Archives du mot-clé Reggae

#Playlist 10 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle, car j’ai fait un rêve, un rêve où il existait une recette du reggae, les gens étaient heureux et dansaient. Mais dans mon sommeil j’avais été induit en erreur, et en me réveillant dans des draps froids, je me suis dit que non la bonne musique n’a pas de recette. Est-ce pour ça que les gens sont tristes?
(Hip-hop)
Ce rapper vient de Compton, un quartier très chaud de Los Angeles, duquel pas mal d’artiste ou sportifs sont sortis (Dr Dre, etc). Ce quartier était également un point névralgique pendant les émeutes de 1992, il est le repère des gangs black tel que les Crips (en bleu)à surtout les Bloods (en rouge) auxquels Game aurait appartenu. Bref on est dans le gansta rap, bien qu’il ait fait l’objet de pas mal de critiques, pour ma part, je l’ai découvert assez récemment et j’ai trouvé quelques titres vraiment bons. La qualité des samples utilisés m’impressionne (souvent des voix soul) ici il s’agit de cette chanson no money Down de Jerry Butler, très belle chanson d’où est samplé le « dreams » du refrain entre autres.
Sur ce titre, il parle de ses rêves et cite un grand nombre de personnalités ou d’artistes soit sous forme d’hommage (Dr Dre, Snoop Dogg, Kanye West) soit sous forme de tribute  (voir #9 – En Boucle pour celui  à Otis Redding) à Martin Luther King ou Marvin Gaye et même à Whitney Houston, non je déconne elle était pas encore décédée à l’époque! Mais il la cite bien.
Il y en a 9 en tout sur la durée de la chanson, on peut donc ajouter, Alyah  la chanteuse décédée très jeune, l’ancienne chanteuse de TLC, Left eye décédée en 2002, Jam Master Jay (DJ de Run DMC), Easy-E (Rapper de NWA groupe de Dr Dre) et enfin les grands représentants du gansta rap que sont 2Pac et The Notorious BIG tous les deux assassinés au milieu des années 90.
A la fin on découvre que la chanson est dédicacée à la grande sœur de Venus et Serena Wiiliams, les stars du tennis, tuée par balle en 2003… à Compton, Los Angeles…
C’est pas joyeux, c’est du gangsta mais The Game a des rêves et nous les fait partager

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(Reggae)
Cette chanson joyeuse est très sympa dans sa construction, car le chanteur donne la recette (recipe) du reggae et appelle les instruments les uns après les autres. C’est toujours intéressant car ça permet de décortiquer le morceau et de bien différencier les apports qu’ont chaque instrument. La recette du reggae repose, bien sûr, sur le bon dosage entre clavier/orgue, guitare rythmique et basse, mais il se garde bien de donner le vrai secret des proportions. En tout cas, une bonne chanson de reggae, c’est celle-ci, efficace et avec des cœurs cristallins comme on aime. Desmond Dekker a contribué à faire connaitre le reggae hors de Jamaïque à la fin des années 60 et cela même avant la légende Bob Marley, on peut donc suivre la recette sans risque.
 
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(R & B)
Pharell Williams, meilleur artiste ou meilleur flair de l’année 2013? La réponses est :  Les deux je pense. Alors, ce titre qu’on entend partout depuis 2/3 mois est super efficace, un refrain qui reste en tête, un rythme entraînant, des claps à l’ancienne et enfin la voix reconnaissable de Pharell  qui a rythmé l’année 2013. Quand on sait que le pas si jeune homme (40 ans), a participé aux deux gros tubes de 2013 à savoir Get Lucky avec Daft Punk et Blurred lines avec Robin Thicke, les gros cartons de l’été et qu’il finit avec ça, c’est une bonne année pour lui quand même!!
J’aime les découvertes et c’est vrai que trois mois après sa sortie (c’est la BO du film d’animation Moi, Moche et Méchant 2 sorti en novembre 2013), ça fait un peu réchauffé, car on l’entend partout en ce moment (pub, tv, radio) mais merde, elle est cool cette chanson!
C’est comme les chocolats, faut juste faire attention à l’indigestion! Alors n’écoutez pas trop la radio, ne regardez pas trop la télé et écoutez cette chanson de temps en temps!

