawaii, es la famosa guitarra que Ben puerta plana en su regazo. Te aconsejo que escuches el título Like a King en vivo. (el sonido de la versión que he encontrado no es en la parte superior, pero el live es todavía fenomenal).
De lo contrario, en esta canción, también observamos una guitarra ritmica discreta y sonidos funk  que suenan a Stevie Wonder en el fondo. Como puedes ver, me encanta esta canción, para mí un verdadero encuentro que pone de relieve los dos artistas, y la pequeña ventaja con este solo de guitarra muy tranquilo y bien situado. No puedo explicar por qué este título sólo fue # 1 en Brasil y Portugal, que no es sólo el idioma, porque fue bien gastado nuestros oídos con Michel Telo allí unos años …
Bueno de todos modos, te garantizo un buen rato en tus oídos.
(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii Los Angels Azules es un grupo nativo del Distrito Federal de la Ciudad de México. Antes de hablar de la canción, hablando del estilo. La cumbia es un estilo de música popular (y baile) extendido por toda América del Sur, desde México hasta Argentina, pasando por Colombia, donde se originó. Hay diferencias de un país a otro, pero el ritmo y los temas siguen siendo sustancialmente los mismos.
La cumbia es la música popular mas conocida en América del Sur. Desde hace algún tiempo la cumbia esta cambiando de una canción un poco naca a algo de moda en las fiestas juveniles gracias a las redes sociales.
En una entrevista, el grupo dice que esta canción es la que es su más solicitadas en el momento no eran ni publicidad en particular ni comunicación. Las redes sociales han hecho el trabajo!
El estylo es más bien « pesado » (un tipo que habla de una niña de 17 años de los cuales él es el primer amor y el descubrimiento de nuevas sensaciones ..),  Estamos en el borde del mal gusto, pero la brecha entre la forma de cantar (un pequeño amante) y el significado de las palabras es muy divertida. La pregunta es si es voluntaria por parte del grupo …!

(Electro)
Con un nombre de liquadora, podemos esperar que este grupo va pegar duro! De hecho, esta muy bonita canción combina una especie de electro pop con un estribillo cantado por un coro. Es bastante simple y eficaz. Moullinex es un proyecto del portugués Luís Gomes Clara, me parece un poco de parecido con Nasser que hablé aquí y allá.
Nada más que decir acerca de este título que  se mezcla un poco de estilo italo disco de los años 80 con electro de hoy y producido por un label de Texas. Está bailando, uno empieza a cantar bien fuerte las únicas palabras de toda la canción! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
..
(Hip Hop, R&B)
Realmente pegadizo, la canción comporta 6 fases y alterna momentos de tranquilidad (acordes de introducción, estribillo cantado, trompetas interludio) y los momentos ricos de percusión golpeando bien (versos rapped con un flujo muy rápido, puentes muy rítmicos).
Todo un cóctel, a escuchar en  las mañanas, bailando como un nativo americano haciendo la danza de la lluvia, te despierta!
El rapero blanco Macklemore es, desde 2/3 años, en la cima de las ventas. Su estilo es un poco fuera de lo común del Hip-Hopy. A uno le gusta o no le gusta, de nuevo, prefiero hablar de la sensación, aunque aquí está claramente música de club . Además, la música no tiene el mismo impacto en función de la ubicación, la hora, el estado en el que se escucha.
Es bastante comercial, Macklemore es casi el número uno en todas partes en el momento, pero no hay nada de malo en bailar en el baño o en la sala de estar, si te apetece.
Anécdota : ¿las cuatro primeras notas no se parecen extrañamente a la línea de bajo de Canon de Pachelbel?
Regresando de las vacaciones con una selección, que no podría ser más ecléctico! Por primera vez en En Bucle :  la música clásica! la cumbia! música zen y velocidad! Bienvenido de nuevo a todos!
..
Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 11 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle et entendre comme dans les 1000 et une nuits, Jasmine  dire  » l’amour nous déchirera à nouveau, tu me fais sentir  plus forte mais quelqu’un m’a déjà brisé le cœur! » Et Aladdin de répondre : « Quand les saisons changent, l’amour reste et la musique nous rapproche du bonheur » ou quelque chose dans le genre…
(Electro Pop)
Assez difficile de décrire cette chanson et cet artiste anglais, on y trouve de l’electro, de la pop, du Hip-Hop, du R&B bref un gros mix de musiques actuelles. Dans un style plutôt minimaliste,  il s’est fait connaître par ce titre BTSTU, qui reprend des sons 8 bits chers à nos vieilles consoles de jeux. Pour ma part, j’ai vraiment apprécié cette chanson à la première écoute, bien qu’elle soit particulière.
En effet, on a une sorte de vrombissement en fond sonore, une guitare étouffée qui joue des accords qui semblent archi connus (mais je n’arrive pas à savoir d’où ils viennent) et enfin une voix aiguë mais suave de chanteurs de R&B. Ce cocktail nous propose une chanson cool qui est une déclaration d’amour à une mystérieuse Jasmine. Finalement son album est sorti accidentellement sur la plateforme bandcamp.com, et un petit malin l’a récupéré et mixé sur Youtube et c’est très bon! En revanche ça n’est plus disponible mais on y trouvait entre autres des sonorités des musiques Boliwood et des samples d’Harry Potter…

...

