Archives du mot-clé Rock

#Playlist S5 – En Boucle Spécial Retro 2000

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L’an 2000 a toujours excité les passions pendant la seconde moitié du 20ème siècle :  le bug, les voitures volantes, internet, la station mir…
fondtitrean2000
A présent,  on ne s’en rend pas forcément compte,  mais cette époque est déjà passée dans le rétro,  à l’instar des années 80 ou 90, la décennie 2000 est déjà loin! Ça fait drôle qu’un des symboles du futur comme l’an 2000 (remarque à destination des personnes de plus de 25 ans) soit has been mais c’est sûrement simplement ça vieillir…
J’aurais juste une petite pensée à toute les salons de coiffure ou opticiens qui voulaient faire moderne, futuriste ou branché en accolant fièrement le chiffre 2000 à côté de leur nom, bon courage pour la suite!
Dans les années 2000, j’écoutais ça et ça vieillit plutôt bien, et toi t’écoutais quoi?
Une playlist spéciale, dénuée de nostalgie mais qui vous prend de la tête aux orteils, un simple toucher de votre désir qui remonte à la surface, comme lorsque je veux me ressourcer,  toi la belle musique du passé, moi j’y crois, c’est ton écho qui me revient.
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Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice est un artiste assez singulier, sa voix est vraiment particulière.  A l’époque où je l’ai découvert, j’ai eu ce sentiment qu’on a parfois à la première écoute et qui nous fait dire que cet artiste on ne l’oubliera pas.

Ça fait partie des voix qui marquent et qui nous accompganent. Cette chanson est tirée de son deuxième album (How Do You Call It) sorti en 2002, depuis le jeune homme a fait son chemin. J’ai toujours eu du mal à le classer dans un style particulier,  est-ce du reggae?  oui et non.  R&B ? parfois mais pas vraiment, c’est du Hip Hop?  Oui aussi mais il joue de la guitare et il y a des rythmes soul…  bon c’est du Patrice quoi!

Je trouve que cette chanson reflète bien son style, des couplets un peu saccadés liés à son phrasé atypique,  un refrain chanté très mélodieux avec des choeurs qui l’accompagnent,  un bridge avec une basse bien présente. Le petit plus :  une chose que j’adore en musique, je ne sais pas si ça porte un nom mais j’appellerai ça une reprise de fin. On a l’impression que le morceaux se termine une première fois puis ça reprend crescendo un peu comme si les musiciens improvisaient et on a un final où Patrice change sa manière de chanter et fait admirer son flow et son sens du placement des mots, une pure merveille!

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(Rock)
Que dire sur Ben Harper, si il y a un artiste dont je peux me considérer fan, c’est lui, même si depuis quelques temps je m’en suis assez éloigné.  Mes années 2000 ont été submergées par Ben Harper. Guitariste de génie,  il transmet une force aussi bien dans sa musique,  sa voix ou ses paroles! Je pourrai m’étendre une heure sur ses chansons mais j’ai choisi ici un titre peu connu pour une raison très personnelle. C’est en effet la première chanson que j’ai vue/entendue de lui en live.  Je l’ai vu en 2003 à Bercy, j’y suis allé seul et j’ai fait 4h d’attente en dehors avant de pouvoir entrer et être au premier rang dans la fosse (fanboy je vous avais dit!! les fans de One Direction me comprennent!) Après une mini intro, le concert a donc débuté par cette chanson et là j’ai pris une claque!
Outre la qualité musicale de la chanson, la puissance de la batterie et de la basse ce jour là m’ont littéralement secoué!  Vous la connaissez cette sensation en concert quand la musique que vous entendez vibre réellement en vous? voilà c’est ça…rien n’a ajouter

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(Pop)
Découvert en cette année 2001 par un très bon album, « l’air de rien », Tété apporte de la fraîcheur dans le paysage musicale français de l’époque, un album original toujours emprunt d’une guitare acoustique qui a cette particularité des autodidactes : impossible à reproduire!
J’écoutais en boucle ce premier album, dont peut de chose sont à jeter. Les textes sont sympas, remplis de jeux de sonorités ou de jeux de mots, même si la façon de chanter de Tété ne facilite pas la compréhension lorsqu’il étire les syllabes.
Un bon moment d’écoute avec un vrai style pour ce guitariste fan de Keziah Jones.

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(Chanson populaire)
Mano Solo est pour moi un très grand artiste, mais peut être pas reconnu à sa juste valeur. Décédé en 2010, c’était un personnage complexe et assez exceptionnel. Bien sûr, la maladie a été un moteur dans l’écriture de ses textes, ce qui a donné des albums noirs où la tristesse était de mise, mais la beauté des textes entre langage soutenu et argots m’a toujours touché. Je trouve qu’il chante Paris comme personne d’autre, c’est également un artiste complet, il dessinait ses pochettes, jouait de la guitare et chantait. Il s’est beaucoup intéressé à Internet au commencement et souhaitait monter une communauté d’internautes pour s’auto-produire (ce qu’il a réussi avec l’album In The Garden bien avant my major company). Je suivais attentivement son actualité à l’époque, et il écrivait des newsletters à ses fans (twitter n’existait pas encore) parfois en les incendiant car ils ne se bougeaient pas autant que lui pouvait l’espérer. Parfois caricaturé par la tristesse et la mort, Mano Solo était également confiant dans l’avenir et l’humanité. Pour rester sur une belle note, j’ai donc sélectionné cette chanson joyeuse et pleine d’espoir que j’aime beaucoup.