 

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(Dance pop)
Bon celle là je la garde sous le coude depuis un moment, je ne sais pas pourquoi, c’est une chanson qui me met la patate! Bon déjà Kool & The Gang, je ne les présenterais pas, responsables d’une dizaine de tubes planétaires (ici un très bon mix) repris dans tous les mariages depuis 40 ans!  Je m’attarderais plutôt sur le style de cette chanson, on est vers la fin de l’âge d’or de Kool & The Gang, le milieu des années 80, leur 18ème album studio quand même, avec un son qui se rapproche un peu du hard rock. On a des sonorités de guitares avec pas mal de distorsion (effet sonore de sustain, c’est à dire que le son se maintient sans que l’on ait à rejouer la note) et des solos de type Guitar Hero héhé.  Leur style à cette période est également  qualifié de post disco, et à tout cela s’ajoute le légendaire groove de ce groupe. Je ne sais pas pourquoi mais on navigue à la limite du kitsch sans jamais y tomber.
Au final ça donne une chanson puissante qui fait rouler des épaules et secouer la tête au moment du refrain si vous l’écoutez en marchant! (je l’ai découverte dans une situation à peu près similaire). Les plus joueurs pourront faire une belle chorégraphie de air guitar si ça les chante.
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( Latin Rock)
Mana est-il le plus grand groupe mexicain de musique? C’est une question légitime à laquelle je ne répondrais pas, tellement il peuvent diviser, tour à tour groupe légendaire aux multiples tubes pour certains, ou groupes dépassé et vieillot sorti d’une époque révolue.
Pour ma part, j’aime beaucoup et je les qualifier, sans méchanceté, de groupe de hard rock le plus gentil du monde, ils ont le style mais pas l’attitude. En effet, le look des musiciens est suffisamment parlant (J’vous mets du marcel, du cheveux longs et du bandana!!) mais la majorité de leur chanson sont des chansons d’amour, il est très difficile de ne pas trouver les mots corazon ou amor dans une chanson de mana.
Ceci étant dit, ils ont su adapter le courant rock aux couleurs latinas sans faire dans la caricature.  Ce titre en exprime parfaitement l’image, après une intro douce, la chanson est assez rock avec des guitares électriques et l’on glisse sans s’en rendre compte vers des rythmes salsa, la guitare disparaît, le piano prend la place et une folle envie de danser vous submerge alors que les paroles sont quand même tristes.
C’est sûr, on ne survit pas dans le monde de la musique pendant près de 30 ans par hasard. En effet, des titres comme Vivir sin aire, en el muelle de San Blas ou Mariposa Tracionera sont des tubes ultimes que tous les sud américains, bien au delà du Mexique, connaissent par cœur.
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La Dixième playlists, des chansons tristes, des chansons joyeuses, une chanson triste mais joyeuse, c’est la confusion des sentiments! Riez, pleurez, faites ce qu’il vous plait mais écoutez de la musique!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 10 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, porque yo tenía un sueño, un sueño en el que había una receta para el reggae, la gente era feliz y bailando. Pero en mi sueño me habían engañado, y cuando me desperté en sábanas frías, entendí que la buena música no tiene ninguna receta. Es por eso que la gente está triste?
(Hip-hop)
Este rapero viene de Compton, un bario muy caliente de Los Ángeles, donde una gran cantidad de artistas o deportistas salieron (Dr. Dre, etc.) Esta área fue también un punto de acceso durante los disturbios de 1992, es sobre todo el bario de los gangs como los Crips (azul) y principalmente los Bloods (rojo), que han pertenecido The Game. Ya estamos en el gangsta rap, aunque ha sido un buen montón de críticas, por mi parte, he descubierto hace relativamente poco y me encontré con algunas muy buenas canciones.
La calidad de los samples utilizados es impresionante (soul music muy seguido) aquí viene de esta canción inicial  no money Down  de Jerry Butler, hermosa canción donde es sampleado el « dreams » del coro.

En esta rola, habla de sus sueños , y cita un gran número de personalidades y artistas , ya sea como homenaje (Dr. Dre, Snoop Dogg, Kanye West ) o como tributo ( ver # 9 – En Bucle para el de Otis Redding) a Martin Luther King o Marvin Gaye y Whitney Houston, no es broma que todavía no estaba muerto en el momento !
Hay 9 en total durante la duración de la canción, así que usted puede agregar la muy joven cantante fallecida Aliyah ,  la cantante del grupo TLC , Left Eye que murió en 2002 , Jam Master Jay ( Run DMC DJ) , Easy -E ( de NWA grupo de Dr. Dre ) y, finalmente, los grandes representantes del  gansta rap que son 2Pac y The Notorious BIG ambos asesinados a mediados de los años 90.
Al final descubrimos que la canción está dedicada a la hermana de Venus y Serena Williams , estrellas del tenis , muerto a tiros en 2003 … en Compton , Los Angeles …
Esto no es feliz , es gangsta pero The Game tiene sueños y nos hace compartir