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(New Wave, Post Punk, Cold Wave)
Joy Division est né à Manchester et n’est pas un groupe comme les autres pour plusieurs raisons. Déjà, ils ont inventé un style musical, la cold wave, grâce à la voix de zombie du chanteur épileptique Ian Curtis, ce qui les a directement proclamé parrain du rock gothique. Tout ça n’est pas très gai mais c’est sans compter les deux anecdotes suivantes, Joy Division est la traduction littérale Freudenabteilung qui définit un endroit dans les camps de concentrations où était organisée l’exploitation sexuelle des prisonniers… Ajoutez à cela que le chanteur s’est suicidé après 4 ans d’existence du groupe à la veille de partir pour leur première tournée aux Etats-Unis… Voilà voilà, l’ambiance est plantée, il n’en fallait pas moins pour créer une légende. Au delà de tout ça, il y a quand même la musique et là, on est dans quelque chose de génial.
Cette chanson qui est à peu près classée dans tous les top 100 des meilleures chansons, enregistrée en 1979, elle ne sortira finalement qu’ après la mort du chanteur en juin 1980. Dedans, Ian Curtis clame que l’amour les déchirera encore,  sorte de prophétie car il se suicide un soir de déprime suite à une énième engueulade avec sa femme au sujet de leur procédure  de divorce.
En effet, cette chanson à la particularité des belles et grandes chansons tristes, elle ne donne pas envie de se pendre, elle est tout simplement belle.
Et quitte à me répéter, je pense que c’est surement dû à ce son typique des années 80. En effet, dans cette décennie il y a eu tellement de mauvaises chansons que certaines bonnes n’attirent pas tout de suite l’attention tant la limite est fine entre le kitsch et le génie. C’est notamment le cas pour les Pet Shop Boys, et pour conclure on peut dire que Joy Division se situe plutôt du côté des génies.
 
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Trip-Hop, Rock Progressif)
Encore des anglais et encore un groupe au style inclassable. Alors généralement, dans ces cas là on parle de Tri-Hop ou rock progressif ça fait bien, ça fait underground mais bon dans tout ça ce qui importe c’est la musique. C’est vrai que dans Tri-Hop ont été classés beaucoup de groupes anglais au début des année 90, des groupes dont on ne trouvait pas trop le style musical comme Massive Attack, Portishead ou Morcheeba… Pour résumé c’est la musique plutôt sur des rythmes Hip-hop, avec beaucoup d’influence rock ou electro et qui est plutôt intimiste et parfois planante. Cette chanson en est un bon résumé, on a une voix de femmes très douce, la musique est épurée quand elle chante et de manière alternée on a un son très rock avec des synthé basses. On est typiquement dans le genre de chanson à écouter au casque pour se faire transporter dans des rêveries infinies ou alors dans un train en regardant le paysage défiler. La SNCF approuve ce message.

 

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(R&B)
Célèbre chanteuse de la fin des années 80, je l’ai appris en faisant mes recherches mais Sade est à la fois le nom du groupe et le nom de la chanteuse (Sade Adu). On lui connait d’énorme succès pour des chansons réellement magnifiques comme smooth operator, is it a crime, the sweetest taboo
Cette chanson provient d’un album sorti en 2000 après une disparition de presque 8 ans, une pause musicale qui n’aura pas altéré son talent. On retrouve sa belle voix et un style un peu plus R&B, c’est cool ça s’écoute au soleil couchant au volant de sa voiture.
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
..
( Soul)
Un légende de la soul music, Curtis Mayfield est un artiste de grand talent qui à l’instar de Gil Scott Heron a beaucoup influencé les rappers par le caractère social des messages qu’il pouvait glisser dans ses chansons. Au delà de ça, il fait surtout de la belle musique qui tape la classe quand même! voir Move on up par exemple! 
Sa carrière s’arrête assez brutalement en 1990 à cause d’un accident sur scène, il reçoit un projecteur et sera paralysé, il continuera malgré tout à écrire mais il meure en 1999 à cause de complications dues au diabète.
Cette chanson est tirée de l’album « There’s No Place Like America Today » titre ironique dans lequel il condamne la situation des noirs aux Etats-Unis dans les années 70 (voir la pochette), l’album sera un succès chez les populations noires mais pas chez les blancs… pourtant c’est vraiment un superbe opus où rien n’est à jeter. Un classique parmi les classiques!
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

.

50 ans en 5 chansons, une par décennie, la playlist 11 vous fait voyager dans les chansons d’amour.
..
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 11 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle y oír como en las 1001 Noches, Jasmine decir « el amor nos desgarrará de nuevo, me hacen sentir más fuerte, pero alguien ya me rompió el corazón! » y Aladdin de responder : « Cuando las temporadas cambian, el amor permanece y la música nos acerca a la felicidad » o algo así …
(Electro Pop)

Muy difícil de describir esta canción y este artista Inglés , hay electro, pop , hip-hop , R & B. Es una gran mezclada de música contemporánea. En un estilo minimalista, se hizo conocido por este título BTSTU  , con sonidos de 8 bits como en nuestras viejas consolas de juegos videos . Por mi parte , me gustó mucho esta canción en la primera escucha , aunque es particular.
De hecho , hay una especie de zumbido en el fondo, una guitarra sorda toca los acordes que parecen muy conocidos ( pero no puedo saber de dónde vienen ) y finalmente, una voz aguda y dulce como los cantantes de R & B . Este cóctel nos ofrece una canción genial que es una declaración de amor a una misteriosa Jasmine . Recientemente el álbum se libera accidentalmente en la plataforma bandcamp.com , y un astuto se ha recuperado y se mezcla en Youtube y esto es muy bueno! Sin embargo , ya no está disponible, pero no se encontraba entre otros sonidos de música Boliwood y samples de la pelicula Harry Potter

...