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(Rock)
J’M beaucoup M, je suis en extase devant ses talents de guitariste et le personnage et l’univers qu’il a créé fait parti pour moi des plus belles prouesses artistiques françaises de ces dernières années. En effet, un concert de -M- vaut le détour, tant au niveau de l’ambiance, de la performance artistique et physique mais aussi pour l’originalité et la manière dont il fait participer le public. On est vraiment dans le spectacle vivant.
Pour le choix de la chanson, j’ai choisi de mettre le live car selon moi mis à part le fait que cette chanson est extrêmement belle, on est témoin à la moitié du morceau (à 3:45), d’un kiff que se font les musiciens entre eux. Ainsi, une partie uniquement instrumental enveloppe le morceau et on sent, au fur et à mesure que s’ajoute les instruments, monter une sorte d’osmose musicale entre les protagonistes. Je pense qu’ils auraient pu jouer pendant plusieurs heures de cette manière et je serais prêt à parier qu’ils n’ont pas reproduit cela sur un autre concert. Sur la pochette de cet album live, il est inscrit où ont été enregistrées les chansons, c’est à dire que ce n’est pas l’enregistrement d’un concert en entier, mais les meilleures versions de chaque chanson selon -M- qui a passé des heures à réécouter toute sa tournée à l’époque pour les sélectionner. Bref, une superbe chanson, interprétée en version longue en live.

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Une playlist spéciale un retour vers le passé sans mauvaise pensée, mais à prendre plutôt comme de bons amis qu’on a pas vu depuis longtemps et qui passent à la maison un soir d’été .

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E5 – En Bucle Especial Retro 2000

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El año 2000 siempre ha excitado las pasiones durante la segunda mitad del siglo 20: el bug, coches voladores, internet, la estación mir …
fondtitrean2000En la actualidad no nos damos necesariamente cuenta, pero esta epoca ha pasado en retro, como el 80 o el 90, la década de 2000 se ha ido de largo! Es curioso que uno de los símbolos del futuro como 2000 (hablo por las personas mayores de 25 años) sea has been, pero sin duda eso se llama envejecimiento …
Tengo un poco de pensamiento a cualquier peluquerías o los ópticos que querían hacer futurista y moderno con orgullo añadiendo el número 2000 junto a su nombre, buena suerte para el futuro!
En la década de 2000, escuché esas rolas y estan envejeciendo muy bien, y usted qué?
Una playlist especial, pero desprovista de nostalgia que te lleva de cabeza a los pies, un simple toque de su deseo  vuelve a la superficie, como cuando quiero relajarme, que hermosa música del pasado, creo en ella, es el eco que viene de nuevo a mí.
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Head To Toe – Patrice – 2002

(Reggae Soul)

Patrice es un artista singular, su voz es muy especial. En el momento cuando lo descubrí, tenía este sentimiento que me hacia decir que este artista no le voy a olvidar.

Es parte de la voz que marca y nos accompaña. Esta canción es tomada de su segundo álbum (How Do You Call It) lanzado en 2002, ya que el joven se abrió paso. He sido siempre difícil de clasificar en un estilo concreto, es el reggae? sí y no. R & B? a veces, pero en realidad no, esto es el Hip Hop? Sí, pero también toca la guitarra y hay buenos ritmos soul … pues es Patrice!

Creo que esta canción refleja bien el estilo de Patrice. Versos entrecortados y relacionados con su fraseo inusual, un coro muy melodioso con voz de acompañamiento, un puente con el bajo muy presente. Ademas, una cosa que me encanta, no sé si tiene un nombre pero yo lo llamo un propósito de recuperación. Uno tiene la impresión de que la canción se acaba y luego se pone un poco crescendo como si los músicos improvisan. Finalmente Patrice vuelve a cantar y muestra su flujo y su sentido de la colocación de las palabras, una maravilla!

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(Rock)
¿Qué decir de Ben Harper?  si hay un artista que puedo considerarme fan, es el. Ahora lo escucho un poco menos pero mis década de 2000 fueron sumergidos por Ben Harper. Genio de la guitarra, transmite una fuerza tanto en su música, su voz y sus palabras! Puedo hablar una hora por cada de sus canciones pero elegí esta rola que es poco conocida por una razón muy personal. Esto es en realidad la primera canción que he visto / oído de él en vivo. Lo vi en 2003 en Bercy (Paris), fui solo y me di 4h esperar afuera antes de entrar y estar a la vanguardia de la escena (fanboy te lo dije! Fans de One Direction me entienden!) Después de una rápida introducción, el concierto ha comenzado con esta canción y luego me llevó una bofetada!
Además de la calidad musical de la canción, la energía de la batería y el bajo de ese día, literalmente, me temblaban! Sabes esa sensación cuando música en vivo se escucha realmente vibra en ustedes? Aquí está … nada que añadir.

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(Pop)
Descubierto en el año 2001 un muy buen álbum, « L’air de Rien » Tete aporta frescura en el paisaje musical francés de la época, un álbum original sigue pidiendo prestado una guitarra acústica que tiene la peculiaridad de autodidacta : irrepetible!
He escuchado en bucle el primer disco. Las letras están muy bien, lleno de juegos de sonidos de palabras, a pesar de la forma de cantar Tete no facilita la comprensión cuando se estira las sílabas.
Un buen momento de escuchar con verdadero estilo de este guitarrista fan de Keziah Jones.

… de

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(Chanson populaire)
Mano Solo es para mí un gran artista, pero no pude ser reconocido por su valor. Fallecido en 2010, era un personaje complejo y bastante único. Por supuesto, la enfermedad ha sido una fuerza impulsora en la redacción de sus letras, que dieron los negros álbumes donde se estableció la tristeza, pero la belleza de la lengua y los textos entre jergas apoyados, siempre me toca. Creo que él canta París como ningún otro, también es un artista completo, diseñó portadas de discos, tocaba la guitarra y cantaba. Él está muy interesado en Internet y quería poner en marcha una comunidad de usuarios para hacer auto producción (él tuvo éxito con el álbum In The Garden antes de que My Major Company). He seguido de cerca las noticias en el momento, y escribí boletines de noticias a sus fans (Twitter no existía aún) a veces la quema, ya que no se mueven tanto como él podía esperar. A veces caricaturizado por la tristeza y la muerte, Mano Solo era también confianza en el futuro y la humanidad. Para mantenerse en una nota alta, por lo que he seleccionado esta canción alegre y esperanzador que me encanta.