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(Reggae)
Esta alegre canción es muy bonita en su construcción. Asi, el cantante da la receta (recipe) del reggae y los instrumentos estan llamados uno tras otro. Siempre es interesante porque permite de diseccionar la canción y se puede diferenciar las contribuciones que cada instrumento trae. La receta del  reggae se basa, por supuesto, en el justo equilibrio entre el teclado / órgano, el ritmo y el bajo. Pero Dekker tuvo cuidado de dar el verdadero secreto de la proporción de cada instrumento. En cualquier caso, es una buena canción de reggae, es eficaz y tien coros cantados muy altos, como nos gusta. Desmond Dekker ayudó a conocer el reggae a fuera de Jamaica a finales de los años 60 e incluso antes de la leyenda Bob Marley. Podemos seguir la receta sin riesgo.
 
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(R & B)
Pharell Williams, mejor artista y mejor instinto del año 2013 ? La respuesta es : ambas , creo. Por lo tanto, este título se escucha en todas partes desde 3 meses pero es super eficiente. Un coro que se mantiene por delante , el ritmo y finalmente la voz de Pharell. El « no tan joven » (40 años ) Pharell Williams participó en los dos mayores éxitos de 2013 a saber, Get Lucky con Daft Punk y Blurred lines  con Robin Thicke , y termina con esta canción. Es un buen año para él de todos modos!

Tres meses después de su lanzamiento ( que es la banda sonora de la película de animación « Despicable Me 2 », lanzada en noviembre de 2013) , no es un verdadero discubrimiento, como escuchamos por todas partes en el momento ( publicidad , televisión , radio ), pero wey, esta canción es chingon!
Es como chocolates , sólo presta atención a la indigestión ! Así que no se escuche la radio demasiado, no demasiado ver la televisión y escuchar esta canción de vez en cuando !

 

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(Dance pop)
Bueno, la guardo desde un rato y no se porque, pero esta canción me da la energia! Entonces, Kool & The Gang, que no voy a presentar, son responsables de una docena de tubos planetarios (en este caso pueden escuchar este mix muy bueno ) se incluye en todos los matrimonios desde 40 años! En su lugar, voy a hablar sobre el estilo de esta canción , fue hacia el final del edad de oro de Kool & The Gang, a mediados de los años 80 , su 18a  álbum de estudio, con un sonido que se aproxima a hard rock. Era el sonido de las guitarras con mucha distorsión ( sonido sustain , es decir, el sonido sigue sin tener que repetir la nota ) y solos como en Guitar Hero jeje . Su estilo en este período también se llamaba post disco, y a todo eso se suma el legendario groove de este grupo. No sé por qué, pero estamos en el borde del kitsch pero sin jamas caer adentro .

Al final se da una fuerte canción que te puso a mover los hombros y  la cabeza cuando el coro empieza !

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( Latin Rock)

Maná es el grupo mexicano más grande ? Esta es una pregunta legítima que no iba a contestar, porque para algunos es un grupo legendario con varios grandes exitos y para otros es un grupos anticuado y obsoleto de una era pasada.
Por mi parte, me gusta qualificarlos, sin malicia , de banda de hard rock el mas suave del mundo , tienen el estilo hard rock , pero no la actitud. De hecho , el aspecto de los músicos es rock pero la mayoría de sus canciones son canciones de amor, es muy difícil no encontrar las palabras corazon o Amor en una canción de Maná.
Dicho esto, fueron capaces de adaptar el rock a las colores latinas sin caer en caricatura. Este título expresa a la perfección esta imagen. Después de una introducción suave , la canción es bastante rock con guitarras eléctricas y se desliza hacia la realización de los ritmos de salsa , la guitarra se va, el piano toma el lugar y se te entoja la ganas de bailar , aunque las letras siguen siendo triste.
Claro, que no sobrevivieron en el mundo de la música durante casi 30 años por casualidad. De hecho,  las pistas como Vivir sin aireen el muelle de San Blas ou Mariposa Tracionera son grandes exitos que todos los Suraméricanos , mucho más allá de México , saben de memoria .