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
(New Wave, Post Punk, Cold Wave)

Joy Division nació en Manchester y no es un grupo como los demás por varias razones . Ya han inventado un estilo musical, la cold wave , con la voz de zombie del cantante epiléptico  Ian Curtis, que les proclamó directamente padrinos del rock gótico . Todo esto no es muy happy, pero eso sin contar las dos siguientes anécdotas. Joy Division es la traducción literal Freudenabteilung que define un lugar en los campos de concentración nazi  donde fue organizada la explotación sexual de los prisioneros … A esto se añade que el cantante se suicidó después de 4 años de exito del grupo la noche antés de salir para su primera gira por los Estados Unidos … Ya la atmósfera esta alla , y es suficiente para crear una leyenda. Más allá de todo eso, todavía hay música y aquí estamos en algo grande.
Esta canción se clasifica más o menos en todas las 100 mejores temas, grabada en 1979, finalmente se dará a conocer sólo después de la muerte del cantante en junio de 1980 . En esta rola, Ian Curtis afirma el amor les desgarrará de nuevo , una especie de profecía porque se suicidó una noche deprimido después de otra pelea con su esposa acerca de su proceso de divorcio .
De hecho, esta canción es como las hermosas y grandes canciones tristes, no te da el gusto de suicidarte, es simplemente hermosa.
A pesar de repetirme , creo que se debe probablemente a que viene del sonido típico de los años 80. De hecho, en esta década algunas canciónes ha sido tan malas que algunas buenas canciones no atraen inmediatamente la atención tanto el límite es muy fina entre lo kitsch y la obra maestra. Este es particularmente el caso de los Pet Shop Boys , y para concluir , podemos decir que Joy Division es más en el lado de la obra maestra.

 
Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
(Trip-Hop, Rock Progressif)
Otras vez vamos con Ingléses y otro grupo con estilo inclasificable . Así que en general, en estos casos estamos hablando de Tri-Hop o de rock progresivo. Es cierto que en el Tri-Hop se clasificaron muchas bandas británicas a principios de los años 90, como Massive Attack, Portishead o Morcheeba que los periodistas no podían definir  … En resumen, esta es la música con ritmos hip-hop, con mucha influencia rock o electro y es bastante íntimo y a veces amplias. Esta canción es un buen resumen, tenemos una voz femenina muy dulce, la música se refina cuando canta y alternativamente tenemos sonidos muy rock con sintetizador de bajo. Por lo general es el tipo de canción para escuchar con casco para ser transportados en ensoñaciones sin fin o en un tren mirando el pase paisaje.
 

..Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
(R&B)

Cantante muy famosa de finales de los 80, aprendí haciendo mi investigación que Sade es a la vez el nombre del grupo y el nombre de la cantante (Sade Adu). Tiene grandes éxitos verdaderamente hermosos como smooth operatoris it a crimethe sweetest taboo
Esta canción es de un álbum lanzado en 2000 después de una pérdida de casi 8 años, una pausa musical que no ha alterado su talento. Encontrado su hermosa voz y un estilo un poco más R & B, que es genial que pueda escuchar a la puesta de sol en el volante de su coche.

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina
..
( Soul)

Una leyenda de la música soul, Curtis Mayfield es un artista de gran talento y como  Gil Scott Heron ha inspirado muchos raperos influenciados por los mensajes sociales que podía deslizarse en sus canciones. Más allá de eso, es especialmente un hermoso tipo de música que es muy padre! escuchar Move on up , por ejemplo!
Su carrera se detiene abruptamente en 1990 debido de un accidente, recibe un proyector y se paraliza, no obstante siguen escribiendo, pero murió en 1999 de complicaciones debido a la diabetes.
Esta canción es del álbum « There’s No Place Like America Today ». Titulo irónico en la que condenó la situación de los negros en los Estados Unidos en los años 70 (véase la cubierta), el álbum será un éxito entre la población negra pero no con los blancos … pero lo que realmente es un gran disco donde no hay nada que tirar. Un clásico entre los clásicos!

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina

.

50 años, 5 canciones, una por década, una lista de reproducción 11 te lleva de vuelta a las canciones de amor.
..
Porque buena musica se comparte

Fred

#Playlist 10 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle, car j’ai fait un rêve, un rêve où il existait une recette du reggae, les gens étaient heureux et dansaient. Mais dans mon sommeil j’avais été induit en erreur, et en me réveillant dans des draps froids, je me suis dit que non la bonne musique n’a pas de recette. Est-ce pour ça que les gens sont tristes?
(Hip-hop)
Ce rapper vient de Compton, un quartier très chaud de Los Angeles, duquel pas mal d’artiste ou sportifs sont sortis (Dr Dre, etc). Ce quartier était également un point névralgique pendant les émeutes de 1992, il est le repère des gangs black tel que les Crips (en bleu)à surtout les Bloods (en rouge) auxquels Game aurait appartenu. Bref on est dans le gansta rap, bien qu’il ait fait l’objet de pas mal de critiques, pour ma part, je l’ai découvert assez récemment et j’ai trouvé quelques titres vraiment bons. La qualité des samples utilisés m’impressionne (souvent des voix soul) ici il s’agit de cette chanson no money Down de Jerry Butler, très belle chanson d’où est samplé le « dreams » du refrain entre autres.
Sur ce titre, il parle de ses rêves et cite un grand nombre de personnalités ou d’artistes soit sous forme d’hommage (Dr Dre, Snoop Dogg, Kanye West) soit sous forme de tribute  (voir #9 – En Boucle pour celui  à Otis Redding) à Martin Luther King ou Marvin Gaye et même à Whitney Houston, non je déconne elle était pas encore décédée à l’époque! Mais il la cite bien.
Il y en a 9 en tout sur la durée de la chanson, on peut donc ajouter, Alyah  la chanteuse décédée très jeune, l’ancienne chanteuse de TLC, Left eye décédée en 2002, Jam Master Jay (DJ de Run DMC), Easy-E (Rapper de NWA groupe de Dr Dre) et enfin les grands représentants du gansta rap que sont 2Pac et The Notorious BIG tous les deux assassinés au milieu des années 90.
A la fin on découvre que la chanson est dédicacée à la grande sœur de Venus et Serena Wiiliams, les stars du tennis, tuée par balle en 2003… à Compton, Los Angeles…
C’est pas joyeux, c’est du gangsta mais The Game a des rêves et nous les fait partager

...

the-game-the-documentary-20735-hd-wallpapers

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Reggae)
Cette chanson joyeuse est très sympa dans sa construction, car le chanteur donne la recette (recipe) du reggae et appelle les instruments les uns après les autres. C’est toujours intéressant car ça permet de décortiquer le morceau et de bien différencier les apports qu’ont chaque instrument. La recette du reggae repose, bien sûr, sur le bon dosage entre clavier/orgue, guitare rythmique et basse, mais il se garde bien de donner le vrai secret des proportions. En tout cas, une bonne chanson de reggae, c’est celle-ci, efficace et avec des cœurs cristallins comme on aime. Desmond Dekker a contribué à faire connaitre le reggae hors de Jamaïque à la fin des années 60 et cela même avant la légende Bob Marley, on peut donc suivre la recette sans risque.
 
