Archives du mot-clé 2008

La Boucle – Chic

La playlist

Comment j’ai trouvée cette boucle?

Il y a des tubes planétaires que j'écoute depuis longtemps mais que j'ai eu du mal à relier entre eux, je sentais bien les influences mais je ne m'étais jamais vraiment arrêté dessus. Cette boucle que je propose est assez connue voire carrément mythique, du moins les artistes qui la composent ont marqué l'histoire de la musique d'une manière ou d'une autre. Récemment, le titre qui m'a fait me repencher sur le sujet est tiré de l'album Random Acces Memory des Daft Punk. Les robots remettent au goût du jour la musique funk américaine des années 70 avec ses lignes de basses bien posées et ses guitares rythmiques so funky! 
La chanson qui m'a fait penser à ça est Give Life Back to Music (2013), qui signifie d'ailleurs "redonner vie à la musique", on est bien dans le thème...
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 Le cheminement
Cette rythmique qu'on entend à 1"22 dans la chanson de Daft Punk m'a d'ailleurs fait étrangement penser à un tube des années 2000 Shut up and let me go (2008) du duo anglais The Ting Tings, un tubes utilisé à peu près à toutes les sauces dans les pubs des années 2000 mais bien sûr Daft Punk ne s'est pas inspiré de ce groupe. Mais alors, pourquoi tant de ressemblances?

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En réalité, en cherchant un peu, j'ai découvert qu'un mix avait été réalisé en combinant la chanson des Ting Tings avec Another One Bites The Dust (1980) de Queen à cause de leur similarité... Il est vrai qu'on a une ressemblance sur la rythmique, ligne de basse et les guitares même si les résultats sont finalement assez éloignés. 
QueenOk, alors Queen, aurait inspiré ce groupe pop indie des années 2000? C'est possible, mais Freddy et sa bande ont-ils créé cette ligne de basse si remarquable qui débute le morceau ? 

Si on s’intéresse aux origines du rap, on retrouve quasiment la même ligne de basse qui a marquée à jamais l'histoire du Hip-hop et ça c'était avant Queen (1 an avant)! Rapper's Delight (1979) - Sugarhill Gang un classique parmi les classiques.
Les rappers experts en sample avait donc déjà emprunté cette ligne de basse à l'un des plus grands groupe de disco funk... 
Le point de départ
Alors si ce tube rap existe, il le doit en grande partie au groupe Chic. En effet, la même année la chanson Good Times (1979) propose une ligne de basse légendaire et c'est ce qu'avait choisi Sugarhill Gang pour rapper et se faire connaitre dans le monde entier. 

On remarques qu'au final toutes les chansons citées dans cet article sont finalement inspirées de cette première chanson de Chic. 

Enfin, pour boucler la boucle, vous le savez certainement mais sur Give Life Back to Music comme sur Get Lucky, le guitariste qui joue et accompagne les robots et qui a d'ailleurs participer à leur show lors de la cérémonie des Grammies n'est autre que... Nile Rodgers, le guitariste de Chic!!

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Conclusion
Le voyage  à travers l'histoire de la musique d'une ligne de basse et d'un riff de guitare. Un tube funk est à l'origine à la fois de la première chanson de rap,  du départ du mouvement Hip-Hop, d'une chanson mythique d'un des plus grands groupes de rock, d'un tube des années 2000 et de l'album le plus récompensé en 2013. Encore une preuve qu'un bon son ne se démode pas.

Cette boucle Chic a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

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Fred.

La Boucle – Buffalo Girls

La playlist
Comment j’ai trouvée cette boucle?
En écoutant par hasard à la radio, la chanson Buffalo Girl de James Curd (2008), à 1"22 j'ai entendu cette phrase qui m'a parue familière "Buffalo Girl go 'round the outside, 'round the outside, 'round the outside"
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 Le cheminement
Ça m'a fait penser à Eminem. En effet, dans sa chanson Whithout me (2002), il commence par "Two trailer park girls go 'round the outside,'round the outside, 'round the outside"

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Dès lors je me suis dit, il doit y avoir quelque chose là dessous.
En fait, Eminem a piqué cette boucle à Buffalo Gals de Malcolm Mc Laren & The World's Famous Suprem Team (1982) sortie 20 ans plus tôt.
On entend ce sample à 0"59. On est ici au tout début du hip-hop avec l'utilisation du scratch et du sample. Eminem dans  sa phrase a juste changé le début en parlant de trailer park girl (filles du mobilhome?) au lieu de Buffalo girls ne me demandez pas pourquoi...