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Ya son 10 listas! tenemos canciones tristes, canciones alegres, es la confusión de sentimientos! Reír, llorar, hacer lo que quiera, pero escuchar música! Que bonito es lo bonito!
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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 8 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle, à la fin de cette année éclectique, lors de cette dernière nuit électrique, qui voit arriver le roi et tout sa clique, depuis son mauvais royaume onirique, pour repartir en un éclair, car à la fin il ne reste que moi contre moi et la musique.
(Pop Rock mexicano)
est un groupe mexicain très célèbre qui joue une musique parfois expérimentale, mélangeant énormément de styles notamment en remettant au goût du jour des chansons populaires traditionnelles mexicaines. Ils ont choisit comme nom Cafe Tacuba qui est également le nom d’un vieux restaurant à deux pas du Zocalo dans le centre historique de Mexico, afin d’éviter des conflits de droits avec ce restaurant, ils ont décidé de remplacer le « U » par un « V » par la suite. Le groupe est composé de 4 personnes dont Rubén Isaac Albarrán Ortega, chanteur du groupe au 19 pseudos, on ne sait jamais réellement comment l’appeler. Ils proposent dans ce titre une ballade très agréable qui reprend quelques techniques de chants traditionnels mexicains à plusieurs voix. Aucun album voire aucune chanson de ce groupe ne se ressemble, on ne peux pas tout aimer mais on est obligé de trouver des choses exceptionnelles! (écouter également Ojala que llueva cafe) A vous de juger!!

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(Reggae)

En parlant de multiples pseudos, le rapper Snoop Dogg, se fait appeler à présent Snoop Lion car le monsieur se met au reggae. Il a sortie en 2013 son 9ème album, le premier sous son nouveau pseudo et sa nouvelle vocation au Rastafarisme. Cette conversion n’est pas vue d’un bon œil de la part de tout le monde, et il est vrai que l’on, peut douter de ce virage soudain même si le principal intéressé déclare « avoir toujours été Rastafari mais que son troisième oeil n’était pas encore ouvert… » Bref, ce qui est intéressant dans ce titre c’est le décalage de la personnalité entre Snoop toujours aussi megalo, avec un beat reggae et un refrain chanté tout en finesse par Angela Hunte (dont j’avais déjà parlé dans #S1 – En boucle Special Reggae). Un titre sympa avec des montées intéressantes, place au roi! Qu’il soit crédible ou non, au premier ou au deuxième degré on s’amuse bien.

 
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(Electro UK garage)
Moderat est un projet de 3 DJ allemands, les deux membres de Modeselektor  et Apparat. On remarque habilement que Moderat est la contraction des deux noms!! Quel génie! Non ce qui est intéressant ça n’est pas le nom mais bien la musique.

Ces deux groupes sont assez similaires et ont beaucoup collaboré, c’est d’ailleurs leur deuxième album ensemble. Ce sont des DJ apparus peu après la chute du mur de Berlin, dans une ville fraîchement réunifiée où le chaos pouvait être palpable. Le courant des rave parties est né de cette situation si particulière et  un grand nombre de DJ allemands sont issus, ou du moins, ont puisé leur inspiration de cette période.
Ce titre est très bien composé, on a une base de musique electro type UK Garage et Apparat qui se colle au chant avec une mélodie vraiment entraînante, un titre très maîtrisé qui procure de bonnes sensations, vraiment une belle réussite. L’album explore d’autres facettes de la musique electro plus destinée à des puristes.

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks est un groupe de rap américain originaire de Philadelphie composé de deux chanteurs (Jus Allah  et Vinnie Paz) et un DJ (DJ Kwestion). On a dans ce groupe deux styles de flow et deux voix vraiment différents ce qui fait la qualité des chansons qu’ils proposent. Avec un son plutôt oldschool, ce titre a quelque chose de mélancolique dans son instru. C’est pour moi, un style que j’adore dans le rap US, des mecs qui décrivent leur quotidien, conscients des problèmes, sorte de haut parleurs des quartiers qu’ils représentent,  on est loin du bling bling, des biatches et des piscines. Ce titre en particulier est une sorte d’ego trip avec son lot de métaphores sur la guerre que je trouve très bien produit, classique et efficace.
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(Funk)
Une découverte bien sympa, avec cette jolie reprise du tube planétaire de Madonna – Music. Une chanson réinventée comme on dit dans toutes les bonnes émissions culinaires de téléréalité, à la sauce funky et groovy servie avec son accompagnement de basses bien mûres et sa fricassée de coeurs féminins reprenant le refrain à tue tête sur les 7min24 de cette version. C’est frais, ça fait bouger, on met ses pattes d’Eph’, sa veste à paillettes et on se lance sur la piste pour finir l’année en beauté!
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La 8ème playlist, dernière de l’année, il y en a pour tout le monde. On se retrouve l’année prochaine pour de nouvelles aventures. Bonne et heureuse année 2014, qu’elle soit musicale!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 8 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, cuando empieza esa ultima noche eléctrica, entra el rey y toda su banda, llegando de su reino malo, para salir en un instante, porque al final se quedamos solos yo contra mí y la música.
(Pop Rock mexicain)
Cafe Tacvba es una banda mexicana muy famosa  que practica una música a veces experimental, mezclando un montón de estilos incluyendo la reconstrucción actualizada de canciones tradicionales mexicanas. Eligieron como nombre Cafe Tacuba que es también el nombre de un antiguo restaurante cerca del Zócalo, en el centro histórico de la Ciudad de México. Luego, para evitar conflictos de derechos con este restaurante, decidieron reemplazar la « U » por una « V ». El grupo se compone de 4 personas, incluyendo a Rubén Isaac Albarrán Ortega, cantante de 19 apodos, nunca se sabe cómo llamarlo. Ofrecen esta rola como una balada preciosa que muestra algunas de las técnicas de canciones tradicionales mexicanas a voces. No hay álbumes o cualquier canción de este grupo que son iguales, no nos puede gustar todo, pero se encuentran grandes cosas! (Escucha también Ojala que llueva cafe) Tu decides!