R-635141-1309980454
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(R & B)
Pharell Williams, meilleur artiste ou meilleur flair de l’année 2013? La réponses est :  Les deux je pense. Alors, ce titre qu’on entend partout depuis 2/3 mois est super efficace, un refrain qui reste en tête, un rythme entraînant, des claps à l’ancienne et enfin la voix reconnaissable de Pharell  qui a rythmé l’année 2013. Quand on sait que le pas si jeune homme (40 ans), a participé aux deux gros tubes de 2013 à savoir Get Lucky avec Daft Punk et Blurred lines avec Robin Thicke, les gros cartons de l’été et qu’il finit avec ça, c’est une bonne année pour lui quand même!!
J’aime les découvertes et c’est vrai que trois mois après sa sortie (c’est la BO du film d’animation Moi, Moche et Méchant 2 sorti en novembre 2013), ça fait un peu réchauffé, car on l’entend partout en ce moment (pub, tv, radio) mais merde, elle est cool cette chanson!
C’est comme les chocolats, faut juste faire attention à l’indigestion! Alors n’écoutez pas trop la radio, ne regardez pas trop la télé et écoutez cette chanson de temps en temps!

 

Pharrell-Williams-Happy

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Dance pop)
Bon celle là je la garde sous le coude depuis un moment, je ne sais pas pourquoi, c’est une chanson qui me met la patate! Bon déjà Kool & The Gang, je ne les présenterais pas, responsables d’une dizaine de tubes planétaires (ici un très bon mix) repris dans tous les mariages depuis 40 ans!  Je m’attarderais plutôt sur le style de cette chanson, on est vers la fin de l’âge d’or de Kool & The Gang, le milieu des années 80, leur 18ème album studio quand même, avec un son qui se rapproche un peu du hard rock. On a des sonorités de guitares avec pas mal de distorsion (effet sonore de sustain, c’est à dire que le son se maintient sans que l’on ait à rejouer la note) et des solos de type Guitar Hero héhé.  Leur style à cette période est également  qualifié de post disco, et à tout cela s’ajoute le légendaire groove de ce groupe. Je ne sais pas pourquoi mais on navigue à la limite du kitsch sans jamais y tomber.
Au final ça donne une chanson puissante qui fait rouler des épaules et secouer la tête au moment du refrain si vous l’écoutez en marchant! (je l’ai découverte dans une situation à peu près similaire). Les plus joueurs pourront faire une belle chorégraphie de air guitar si ça les chante.
kool and the gang-misled01
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
..
( Latin Rock)
Mana est-il le plus grand groupe mexicain de musique? C’est une question légitime à laquelle je ne répondrais pas, tellement il peuvent diviser, tour à tour groupe légendaire aux multiples tubes pour certains, ou groupes dépassé et vieillot sorti d’une époque révolue.
Pour ma part, j’aime beaucoup et je les qualifier, sans méchanceté, de groupe de hard rock le plus gentil du monde, ils ont le style mais pas l’attitude. En effet, le look des musiciens est suffisamment parlant (J’vous mets du marcel, du cheveux longs et du bandana!!) mais la majorité de leur chanson sont des chansons d’amour, il est très difficile de ne pas trouver les mots corazon ou amor dans une chanson de mana.
Ceci étant dit, ils ont su adapter le courant rock aux couleurs latinas sans faire dans la caricature.  Ce titre en exprime parfaitement l’image, après une intro douce, la chanson est assez rock avec des guitares électriques et l’on glisse sans s’en rendre compte vers des rythmes salsa, la guitare disparaît, le piano prend la place et une folle envie de danser vous submerge alors que les paroles sont quand même tristes.
C’est sûr, on ne survit pas dans le monde de la musique pendant près de 30 ans par hasard. En effet, des titres comme Vivir sin aire, en el muelle de San Blas ou Mariposa Tracionera sont des tubes ultimes que tous les sud américains, bien au delà du Mexique, connaissent par cœur.
Mana-Revolucion_De_Amor-Frontal
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

.

La Dixième playlists, des chansons tristes, des chansons joyeuses, une chanson triste mais joyeuse, c’est la confusion des sentiments! Riez, pleurez, faites ce qu’il vous plait mais écoutez de la musique!
..
Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 10 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, porque yo tenía un sueño, un sueño en el que había una receta para el reggae, la gente era feliz y bailando. Pero en mi sueño me habían engañado, y cuando me desperté en sábanas frías, entendí que la buena música no tiene ninguna receta. Es por eso que la gente está triste?
(Hip-hop)
Este rapero viene de Compton, un bario muy caliente de Los Ángeles, donde una gran cantidad de artistas o deportistas salieron (Dr. Dre, etc.) Esta área fue también un punto de acceso durante los disturbios de 1992, es sobre todo el bario de los gangs como los Crips (azul) y principalmente los Bloods (rojo), que han pertenecido The Game. Ya estamos en el gangsta rap, aunque ha sido un buen montón de críticas, por mi parte, he descubierto hace relativamente poco y me encontré con algunas muy buenas canciones.
La calidad de los samples utilizados es impresionante (soul music muy seguido) aquí viene de esta canción inicial  no money Down  de Jerry Butler, hermosa canción donde es sampleado el « dreams » del coro.