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(Rock)
Me gusta mucho -M- (que se pronuncia en francès como « aime » que significa « amar »), estoy fascinado por sus habilidades con la guitarra y el personaje y el mundo que ha creado para mí es parte de la más bella proeza artística francesa en los últimos años. De hecho, un concierto de -M- vale la pena ver, tanto en la atmósfera, el desempeño artístico y físico, sino también por la originalidad y la forma en que se involucra al público. Realmente es en las artes escénicas.
Para la elección de la canción, puse la versión en vivo, porque creo que, aparte del hecho de que esta canción es muy bonita, en la mitad de la canción (a las 3:45), los músicos tocan de una maneja linda . Por lo tanto, es una parte puramente instrumental y se establece un tipo de interacción musical magica entre los protagonistas. Creo que podrían haber jugado durante varias horas de esta manera y yo apostaría que no se han reproducido en otro concierto. En la portada de este disco en vivo, está matriculado donde se registraron las canciones, es decir, no es la grabación de un concierto completo, pero las mejores versiones de cada canción de -M- quien pasó horas a escuchar todos los conciertos para elegir las mejores versiones. En definitiva, una hermosa canción, cantada en versión larga.

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Una lista de reproducción especial, un retorno al pasado sin pensar con nostalgia, sino más bien como la visiat de buenos amigos que no hemos visto desde hace mucho tiempo.

 

Porque buena música se comparte
Fred

La Boucle – Cisco Kid

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La playlist
Comment j’ai trouvée cette boucle?
Je connaissais la chanson Cisco Kid de Method Man et Redman featuring Cypress Hill grâce au film How High qui comme son nom l'indique est bien perché!
Et j'ai voulu en savoir plus sur cet énigmatique Cisco Kid... 
C'est en réalité un héros fictif mexicain. Nous allons voir qu'il a inspiré pas mal de monde avec souvent en toile de fond la Californie, les chicanos et bien sûr de la bonne musique.
 Le cheminement
J'ai donc découvert récemment que cette chanson des deux rappers de New York parlait d'un héros mais surtout qu'elle était un sample d'un sacré groupe de funk californien.
En faisant mes recherches j'ai trouvé d'autres reprises comme  Mi Vida Loca - Lil Rob (2007). Lil Rob est un rapper de San Diego qui a repris l'instru de Redman et Method Man et rappe en spanglish (mélange d'anglais et d'espagnol) comme tout bon chicano qui se respecte. On appelle les chicanos, les immigrés mexicains vivant aux Etats-Unis, de langue et de culture hispanique, et qui ont en général bien assimilé les codes de la vie américaine du fait que cette immigration est assez ancienne. Cependant, ils représentent souvent les classes les plus populaires et les plus pauvres et ne se sentent bien souvent ni américain ni mexicain...


Par la suite, j'ai été dirigé vers un morceau de country (en live) qui est encore une fois une reprise de la chanson originale Cisco Kid.  Cisco Kid - Los Lonely Boys & Willie Nelson (2004). 
On est ici dans un style qu'on appelle Country Outlaw (mouvement contestataire à la country classique de Nashville aux accents un peu plus rock) représentée ici par Willie Nelson. D'autres représentants de ce courant ont fait leur petit chemin également comme Johnny Cash ou Elvis Presley... Pour la petite anecdote Elvis avait inscrit "The Cisco Kid" sur un costume de scène en 1971.

Si on remonte le temps, on tombe donc sur la version que je connaissais : Cisco Kid feat. Cypress Hill - Method Man & Redman (2001). 
Elle est tirée de la BO du film How High que je ne saurais que vous recommander tant les deux rappers du Wu Tang se font plaisir à la fois sur la qualité des productions et sur les featurings! Le film quant à lui, il vaut mieux être dans un état second pour rentrer dedans... Néanmoins, cette version est tout bonnement exceptionnelle, le flot si caractéristique de B-real de Cypress Hill (le plus célèbre des groupes de Hip-hop chicanos) enchaîné avec les deux fous furieux du Wu-Tang, une bombe!


En dérivant un peu mais tout en restant dans le thème de notre super héros, un autre groupe célèbre a fait référence au Cisco Kid. En effet, la chanson Without A Face - Rage Against The Machine (1996), dans laquelle il est question des difficultés de l'immigration mexicaine aux Etats Unis, mentionne notre héros. Un texte scandé avec toujours autant de vigueur par Zach De la Rocha le chanteur chicano de ce groupe mythique qu'est Rage Against The Machine. Si cette chanson n'est pas une reprise de Cisco Kid, elle y fait référence en disant que les mexicain qui s'attaquent au mur de la honte construit sur la frontière pour freiner l'immigration, sont comme ce héros qui est parti plein Nord du Mexique vers les Etats Unis.

Rage Against The Machine.
Au final, les trois premières chansons de cette boucle sont en fait inspirées de Cisco Kid - War (1972) un groupe de funk afro-latino également connus pour Why can't we be friends. 
Ce groupe, au plus de 25 membres différents depuis 1969, est originaire de Los Angeles et compte différents musiciens chicanos dans ses rangs.
Le point de départ
L'origine de tout ça, vient en fait de ce fameux personnage, The Cisco Kid, qui au départ, était un Hors-la-loi dans les courtes histoires de O. Henry en 1904. 
Puis dans les années 50, il a été transformé en héro, un "mexican caballero" présents à la TV, à la radio et dans des bandes dessinées.