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(Reggae)
Hablando de múltiples apodos, el rapero Snoop Dogg, que ahora se llama Snoop Lion porque el caballero ahora se dedica al reggae. Salío en el 2013 su noveno álbum, el primero bajo su nuevo apodo y su nueva vocación a la religión Rastafari. Esta conversión no es visto favorablemente por todos, y es cierto que uno puede dudar de este giro repentino, aunque el señor Lion dice que  ​​ »ha sido siempre Rastafari pero su tercera ojo no estaba todavía abierto … « En pocas palabras, lo que es interesante en este sentido es la diferencia entre la personalidad Snoop todavía megalo, con un ritmo de reggae y un coro cantado con delicadeza por Angela Hunte (que ya había mencionado en #E1 – En bucle Especial Reggae). Una buena pista con algunas subidas interesantes! Que entra el rey! Es creíble o no, primero o segundo grado, pero si es muy divertido!!

 

 
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(Electro UK garage)

Moderat es un proyecto de 3 DJ alemánes , con los dos miembros de Modeselektor y Apparat. Inteligentemente uno se da cuenta de que Moderat es una contracción de los dos nombres ! ¡Qué astutos! Lo que es interesante no es el nombre, si no la música por su puesto.
Estos dos grupos son muy similares y han trabajado mucho juntos, ademas es su segunda colaboración. Estos DJ aparecieron poco después de la caída del Muro de Berlín, en una ciudad recién reunificada donde el caos podía ser palpable. La corriente de las rave parties nacío de esta situación especial y un gran número de DJ alemánes provienen, o al menos se han inspirado de este periodo.
Esta pista está muy bien hecha, tiene una base del tipo de música electro UK Garage. Apparat canta muy bien con una melodía muy pegostiosa, de una manera muy controlada, que da una buena sensación , realmente un gran éxito. El álbum explora otras facetas de la música electrónica pero más para los puristas .

 

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(Hip-Hop)
Jedi Mind Tricks es un grupo de rap estadounidense de Filadelfia que consta de dos cantantes (Jus Allah  y Vinnie Paz) y un DJ (DJ Kwestion). Hay en este grupo dos tipos de flow y dos voces diferentes y es realmente esto lo que da prueba de calidad a las canciones que nos ofrecen. Con un sonido bastante oldschool, este título tiene algo de melancolía en su instrumento. Es un estilo que me encanta aquel rap de US  que describe la vida cotidiana y sus problemas. Los raperos son altavoces de los barrios que representan. Esto es totalmente differente del rap bling bling, y de las biatches  encueradas en fiestas en piscinas. Este título en particular, es una especie de ego trip con una gran cantidad de metáforas sobre la guerra que me parece muy buen producto, clásico y eficaz.
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(Funk)
Para esta ultima canción del año, les dejo un descubrimiento muy agradable. Este es un cover del exito mundial de Madonna – Music. Una canción reinventada (como dicen en todos los programas TV de cocina), con una salsa de música funk y servida con su acompañamiento de unos bajos maduros y su fricasé de voces femeninas repitiendo el verso durante los 7min24 de esta canción . Es fresca, te mueve, ponte tus pantalones de pata de elefante, la chamara de lentejuelas y metete a la pista!
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Octava lista de reproducción, la ultima del año, hay para todos los gustos. Nos reunimos el próximo año para nuevas aventuras. Feliz Año Nuevo 2014, que sea musical!
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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist S1 – En Boucle Spécial Reggae

Une playlist spéciale pour écouter en boucle l’évolution d’une musique qui part souvent du combat pour la déclaration des droits de l’homme, du Zimbabwe à l’Ethiopie, de la Jamaïque au Royaume Uni, cette musique reggae qui continue de véhiculer un message de paix, de tolérance et prône la solidarité et l’« indivision » des humains, pour nous rappeler à la fin qu’on a qu’une chance, qu’une vie, one love. Enjoy.