En esta rola, habla de sus sueños , y cita un gran número de personalidades y artistas , ya sea como homenaje (Dr. Dre, Snoop Dogg, Kanye West ) o como tributo ( ver # 9 – En Bucle para el de Otis Redding) a Martin Luther King o Marvin Gaye y Whitney Houston, no es broma que todavía no estaba muerto en el momento !
Hay 9 en total durante la duración de la canción, así que usted puede agregar la muy joven cantante fallecida Aliyah ,  la cantante del grupo TLC , Left Eye que murió en 2002 , Jam Master Jay ( Run DMC DJ) , Easy -E ( de NWA grupo de Dr. Dre ) y, finalmente, los grandes representantes del  gansta rap que son 2Pac y The Notorious BIG ambos asesinados a mediados de los años 90.
Al final descubrimos que la canción está dedicada a la hermana de Venus y Serena Williams , estrellas del tenis , muerto a tiros en 2003 … en Compton , Los Angeles …
Esto no es feliz , es gangsta pero The Game tiene sueños y nos hace compartir

...

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina

 

(Reggae)
Esta alegre canción es muy bonita en su construcción. Asi, el cantante da la receta (recipe) del reggae y los instrumentos estan llamados uno tras otro. Siempre es interesante porque permite de diseccionar la canción y se puede diferenciar las contribuciones que cada instrumento trae. La receta del  reggae se basa, por supuesto, en el justo equilibrio entre el teclado / órgano, el ritmo y el bajo. Pero Dekker tuvo cuidado de dar el verdadero secreto de la proporción de cada instrumento. En cualquier caso, es una buena canción de reggae, es eficaz y tien coros cantados muy altos, como nos gusta. Desmond Dekker ayudó a conocer el reggae a fuera de Jamaica a finales de los años 60 e incluso antes de la leyenda Bob Marley. Podemos seguir la receta sin riesgo.
 
Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina

 

(R & B)
Pharell Williams, mejor artista y mejor instinto del año 2013 ? La respuesta es : ambas , creo. Por lo tanto, este título se escucha en todas partes desde 3 meses pero es super eficiente. Un coro que se mantiene por delante , el ritmo y finalmente la voz de Pharell. El « no tan joven » (40 años ) Pharell Williams participó en los dos mayores éxitos de 2013 a saber, Get Lucky con Daft Punk y Blurred lines  con Robin Thicke , y termina con esta canción. Es un buen año para él de todos modos!

Tres meses después de su lanzamiento ( que es la banda sonora de la película de animación « Despicable Me 2 », lanzada en noviembre de 2013) , no es un verdadero discubrimiento, como escuchamos por todas partes en el momento ( publicidad , televisión , radio ), pero wey, esta canción es chingon!
Es como chocolates , sólo presta atención a la indigestión ! Así que no se escuche la radio demasiado, no demasiado ver la televisión y escuchar esta canción de vez en cuando !

 

Pharrell-Williams-Happy

Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina

 

(Dance pop)
Bueno, la guardo desde un rato y no se porque, pero esta canción me da la energia! Entonces, Kool & The Gang, que no voy a presentar, son responsables de una docena de tubos planetarios (en este caso pueden escuchar este mix muy bueno ) se incluye en todos los matrimonios desde 40 años! En su lugar, voy a hablar sobre el estilo de esta canción , fue hacia el final del edad de oro de Kool & The Gang, a mediados de los años 80 , su 18a  álbum de estudio, con un sonido que se aproxima a hard rock. Era el sonido de las guitarras con mucha distorsión ( sonido sustain , es decir, el sonido sigue sin tener que repetir la nota ) y solos como en Guitar Hero jeje . Su estilo en este período también se llamaba post disco, y a todo eso se suma el legendario groove de este grupo. No sé por qué, pero estamos en el borde del kitsch pero sin jamas caer adentro .

Al final se da una fuerte canción que te puso a mover los hombros y  la cabeza cuando el coro empieza !

kool and the gang-misled01
Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina

 

..
( Latin Rock)

Maná es el grupo mexicano más grande ? Esta es una pregunta legítima que no iba a contestar, porque para algunos es un grupo legendario con varios grandes exitos y para otros es un grupos anticuado y obsoleto de una era pasada.
Por mi parte, me gusta qualificarlos, sin malicia , de banda de hard rock el mas suave del mundo , tienen el estilo hard rock , pero no la actitud. De hecho , el aspecto de los músicos es rock pero la mayoría de sus canciones son canciones de amor, es muy difícil no encontrar las palabras corazon o Amor en una canción de Maná.
Dicho esto, fueron capaces de adaptar el rock a las colores latinas sin caer en caricatura. Este título expresa a la perfección esta imagen. Después de una introducción suave , la canción es bastante rock con guitarras eléctricas y se desliza hacia la realización de los ritmos de salsa , la guitarra se va, el piano toma el lugar y se te entoja la ganas de bailar , aunque las letras siguen siendo triste.
Claro, que no sobrevivieron en el mundo de la música durante casi 30 años por casualidad. De hecho,  las pistas como Vivir sin aireen el muelle de San Blas ou Mariposa Tracionera son grandes exitos que todos los Suraméricanos , mucho más allá de México , saben de memoria .

Mana-Revolucion_De_Amor-Frontal
Dale clic al imagen para ver un clip de la cancion en otra pagina

 

.

Ya son 10 listas! tenemos canciones tristes, canciones alegres, es la confusión de sentimientos! Reír, llorar, hacer lo que quiera, pero escuchar música! Que bonito es lo bonito!
..
Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist S3 – En Boucle Spécial Musiques de Nuit

Une playlist à écouter en boucle, pendant les nuits pluvieuses d’hiver quand tous les Mister Nice se sont tus, pas besoin de codex pour se laisser aller les yeux baissés vers le sommeil, on demande alors à la pluie « lave moi » mais elle n’atteint au final que cette douce matière rose logée dans nos têtes.

Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un groupe français qui n’a pas la médiatisation qu’il mériterait, ceci est peut être en partie dû à son nom… Ce groupe lyonnais est très connu dans les festivals qu’il écume depuis quelques années. Sa particularité réside dans ses différents styles abordés, sur une base de musique electro, ils explorent le ragga, le dub, le Hip-hop souvent accompagnés de cuivres qui en font un mélange explosif, très impressionnant sur scène.