Je pense qu'il devenu une sorte d'icône pour les immigrés mexicains aux Etats-Unis et que c'est pour ça qu'il a inspiré ces artistes chicanos sensibles à leur double culture et aux difficultés liées à l'immigration.
Conclusion
Un héro, cowboy mexicain, devenu une icône, a inspiré un groupe de Funk afro latino puis est devenu un personnage de références aussi bien dans le punk rock, la country et le Hip-hop chicanos!

Cisco Kid a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

Fred.

La Boucle – Chic

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La playlist

Comment j’ai trouvée cette boucle?

Il y a des tubes planétaires que j'écoute depuis longtemps mais que j'ai eu du mal à relier entre eux, je sentais bien les influences mais je ne m'étais jamais vraiment arrêté dessus. Cette boucle que je propose est assez connue voire carrément mythique, du moins les artistes qui la composent ont marqué l'histoire de la musique d'une manière ou d'une autre. Récemment, le titre qui m'a fait me repencher sur le sujet est tiré de l'album Random Acces Memory des Daft Punk. Les robots remettent au goût du jour la musique funk américaine des années 70 avec ses lignes de basses bien posées et ses guitares rythmiques so funky! 
La chanson qui m'a fait penser à ça est Give Life Back to Music (2013), qui signifie d'ailleurs "redonner vie à la musique", on est bien dans le thème...
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 Le cheminement
Cette rythmique qu'on entend à 1"22 dans la chanson de Daft Punk m'a d'ailleurs fait étrangement penser à un tube des années 2000 Shut up and let me go (2008) du duo anglais The Ting Tings, un tubes utilisé à peu près à toutes les sauces dans les pubs des années 2000 mais bien sûr Daft Punk ne s'est pas inspiré de ce groupe. Mais alors, pourquoi tant de ressemblances?

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En réalité, en cherchant un peu, j'ai découvert qu'un mix avait été réalisé en combinant la chanson des Ting Tings avec Another One Bites The Dust (1980) de Queen à cause de leur similarité... Il est vrai qu'on a une ressemblance sur la rythmique, ligne de basse et les guitares même si les résultats sont finalement assez éloignés. 
QueenOk, alors Queen, aurait inspiré ce groupe pop indie des années 2000? C'est possible, mais Freddy et sa bande ont-ils créé cette ligne de basse si remarquable qui débute le morceau ? 

Si on s’intéresse aux origines du rap, on retrouve quasiment la même ligne de basse qui a marquée à jamais l'histoire du Hip-hop et ça c'était avant Queen (1 an avant)! Rapper's Delight (1979) - Sugarhill Gang un classique parmi les classiques.
Les rappers experts en sample avait donc déjà emprunté cette ligne de basse à l'un des plus grands groupe de disco funk...
Le point de départ
Alors si ce tube rap existe, il le doit en grande partie au groupe Chic. En effet, la même année la chanson Good Times (1979) propose une ligne de basse légendaire et c'est ce qu'avait choisi Sugarhill Gang pour rapper et se faire connaitre dans le monde entier. 

On remarques qu'au final toutes les chansons citées dans cet article sont finalement inspirées de cette première chanson de Chic. 

Enfin, pour boucler la boucle, vous le savez certainement mais sur Give Life Back to Music comme sur Get Lucky, le guitariste qui joue et accompagne les robots et qui a d'ailleurs participer à leur show lors de la cérémonie des Grammies n'est autre que... Nile Rodgers, le guitariste de Chic!!

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Conclusion
Le voyage  à travers l'histoire de la musique d'une ligne de basse et d'un riff de guitare. Un tube funk est à l'origine à la fois de la première chanson de rap,  du départ du mouvement Hip-Hop, d'une chanson mythique d'un des plus grands groupes de rock, d'un tube des années 2000 et de l'album le plus récompensé en 2013. Encore une preuve qu'un bon son ne se démode pas.

Cette boucle Chic a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

La bouclebuffalogirl2

Fred.

#Playlist 9 – En Boucle

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Une playlist à écouter en boucle, et pour l’amour du Ciel, il ne faut pas abandonner, on peut toujours trouver de trous pour le paradis, comme cet hommage au roi,  Otis, lui je l’aime et il me donne l’espoir pour continuer.
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(Hip-hop)
Voici un titre d’un collectif de rappers New Yorkais qui a connu un très gros succès au cours des années 90. Chacun ayant participé à des projets solos pendant ou après cette période. Les neufs membres qui le composent sont plus ou moins connus :

RZA (producteur de la majorité des titres) – GZA – Method Man (qui fait une belle carrière solo) – Raekwon –  Ghostface Killah – Masta Killa – Inspecta Deck – U-God et pour finir Old Dirty Bastard (très talentueux mais qui a passé plus de temps en cavale ou en prison plutôt qu’en studio) qui est mort en 2004 d’une overdose de cocaïne et d’anti-dépresseurs, marquant un peu  la fin de l’âge d’or du groupe. C’est un rap descriptif, innovateur à l’époque et plein d’énergie, scandé par des mecs qui avant le succès n’étaient jamais sorti de Brooklin si ce n’est lorsqu’il étaient gamins pour aller voir des films de karaté dans Chinatown! D’ailleurs l’imagerie du groupe tourne beaucoup autour de l’Asie, le nom du groupe est celui d’une montagne chinoise, leur chanson comportent beaucoup de samples de films asiatiques,  les polices de caractère utilisées, les pochettes, etc.

Pur produit New-Yorkais des années 90, on est loin de l’image de Friends mais c’est une autre réalité tout aussi intéressante et passionnante. A découvrir ou redécouvrir (pour ma part ce titre m’était sorti de la tête depuis 15 ans), quoiqu’il en soit c’est du bon son.