Malcolm+McLaren++The+World+Famous+Supreme+Team+world+famous+supreme+team

Mais alors, où ce sample a-t-il été pêché au départ par Mc Laren?

J'ai finalement découvert que c'est un classique de square dance ou call dance (une danse  variante de la country où le chanteur appelle les danseurs et leur demande d'exécuter les mouvements). Et en cherchant un peu,  même si je n'ai pas découvert le saint Graal, à savoir l'original du sample, j'ai trouvé l'équivalent :Buffalo Boy Go Round the Outside de Lawrence Loy (1941)il faut attendre le dernier couplet pour qu'il soit question de Buffalo Girls. Dans cette chanson il est demandéchacun leur tour aux danseurs de faire le tour du carré formé par les autres danseurs.
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Le point de départ
L'origine de tout ça,vient en fait d'une chanson traditionnelle américaine du 19ème siècle, de John Hodges (1844) reprise d'innombrables fois et à différentes époques comme dans cette version au bandjo de Buffalo Gals par Pete Seeger. (qui est malheureusement décédé entre le moment où j'ai commencé à écrire cet article et sa publication...bad luck!).

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Les Buffalo Girls sont en réalité les prostitués de la ville de Buffalo dans l'état de New York, cette chanson s'est popularisée et répandue ans tout le pays, où les chanteurs ne changeaient que le début en fonction de la ville dans laquelle ils étaient (New York Gals, Boston Gals etc).
Conclusion
On peut en conclure que d'une chanson populaire et un peu grivoise du 19ème siècle ont découlé une chanson pour danser la country, un sample dans les prémices du hip-hop, une "punchline" d'un des meilleurs rappers du monde et un chanson electro!

Cette boucle Buffalo girls a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

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Fred.

#Playlist 7 – En Boucle

Une playlist à écouter en Boucle, tandis que la puissance de l’âme africaine resurgit de mon enfance, je l’avais perdu en essayant d’être quelqu’un d’autre, hier j’étais un jeune frimeur tandis qu’aujourd’hui je suis un garçon poli et bien élevé. Mais demain, au compte gouttes, se révélera l’homme que j’ai toujours voulu être.
(Electro disco)
Attention, alerte pépite! Une espèce de chanson sortie de nulle part. C’est en fait une remix d’un collectif de DJ, producteur (Sofrito) qui est spécialisé dans la musique dite « tropicale » qui combine un amour pour les rythmes tropicaux avec une base solide dans la culture de club.
Ici l’original est de Basa Basa, un groupe de disco des années 70 venu du Ghana, quasiment inconnu (du moins en Europe), très peu d’information sur internet. Après une intro qui monte tranquillement, on commence à bouger les épaules, puis ensuite arrivent les chants, on a l’impression que les voix ont été enregistrées dans un garage, mais le refrain est tellement cool que ça met une patate d’enfer! Et à la fin du morceau ont est en train de chanter à tue tête dans le salon! Africa Soul Power! Disco Music!

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(Alternative Hip-hop Electro)

Un espèce d’OMNI (objet musical non identifié) que j’ai découvert récemment, une musique douce et à la fois très puissante. Le DJ Americain Son Lux propose, ici, une musique electro avec des accents Dubstep. Un petit mot sur le Dubstep, courant musical electro né à Londres il y a à peine 10 ans, qui connait un réel succès depuis quelques années. On associe le Dubstep à une musique d’atmosphères urbaines et futuristes (bruits de robots, machines, lasers ou d’imprimante c’est selon) avec des rythmes saccadés parfois hachés, pour ceux qui ne connaissent pas c’est ici(attendre le refrain vers 1:00 pour comprendre…).