Ce titre est en fait un remix d’une de leur chanson portant le même nom (Mister Nice) dont les sample vocaux sont utilisés dans cette version, c’est un titre puissant, qui monte au fur et à mesure en ajoutant les instruments les uns après les autres. A écouter bien fort 😉

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(?)
Je ne présenterais pas Radiohead, qui est un des groupes les plus talentueux des années 2000. Ce titre est issu de leur dernier album en date (The King Of Limbs), qui n’a peut être pas eu autant de succès que les autres, cependant c’est pour moi un album de bonne qualité et qui a une vraie couleur et ambiance musicale sur toute la durée du disque. Cette chanson est une sorte de parenthèse planante, une mélodie de piano nous entraîne dans une réflexion profonde, encore une fois la voix de Thom Yorke est superbe et le rythme de type battement de cœur en font un titre prenant, musique de nuit typique pour moi, on voyage en interne, on rêve ou on est mélancolique mais ça ne laisse pas indifférent.

the-king-of-limbs-radiohead
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Electro Down tempo)
J’ai déjà parlé du label  Tru Thoughts, le DJ/producteur Bonobo en est tout simplement le créateur. DJ prolifique, il propose une music electro très variée,  il a notamment signé chez Ninja Tune, un gros labels indépendant anglais de musique electro. Bonobo est associé à la musique downtempo dont il est un des pionniers, c’est une musique que l’on qualifie généralement de minimaliste, efficace, lente et transcendante. C’est tout à fait le cas de cette chanson. Bonobo c’est que du bon, à consommer de nuit essentiellement, une dose de 3 ou 4 chansons avant de se coucher et vous serez cool et détendu!

Bonobo-Eyesdown

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

(Electro R&B)
Voilà une découverte de cette année qui est vraiment originale. La chanteuse anglaise FKA Twigs, d’origine espagnole et jamaïcaine propose une musique qui provoque des émotions qui vont de la douceur à la douleur. C’est vraiment une découverte dans son sens premier, car pour moi la musique doit provoquer des émotions, peu importe lesquelles, et avec les 4 chansons du mini albums dont est issu ce titre, on peut passer par tout un tas de sentiments. Les clips sont dans la même veine, parfois gênants, parfois magnifiques (Papi Pacify). Le son proposé est une sorte de R&B electro, avec une musique mécanique et une voix d’une douceur effrayante. Bref, confusion de ressentis, musique hypnotisante, silencieusement violente, ça ne peut que s’écouter la nuit, dans un casque ou au volant de sa voiture sur l’autoroute un dimanche soir…

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Hip-Hop/R&B)
Au départ avec un pseudo comme Franck Ocean c’est pas gagné, ça fait un peu nom de mauvais sosie de Franck Michael, chanteur pour vieilles dames hystériques. Mais ici, peu importe, on est sur la côte Ouest, en Californie et Franck Ocean est un chanteur, producteur qui évolue dans l’univers Hip-hop avec classe. Ce titre est pour moi une claque! Très épuré, le beat d’intro se contente d’une guitare électrique esseulée et de quelques notes de synthé le tout entouré d’un écho et des voix qui semblent venir de loin. Puis Franck Ocean part dans plusieurs octaves avec ce timbre et ces vibes assez caractéristiques des chanteurs de R&B. Deux cerises sur le morceau, le moment quand le beat démarre (grosse basse bien sûr) vraiment ça donne une vraie consistance au titre et puis juste après le couplet d’Andre 3000 (un des deux fous d’Outkast), qui démontre une fois de plus qu’il a un flow d’une très grande qualité, on imagine la difficulté à poser sa voix avec un débit si rapide sur un beat si lent. Un incontournable pour moi, une musique à écouter le soir sans bruit parasite, un pur bonheur.

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

Une playlist spéciale à écouter la nuit, j’aime cette notion de musique de nuit car il y a vraiment des musiques  adaptées aux moments où on les écoute, à vous de vous faire votre avis. Bonne nuit.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E3 – En Boucle Especial Música de Noche

Una playlist para escuchar en bucle, durante las noches lluviosas de invierno, cuando todos los Mister Nice están en silencio, no necesitamos codex para dejar ir los ojos abatidos a dormir, entonces le preguntamos ala lluvia que « me lave« , pero llegó al final el suave material de color rosa  alojados en nuestras cabezas.

Mister Nice – Le Peuple de L’Herbe – 2004

(Electro Dub)

Un grupo francés, que no tiene la publicidad que se merece, esto puede deberse en parte a su nombre (el pueblo de la hierba) … El grupo de Lyon es muy conocido en los festivales en los que participió en los últimos años. Su singularidad radica en los diferentes estilos que tocan, sobre la base de la música electro, exploran ragga, dub, hip-hop a menudo acompañada de bronce que hacen una mezcla explosiva, muy impresionante en vivo.

Este título es en realidad un remix de su canción del mismo nombre (Mister Nice) cuya samples de voz fueron utilizados en esta versión. Es un título de gran potencia que se  va subiendo poco a poco agregando varios instrumentos, uno después de otro.. Para escuchar fuerte ! 😉

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(?)
No voy a presentar a Radiohead, que es uno de los grupos más talentosos de la década de 2000. Esta canción es de su último álbum (The King Of Limbs), que no puede ser tan exitoso como los otros, sin embargo, para mí es un buen disco y tiene un color verdadero y ambiente musical durante todo el disco. Esta canción es una especie de paréntesis, la melodía de piano nos introduce en un pensamiento profundo. Una vez más, la voz de Thom Yorke es excelente y el ritmo tipo latido del corazón hacen de este título una rola involucrada, la música típica de noche para mí , Se hace un viaje interno, se sueña o se pone uno melancólico, pero no deja a nadie indiferente.

the-king-of-limbs-radiohead
cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Electro Down tempo)
Ya he hablado del label Tru Thoughts, el DJ / productor Bonobo es simplemente el creador. DJ prolífico, que ofrece una variada música electro, que ha firmado para Ninja Tune, un gran label independiente  Inglés  de música electronica . Bonobo se asocia con la música downtempo él es un pionero, es la música que se describe generalmente como minimalista, eficiente, lenta y trascendente. Este es exactamente el caso de esta canción. Bonobo es tan bueno  sobre todo en la noche, una dosis de 3 o 4 canciones antes de acostarse y vas a estar sereno y relajado!