Declaration of rights – The Abyssinians – 1969 (album de 1976)

Un des groupes pionniers du reggae (apparu en Jamaïque en 1968),courant musical lié au mouvement rastafari. Ce groupe jamaïcain, encore en activité, est formé par Bernard Collins, Donal et Linford Manning. Ces 3 papys du reggae continuent à écumer les scènes du monde entier, leurs titres comme Satta Massagana et Declaration of rights sont considérés comme des standards du reggae. Ils chantent parfois en amharique (toujours parlée en Éthiopie) la langue sacrée des rastafaris. Plus qu’un courant musical, le reggae est une philosophie de vie que ces 3 hommes perpétuent depuis 45 ans.

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Zimbabwe – Bob Marley – 1979

Certainement pas la plus connue du Dieu du reggae, mais je ne sais pas pourquoi cette chanson, pour qui aime le reggae, a quelque chose de fascinant simplement quand on l’écoute. Le refrain repris en cœur par des choristes hommes et femmes donne plus de consistance au message. Militant, Bob Marley a toujours prôner le combat pour les droits de l’homme, ses armes étaient les basses entêtantes, les claviers et guitares rythmiques et une énergie débordante. Mise à part la qualité musicale, cette chanson fait référence au combat pour l’indépendance du Zimbabwe, qui aura finalement lieue en 1980, une cérémonie à laquelle Bob Marley & The Wailers furent invités mais ne purent s’y rendre.
Tout l’album Survival est de grande qualité, considéré comme le plus abouti et le plus militant, il a été écrit après que Bob ait accomplit son rêve, aller en Éthiopie terre sainte des rastafaris… Allez, on se pose, on arrête ce qu’on est en train de faire et on écoute the master : brother you’re right, you’re right, you’re right, you’re right, you’re …..soooo right…

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Reggae Music – UB40 – 1993

Bon là c’est un retour dans mon propre passé, je suis retombé sur un album CD de mon enfance que j’écoutais car j’en avais pas des masses et que je commençais à aimer le reggae. Au départ on est très loin de Kingston, UB40 est un groupe originaire de Birmingham en Angleterre, son chanteur blanc, Ali Campbell a une voix très particulière, un peu nasillarde mais donne une vraie signature au groupe. Pour info, UB40 est en fait le numéro du formulaire pour la demande de droit au chômage en Angleterre.  Ça m’a fait vraiment plaisir de le réécouter, c’est donc plus un choix nostalgique, avec cette chanson venue du fin fond des années 90, période plus propice aux tubes de dance music. Ce groupe a perpétué le message du reggae de part ses influences très diverses et ses prises de position sur différents thèmes de société dans l’Angleterre de Thatcher durant les années 80. La qualité musicale de ce titre très marqué 90’s est discutable mais ils tournent encore, ce qui prouve qu’ils ont toujours la reconnaissance du public et qu’ils ont à leur manière participé à l’histoire du reggae.

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Undivided – Groundation – 2002

On continue dans l’évolution du reggae après les débuts et l’explosion dans les années 60-70, l’âge d’or et la popularisation dans les années 80, les expérimentations dans les 90, on retrouve ici, pour moi, l’un des meilleurs groupes de reggae des années 2000 jusqu’à aujourd’hui. Groundation est un groupe composé de musiciens californiens, jazzmen de formation, qui se sont connus à l’université et ont monté ce groupe. La qualité musicale et les arrangements de ce groupe sont tout simplement formidables. Tous les musiciens sont des virtuoses dans leur instrument, tout autant qu’Harrisson Stafford, le chanteur du groupe, qui utilise sa voix très particulière, comme un instrument complexe au service de la musique. Ce chanteur a quelque chose de prophétique, tant il vit la musique et la transmets à l’auditeur. Dans cette chanson, on assiste d’abord à un échange à trois entre les chanteurs (les premières voix aigues sont celles de Don Carlos et Cedric Myton du groupe the Congos) puis à une montée en puissance de Stafford, qui finit dans une sorte de trans, portée en douceur par des basses bien épaisses et le riddim chanté en boucle par les deux autres.
Ceux qui connaissent ne pourront que confirmer et ceux qui découvrent vont bientôt se convertir au rastafarisme. Jah!