Sur ce titre de Son Lux on a le même type de construction de morceau avec des pauses, des changements de rythmes ou des montées mais plutôt dans un univers que je qualifierais de naturel, verdoyant plus instrumental! (flûte, voix chantée sans effets, sorte de bruits d’accordéon ou d’orgue de barbarie)

Vraiment une belle découverte, c’est frais, ça met la pêche et la banane, ça fait déjà 3 fruits et légumes avec la patate de Basa Basa, plus que deux à trouver!

 
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(Electro Pop)
Pet Shop Boys est un duo britannique composé de Neil Tennant au chant, au clavier, et de Chris Lowe au synthétiseur. Il font une musique qui au premier abord peut apparaître de basse qualité car elle a côtoyé à son époque un grand nombre de chansons pauvres musicalement et sans réel sens recherché. Notamment certains one shots ou navets français (4ème fruits ou légume), voir cet exemple d’un megamix  avec début de soirée , macumba et autres démons de minuit pour en prendre plein les oreilles.  Je ne dénigre absolument pas ces chansons car j’ai dansé et chanté dessus un million de fois mais elles sont quand même pauvre musicalement et ne volent pas très haut au niveau des paroles, mais c’est vrai, je suis d’accord ça n’est pas ce qu’on leur demande.
Pour les Pet Shop Boys, un seul titre a vraiment percé en France (West End Girl) Mais si l’on prend le temps de se pencher sur l’oeuvre du groupe (12 albums et plus de 100 millions de disques vendus dans le monde, autant que notre Johnny national) on s’aperçoit rapidement que musicalement c’est très carré sous des airs de mauvaise new wave c’est en fait de grande qualité, une musique complexe qu’on apprend à aimer au fur et à mesure et de belles mélodies associées à une voix douce et super classe. Puis en allant plus loin et en analysant les paroles des chansons on remarque que beaucoup de thèmes sont abordés d’une manière faussement naïve et détournée comme l’homosexualité par exemple.
C’est notamment le cas de cette chanson, le terme Jack The Lad est de l’argot britannique qui signifie jeune frimeur et cette chanson raconte une partie de l’histoire de Lawrence d’Arabie, un héros viril qui n’assumait apparemment pas son homosexualité. La chanson raconte simplement que même le jeune frimeur va tomber, se dévoiler car il ment en public mais enfreint les règles à la maison. Neil Tennant, dans son explication de cette chanson, fait également une petite dédicace à Oscar Wilde qui disait que quand il sortait avec de jeunes hommes il se sentait comme un bout de viande avec des panthères, la phrase « To feast with panthers every night you must be careful, Jack » fait clairement référence à cela.
Voilà, les Pet Shop Boys c’est bien! Il faut écouter.

 