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

(Electro R&B)
Aquí tenemos un descubrimiento de este año que es de lo más original. La cantante Inglés FKA twigs, de origen española y jamaiquina toca una música que causa emociones que van desde la dulzura al dolor. Esto realmente es un gran descubrimiento en su sentido primario, porque para mí la música debe provocar emociones, no importa dónde, y con 4 rolas en su mini álbum donde viene esta rola, se puede ir a través de un montón de sentimientos. Los clips están en el mismo orden de ideas, a veces inquietantes, a veces hermosos (Papi Pacify). El sonido que se propone es una especie de R&B electro, con una música mecánica y la voz de un suave miedo. En pocas palabras, la confusión de los sentimientos, música hipnotizante, en silencio violento, sólo puede escucharse en la noche con audifonos o para conducir en la carretera una noche dominguera …

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Hip-Hop/R&B)
Con un apodo como Frank Ocean no se tiene la vida fácil, este nombre se parece un mal cantante de alguna banda. Pero aquí, no importa, estamos en la costa oeste, California, y Frank Ocean es un cantante, productor que opera en el mundo del Hip-hop con clase . Esta canción es para mí una bofetada ! Muy limpio, el intro es simplemente una melodia de guitarra eléctrica solo y algunas notas de sintetizador todos rodeados por un eco y voces que parecen venir de lejos. Entonces Frank Ocean canta en varias octavas con este sello y estas vibraciones características de los cantantes de R&B. Dos momentos importantes en la canción , el momento en que se inicia el beat ( bajo bien rudo , por supuesto ) realmente le da una consistencia al título y luego el verso de Andre 3000 ( uno de los dos locos de Outkast ) , demostrando una vez más que tiene un flow de alta calidad, parece tan difícil de poner su voz a una velocidad vertiginosa en un ritmo musical tan lento . Una visita obligada para mí, una música para escuchar de noche, sin ruido , la felicidad pura.

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

Una playlist especial para escuchar de noche, me encanta este concepto de la música de noche porque realmente hay música adaptada al momento en cual se escucha, a usted le toca hacerse su opinión. Buenas noches.

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist S2 – En Boucle Spécial Baby

Une playlist très spéciale, pour écouter en boucle et clamer : Mon Bébé c’est toiMon bébé d’amourne pleure pas. Ma Chérie Amour, tu seras la plus belle petite fille du monde

Baby It’s you – The Beatles  1963

(Pop)

Une très belle mélodie comme savent si bien le faire les 4 garçons de Liverpool (Même si ce titre en particulier n’est pas d’eux à l’origine). Ce que j’aime chez les Beatles c’est la qualité musicale de la partie chantée. Les couplets ne nécessitent même pas la musique tant la mélodie est douce,  de plus, l’ajout des chœurs nous plonge vraiment dans les années 60. Aussi étonnant que cela puisse paraître les Beatles n’ont chanté officiellement en live que pendant  6 ans! (De 61 à 66) Fatigués des cris qui  leur empêchaient d’entendre leur propre musique, des menaces de morts et des difficultés à progresser sur scène, il feront cependant un dernier concert à Londres en 1969 sur le toit de leur maison de disques Apple Records.  Ce titre change des classiques ultra entendus,  un petit zeste de fraîcheur, on n’est pas bien là?

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(R&B)
Un des innombrables tubes de la formation vocale américaine la plus appréciée de tous les temps aux États-Unis, les Supremes  sont un pur produit de la Motown (la célèbre maison de disque de Michael Jackson, Marvin Gaye ou encore Stevie Wonder). Les 3 chanteuses n’avaient pas particulièrement de liens forts avant de chanter ensemble et ne se connaissaient que parce qu’elles étaient voisines étant petites.  Le but était surtout d’être connu et le groupe a permis en particulier de mettre en valeur Diana Ross au dépend des deux autres chanteuses ( Mary Wilson et Florence Ballard) plutôt reléguées au rôle de choristes ce qui détériora l’ambiance au sein du groupe déjà fragile au départ. Elles continuèrent cependant à enchaîner des tubes jusqu’en 1977 et possèdent actuellement un grand nombre de records dans la vente de disques aux Etats-Unis.
Même si le thème de la chanson est triste, à l’écoute c’est frais, c’est sucré, le ciel est bleu, les oiseaux chantent, on se laisse aller et on rêve.  Baby Love, my baby love…

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Hip-Hop)
On part sur la West Coast, Tupac, célèbre rapper assassiné à l’âge de 25 ans, icône du gangsta rap, élevé au rang de martyr par la communauté est avant tout quelqu’un de très talentueux, respecté et montré en exemple. Activiste, (ses parents faisaient parti du mouvement des Black Panthers), poète, acteur, il a participé à la reconnaissance internationale du Hip-hop et a vendu plus de 65 millions de disques. Pour la petite anecdote, la très bonne chanson Changes apparaît dans la playlist officielle du Vatican publiée sur Myspace en 2009.
Son flow si caractéristique nous embarque dans ce titre posthume au soleil couchant de L.A, on est moins dans le glamour certes, mais c’est du bon son.

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

(Pop)
Quand Stevie Wonder chante en français on pourrait le prendre pour Gilbert Montagné, nan j’deconne!
Encore une chanson sucrée, c’est tellement cool d’entendre ce dieu du piano chanter avec son accent ce refrain si simple et pourtant si efficace, je suis sûr que vous allez le fredonner toute la journée. Le titre original de cette chanson était  « Oh My Marsha », dédiée à la petite copine de Stevie à cette époque, mais après la rupture le tire fut changé.
Les grandes instances de la grammaire française nous diraient que ça n’est pas correct, deux noms communs côtes à côtes, il faudrait dire « ma chérie d’amour », mais en fait là on s’en fout, c’est trop classe comme ça! Et puis même avec des la la la, il fait des merveilles, tout est dit!