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(Rock garage/Electro pop)
On reste à New York  dans un style différent avec ce groupe de Garage rock ou post punk c’est selon. S’il a été fondé à Big Apple et si ses membres sont presque tous nés à NYC, ils ont cependant des origines très variées, chacun des membres du groupe ayant une double origine (Espagne, Danemark, Tunisie, France, Brésil, Italie, Angleterre, Argentine, Russie) on dirait les quarts de finale de la coupe du monde. Ce titre issu du tout dernier album m’a tout de suite plu dès la première écoute. C’est à la fois rock, mais très dansant avec des touches d’electro-pop. La voix de tête du chanteur Julian Casablanca est particulière mais je la trouve vraiment agréable. Je n’en connais malheureusement pas tellement plus sur le groupe qui a déjà sorti 5 albums en 12 ans de carrière, je me rattraperais. Cet album est considéré comme album de transition car plus pop que rock et apparemment il décevrait les puristes qui avaient découverts The Strokes à leurs débuts et les avaient aimés pour leur manière de réinventer un peu le genre. Pour ma part, je les découvre avec ce titre et j’aime bien, y’a un soucis? ;-p
 
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(Pop acoustique)
Cette chanson de Jack Johnson, chanteur guitariste surfer californien assez célèbre en France, est tirée de la bande originale du film documentaire sur le surf « Thicker Than Water« . Cette BO est assez magique, de superbes chansons (pas uniquement de Jack Johnson) à écouter au coin du feu sur la plage en train de siroter des noix de coco. Johnson y invite plusieurs guests et propose également ses propres chansons comme celle que je vous présente ici, qui existait déjà sur son album On and On, mais qu’il reprend en acoustique pour en faire un vrai chez d’œuvre. (écouter moonshine également pour le solo de guitare acoustique). Pour couronner le tout, les paroles sont vraiment belles, elles racontent l’arrivée du groupe en Inde certainement sur un spot très tôt le matin pour aller surfer et le refrain donne « And there were so many fewer questions when stars were still just the holes to heaven »qui signifie « Et il y avait beaucoup moins de questions lorsque les étoiles étaient encore simplement des trous vers le paradis » C’est joli c’est tout.

 

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(Soul)
Les tributes (hommages à un chanteur mort) sont monnaies courantes aux Etats-Unis, plus ou moins bien réussis en général, et plus ou moins intéressés parfois. Celui-ci est superbe et il concerne le roi Redding. Otis Redding était un chanteur soul, musicien de génie, on lui connait de grands tubes comme Sittin’ on The Dock of The Bay,  I’ve been Loving You Too Long ou encore Try a Little Tenderness.
Il meurt tragiquement dans un accident d’avion en 1967 à l’âge de 26 ans peu avant la sortie de Sittin’ on The Dock Of The Bay.
Il laisse surtout un énorme héritage dans la musique noire américaine, reconnu et admiré dans le monde entier, beaucoup reprendront ses chansons comme Aretha Franklin (Respect) ouThe Rolling Stones (That’s How Strong My Love Is)
J’aime beaucoup cet hommages qui raconte en quelques phrases simple la vie d’Otis Redding. William Bell conclut qu’après sa mort, ce vieux monde ne sera plus le même. Ça n’est ni flagorneur, ni pleurnicheur, c’est réel et très beau.
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(Soul)
On reste ici dans les années 60 pour finir cette playlist avec amour par une superbe reprise version soul de la chanson des Beatles I Love Her.
Elle est ici adaptée par Ester Philips en « I Love Him ». Les paroles restent exactement les mêmes sauf qu’elle déclare son amour à un homme et ne change que les pronoms. C’est d’ailleurs assez rigolo que cela marche aussi bien pour un homme que pour une femme, comme quoi quand une chanson est bien écrites, on peut en faire des miracles!
Je vous laisse à vos rêveries et cette voix exceptionnelle et une fois n’est pas coutume un peu de flûte traversière…
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Playlist 9, une playlist mélancolique et tranquille, malgré le peu d’engouement populaire (^^), j’adore faire ça  et je prends beaucoup de plaisir à partager mes playlists!!!!
J’espère que les quelques lecteurs/auditeurs aiment aussi le format, on se retrouve dans 15 jours.
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Parce que la bonne musique ça se partage

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Fred

#Playlist 9 – En Bucle

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Una playlist para escuchar en bucle, y por el amor de Dios, no hay que abandonar, siempre se puede encontrar hoyos por el cielo, ya que este homenaje al rey, Otis, lo amo y me da esperanza para continuar.
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(Hip-hop)
Aquí es un título de un colectivo de raperos de Nueva York que fue un gran éxito en los años 90.  Cada uno habiendo participado en proyectos como solista durante o después de este periodo. Los nueve miembros que lo componen son más o menos conocidos:
RZA (productor de la mayoria de los titulos) – GZA – Method Man (que hace una buena carrera como solista) – Raekwon –  Ghostface Killah – Masta Killa – Inspecta Deck – U-God et para acabar Old Dirty Bastard (muy talentoso, pero ha pasado más tiempo en la cárcel que en el estudio) y que murió en el 2004 por una sobredosis de cocaína y antidepresivos, marcando el final de la edad de oro del grupo .
Este es un rap descriptivo, innovador para ese tiempo. Esta lleno de energía, militado por los chicos que antes del éxito nunca habian salido de Brooklin, excepto cuando eran niños para ver películas de karate en Chinatown! Además muchas cosas del grupo son inspiradas de Asia, el nombre del grupo es una montaña china, sus canciones tienen una gran cantidad de sencillos de cine asiático, la fuente del disco,  las imagenes y las carteras.
Puro producto Neoyorquinos de los años 90, está muy lejos de la imagen de Friends, pero es otra realidad igual de interesante y emocionante. Para descubrir o redescubrir (para mí este título estaba fuera de mi cabeza desde hace 15 años), de todos modos este es un buen sonido.

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(Rock garage/Electro pop)
Nos quedamos por Nueva York en un estilo diferente con este grupo de garage rock o post punk. Se ha basado en Big Apple y sus miembros son casi todos nacidos en la ciudad de Nueva York , pero tienen orígenes muy diferentes , cada miembro del grupo tiene un doble origen ( España Dinamarca, Túnez, Francia , Brasil, Italia , Inglaterra, Argentina , Rusia) parecen los cuartos de final de la Copa del Mundo . Esta canción viene del último disco  del grupo y me gustó desde la primera escucha . Se escucha el rock, pero muy bailado con toques de electro – pop. La voz del cantante Julian Casablanca es especial, pero me parece que es realmente agradable. Lamentablemente, no sé mucho más sobre el grupo que ya ha lanzado 5 álbumes en 12 años de carrera. Este álbum es considerado álbum de transición como más pop que rock y aparentemente defraudó a los puristas que descubrieron a The Strokes en sus inicios y que los amaron durante su camino por reinventar el punk . Por mi parte , los he descubierto con este título y me gusta, no pasa nada no?
 
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(Pop acoustique)
Esta canción de Jack Johnson, cantante californiano, surfer y guitarrista muy famoso en Francia, se ha tomado de la banda sonora del documental sobre el surf « Thicker Than Water » Esta banda sonora es bastante mágica, grandes canciones (no sólo de Jack Johnson ) para escuchar con un fuego en la playa, tomando coco. Johnson invita a varias personas y también ofrece sus propias canciones como la que presento aquí. Aunque ya estaba en su álbum  On and On, esta version acústica salga como una verdadera obra de maestro. (Escuche a moonshine también para el solo de guitarra acustica ). Ademas , las letras son realmente hermosas. El coro va  « And there were so many fewer questions when stars were still just the holes to heaven » que significa  » Y había muchas menos preguntas cuando las estrellas eran todavía sólo los hoyos por el cielo » Esto es bastante lindo.

 

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(Soul)

Los tributes ( homenajes a un cantante muerto) son comunes en los Estados Unidos, más o menos bien echos , en general , y, a veces más o menos interesados ​​. Este es hermoso y se refiere a el rey Redding. Otis Redding fue un cantante de soul, músico de genio, sus grandes éxitos son Sittin’ on The Dock of The Bay ,  I’ve been Loving You Too Long o Try a Little Tenderness .
Otis murió trágicamente en un accidente de avion en 1967 a la edad de 26 , poco antes de la salida de la canción Sittin’ on The Dock of The Bay .
Redding deja sobre todo  un gran legado en la música negra estadounidense, reconocido y admirado en todo el mundo, hay muchas covers que vienen de gran artistas como Aretha Franklin (Respect ) o The Rolling Stones (That’s How Strong My Love Is )
Me encanta este homenaje que nos enseña la vida de Otis Redding con algunas frases sencillas. William Bell concluye que después de su muerte , este viejo mundo nunca será el mismo. No es ni adulador ni lloriqueos , es real y hermoso.

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(Soul)

Nos quedamos aquí en los años 60 para terminar esta lista de reproducción con amor, gracias a una magnífica cover soul de la canción de los Beatles I Love Her.
Es aquí es adaptada en  « I Love Him » por Ester Philips . Las palabras son exactamente iguales, excepto que declara su amor a un hombre y cambia solamente los pronombres. Es bastante curioso que funciona tan bien para un hombre que para una mujer. Es verdad que cuando una canción está bien escrita, se puede hacer milagros!
Los dejo en sus sueños con esta voz excepcional y una vez que no voy a hacer daño alguna flauta …

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Playlist 9, una playlist melancolica y tranquila, aunque el blog no es muy famoso me gusta mucho hacerlo y me encanta compartir música!!

Espero que a los pocos follower le gusta tambien el formato, nos vemos en 15 dias.

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Porque buena música se comparte!

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Fred

#Playlist S2 – En Boucle Spécial Baby

Français, Playlists Speciales, , , , , , , , , ,
Une playlist très spéciale, pour écouter en boucle et clamer : Mon Bébé c’est toi. Mon bébé d’amour, ne pleure pas. Ma Chérie Amour, tu seras la plus belle petite fille du monde…
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Baby It’s you – The Beatles – 1963

(Pop)

Une très belle mélodie comme savent si bien le faire les 4 garçons de Liverpool (Même si ce titre en particulier n’est pas d’eux à l’origine). Ce que j’aime chez les Beatles c’est la qualité musicale de la partie chantée. Les couplets ne nécessitent même pas la musique tant la mélodie est douce,  de plus, l’ajout des chœurs nous plonge vraiment dans les années 60. Aussi étonnant que cela puisse paraître les Beatles n’ont chanté officiellement en live que pendant  6 ans! (De 61 à 66) Fatigués des cris qui  leur empêchaient d’entendre leur propre musique, des menaces de morts et des difficultés à progresser sur scène, il feront cependant un dernier concert à Londres en 1969 sur le toit de leur maison de disques Apple Records.  Ce titre change des classiques ultra entendus,  un petit zeste de fraîcheur, on n’est pas bien là?

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(R&B)
Un des innombrables tubes de la formation vocale américaine la plus appréciée de tous les temps aux États-Unis, les Supremes  sont un pur produit de la Motown (la célèbre maison de disque de Michael Jackson, Marvin Gaye ou encore Stevie Wonder). Les 3 chanteuses n’avaient pas particulièrement de liens forts avant de chanter ensemble et ne se connaissaient que parce qu’elles étaient voisines étant petites.  Le but était surtout d’être connu et le groupe a permis en particulier de mettre en valeur Diana Ross au dépend des deux autres chanteuses ( Mary Wilson et Florence Ballard) plutôt reléguées au rôle de choristes ce qui détériora l’ambiance au sein du groupe déjà fragile au départ. Elles continuèrent cependant à enchaîner des tubes jusqu’en 1977 et possèdent actuellement un grand nombre de records dans la vente de disques aux Etats-Unis.
Même si le thème de la chanson est triste, à l’écoute c’est frais, c’est sucré, le ciel est bleu, les oiseaux chantent, on se laisse aller et on rêve.  Baby Love, my baby love…

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(Hip-Hop)
On part sur la West Coast, Tupac, célèbre rapper assassiné à l’âge de 25 ans, icône du gangsta rap, élevé au rang de martyr par la communauté est avant tout quelqu’un de très talentueux, respecté et montré en exemple. Activiste, (ses parents faisaient parti du mouvement des Black Panthers), poète, acteur, il a participé à la reconnaissance internationale du Hip-hop et a vendu plus de 65 millions de disques. Pour la petite anecdote, la très bonne chanson Changes apparaît dans la playlist officielle du Vatican publiée sur Myspace en 2009.
Son flow si caractéristique nous embarque dans ce titre posthume au soleil couchant de L.A, on est moins dans le glamour certes, mais c’est du bon son.

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(Pop)
Quand Stevie Wonder chante en français on pourrait le prendre pour Gilbert Montagné, nan j’deconne!
Encore une chanson sucrée, c’est tellement cool d’entendre ce dieu du piano chanter avec son accent ce refrain si simple et pourtant si efficace, je suis sûr que vous allez le fredonner toute la journée. Le titre original de cette chanson était  « Oh My Marsha », dédiée à la petite copine de Stevie à cette époque, mais après la rupture le tire fut changé.
Les grandes instances de la grammaire française nous diraient que ça n’est pas correct, deux noms communs côtes à côtes, il faudrait dire « ma chérie d’amour », mais en fait là on s’en fout, c’est trop classe comme ça! Et puis même avec des la la la, il fait des merveilles, tout est dit!

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(Rock)
Un titre un peu plus rock interprété par un perfectionniste  boulimique de travail. Sur ses albums, Prince signe « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince » . Il sait jouer d’au moins 25 instruments, cela signifie qu’il fait absolument tout quand il compose un album studio. Il joue tous les instruments dans ses chansons, enregistre toutes les voix, il pouvait travailler 24h d’affilée avec seulement des ingénieurs du son qui se relayaient toutes les 8h, et je me demande même si il ne travaille pas à la FNAC le samedi pour vendre ses disques!!
Cette chanson est la première sortie sous son pseudo imprononçable, le pictogramme « Love Symbol », bien typique des années 90, c’est une ballade rock avec bien entendu la guitare de Prince bien mise en avant, qui résonne fortement sur ce titre.

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Une playlist très spéciale pour moi, pas de réelle découverte, plutôt des tubes planétaires de monstres de la musique qu’il est toujours bon de réécouter de temps en temps.…

Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E2 – En Bucle Especial Baby

Español, Listas de reproducción especiales, , , , , , , , , ,
Una playlist muy especial, para escuchar en bucle y gritar : Mi bebe eres tu. Mi bebe de amor, no llores. Mi Chérie Amour, serás la mas guapa chiquita del mundo.
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Baby It’s you – The Beatles – 1963

(Pop)

Una maravillosa melodía como las hacen los 4 chicos de Liverpool (Aunque al origen este título no es de ellos). Lo que me encanta de los Beatles, es la calidad musical de las partes cantadas. Los versos ni siquiera necesitan la música,  la melodía es dulce y gracias a los coros, eso nos sumerge en los años 60. Por sorprendente que pueda parecer, los Beatles oficialmente cantaron en vivo por sólo 6 años! (Desde 61 hasta 66). Cansados de los gritos que impidieron que escuchen su propia música, las amenazas de muerte, y los desafíos para avanzar en vivo,  pero se hará un último concierto en Londres en 1969 en el tejado de su casa discos de Apple Records.

Esta rola es diferente de los classicos que escuchamos siempre en el radio, un pedacito de frescura, a gusto, no?

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(R&B)
Uno de los sinnúmeros exitos del entrenamiento vocal americano el mas  populares  des estados unidos, los Supremes son un puro producto de la Motown (Famosa casa de discos de Michael Jackson, Marvin Gaye o Stevie Wonder). Las 3 cantantes no tenian vínculos particularmente fuertes antes de cantar juntos solo se conocían porque eran vecinos de infancia. El objetivo fue principalmente para ser conocidas y el grupo tiene en especial a Diana Ross valor depende de las otras dos cantantes (Mary Wilson y Florence Ballard) más relegadas atras y eso que deterioró el ambiente dentro del grupo ya frágil al inicio.

Sin embargo, continuaron a tener exito  hasta 1977 y ahora tienen un gran número de registros de ventas de discos en Estados Unidos.
Aunque el tema de la canción es triste, escuchando lo se siente dulce, el cielo es azul, los pájaros cantan, te dejas llevar y soñar. Baby love, my baby love…

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(Hip-Hop)
Empezamos en la West Coast, Tupac, famoso rapero asesinado a la edad de 25 años, icono del gangsta rap, elevado a mártir por la comunidad rapera es ante todo un gran talento, respetado y se muestra como ejemplo. Activista, (sus padres eran parte del movimiento Black Panthers), poeta, actor, participó en el reconocimiento internacional de hip-hop y ha vendido más de 65 millones de discos.
Para la anécdota, la rola Changes  aparece en la lista oficial del Vaticano publicado en Myspace en 2009.
Su flow tan característico nos lleva en este título póstumo al atardecer en L.A, que es menor en el glamour, por supuesto, pero es buen sonido.

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(Pop)
Cuando Stevie Wonder canta en francés se puede parecer Gilbert Montagne, no! es broma!
Otras vez una canción dulce, es tan cool escuchar este dios del piano cantar con su acento este coro tan simple pero tan eficaz, seguro que van a cantarla  todo el día.
El título original fue « Oh My Marsha », dedicado a la novia de Stevie en este epoca, pero despues que se separaron, hicieron el cambio de título.
En pura gramatica no es corecto, dos nombre al lado, en frances se debe decir « Chérie d’amour » pero no vale goro, asi es genial! Ademas, solamente con lalala, hace marvillosas! todo está dicho.

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(Rock)
Un título un poco más rock, interpretado por un artista   perfeccionista y bulímica de trabajo. En sus albums, Prince firma con  « Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince ». Sabe tocar al menos 25 instrumentos, eso quiere decir que hace absolutamente todo cuando composa un album studio.
Él toca todos los instrumentos en sus canciones, grabó todas las voces y podía trabajar 24 horas seguidas con sólo los ingenieros de sonido que se turnaban cada 8 horas, al final me pregunto si no trabaja el sábado en Mix’up para vender sus discos!
Esta canción es el primer lanzamiento bajo el apodo impronunciable, el símbolo « Love Symbol« . Muy típica de los años 90 es una balada rock con la guitarra de Prince, por supuesto, que resuena con fuerza en este título.
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Una playlist muy especial para mi, no verdadero discubrimiento, más exitos planetarios, de gigantes de la música que a veces son muy buenos a escuchar de nuevo.

Porque buena música se comparte
Fred
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#Playlist 3- En Bucle

Español, Listas de reproducción, , , , , ,
Una playlist para escuchar en bucle la Jedi del Hip-Hop East Coast corriendo de reversa de todas las teorías, incluida la de E=MC², nos empuja a apartar nuestra esperanza aunque lo que queremos es que no se acabe la música. Enjoy
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(Hip-Hop)
Por fin algo del 2013 en mis playlists!! Este titulo viene de la mixtape « she got game » de una rapera de Carolina del Norte, a parte de la gran calidad del flow de la chava (segundo verso), lo que me hace reir pero al mismo tiempo lo que admiro es la originalidad de la produccion músical. Escuchen bien la música, atras se puede oir un sonido típico de los Alpes… Como fue que pensaron en utilizar un sample de un cantante de Tyrol? Ya que es un estilo de música, que creo yo, es lo mas lejos del gansta rap y que al final se escucha super bien! Respeto y nada más.
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(Electro rock)
Atoms for peace es un súpergrupo, significa que es un proyecto donde músicos famosos se juntan par hacer un album, una rola o una gira pero sin dejar totalmente su grupo de origen.
En este supergrupo tenemos Thom Yorke (Cantante buenísimo de Radiohead), Flea en el bajo (Ex bajista de los Red Hot Chili Peppers),  Nigel Godrich en la guitara y piano (productor de Radiohead), Joey Waronker en la bateria (toco com R.E.M, Beck o Smashing Pumpkins) y  Mauro Refosco en los percusiones (que toca ahora en le tour de Red Hot Chili Peppers).
Podemos escuchar la influencia de Radiohead en este título electro rock con la voz tan particular de Thom Yorke. El rythmo es interesante, es muy oscuro pero me gusta mucho el ambiente que hay aquí que pareciera que estuviera amplificado con infrabajo. El album es muy similar (tienen que escuchar a Blurred), música de noche, de fin de mundo, cierto, no apta para festejar un cumpleaños.
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E=MC² – Giorgio moroder – 1979
(Electro Disco)
Poco tiempo antes del ultimo album de Daft Punk, escuche hablar de Giorgio Moroder por primera vez. Considerado como un profeta en música electro, hace una colaboración en la pista 3. Por curiosidad, descubri que ese italiano de 73 años es realmente un pionero del uso de sintetizadores en música en general y podemos llamarle como el papá de la música electro disco. Hize muchos exitos como  I feel love de Donna Summer o la música de la pelicula Midnight express. Esta cancion es chistosa porque a partir del minuto 3, podemos escuchar a los creditos del album con voz de robot . Ese efecto viene del uso del Vocoder, una máquina que fabrica sonidos sintéticos de la voz humana analizando las principales partes de la voz y creando sonidos electronicos. El sonido parece al de un robot y fue utilizado durante la segunda guerra mundial para mandar mensajes a través el Atlántico sin perder informaciones. Fue muy utilizado en música después, principalmente en funk o electro. Al final de la cancion le hace ojito a Einstein  con el « Thank you Albert ». Un poco raro el título pero es bien pegajosa   « energy equal MC square!! »

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(Dub Hip-Hop)
Descubri este título jugando basket en juego video, gracias a Jay Z que produjo el juego y compuso la playlist. Santogold, cambio su nombre en 2009, por problemas de paternidad del apodo, en Santigold (es mejor porque se llama Santi White) viene de Philadelphia. Este titulo es fuerte, dificil de decir de que tipo es, entre dub y rap activista casi guerrero. Difficil tambien de traducir « Shove it », en español diria : póntelo, métetelo, encájatelo o todas las palabras similares, depende de la vulgaridad que queramos ponerle!
El coro sale asi « We think you’re a joke shove your hope where it don’t shine » podria decir « pensamos que ustedes son bromas, pon tu esperanza donde no brille »
No se a quien da este mensaje pero parece muy rebelde!
Puro sonido! Súbele al volumen, te pone a vibrar!
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(Jazz)
Cuando el cover supera el original, esta cancion da el ejemplo perfecto. No tengo nada contra Rihanna, pero su exito planetario Don’t Stop The Music, música de discoteca hecha para bailar, es reinventada aquí por este joven jazz man (34 años), super pianista, que hace una rola jazzy muy bien tocada gracias a su voz ronca y sus maravillosos solos de piano. El album The Pursuit tambien es muy bueno, con mucho talento, una vista orginal del jazz menos elitista y entonces mas accesible.
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Tercera playlist par recuperar el calendario, con 2 rolas del 2013, compártela, coméntala, propón o cualquier otras cosas que quieras!
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Porque la buena música se comparte
Fred