Suburbia-Pet-Shop-Boys

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(Psyché Folk)
Encore un OMNI, Antony Hegarty  est un artiste anglais, pianiste. Si vous ne l’avez jamais vu, il est difficile de se l’imaginer physiquement en entendant simplement sa voix (que l’on peut aisément qualifiée d’exceptionnelle). Tantôt voix de soulman des années 60, tantôt voix de diva, Antony est un personnage complexe, il a notamment fait du théâtre expérimental de Drag Queens et de transformiste. Chanteur au cœur d’artichaut (et de 5!!), son physique est assez étrange, très pâle, grand et costaud mais efféminé, look gothique et cheveux gras, il joue beaucoup sur cette ambiguïté homme/femme et cela se ressent dans ses chansons. Pour être tout à fait franc je ne connais que cet album (I’m a Bird Now) qui est très bon dans son ensemble, on y découvre des titres tristes, mélancoliques avec des thèmes tournant très souvent autour de cette ambiguïté. Le titre For Today I’m a Boy en est la parfaite illustration. Les paroles sont les suivantes : One day I’ll grow up, I’ll be a beautifull woman[…] a beautiful Girl, but for today I am a child,[…] I am a boy. Quand je serais grand je serais une belle femme, une belle fille mais aujourd’hui je suis un enfant, je suis un garçon.
C’est beau, touchant, poignant, écoutez-vous l’album d’ailleurs il a été classé dans je-ne-sais plus quel top 100 des albums à avoir écouté au moins une fois dans sa vie…
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(Electro pop)
On finit tout en douceur avec un autre duo anglais, c’est du tout beau tout chaud, on ne connait pas grand chose sur ces deux meilleurs amis londoniens, dont le site internet n’est même pas encore prêt. Assez mystérieux, on ne connait pas leur nom, ni vraiment comment ils sont arrivés là, toujours est-il qu’ils ont vendu toutes les places pour leur premier concert à Londres en Décembre 2013 en moins de 24h!
C’est une musique relaxante, electro cool avec des voix haut perchées, très sympa, ça groove, ça vaut le détour, leur premier EP ne compte malheureusement que 4 titres… mais que l’on peut écouter sur leur soundcloud.
On attend la suite avec impatience.
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7ème playlist avec des OMNI dedans, des choses qui sont bonnes pour tes oreilles et pour ta santé!!
Mangez au moins 5 fruits et légumes par jour en écoutant #En boucle et vous vivrez vieux et heureux!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 7 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, mientras que el poder del alma africana resurge de mi infancia, lo había perdido tratando de ser alguien más, ayer era un joven sangron y ahora soy un chico educado. Pero mañana, a cuenta gotas se revelara el hombre que siempre quise ser.
(Electro disco)
Cuidado! Es una bomba!  Una especie de canción que se sacaron de la manga. Esto es en realidad un remix de un colectivo de DJ’s  productores (Sofrito), que se especializa en la música « tropical », que combina el amor por los ritmos tropicales con una base sólida en la cultura de discoteca.
El original es de Basa Basa, un grupo Disco de Ghana de los años 70’s, poco conocido (al menos en Europa), hay muy poca información en Internet. Después de una introducción que sube tranquilamente, empezamos a mover los hombros, luego vienen los ritmos y las voces, parece que las voces fueron grabadas en la cochera, pero el coro es tan cool que da ganas de mover el bote! Y al final de la canción se canta en voz alta en la sala! África Soul Power! Disco Music!

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(Alternative Hip-hop Electro)
Una especie de OMNI (objecto musical no indentificado) que he descubierto recientemente, música suave y potente. El DJ Americano Son Lux ofrece aquí una música electro con toques de Dubstep. Una palabra sobre el Dubstep, corriente de música electro  nacida en Londres hace apenas 10 años, que conoce a un verdadero éxito en los últimos años. En el Dubstep se trata de atmósferas urbanas futuristas (sonidos de robots, máquinas, láser o  impresoras depende de la canción) con ritmos entrecortados, a veces picados, para aquellos que no saben, se puede escuchar aquí. (Espere el coro alrededor del primer minuto para entender …).

En este título de Son Lux tenemos el mismo tipo de construcción de canción,  con pausas, cambios de ritmo o subidas,  pero en un mundo que yo llamaría natural, verde más instrumental! (flauta, canto de voz sin efectos, sonidos de acordeón  o zanfona)

Realmente un gran descubrimiento, es fresco y bien hecho.

 

 
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(Electro Pop)
Pet Shop Boys es un dúo británico con Neil Tennant en la voz y el teclado y Chris Lowe en el sintetizador. Es una música que en un principio puede parecer de baja calidad, ya que se frota en su tiempo a muchas canciones pobres musicalmente y sin significado realmente previsto (ejemplos francès de esa epoca con este megamix) . No quiero absolutamente denigrar estas canciones porque bailé y canté más de un millón de veces con ellas, pero todavía son pobres musicalmente y no vuelan muy alto a nivel lirico, pero estoy de acuerdo que no siempre es lo que uno pide.
Para los Pet Shop Boys, un solo título realmente ha prendido en Francia (West End Girl) Pero si uno se toma el tiempo para entender el trabajo del grupo (12 álbumes y más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo al igual que Johnny Halliday) rápidamente nos dimos cuenta de que es musicalmente muy cuadrado. Detrás de la apariencia de mala New wave, es realmente de alta calidad. Música compleja que uno apprende a apreciar poco a poco gracias a las melodías combinadas con una voz suave y super elegante. Más allá de lo acústico y analizando las letras se nota que muchos temas son tratados de una manera falsamente ingenua como la homosexualidad, por ejemplo.