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One shot – Angela Hunte – 2013

Dans l’histoire du reggae, retracée succinctement dans cette playlist, la Jamaïque n’a jamais arrêté de produire des artistes de qualité. Toujours en renouvellement, le reggae jamaïcain garde ses fondamentaux mais se modernise par la façon de chanter, par l’apport d’influence de musique electro ou hip-hop. Des artistes comme Sean Paul ou Damian Marley (le plus jeune des fils légitimes de Bob, le nombre d’illégitimes reste encore inconnu mais ça c’est une autre partie de la légende) représentent cette génération et pour moi Angela Hunte devrait également pouvoir en faire partie. Longtemps les femmes ont été laissées pour compte dans le reggae, souvent reléguées aux rôles de choristes, dans cette musique très « masculine ». Angela nous prouve comme une voix de femmes peut également déchaîner les passions sur un morceau de reggae.

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Première playlist spéciale, en fonction de mes écoutes je ferai de temps en temps, des articles sur un style musical particulier, un artiste voire une chanson et ses reprises.
A bientôt.

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E1 – En Bucle Especial Reggae

Una playlist para escuchar en bucle la evolución de una música que empieza con la lucha por la declaración de los derechos humanos, del Zimbabue hasta Ethiopia, de Jamaica hasta UK. Esa música reggae sigue vehiculando un mensaje de paz, de tolerencia y destaca solidaridad e « indivisión » entre los humanos, par recordarnos al final uno sólo  tiene una oportunidad, una vida, one love. Enjoy.

Declaration of rights – The Abyssinians – 1969 (albúm 1976)

Uno de los grupos pioneros del reggae (que nacio en Jamaica en 1968), estilo musical conectado al movimiento rastafari. Este grupo jamaicano es compuesto de Bernard Collins, Donal et Linford Manning. Esos abuelitos del reggae siguen de gira en todo el mundo, sus titulos Satta Massagana y Declaration of rights son considrados como estandard del reggae. A veces cantan en  amharique (todavía se habla en Ethiopia), el idioma sacrada de los rastafaris. Mas que una coriente musical, el reggae es realmente una filosofía de vida que esos caballeros perpetúan desde 45 años.

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Zimbabwe – Bob Marley – 1979

Seguro que esta cansíón nos es la más famosa del Díos del reggae, pero no se porque, para uno a quien le encanta el reggae, tiene algo fascinante simplemente cuando se escucha. El coro cantado al mismo tiempo por unos hombres y mujeres da más consistencia al mensaje. Siempre activista, Bob Marley defendío la lucha por los derechos humanos, sus armas fueron los bajos, los teclados, las guitaras rítmicas y su energia sin fin. A parte de la calidad  musical, esta cancíon habla de la lucha por la independancia en Zimbabue, que se hizo realidad en 1980, una cermonia en la cual Bob Marley & The Wailers fueron invitados pero no pudieron ir.

Todo el album Survival es de gran calidad, considerado como el mejor y el más activista, fue escrito después que Bob haya hecho su sueño realidad : ir a Ethiopia tierra santa de los rastafaris… Bueno, relajate, deja de hacer lo que estas haciendo y escucha al master : brother you’re right, you’re right, you’re right, you’re right, you’re …..soooo right…

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Reggae Music – UB40 – 1993

Aqui vamos a irnos a mi proprio pasado, recién encontré un viejo álbum de mi infancia y que escuchaba porque además que no tenía tantos discos, me empezaba a gustar mucho el reggae. Al inicio estamos muy lejos de Kingston, UB40 es un grupo que viene de Birmingham en Inglaterra, su cantante blanco, Ali Campbell, tiene una voz particular, un poco nasal pero da una firma al grupo. Fue un placer volverla a escuchar, es más una elecion nostalgica con esta canción que viene directamente de los 90’s, período mas conocida por sus exitos de dance music. Este grupo ha seguido el mensaje del reggae gracias a sus múltiples influencias y la posición que toma, frente a la sociedad en la Inglaterra de Thatcher durante los años 80’s. La calidad  músical es cuestionable pero todavía siguen tocando en vivo, y quiere decir que tienen el apoyo del público y que, a sus manera, partciparon à la historia del reggae.

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Undivided – Groundation – 2002

Seguimos en la evolución del reggae. Después el inicio y la explosión en los 60-70’s, la edad de oro y la popularización en los 80’s, los experimentales en los 90’s, aquí tenemos uno de los grupos más chingones del reggae desde el 2000 hasta ahora. Groundation es un grupo con músicos de California, teniendo a la base la cultura jazz, se conocieron en universidad e hicieron este proyecto. La calidad  musical y los arreglos son marvillosos. Todos los músicos son virtuosos con sus instrumentos, a la imagen de Harrisson Stafford, el cantante, que utiliza su voz como un instrumento complejo al servicio de la música. Este cantante tiene algo de profético, tanto vive su música y la transmite al auditor!