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet
(Rock)
Un titre un peu plus rock interprété par un perfectionniste  boulimique de travail. Sur ses albums, Prince signe « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince » . Il sait jouer d’au moins 25 instruments, cela signifie qu’il fait absolument tout quand il compose un album studio. Il joue tous les instruments dans ses chansons, enregistre toutes les voix, il pouvait travailler 24h d’affilée avec seulement des ingénieurs du son qui se relayaient toutes les 8h, et je me demande même si il ne travaille pas à la FNAC le samedi pour vendre ses disques!!
Cette chanson est la première sortie sous son pseudo imprononçable, le pictogramme « Love Symbol », bien typique des années 90, c’est une ballade rock avec bien entendu la guitare de Prince bien mise en avant, qui résonne fortement sur ce titre.

cliquer sur la vignette pour voir un clip de la chanson dans un nouvel onglet

Une playlist très spéciale pour moi, pas de réelle découverte, plutôt des tubes planétaires de monstres de la musique qu’il est toujours bon de réécouter de temps en temps.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E2 – En Bucle Especial Baby

Una playlist muy especial, para escuchar en bucle y gritar : Mi bebe eres tu. Mi bebe de amor, no llores. Mi Chérie Amour, serás la mas guapa chiquita del mundo.
..

Baby It’s you – The Beatles  1963

(Pop)

Una maravillosa melodía como las hacen los 4 chicos de Liverpool (Aunque al origen este título no es de ellos). Lo que me encanta de los Beatles, es la calidad musical de las partes cantadas. Los versos ni siquiera necesitan la música,  la melodía es dulce y gracias a los coros, eso nos sumerge en los años 60. Por sorprendente que pueda parecer, los Beatles oficialmente cantaron en vivo por sólo 6 años! (Desde 61 hasta 66). Cansados de los gritos que impidieron que escuchen su propia música, las amenazas de muerte, y los desafíos para avanzar en vivo,  pero se hará un último concierto en Londres en 1969 en el tejado de su casa discos de Apple Records.

Esta rola es diferente de los classicos que escuchamos siempre en el radio, un pedacito de frescura, a gusto, no?

Dale clic al imagen para ver un clip de la canción en otra pagina
(R&B)
Uno de los sinnúmeros exitos del entrenamiento vocal americano el mas  populares  des estados unidos, los Supremes son un puro producto de la Motown (Famosa casa de discos de Michael Jackson, Marvin Gaye o Stevie Wonder). Las 3 cantantes no tenian vínculos particularmente fuertes antes de cantar juntos solo se conocían porque eran vecinos de infancia. El objetivo fue principalmente para ser conocidas y el grupo tiene en especial a Diana Ross valor depende de las otras dos cantantes (Mary Wilson y Florence Ballard) más relegadas atras y eso que deterioró el ambiente dentro del grupo ya frágil al inicio.

Sin embargo, continuaron a tener exito  hasta 1977 y ahora tienen un gran número de registros de ventas de discos en Estados Unidos.
Aunque el tema de la canción es triste, escuchando lo se siente dulce, el cielo es azul, los pájaros cantan, te dejas llevar y soñar. Baby love, my baby love…

Dale clic al imagen para ver un clip de la canción en otra pagina
(Hip-Hop)
Empezamos en la West Coast, Tupac, famoso rapero asesinado a la edad de 25 años, icono del gangsta rap, elevado a mártir por la comunidad rapera es ante todo un gran talento, respetado y se muestra como ejemplo. Activista, (sus padres eran parte del movimiento Black Panthers), poeta, actor, participó en el reconocimiento internacional de hip-hop y ha vendido más de 65 millones de discos.
Para la anécdota, la rola Changes  aparece en la lista oficial del Vaticano publicado en Myspace en 2009.
Su flow tan característico nos lleva en este título póstumo al atardecer en L.A, que es menor en el glamour, por supuesto, pero es buen sonido.

Dale clic al imagen para ver un clip de la canción en otra pagina

(Pop)
Cuando Stevie Wonder canta en francés se puede parecer Gilbert Montagne, no! es broma!
Otras vez una canción dulce, es tan cool escuchar este dios del piano cantar con su acento este coro tan simple pero tan eficaz, seguro que van a cantarla  todo el día.
El título original fue « Oh My Marsha », dedicado a la novia de Stevie en este epoca, pero despues que se separaron, hicieron el cambio de título.
En pura gramatica no es corecto, dos nombre al lado, en frances se debe decir « Chérie d’amour » pero no vale goro, asi es genial! Ademas, solamente con lalala, hace marvillosas! todo está dicho.

Dale clic al imagen para ver un clip de la canción en otra pagina
(Rock)
Un título un poco más rock, interpretado por un artista   perfeccionista y bulímica de trabajo. En sus albums, Prince firma con  « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince ». Sabe tocar al menos 25 instrumentos, eso quiere decir que hace absolutamente todo cuando composa un album studio.
Él toca todos los instrumentos en sus canciones, grabó todas las voces y podía trabajar 24 horas seguidas con sólo los ingenieros de sonido que se turnaban cada 8 horas, al final me pregunto si no trabaja el sábado en Mix’up para vender sus discos!
Esta canción es el primer lanzamiento bajo el apodo impronunciable, el símbolo « Love Symbol« . Muy típica de los años 90 es una balada rock con la guitarra de Prince, por supuesto, que resuena con fuerza en este título.
Dale clic al imagen para ver un clip de la canción en otra pagina

Una playlist muy especial para mi, no verdadero discubrimiento, más exitos planetarios, de gigantes de la música que a veces son muy buenos a escuchar de nuevo.

Porque buena música se comparte
Fred