Este es particularmente el caso en esta canción, la expresion Jack The Lad es jerga británica que significa joven sangrón. Esta canción narra parte de la historia de Lawrence de Arabia, un héroe viril que aparentemente no asumió su homosexualidad. La canción dice simplemente que incluso el joven sangrón caerá, que va a revelarse mientras miente en público, aún rompiendo las reglas en casa. Neil Tennant, dando explicación de esta canción, le hace una dedicatoria a Oscar Wilde quien aseguró que cuando salia con hombres jóvenes se sentía como un pedazo de carne con los Panthers.  La frase « To feast with panthers every night you must be careful, Jack » se refiere claramente a la misma.
Los Pet Shop Boys son buenos! Debes escucharlos.

 

Suburbia-Pet-Shop-Boys

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(Psyché Folk)

Otro OMNI, Antony Hegarty es un artista Inglés, pianista . Si usted nunca ha visto este hombre, por lo general se lo imagina diferente con solo escuchar su voz (que puede ser fácilmente descrita como unica). A veces voz de Soulman, a veces voz de diva, Antony es un personaje complejo, que ha sido experimental Drag Queens teatro y transformista. Cantante de corazón sensible, físico bastante extraño, look gótico muy pálido, alto y fuerte, pero afeminado y  con el pelo grasoso, juega mucho con la ambigüedad hombre/mujer  y se nota en su canciones. Para ser sincero conozco solo este álbum (I’m a Bird Now) que es muy bueno. En su conjunto, descubrimos títulos tristes y melancólicos, titulos que tratan con mucha frecuencia  esta ambigüedad. El título For Today I’m a Boy es un ejemplo perfecto. La letra es de la siguiente manera : One day I’ll grow up, I’ll be a beautifull woman[…] a beautiful Girl, but for today I am a child,[…] I am a boy.

« Cuando sea mayor seré una mujer hermosa, una chica hermosa, pero hoy soy un niño , soy un chico ».
Es hermoso, conmovedor y enternecedor. Este  álbum también fue clasificado de los 100 mejores álbumes para escuchar al menos una vez en su vida …A ti te toca!

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(Electro pop)

Terminamos suavemente con otro dúo Inglés, es todo hermoso todo nuevo, no sabemos mucho sobre estos dos mejores amigos que vienen de Londres, cuya página web no esta lista todavía. Más bien misteriosos, no sabemos sus nombres, o realmente cómo llegaron allí, el hecho es que se han vendido todas las entradas para su primer concierto en Londres en diciembre de 2013 en menos de 24 horas!
Se trata de una música relajante, electro cool con voces altas , muy simpatica. Vale la pena, escuchar su primer EP, lamentablemente, sólo 4 títulos … pero se puede escuchar en su soundcloud.
Esperamos lo que sigue impacientemente.

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Séptima playlist con OMNI y cosas que son buenas para tus oídos y tu salud!
Come frutas y verduras mientras escuchas # EnBucle y vivirias por mucho tiempo y feliz!

 
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Porque buena música se comparte

Fred

#Playlist 3 – En Boucle

Une playlist pour écouter en boucle la Jedi du Hip-Hop East Coast chantant à contre courant de toutes les théories, y compris E=MC², nous exhortant de ranger notre espoir alors que l’on veut simplement que la musique ne s’arrête pas. Enjoy.
(Hip-Hop)
Enfin du 2013 dans mes playlists!! Ce titre est issu de la mixtape « she got game » d’une rapeuse de Snow Hill en Caroline du Nord, mise à part la qualité du flow de la demoiselle (son couplet est le deuxième dans la chanson), ce qui me fait marrer mais qu’à la fois j’admire tout autant, c’est l’originalité de la production musicale. Ecoutez bien la musique, en fond sonore on entend un chant très particulier originaire des Alpes… comment en sont-ils venus à utiliser un sample de chanteur Tyrolien, quand même un des trucs, musicalement, le plus éloigné du gangsta rap et que ça sonne aussi bien!! Respect. Rien à ajouter.
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(Electro rock)
Atoms for peace est un supergroupe, à savoir, un projet plus ou mois éphémère où des musiciens se regroupent pour faire un album, une tournée ou tout autre projet sans pour autant arrêter totalement leurs activités avec leur groupe d’origine.Dans ce groupe on retrouve donc Thom Yorke au chant (chanteur génialissime de Radiohead), Flea à la basse et au melodica (Ex-Bassiste bondissant des Red Hot Chili Peppers), Nigel Godrich à la guitare et au clavier (le producteur de Radiohead), Joey Waronker à la batterie (qui a joué avec des artistes tels que R.E.M., Beck ou Smashing Pumpkins et enfin de Mauro Refosco aux percussions (qui accompagne actuellement les Red Hot Chili Peppers en tournée). On découvre bien l’influence de Radiohead sur cette chanson electro rock avec la voix si particulière de Thom Yorke, la rythmique est intéressante, c’est assez sombre mais j’aime bien ce qui se dégage dans ce titre qu’on dirait  boosté  à l’infrabasse. Le reste de l’album est dans la même veine  (écouter également Blurred), musique de nuit, d’ambiance de fin du monde pas vraiment pour fêter un anniversaire.
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E=MC² – Giorgio moroder – 1979