En esta canción, podemos escuchar primero un intercambio entre 3 cantantes (las primeras voces agudas son de Don Carlos y Cedric Myton del groupo the Congos) y después una rampa de Stafford, que anda casi en trance, transportado con el bajo y el riddim cantado en bucle por los 2 otros cantantes.

Los que ya los conocen, van a confirmar y los que a penas los descubren, ya mero se van a convertir al rastafarism. Jah!

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One shot – Angela Hunte – 2013

En la historia del reggae, que vemos muy poquito en esta playlist, Jamaica nunca para de producir artistas de calidad. Siempre innovador, el reggae de Jamaica  guarda sus fundamentos aunque se modernice, en su manera de cantar, y por las influencias del Hip-Hop o de la música electronica. Artistas como Sean Paul o Damian Marley (el más joven de los hijos legítimos de Bob, ya que no se sabe cuanto ilegítimos tiene, esto es otra parte de la leyenda) forman parte de esa generación y para mi Angela Hunte debería también hacer parte. Siempre la mujeres fueron apartadas de esta música o solo para hacer las coristas, en ese universo un poco macho. Angela nos enseña como una voz de mujer puede también hacernos vibrar escuchando el reggae.

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Primera playlist especial, depiendo lo que escucho, haré de repente articulos sobre un estilo musical, un artista o una canción y sus covers.

Hasta luego

Porque buena música se comparte
Fred

#Playlist 2 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle al King cantando el amor por esa chica de Liberia o Sudáfrica no sabiendo sobre que pie bailar, el izquierdo o el derecho? Pepsi o Cola? Baby, el mas importante es amar. Amarte con dulce amor. Enjoy.
 
(Pop)
Para empezar tranquilamente, un buseo en la section classica y back to the 80’s. Me encanta esta cansion que habia olvidado un poco, no quiero ni saber de que trata o que significan las letras, la musica nos transporta y Michael sale todavia y siempre con sus súper chispas vocales. Algo mas, la cantante Sudáfricana (Liberian girl? Bueeeeno) Letta M’Bulu canta en swahili en la introdución.
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(Hip – Hop)
Una chica franco-Chilena que rapea? Pues claro!!! Me interesa!! Hija de refugiados por el golpe de estado, aterrizo en Lille (Norte de Francia), y algunos años despues, la cansion que se llama 1977 sale en el episodio 5 de la temporada 4 de Breaking Bad!, Que locura!
Fuera broma, tiene un flow muy bueno, una voz que se parece a la cantante española Bebe, accompañada de dos raperos que parecieria, fueran de Cypress Hill. Esa rola  se escucha con el « pie izquierdo » como el titulo de la canción, da buena suerte…
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(Funk)
Todo el mundo conoce a Daft Punk, pero lo que es menos conocido, es que la mayoria de sus exitos estan hechos a partir de samples de canciones viejas  de su audiotheca repleta. Al principio, un DJ passaba los discos mezclandolos para crear nuevos sonidos. De eso viene, la technica del sampling, recuperando pedacitos de musica para componer una nueva rola. Con esa cansion Cola Bottle Baby, podemos ver que el exito de Daft Punk  Harder Better Faster Stronger es la recuperación quasi integral del gimmick de esta cancion funky pero un poco mas accelerada. Un bonito sample que no pone en tela de juicio el talento de los dos francéses pero que enseña lo importante que es recyclar!
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(Soul)
Una voz con la cual uno no puede ser insensible, Minnie Ripperton tiene esa particularidad de poder cantar entre 4 octavos y medio y ademas puede cantar notas en registro de silbato que es el registro vocal más alto de la voz humana. Tambien Mariah Carrey o Christina Aguillera pueden cantar en este registro pero con mucho menos classe!
Minnie nos transporta en un paisaje de algodon con pajaritos en todos lados.
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(Reggae)
Para acabar con cariño, un reggae dulce que viene de Chile. Dos artistas chilenos en esa playlist, se puede pasar por favoritismo, pero es puro azar. Muy cool este grupo, la letra es muy simples pero bien hecha, es facil de entender, incluso para los franceses que apprendieron el español en la escuela! Los geologos van a encantar tambien, porque el nombre del Grupo es el nombre de un supercontinente en una epoca geologica mucho antes de Jurassic Park 😛
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Ya, es la segunda entrega de septiembre que syntetisa lo que escuche en bucle, compartela, comentela y mas!!
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Porque la buena musica se comparte
Fred