(Electro Disco)

Quelques temps avant la sortie du dernier album des Daft Punk, j’ai entendu parler de Giorgio Moroder pour la première fois. Considéré comme un prophète dans la musique electro, il fait une apparition/contribution sur la piste n°3. Cela m’a intrigué et j’ai découvert que cet italien de 73 ans est réellement un des pionniers de l’utilisation de synthétiseurs dans la musique en général et qu’on peu le qualifier de pape de l’electro disco. Il est à l’origine de nombreux tubes comme I feel love de Donna Summer ou la BO du film Midnight express. La chanson ici est rigolote car à partir de 3’00 ce sont en fait les crédits de l’album du même nom qui sont énumérés avec cette voix de robot. Cet effet est obtenu par l’utilisation du célèbre Vocoder, l’appareil qui fabrique un son synthétique de voix humaine  en analysant les principales composantes de la voix et en les recréant de manière électronique. Le son donne un effet robotique qui était notamment utilisé pendant la seconde guerre mondiale pour passer des messages d’outre-atlantique sans perdre d’information. Il a été énormément utilisé en musique par la suite notamment dans la funk ou l’electro. La chanson se termine avec un petit clin d’œil avec « Thank You Albert » à la toute fin du morceaux. Un peu particulier ce titre mais on s’y attache!  « energy equal MC square!! »

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(Dub Hip-Hop)
Bon, j’ai découvert ce titre en jouant à un jeu de basket, et du coup grâce à Jay Z qui produit le jeu et qui a composée la playlist qui tourne en boucle. Santogold, qui changera son nom en 2009, visiblement pour des problèmes de paternité du pseudo, en Santigold (ce qui au final n’est pas plus mal, car elle s’appelle Santi White) est originaire de Philadelphie. On retrouve ici un titre entraînant, difficile à qualifier, entre Dub et Rap militant voire guerrier. Pas évident non plus de traduire le titre, Shove it soit en français : range le, fourre le, met toi le…(on peut décliner selon le degré de vulgarité que l’on souhaite)
Le refrain fait « We think you’re a joke shove your hope where it don’t shine » ça pourrait donner « Nous pensons que vous êtes une blague rangez votre espoir là où il ne brille pas » Je ne sais pas vraiment à qui est destiné ce message, mais attention rebelle!
Gros son, à mettre bien fort, ça envoie du lourd!
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(Jazz)
Quand la reprise surpasse l’originale, cette chanson en est le parfait exemple. Je n’ai rien contre Rihanna, mais son tube planétaire Don’t Stop The Music, hit de club parfait pour danser, est réinventé ici, par ce jeune jazzman (34 ans), pianiste de génie, qui en fait un morceau jazzy superbement interprété grâce à sa voix éraillée si particulière et son piano dont les solos sont une pure merveille. L’album The Pursuit est également très bon, entre pop et jazz, beaucoup de piano, du vrai talent et une approche originale du jazz beaucoup moins élitiste et du coup vraiment plus accessible.
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Troisième playlist pour rattraper le calendrier, avec 2 morceaux récents, n’hésitez pas à partager, commenter, proposer ou tout autre verbe du premier groupe.  
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred