Archives du mot-clé Hip-Hop

#Playlist 14 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle, et composer sa propre musique, son propre canon en Ré, la musique de sa  propre vie! Bonne chance pour la suite! Foncer comme lorsqu’on avait 17 ans, cette musique, qui nous enlève la douleur, elle résonnera toujours, ils ne peuvent pas nous arrêter!
(Musique baroque)

Je ne suis pas un grand connaisseur en musique classique, j’en écoute peu. Je connais bien sûr les œuvres les plus connues de Mozart, Bach ou Chopin (celles qui passent dans les publicités pour les banques :-p ).

Récemment, j’ai ré-entendu cette version et ça m’a accroché. La musique c’est une sensation, j’ai aimé ce moment ! Et enfin, quand j’ai entendu la version simplifiée du jouet musical de ma fille, ça m’a fait sourire…

Je me suis donc intéressé à Pachelbel, organiste allemand qui a beaucoup composé de musique de messe, de musiques de chambre et de canons. Ce canon de Pachelbel (sa chanson la plus connue) a en fait été popularisée au XXème siècle alors qu’il date de 1700. Canon à trois voix polyphoniques (merci Wiki), en fait les 3 violons ont la même partition mais jouent décalés de deux mesures (d’où le canon). La version originale ne compte qu’une basse et 3 violons en plus de l’orgue, la version la plus connue est remaniée avec des pizzicato (cordes de violon pincées à la main) qui a permis de rendre la chanson plus populaire et écoutable par les novices.
La version que l’on écoute ici est l’originale jouée par des instrument d’époque.  Les puristes trouvent en général que cette chanson est assez pauvre et banale, voire mauvaise mais je ne suis pas un puriste et j’aime bien surtout si ça peut aider ma fille à s’endormir paisiblement…
Sinon il y a une version marrante d’une pianiste de jazz japonaise si ça vous intéresse : ici
 
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(Pop rock Bossa Nova)
Comment ne pas aimer cette chanson, nous avons d’un côté une chanteuse brésilienne à la voix suave, qui magnifie le portugais et de l’autre le fameux chanteur/guitariste californien qui propose sa plus belle voix pour un duo terriblement efficace.
La musique est d’une douceur renversante, ceci est en grande partie dû au son si typique de la Weissenborn de Ben. Petite aparté, cette guitare est faite dans un bois rare qu’on ne trouve qu’à Hawaii, c’est la fameuse guitare qu’il porte à plat sur ses genoux. Je vous conseille d’écouter le titre Like a King en live avec un solo hors du commun (le son sur la version que j’ai trouvée n’est pas au top, mais ce live reste phénoménal) .
Sinon, dans cette chansons, on remarque également une guitare rythmique discrète et des sonorités funk à la Steevie Wonder en fond. Vous l’aurez compris j’aime beaucoup cette chanson, pour moi une réelle rencontre qui met en avant deux artistes, et le petit bonus avec ce solo de guitare très tranquille et bien placé. Je ne m’explique pas pourquoi ce titre n’a été N°1 seulement au Brésil et au Portugal, ça ne vient pas de la langue on nous a bien rebattu les oreilles avec Michel Telo il y a quelques années…
Bon en tout cas, je garantie un bon moment à vos oreilles.
 
(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii !Les anges bleus est un groupe originaire du District Fédéral de Mexico. Avant de parler de la chanson, parlons du style. La cumbia est un style de musique populaire (et de danse) répandu dans toute l’Amérique du Sud, du Mexique jusqu’à l’Argentine en passant par la Colombie d’où elle est originaire. Des différences existent d’un pays à l’autre mais la rythmique et les thèmes restent sensiblement les mêmes.
La cumbia est la musique populaire par excellence, tout le monde connait les standards et depuis quelques temps la cumbia passe de chanson un peu ringarde à chanson à la mode et festive auprès des jeunes notamment grâce aux réseaux sociaux.
Dans une interview, le groupe affirme que cette chanson est celle qui leur est le plus demandée alors qu’ils n’ont fait ni pub, ni communication particulière. Les réseaux sociaux ont fait le boulot!
Le style est un peu « lourd » (un mec qui parle d’une jeune fille de 17 ans dont il est le premier amour et qui découvre de nouvelles sensations.. ), on est à la limite du mauvais goût mais le décalage entre la manière de chanter (un peu lover) et le sens des paroles est super amusant. Reste à savoir si c’est volontaire de la part du groupe…

 

(Electro)
Alors avec un nom d’éléctroménager, on peut s’attendre à ce que ça tartine! En fait, cette chanson très sympa et une sorte d’electro pop avec un refrain chanté par un choeur.  C’est assez simple et efficace. Moullinex est un projet du portugais Luís Clara Gomes, j’y trouve pas mal de ressemblance avec Nasser dont j’ai parlé ici et .
Rien de plus à dire sur ce titre qui mélange un peu le style italo disco des années 80 avec l’electro d’aujourd’hui et que cela sort d’un label texan. C’est dansant, on se prend à chanter à tue tête les seules paroles de toute la chanson! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Vraiment entraînante, la chanson est composée de 6 phases différentes et alterne les moments calmes (intro corde, refrain chanté, interlude trompettes) et les moments riches en percussions qui claquent bien (couplets rappé avec un flot très rapide, bridges très rythmés).
Un sacré cocktail, à écouter le matin en dansant comme un amérindien faisant la danse de la pluie, ça réveille.
Le rapper blanc Macklemore est depuis 2/3 ans au top au niveau des ventes, son style un peu décalé et son flow rapide le démarque du Hip-Hop classique. On aime ou on n’aime pas, encore une fois, je préfère parler de sensation, même si ici on est clairement dans de la musique de club. De plus, les musiques n’ont pas le même impact en fonction du lieu, du moment, de l’état dans lequel vous les écoutez.
C’est assez commercial, Macklemore est à peu près numéro 1 partout en ce moment, mais y’a pas de mal à danser dans sa salle de bain ou dans le salon si ça vous tente.
Petite anecdote, les 4 premières notes ne ressemblent elle pas étrangement à la ligne de basse du canon de Pachelbel?
Un retour de vacances avec une sélection, on ne peut plus éclectique! Pour la première fois dans En Boucle, de la musique classique! de la cumbia! du zen et du speed! Bonne rentrée à tous!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 14 – En Bucle

Una lista de reproducción para escuchar en bucle, y componear su propia música, su propio canon en D, la música de su propia vida! Buena suerte para el futuro! Compite como cuando tenía 17 años, esta música, que quita el dolor, todavía resuenan, que no nos puede parar!
(Musique baroque)

Yo no soy un conocedor de la música clásica, escucho poco. Sé, por supuesto, las más famosas obras de Mozart, Bach y Chopin (los que juegan en los anuncios de los bancos:-p).

Recientemente volví a oído esta versión y me enganché. La música es un sentimiento, me encantó este momento! Y, por último, cuando escuché la versión simplificada del juguete musical de mi hija, me hizo sonreír …

Pachelbel es un organista alemán que compuso mucha música de misa, música de cámara y canones. Este canon de Pachelbel (su canción más famosa) fue realmente popularizó en el siglo XX cuando se data de 1700. es un canon de tres voces polifónicas (gracias Wiki), de hecho los 3 violines tienen la misma puntuación pero el juegan dos medidas desplazamientas. La versión original tiene sólo 3 violines y un contrabajo, además del órgano. La versión más conocida es rediseñado con pizzicato (cuerdas de violín arrancadas a mano) que ayudaron a hacer una canción popular y listenable por novicios.
La versión que se escucha aquí es interpretada por los instrumentos originales de la época. Los puristas, en lo general dicen que esta canción es bastante pobre y banal o malo, pero no soy un purista y me gusta, sobre todo si puede ayudar a mi hija a dormir en paz …

De lo contrario hay una versión divertida de una pianista de jazz japonésa, si te interesa : aquí

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(Pop rock Bossa Nova)
¿Cómo no amar esta canción, tenemos por un lado una cantante brasileña con una voz dulce, lo que agranda el portugués y del otro, el famoso cantante / guitarrista de California, que ofrece su mejor voz para un dúo muy eficaz.
La música es de una suavidad impresionante, esto se debe en gran parte al sonido tan típico de la Weissenborn. Esta guitarra está hecha en una madera poco común que se encuentra solamente en Hawaii, es la famosa guitarra que Ben puerta plana en su regazo. Te aconsejo que escuches el título Like a King en vivo. (el sonido de la versión que he encontrado no es en la parte superior, pero el live es todavía fenomenal).
De lo contrario, en esta canción, también observamos una guitarra ritmica discreta y sonidos funk  que suenan a Stevie Wonder en el fondo. Como puedes ver, me encanta esta canción, para mí un verdadero encuentro que pone de relieve los dos artistas, y la pequeña ventaja con este solo de guitarra muy tranquilo y bien situado. No puedo explicar por qué este título sólo fue # 1 en Brasil y Portugal, que no es sólo el idioma, porque fue bien gastado nuestros oídos con Michel Telo allí unos años …
Bueno de todos modos, te garantizo un buen rato en tus oídos.
(Cumbia)
Cuuuuuuumbia! pipipipi piiipiii Los Angels Azules es un grupo nativo del Distrito Federal de la Ciudad de México. Antes de hablar de la canción, hablando del estilo. La cumbia es un estilo de música popular (y baile) extendido por toda América del Sur, desde México hasta Argentina, pasando por Colombia, donde se originó. Hay diferencias de un país a otro, pero el ritmo y los temas siguen siendo sustancialmente los mismos.
La cumbia es la música popular mas conocida en América del Sur. Desde hace algún tiempo la cumbia esta cambiando de una canción un poco naca a algo de moda en las fiestas juveniles gracias a las redes sociales.
En una entrevista, el grupo dice que esta canción es la que es su más solicitadas en el momento no eran ni publicidad en particular ni comunicación. Las redes sociales han hecho el trabajo!
El estylo es más bien « pesado » (un tipo que habla de una niña de 17 años de los cuales él es el primer amor y el descubrimiento de nuevas sensaciones ..),  Estamos en el borde del mal gusto, pero la brecha entre la forma de cantar (un pequeño amante) y el significado de las palabras es muy divertida. La pregunta es si es voluntaria por parte del grupo …!

(Electro)
Con un nombre de liquadora, podemos esperar que este grupo va pegar duro! De hecho, esta muy bonita canción combina una especie de electro pop con un estribillo cantado por un coro. Es bastante simple y eficaz. Moullinex es un proyecto del portugués Luís Gomes Clara, me parece un poco de parecido con Nasser que hablé aquí y allá.
Nada más que decir acerca de este título que  se mezcla un poco de estilo italo disco de los años 80 con electro de hoy y producido por un label de Texas. Está bailando, uno empieza a cantar bien fuerte las únicas palabras de toda la canción! « Twenty four hours a day, take my pain away« 
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(Hip Hop, R&B)
Realmente pegadizo, la canción comporta 6 fases y alterna momentos de tranquilidad (acordes de introducción, estribillo cantado, trompetas interludio) y los momentos ricos de percusión golpeando bien (versos rapped con un flujo muy rápido, puentes muy rítmicos).
Todo un cóctel, a escuchar en  las mañanas, bailando como un nativo americano haciendo la danza de la lluvia, te despierta!
El rapero blanco Macklemore es, desde 2/3 años, en la cima de las ventas. Su estilo es un poco fuera de lo común del Hip-Hopy. A uno le gusta o no le gusta, de nuevo, prefiero hablar de la sensación, aunque aquí está claramente música de club . Además, la música no tiene el mismo impacto en función de la ubicación, la hora, el estado en el que se escucha.
Es bastante comercial, Macklemore es casi el número uno en todas partes en el momento, pero no hay nada de malo en bailar en el baño o en la sala de estar, si te apetece.
Anécdota : ¿las cuatro primeras notas no se parecen extrañamente a la línea de bajo de Canon de Pachelbel?
Regresando de las vacaciones con una selección, que no podría ser más ecléctico! Por primera vez en En Bucle :  la música clásica! la cumbia! música zen y velocidad! Bienvenido de nuevo a todos!
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Porque buena música se comparte!

Fred

#Playlist 13 – En Boucle

Une playlist à écouter en Boucle, c’est l’été, que puis-je faire? Restons ensemble pour toujours, le soleil,  la vie, jouissons de ces champs faciles, des fêtes et des conneries à volonté, que cela perdure, laissons-nous poursuivre dans ce rêve… Bonnes vacances.
(Hip-Hop G-Funk)
Ex-membre de NWA (Niggers With Attitude) groupe de Dr Dre, précurseur dans le gangsta rap puis le G-funk (Gangsta Funk : du Hip-Hop qui va sampler beaucoup de tubes soul ou funk des années 70 et ajouter des refrains chantés).
Ice Cube fait parti des monstres sacrés du Hip-Hop US, il est actif en solo depuis 1989 et a fait des featurings avec les plus grands noms du rap (Snoop Doog, Eminem, Nate Dogg, etc.), il faisait notamment parti du désormais légendaire Up in Smoke Tour. Il a également fait une carrière d’acteur en parallèle, on se rappellera de son rôle dans le film Anaconda… ah non en fait on va éviter de s’en rappeler 😉
Ce titre est assez caractéristique du G-Funk, avec une basse ultra présente et un sample des violons de Marvin Gaye sur I Want You. Du bon son quoi!

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(Soul)
Un classique d’exception, je l’ai ré-entendu récemment et j’ai re craquer, quelle voix… Al Green est un des plus grands chanteurs soul des années 70. Comme beaucoup d’artistes, il a eu une vie assez particulière, un succès qui a augmenté progressivement au début de sa carrière, consacré avec ce titre en 1972 qui sera classé 1er au Billboard américain. Puis sa vie a pris un tournant dramatique, suite à une altercation avec sa compagne de l’époque, il se retrouve ébouillanté lorsqu’elle l’asperge de pâte de maïs bouillante alors qu’il s’apprêtait à prendre une douche, paralysé par la douleur il ne peut réagir lorsqu’elle quitte la pièce pour se donner la mort. On peut imaginer le choc, à partir de ce moment, il va se tourner vers la religion et la musique gospel, puis devient pasteur. Il reviendra à ses premières amours et le R&B mais ne connaitra plus autant le succès par la suite.
Cette chanson est un énorme succès, elle est notamment présente dans le film Pulp Fiction et Barrack Obama a chanté  (plutôt pas mal) les premières paroles a cappella lors d’un meeting dans le célèbre Apollo Theater à New-York pour rendre hommage à cette légende qui était présente dans la salle ce jour là.
 
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(Electro)
Découverte récente, Stereoclip est un auteur, compositeur et producteur belge de musique electro. Ce titre est d’une rare beauté, réellement envoûtant avec un petit quelque chose de nostalgique, de légères notes de piano servent d’introduction puis  on se laisse complètement porter lorsque la voix énigmatique et les percussions entrent en jeu. La voix féminine est celle de la chanteuse Joséphine Cray, c’est vraiment joli, pourtant j’ai vraiment cru que c’était un sample de Moby sur In this World mais en mieux! Tout ça pour dire que si la scène belge est aussi créative, il va falloir s’y pencher sérieusement!

 

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(Hip Hop)

Et de deux monstres du Hip-Hop! Notorious B.I.G. est un phénomène du Hip-Hop New Yorkais. Un chiffre, il  a vendu 62 millions de disques à travers le monde en 6 ans de carrière! En effet, en plein cœur de l’émergence du gangsta rap, il est rapidement opposé à 2pac le king de la West Coast. 2pac se fait notamment agressé lors d’un enregistrement à New York et Biggie et Puff Daddy sont rapidement soupçonnés d’être derrière tout ça. Il n’en faut pas plus pour enflammer les médias, l’opposition West Coast/ East Coast est à son apogée. On peut regarder ça d’un œil amusé à l’époque, où les clashs vocaux s’enchaînent, comme le célèbre Hit’Em up de 2pac dans lequel on peut apprendre toute une panoplie de langage fleuri à l’encontre de Biggie notamment, avec un usage sans limite du F… word (x45). Tout ceci aurait pu s’arrêter à de simples battles musicaux, mais le gangsta rap porte bien son nom et l’histoire  va se  terminer en drame. Tout d’abord, par l’assassinat de 2pac en  septembre 1996, dont les meurtriers et commanditaires n’ont jamais été retrouvés. Puis,  l’assassinat (inévitable?) de Notorious B.I.G. arrive seulement 6 mois plus tard, en mars 1997. En rentrant d’une cérémonie à Los Angeles, une voiture s’arrête à la hauteur du 4×4 du rapper et tire 5 fois dans sa direction, il meurent à l’hôpital 1h plus tard. 

Ces histoires non élucidées ont amplifié la légende de ces deux rappers qui laissent un héritage énorme au Hip-Hop en termes de technique vocal ou de production musicale mais également laisse entrevoir le commencement d’un marché juteux à base de millions (voire de milliards avec la récente vente de Beats by Dr Dre).

Ce titre, est son premier en solo, j’aime beaucoup le style, la rythmique est tellement typique de l’époque et le flow inimitable de Biggie reste un vrai chef d’œuvre à lui tout seul.

Petite précision, je ne sais pas pourquoi mais je kiffe le passage où la musique s’arrête et les mecs commencent à lever le ton et on en entend un qui hurle un peu excité: » Yo, Yo Yo Big What’up? » et Biggie qui répond  » Yo Chill man , CHILL!! » et la musique reprend pile dans le rythme. J’adore.

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( Electrop pop)
Ancien de la french touch, proche de Daft Punk, Raw Man revient avec ce projet electro pop sucrée (My Dear), avec quelques notes de nostalgie surfant sur la vague actuelle de la mode du rétro,  comme en témoigne les derniers artworks et goodies que proposent Daft Punk autour de l’album Random Access memory.
Le clip est sympa, la musique est vraiment cool, un titre obligatoire dans la playlist de l’été pour moi!

C’est super frais, ça passe tout seul, couché de soleil, road trip, plage et chill, le cocktail de l’été!

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Une playlist #13 qui repart sur des bonnes bases : du son Hip Hop à l’ancienne West coast et East Coast avec 2 monstres du rap game US. De la French touch et de la « belgian touch » pour l’electro et un classique soul qui fait toujours du bien.
Bonne vacances et n’oubliez pas d’en parler autour de vous…
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 13 – En Bucle

Una lista de reproducción para escuchar en bucle, es verano, ¿qué puedo hacer yo? Permanecer juntos para siempre, el sol, la vida, disfrutar de estos campos fáciles, fiestas y tonterias a todo dar, que persiste, vamos a perseguir este sueño … Que tengan buenas vacaciones.
(Hip-Hop G-Funk)
Ex miembro de NWA (Niggers With Attitude) grupo de Dr. Dre y pionero en el rap gangsta y G-funk (Gangsta Funk: Hip-Hop que sampla muchos exitos soul y funk de los 70 y añade coros cantados ),Ice Cube es parte de los monstruos sagrados del Hip-Hop estadounidense. Está activo en solitario desde 1989 y ha hecho apariciones especiales con los grandes nombres del rap (Snoop Doog, Eminem, Nate Dogg, etc.), Él fue partido del legendario Up in Smoke Tour. Él también hizo una carrera en la actuación en paralelo, vamos a recordar su papel en la película Anaconda … oh no, de hecho, vamos a evitar el recuerdo 😉
Esta pista es bastante característica de G-Funk, con bajos muy presentes y un sample de los violines de Marvin Gaye en I Want You. Qué buen sonido!

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(Soul)
Un clásico excepcional, recientemente re-oído esa rola y me hizo algo, qué voz … Al Green es uno de los más grandes cantantes de soul de los años 70. Al igual que muchos artistas, tuvo una vida muy especial, un éxito que ha ido aumentando en el comienzo de su carrera, pasó con este título en 1972 se clasificó primero en el Billboard EE.UU.. Entonces, su vida dio un giro dramático, tras un altercado con su novia de esa epoca, se encuentra escaldado cuando su novia le lanzó masa de maíz muy caliente cuando se disponía a tomar una ducha, paralizado por el dolor no puede reaccionar cuando ella sale de la habitación para suicidarse. Uno puede imaginar la conmoción, desde este punto, se convertirá a la religión y la música gospel, y se convirtió en un pastor. Él volverá a su primer amor y el R & B, pero nunca ha tenido éxito como antes.
Esta canción fue un gran éxito, es particularmente presente en la película Pulp Fiction y Barack Obama cantó (no está mal) las primeras palabras a capella en un mitin en el famoso Teatro Apollo en Nueva York para rendir homenaje a este leyenda que estaba presente en la sala ese día.
 
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(Electro)
Un reciente descubrimiento : Stereoclip es un autor, compositor y productor de música electrónica belga. Esta canción es una belleza rara, con algo realmente encantador y nostálgico, notas de piano de luz sirven como una introducción y luego se deja por completo cuando la voz enigmática y percusión vienen. La voz femenina es la cantante Josephine Cray, es muy bonito, pero realmente pensé que era un sample de Moby en In this World, pero en mejor! Todo esto para decir que si la escena belga es tan creativa, tendremos que considerar seriamente!

 

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(Hip Hop)
Y dos monstruos del Hip-Hop! Notorious B.I.G. es un fenómeno del Hip-Hop neoyorquino. Vendió 62 millones de discos en todo el mundo en su carrera de solamente 6 años! De hecho, en el corazón de la aparición del gangsta rap, rápidamente se opuso a 2Pac el rey de la Costa Oeste. 2pac estuvo atacado cuando se graba en Nueva York y Biggie y Puff Daddy fueron sospechando rápidamente de estar detrás de él. No se necesita más tiempo para encender los medios de comunicación, la oposición de la Costa Oeste / Costa Este está en su apogeo. Podemos mirar eso con un ojo divertida en esos tiempos, donde habián enfrentamientos de voz, como el famoso Hit’Em up de 2pac donde se puede aprender una variedad de lenguaje florido contra Biggie en particular, con uso ilimitado del F…word (45 veces). Todo esto podría haber terminado en cuestión de batallas musicales, pero el rap gangsta es bien llamado, y la historia va a terminar en tragedia. En primer lugar, por el asesinato de 2pac en septiembre de 1996, los asesinos y los patrocinadores nunca fueron encontrados. Luego, el asesinato (inevitable?) de Notorious BIG llega sólo seis meses después, en marzo de 1997. Devolución de una ceremonia en Los Angeles, un coche se detiene a la altura del camion del rapero  y dispara 5 veces en su dirección, murió en el hospital 1 hora después .

Estas historias no resueltas amplifican la leyenda de estos dos raperos que dejaron un enorme legado al Hip-Hop en términos de técnica vocal o la producción musical, sino también sugiere el inicio de un lucrativo mercado con millones (incluso miles de millones con la reciente venta de Beats by Dr Dre).

Este título es su primer trabajo en solitario, me encanta el estilo, el ritmo es tan típico de la época y el flujo inimitable de Biggie que sigue siendo una verdadera obra de arte por sí mismo.

Aclaración :  no sé por qué pero me gusta mucho la parte en la que la música se detiene y los chicos comienzan a levantar sus voces y escuchamos un grito un poco emocionado « ? Yo yo Yo Big What’s up » y Biggie  respondiendo « Chill Yo man, CHILL! » y la música se reanuda bien en ritmo. Me encanta.

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( Electrop pop)
El clip es agradable, la música es realmente genial, un título obligatorio en la lista de reproducción del verano para mí!

Esto es super cool, se escucha bien, puesta del sol, viaje por carretera, la playa, chill,  es el cóctel de verano!

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Une playlist #13 qui repart sur des bonnes bases : du son Hip Hop à l’ancienne West coast et East Coast avec 2 monstres du rap game US. De la French touch et de la « belgian touch » pour l’electro et un classique soul qui fait toujours du bien.
Bonne vacances et n’oubliez pas d’en parler autour de vous…
Una playlist # 13 que deja en buenas bases : Sonidos Hip Hop de la vieja epoca Costa Oeste contra Costa Este con 2 monstruos del rapgame. La french touch y la « belgian touch » para el electro y el soul clásico que siempre es bueno.
Felices vacaciones y no se olvide de hablar de eso …
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Porque buena música se comparte

Fred

La Boucle – Cisco Kid

La playlist
Comment j’ai trouvée cette boucle?
Je connaissais la chanson Cisco Kid de Method Man et Redman featuring Cypress Hill grâce au film How High qui comme son nom l'indique est bien perché!
Et j'ai voulu en savoir plus sur cet énigmatique Cisco Kid... 
C'est en réalité un héros fictif mexicain. Nous allons voir qu'il a inspiré pas mal de monde avec souvent en toile de fond la Californie, les chicanos et bien sûr de la bonne musique.
 
 Le cheminement
J'ai donc découvert récemment que cette chanson des deux rappers de New York parlait d'un héros mais surtout qu'elle était un sample d'un sacré groupe de funk californien.
En faisant mes recherches j'ai trouvé d'autres reprises comme  Mi Vida Loca - Lil Rob (2007). Lil Rob est un rapper de San Diego qui a repris l'instru de Redman et Method Man et rappe en spanglish (mélange d'anglais et d'espagnol) comme tout bon chicano qui se respecte. On appelle les chicanos, les immigrés mexicains vivant aux Etats-Unis, de langue et de culture hispanique, et qui ont en général bien assimilé les codes de la vie américaine du fait que cette immigration est assez ancienne. Cependant, ils représentent souvent les classes les plus populaires et les plus pauvres et ne se sentent bien souvent ni américain ni mexicain...


Par la suite, j'ai été dirigé vers un morceau de country (en live) qui est encore une fois une reprise de la chanson originale Cisco Kid.  Cisco Kid - Los Lonely Boys & Willie Nelson (2004). 
On est ici dans un style qu'on appelle Country Outlaw (mouvement contestataire à la country classique de Nashville aux accents un peu plus rock) représentée ici par Willie Nelson. D'autres représentants de ce courant ont fait leur petit chemin également comme Johnny Cash ou Elvis Presley... Pour la petite anecdote Elvis avait inscrit "The Cisco Kid" sur un costume de scène en 1971.

Si on remonte le temps, on tombe donc sur la version que je connaissais : Cisco Kid feat. Cypress Hill - Method Man & Redman (2001). 
Elle est tirée de la BO du film How High que je ne saurais que vous recommander tant les deux rappers du Wu Tang se font plaisir à la fois sur la qualité des productions et sur les featurings! Le film quant à lui, il vaut mieux être dans un état second pour rentrer dedans... Néanmoins, cette version est tout bonnement exceptionnelle, le flot si caractéristique de B-real de Cypress Hill (le plus célèbre des groupes de Hip-hop chicanos) enchaîné avec les deux fous furieux du Wu-Tang, une bombe!

En dérivant un peu mais tout en restant dans le thème de notre super héros, un autre groupe célèbre a fait référence au Cisco Kid. En effet, la chanson Without A Face - Rage Against The Machine (1996), dans laquelle il est question des difficultés de l'immigration mexicaine aux Etats Unis, mentionne notre héros. Un texte scandé avec toujours autant de vigueur par Zach De la Rocha le chanteur chicano de ce groupe mythique qu'est Rage Against The Machine. Si cette chanson n'est pas une reprise de Cisco Kid, elle y fait référence en disant que les mexicain qui s'attaquent au mur de la honte construit sur la frontière pour freiner l'immigration, sont comme ce héros qui est parti plein Nord du Mexique vers les Etats Unis.

Rage Against The Machine.
Au final, les trois premières chansons de cette boucle sont en fait inspirées de Cisco Kid - War (1972) un groupe de funk afro-latino également connus pour Why can't we be friends. 
Ce groupe, au plus de 25 membres différents depuis 1969, est originaire de Los Angeles et compte différents musiciens chicanos dans ses rangs.

Le point de départ
L'origine de tout ça, vient en fait de ce fameux personnage, The Cisco Kid, qui au départ, était un Hors-la-loi dans les courtes histoires de O. Henry en 1904. 
Puis dans les années 50, il a été transformé en héro, un "mexican caballero" présents à la TV, à la radio et dans des bandes dessinées.

Je pense qu'il devenu une sorte d'icône pour les immigrés mexicains aux Etats-Unis et que c'est pour ça qu'il a inspiré ces artistes chicanos sensibles à leur double culture et aux difficultés liées à l'immigration.

Conclusion
Un héro, cowboy mexicain, devenu une icône, a inspiré un groupe de Funk afro latino puis est devenu un personnage de références aussi bien dans le punk rock, la country et le Hip-hop chicanos!

Cisco Kid a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

Fred.

#Playlist S4 – En Boucle Spécial Lettres

Une playlist à écouter en boucle, pour continuer à envoyer des lettres, qu’elles soient en français, où en anglais, des lettres d’amour, des lettres majuscules, des lettres minuscules, des lettres à la fraise ou des lettres à votre entreprise…Sauvons la poste et le romantisme en recommandé avec accusé réception.

La lettre – Lunatic – 1999

(Hip-Hop)

N’étant pas un grand fan de Booba à la base, il faut quand même lui reconnaître un certain talent,  principalement à ses débuts lorsqu’il formait Lunatic avec Ali. Ce titre est issu de leur premier et unique album,  qui marque le temps fort du Gansta rap français. Cela raconte l’histoire d’un mec en taule qui raconte son quotidien dans une lettre à son poto, c’est mignon,  une certaine idée du romantisme à l’heure des SMS.  Le texte est cru et permet de se familiariser avec le jargon de la zonzon avec des expression comme « passe moi d’la fraîche que j’cantine » : cantiner c’est acheter des produits alimentaires ou autres à la « cantine » de la prison (sorte de supérette bien réglementée) ou comme faire des « yoyos », système d’échange entre cellules qui consiste à tendre des draps ou des fils par les fenêtres et ainsi se passer toutes sortes d’objets ou de denrées d’un étage à l’autre. Encore une fois cette pratique n’est pas très « légale » mais tolérée en prison. On notera également le clin d’œil à Passy avec la phrase « le maton me guette », autre tube du rap français qui a été un gros succès et qui parle également de la prison.
Enfin, pour info le sample à la fin de la chanson est tiré du film l’évadé d’Alcatraz (version française) avec Clint Eastwood.
Un classique de l’âge d’or du rap français,  on peut ne pas aimer le langage fleuri,  mais la qualité est là.

Lunatic-Mauvais_Oeil

 

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(Blues)
On part sur la route de Memphis comme dirait Eddie avec ce tube de The Box Tops. J’aime beaucoup ce son sixties avec la voix rauque du chanteur et une belle utilisation de l’orgue électrique bien caractéristique de l’époque qui donne un petit « effet The Doors ». Vous ne me croirez pas si je vous dis que le chanteur originaire du Tennessee n’a que 16 ans quand il l’enregistre!  En l’écoutant, on a l’impression qu’il a roulé sa bosse durant des années mais non c’est un gamin!
Le style s’apparente à un mélange de soul et de blues,  un joli tube, le plus connu du groupe  plus d’1 million de copies vendues, n°1 au billboard pendant 4 semaines. (record pour une chanson si courte 1″58). Un exploit qui ne sera jamais réitéré par le groupe.

The box tops - the letter
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(Electro Pop)
J’ai entendu ce son sur Nova il y a 2 mois environ et je l’ai « shazamé » pour savoir qui était ce vieux groupe surgi de nulle part qui faisait penser à Shocking Blue avec un soupçon de David Bowie pour la voix du chanteur. Quelle n’a pas été ma surprise de découvrir que c’est en réalité un cru 2014 de Metronomy,  les auteurs de ce tube notamment : The Look.
Les anglais proposent une chanson très joyeuse qui fait vraiment voyager dans le passé, ils nous exhortent de continuer à envoyer des lettres d’amour! Une sorte de retour aux fondamentaux!
Le groupe est plutôt habitué à une electro pop efficace,  là on est bluffé par ce style et la qualité de décalcomanie du style années 70, notamment dans le clip qui est particulièrement réussi. C’est cool, happy, ça met de bonne humeur non?

Metronomy-Love-Letters

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(Soul)
Ce titre est la version originale de la chanson des Brothers Johnson, présente notamment dans la BO de Jackie Brown de Tarantino, un chef d’oeuvre. Cette bande originale est à tomber par terre! On y retrouve tous les styles du hip-hop, de l’electro, de la country et de la soul dans une ambiance des années 70 extrêmement bien rendue à l’écran et dans les oreilles…
Je connaissais donc bien la version des Brothers Johnson, mais j’ai découvert l’original d’Otis que récemment. C’est un titre très sympa, on démarre avec une mélodie à base de clochettes, c’est doux et efficace. Tellement efficace que cet air a inspiré Outkast et Beyonce, rien que ça! En effet, que ce soit l’air des clochettes au tout début ou tout simplement l’air de certaines paroles chantées, on le retrouve dans Ms Jackson de Outkast lorsqu’ils chantent le refrain et dans  I’d rather be with you de Beyonce (faites l’essai c’est à 0:32 que ça commence). On ne parle pas de sampling ici mais plutôt d’interpolation qui consiste donc à utiliser un mélodie en en changeant les paroles.
On a également un petit intermède un peu psychédélique au milieu qui fait penser un peu à un délire des Beatles, vraiment une chanson intéressante et originale.

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(Hip-Hop)
Foxy Brown est considérée comme une des meilleures rappeuses de sa génération.  Dans ce titre elle ne raconte pas la lettre qu’elle aurait envoyé à son entreprise (firm) pour demander une augmentation, pas du tout.
The Firm est en réalité, le supergroupe auquel elle appartient, qui comprend notamment les rappers Nas, AZ et qui est produit par Dr Dre.
Elle raconte en fait son attachement à ce groupe en leur déclarant son amour.
Ce titre est également issu de la BO de Jackie Brown, mais ce n’est pas la seule anecdote qui lie la chanteuse à ce film. En effet, si elle a choisi son pseudo Foxy Brown, c’est en référence au film éponyme de 1973 dans lequel Pam Grier jouait le premier rôle. Pam Grier qui n’est autre que l’actrice principale choisi par Tarantino pour interpréter Jackie Brown. C’est bon vous suivez? Bref tout ce petit monde aime la bonne musique et ça s’entend.

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Une playlist spéciale qui milite pour que l’on continue d’envoyer des lettres, des cartes postales ou des colis dans cette époque 2.0 où l’écriture à la main se perd . Cette playlist n’est pas sponsorisée par Chronopost, Fedex ou DHL.
Parce que la bonne musique ça se partage
Fred

#Playlist E4 – En Bucle Especial cartas

Una playlist para escuchar en bucle y continuar de mandar cartas, que son en francés,  en Inglés, cartas de amor, postales, cartas de  fresa o cartas a su empresa.
Salvemos el correo y el romanticismo con esas cartas.

La lettre – Lunatic – 1999

(Hip-Hop)

De entrada no soy un gran fan de Booba, pero tengo que reconocer su talento, sobretodo al principio, cuando formaba el grupo Lunatic con Ali. Esta canción es de su primer y único álbum, que marca el punto más alto del Gansta rap francés. Cuenta la historia de un hombre que escribe su vida en la cárcel en una carta a su amigo. Que tierno! un poco de romanticismo en pleno auge del SMS jajaja. La letra es muy vulgar y puede familiarizarse con la jerga de la carcel francesa. Por ejemplo, la expresión  « passe moi de la fraîche que je cantine » que significa « dame dinero para que me compre algo » se puede comprar comida u otros productos en la prisón en un lugar que se llama « la cantina » pero es bien diferente de las cantinas del DF!
Hay otra expresion que dice « hacer yoyos »,  es un dispositivo entre las células que implica estirar láminas o sabanas a través de las ventanas y así pasar todo tipo de objetos o bienes de un piso al otro . Una vez más esta práctica no es muy « legal » pero tolerada en la cárcel.
Por último, el sample al final de la canción viene de la película Escape from Alcatraz ( versión francesa ) con Clint Eastwood.
Un clásico de la época dorada del rap francés , es posible que no les guste el lenguaje vulgar, a lo mejor no tienen que entender todo, pero la calidad del flow y de la música está ahí.

 

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(Blues)
Comenzamos en el camino a Memphis como lo dice Eddie Mitchell (un cantante francés muy famoso) con este tubo de The Box Tops. Me gusta mucho este sonido de los 60’s con la voz ronca del cantante y un hermoso uso del órgano eléctrico que le da un pequeño efecto « The Doors ». No me vas a creer si te digo que el cantante de Tennessee sólo tenía 16 años cuando se grabo la canción ! Al escuchar, uno tiene la impresión de que ya alcanza el timbre, pero en realidad es solo un niño!
El estilo es como una mezcla de soul y blues, un tubo muy bueno, el más conocido del grupo con 1 millón de copias vendidas, #1 durante 4 semanas en el Billboard americano. (record para una canción tan corta 1″58). Una hazaña que nunca se repetirá parar el grupo.

The box tops - the letter
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(Electro Pop)
Escuché esta rola en el radio hace unos 2 meses y la « shazamé » para saber quién era este antiguo grupo que era una reminiscencia de Shocking Blue con un toque de David Bowie. Lo que va siendo mi sorpresa al descubrir que esta es en realidad una canción del 2014 de Metronomy, los autores de este tubo : The Look.
Estos Ingléses nos ofrecen una canción muy alegre que realmente nos hace viajar en el pasado, y que nos instan a seguir enviando cartas de amor! Una especie de vuelta a lo básico!
El grupo está más acostumbrado al pop electro, aquí estamos impresionados por la calidad del estilo calcado de los 70, sobretodo en el clip que esta muy chido. Eso está bien, te pone de buen humor ¿no?

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(Soul)
Esta rola es la versión original de la canción de los Brothers Johnson, que encontramos en la banda sonora de Jackie Brown de Tarantino. Esta banda sonora es exeptional! Incluye todos los estilos de hip- hop, electro , country y soul music en un ambiente de los años 70 muy bien prestados en la pantalla y en los oídos …
Conocia la versión de los Brothers Johnson, pero encontré el original de Otis recientemente. Esta es una rola muy bonita, que comienza con una melodía de campanitas bien suave y eficaz. Tan eficiaz que la melodia ha inspirado Outkast y Beyonce, orale! De hecho, la melodia de campanitas se encuentra en la de Ms Jackson  de Outkast (cuando cantan el coro) y tambien en I’d rather be with you de Beyonce ( la melodia empieza a  0:32 ). No estamos hablando aquí de sampling, pero más bien de interpolación que significa utilizar una canción, cambiando la letra.
También tenemos un pequeño interludio ligeramente psicodélico en medio de la canción que me hace pensar a los  Beatles. Por fin es un título realmente interesante y original.
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(Hip-Hop)
Foxy Brown es considerada una de las mejores raperas de su generación. Esta  canción no habla  en absoluto de la carta que ella le hubiera enviado a su compañía (firm) para pedir un aumento. The Firm es en realidad un supergrupo, que incluye los raperos Nas o AZ y que es producido por Dr. Dre.
En realidad, habla de su compromiso con el grupo, al declarar su amor.
Esta canción tambien viene de la banda sonora de Jackie Brown, pero esta no es la única historia que une la cantante a esta película. En efecto, si ella eligió su apodo Foxy Brown es en referencia a la película de 1973 estelarizada por Pam Grier. Además, Pam Grier es tambien la actriz principal que fue elegida para interpretar a Jackie Brown ( en donde suena esta canción). Me explico? En resumen, a este pequeño mundo le encanta la buena música y se nota.

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Una lista de reproducción especial que aboga por la continuación para enviar cartas, postales o paquetes en este mundo « 2.0 » donde se pierde la escritura a mano. Esta lista no esta patrocinada por DHL, Fedex o UPS.
Porque buena música se comparte
Fred

La Boucle – Chic

La playlist

Comment j’ai trouvée cette boucle?

Il y a des tubes planétaires que j'écoute depuis longtemps mais que j'ai eu du mal à relier entre eux, je sentais bien les influences mais je ne m'étais jamais vraiment arrêté dessus. Cette boucle que je propose est assez connue voire carrément mythique, du moins les artistes qui la composent ont marqué l'histoire de la musique d'une manière ou d'une autre. Récemment, le titre qui m'a fait me repencher sur le sujet est tiré de l'album Random Acces Memory des Daft Punk. Les robots remettent au goût du jour la musique funk américaine des années 70 avec ses lignes de basses bien posées et ses guitares rythmiques so funky! 
La chanson qui m'a fait penser à ça est Give Life Back to Music (2013), qui signifie d'ailleurs "redonner vie à la musique", on est bien dans le thème...
 Random-Access-Memories
 Le cheminement
Cette rythmique qu'on entend à 1"22 dans la chanson de Daft Punk m'a d'ailleurs fait étrangement penser à un tube des années 2000 Shut up and let me go (2008) du duo anglais The Ting Tings, un tubes utilisé à peu près à toutes les sauces dans les pubs des années 2000 mais bien sûr Daft Punk ne s'est pas inspiré de ce groupe. Mais alors, pourquoi tant de ressemblances?

foto_The_Ting_Tings_02
En réalité, en cherchant un peu, j'ai découvert qu'un mix avait été réalisé en combinant la chanson des Ting Tings avec Another One Bites The Dust (1980) de Queen à cause de leur similarité... Il est vrai qu'on a une ressemblance sur la rythmique, ligne de basse et les guitares même si les résultats sont finalement assez éloignés. 
QueenOk, alors Queen, aurait inspiré ce groupe pop indie des années 2000? C'est possible, mais Freddy et sa bande ont-ils créé cette ligne de basse si remarquable qui débute le morceau ? 

Si on s’intéresse aux origines du rap, on retrouve quasiment la même ligne de basse qui a marquée à jamais l'histoire du Hip-hop et ça c'était avant Queen (1 an avant)! Rapper's Delight (1979) - Sugarhill Gang un classique parmi les classiques.
Les rappers experts en sample avait donc déjà emprunté cette ligne de basse à l'un des plus grands groupe de disco funk... 
Le point de départ
Alors si ce tube rap existe, il le doit en grande partie au groupe Chic. En effet, la même année la chanson Good Times (1979) propose une ligne de basse légendaire et c'est ce qu'avait choisi Sugarhill Gang pour rapper et se faire connaitre dans le monde entier. 

On remarques qu'au final toutes les chansons citées dans cet article sont finalement inspirées de cette première chanson de Chic. 

Enfin, pour boucler la boucle, vous le savez certainement mais sur Give Life Back to Music comme sur Get Lucky, le guitariste qui joue et accompagne les robots et qui a d'ailleurs participer à leur show lors de la cérémonie des Grammies n'est autre que... Nile Rodgers, le guitariste de Chic!!

Chic_nile-rodgers
Conclusion
Le voyage  à travers l'histoire de la musique d'une ligne de basse et d'un riff de guitare. Un tube funk est à l'origine à la fois de la première chanson de rap,  du départ du mouvement Hip-Hop, d'une chanson mythique d'un des plus grands groupes de rock, d'un tube des années 2000 et de l'album le plus récompensé en 2013. Encore une preuve qu'un bon son ne se démode pas.

Cette boucle Chic a réellement voyagé à travers le temps et l'histoire de la musique!
La Boucle

La musique n’est peut être qu’un éternel recommencement, un mouvement perpétuel, une simple boucle en somme …

La bouclebuffalogirl2

Fred.

#Playlist 10 – En Boucle

Une playlist à écouter en boucle, car j’ai fait un rêve, un rêve où il existait une recette du reggae, les gens étaient heureux et dansaient. Mais dans mon sommeil j’avais été induit en erreur, et en me réveillant dans des draps froids, je me suis dit que non la bonne musique n’a pas de recette. Est-ce pour ça que les gens sont tristes?
(Hip-hop)
Ce rapper vient de Compton, un quartier très chaud de Los Angeles, duquel pas mal d’artiste ou sportifs sont sortis (Dr Dre, etc). Ce quartier était également un point névralgique pendant les émeutes de 1992, il est le repère des gangs black tel que les Crips (en bleu)à surtout les Bloods (en rouge) auxquels Game aurait appartenu. Bref on est dans le gansta rap, bien qu’il ait fait l’objet de pas mal de critiques, pour ma part, je l’ai découvert assez récemment et j’ai trouvé quelques titres vraiment bons. La qualité des samples utilisés m’impressionne (souvent des voix soul) ici il s’agit de cette chanson no money Down de Jerry Butler, très belle chanson d’où est samplé le « dreams » du refrain entre autres.
Sur ce titre, il parle de ses rêves et cite un grand nombre de personnalités ou d’artistes soit sous forme d’hommage (Dr Dre, Snoop Dogg, Kanye West) soit sous forme de tribute  (voir #9 – En Boucle pour celui  à Otis Redding) à Martin Luther King ou Marvin Gaye et même à Whitney Houston, non je déconne elle était pas encore décédée à l’époque! Mais il la cite bien.
Il y en a 9 en tout sur la durée de la chanson, on peut donc ajouter, Alyah  la chanteuse décédée très jeune, l’ancienne chanteuse de TLC, Left eye décédée en 2002, Jam Master Jay (DJ de Run DMC), Easy-E (Rapper de NWA groupe de Dr Dre) et enfin les grands représentants du gansta rap que sont 2Pac et The Notorious BIG tous les deux assassinés au milieu des années 90.
A la fin on découvre que la chanson est dédicacée à la grande sœur de Venus et Serena Wiiliams, les stars du tennis, tuée par balle en 2003… à Compton, Los Angeles…
C’est pas joyeux, c’est du gangsta mais The Game a des rêves et nous les fait partager

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(Reggae)
Cette chanson joyeuse est très sympa dans sa construction, car le chanteur donne la recette (recipe) du reggae et appelle les instruments les uns après les autres. C’est toujours intéressant car ça permet de décortiquer le morceau et de bien différencier les apports qu’ont chaque instrument. La recette du reggae repose, bien sûr, sur le bon dosage entre clavier/orgue, guitare rythmique et basse, mais il se garde bien de donner le vrai secret des proportions. En tout cas, une bonne chanson de reggae, c’est celle-ci, efficace et avec des cœurs cristallins comme on aime. Desmond Dekker a contribué à faire connaitre le reggae hors de Jamaïque à la fin des années 60 et cela même avant la légende Bob Marley, on peut donc suivre la recette sans risque.
 
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(R & B)
Pharell Williams, meilleur artiste ou meilleur flair de l’année 2013? La réponses est :  Les deux je pense. Alors, ce titre qu’on entend partout depuis 2/3 mois est super efficace, un refrain qui reste en tête, un rythme entraînant, des claps à l’ancienne et enfin la voix reconnaissable de Pharell  qui a rythmé l’année 2013. Quand on sait que le pas si jeune homme (40 ans), a participé aux deux gros tubes de 2013 à savoir Get Lucky avec Daft Punk et Blurred lines avec Robin Thicke, les gros cartons de l’été et qu’il finit avec ça, c’est une bonne année pour lui quand même!!
J’aime les découvertes et c’est vrai que trois mois après sa sortie (c’est la BO du film d’animation Moi, Moche et Méchant 2 sorti en novembre 2013), ça fait un peu réchauffé, car on l’entend partout en ce moment (pub, tv, radio) mais merde, elle est cool cette chanson!
C’est comme les chocolats, faut juste faire attention à l’indigestion! Alors n’écoutez pas trop la radio, ne regardez pas trop la télé et écoutez cette chanson de temps en temps!

 

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(Dance pop)
Bon celle là je la garde sous le coude depuis un moment, je ne sais pas pourquoi, c’est une chanson qui me met la patate! Bon déjà Kool & The Gang, je ne les présenterais pas, responsables d’une dizaine de tubes planétaires (ici un très bon mix) repris dans tous les mariages depuis 40 ans!  Je m’attarderais plutôt sur le style de cette chanson, on est vers la fin de l’âge d’or de Kool & The Gang, le milieu des années 80, leur 18ème album studio quand même, avec un son qui se rapproche un peu du hard rock. On a des sonorités de guitares avec pas mal de distorsion (effet sonore de sustain, c’est à dire que le son se maintient sans que l’on ait à rejouer la note) et des solos de type Guitar Hero héhé.  Leur style à cette période est également  qualifié de post disco, et à tout cela s’ajoute le légendaire groove de ce groupe. Je ne sais pas pourquoi mais on navigue à la limite du kitsch sans jamais y tomber.
Au final ça donne une chanson puissante qui fait rouler des épaules et secouer la tête au moment du refrain si vous l’écoutez en marchant! (je l’ai découverte dans une situation à peu près similaire). Les plus joueurs pourront faire une belle chorégraphie de air guitar si ça les chante.
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( Latin Rock)
Mana est-il le plus grand groupe mexicain de musique? C’est une question légitime à laquelle je ne répondrais pas, tellement il peuvent diviser, tour à tour groupe légendaire aux multiples tubes pour certains, ou groupes dépassé et vieillot sorti d’une époque révolue.
Pour ma part, j’aime beaucoup et je les qualifier, sans méchanceté, de groupe de hard rock le plus gentil du monde, ils ont le style mais pas l’attitude. En effet, le look des musiciens est suffisamment parlant (J’vous mets du marcel, du cheveux longs et du bandana!!) mais la majorité de leur chanson sont des chansons d’amour, il est très difficile de ne pas trouver les mots corazon ou amor dans une chanson de mana.
Ceci étant dit, ils ont su adapter le courant rock aux couleurs latinas sans faire dans la caricature.  Ce titre en exprime parfaitement l’image, après une intro douce, la chanson est assez rock avec des guitares électriques et l’on glisse sans s’en rendre compte vers des rythmes salsa, la guitare disparaît, le piano prend la place et une folle envie de danser vous submerge alors que les paroles sont quand même tristes.
C’est sûr, on ne survit pas dans le monde de la musique pendant près de 30 ans par hasard. En effet, des titres comme Vivir sin aire, en el muelle de San Blas ou Mariposa Tracionera sont des tubes ultimes que tous les sud américains, bien au delà du Mexique, connaissent par cœur.
Mana-Revolucion_De_Amor-Frontal
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La Dixième playlists, des chansons tristes, des chansons joyeuses, une chanson triste mais joyeuse, c’est la confusion des sentiments! Riez, pleurez, faites ce qu’il vous plait mais écoutez de la musique!
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Parce que la bonne musique ça se partage

Fred

#Playlist 10 – En Bucle

Una playlist para escuchar en bucle, porque yo tenía un sueño, un sueño en el que había una receta para el reggae, la gente era feliz y bailando. Pero en mi sueño me habían engañado, y cuando me desperté en sábanas frías, entendí que la buena música no tiene ninguna receta. Es por eso que la gente está triste?
(Hip-hop)
Este rapero viene de Compton, un bario muy caliente de Los Ángeles, donde una gran cantidad de artistas o deportistas salieron (Dr. Dre, etc.) Esta área fue también un punto de acceso durante los disturbios de 1992, es sobre todo el bario de los gangs como los Crips (azul) y principalmente los Bloods (rojo), que han pertenecido The Game. Ya estamos en el gangsta rap, aunque ha sido un buen montón de críticas, por mi parte, he descubierto hace relativamente poco y me encontré con algunas muy buenas canciones.
La calidad de los samples utilizados es impresionante (soul music muy seguido) aquí viene de esta canción inicial  no money Down  de Jerry Butler, hermosa canción donde es sampleado el « dreams » del coro.

En esta rola, habla de sus sueños , y cita un gran número de personalidades y artistas , ya sea como homenaje (Dr. Dre, Snoop Dogg, Kanye West ) o como tributo ( ver # 9 – En Bucle para el de Otis Redding) a Martin Luther King o Marvin Gaye y Whitney Houston, no es broma que todavía no estaba muerto en el momento !
Hay 9 en total durante la duración de la canción, así que usted puede agregar la muy joven cantante fallecida Aliyah ,  la cantante del grupo TLC , Left Eye que murió en 2002 , Jam Master Jay ( Run DMC DJ) , Easy -E ( de NWA grupo de Dr. Dre ) y, finalmente, los grandes representantes del  gansta rap que son 2Pac y The Notorious BIG ambos asesinados a mediados de los años 90.
Al final descubrimos que la canción está dedicada a la hermana de Venus y Serena Williams , estrellas del tenis , muerto a tiros en 2003 … en Compton , Los Angeles …
Esto no es feliz , es gangsta pero The Game tiene sueños y nos hace compartir

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(Reggae)
Esta alegre canción es muy bonita en su construcción. Asi, el cantante da la receta (recipe) del reggae y los instrumentos estan llamados uno tras otro. Siempre es interesante porque permite de diseccionar la canción y se puede diferenciar las contribuciones que cada instrumento trae. La receta del  reggae se basa, por supuesto, en el justo equilibrio entre el teclado / órgano, el ritmo y el bajo. Pero Dekker tuvo cuidado de dar el verdadero secreto de la proporción de cada instrumento. En cualquier caso, es una buena canción de reggae, es eficaz y tien coros cantados muy altos, como nos gusta. Desmond Dekker ayudó a conocer el reggae a fuera de Jamaica a finales de los años 60 e incluso antes de la leyenda Bob Marley. Podemos seguir la receta sin riesgo.
 
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(R & B)
Pharell Williams, mejor artista y mejor instinto del año 2013 ? La respuesta es : ambas , creo. Por lo tanto, este título se escucha en todas partes desde 3 meses pero es super eficiente. Un coro que se mantiene por delante , el ritmo y finalmente la voz de Pharell. El « no tan joven » (40 años ) Pharell Williams participó en los dos mayores éxitos de 2013 a saber, Get Lucky con Daft Punk y Blurred lines  con Robin Thicke , y termina con esta canción. Es un buen año para él de todos modos!

Tres meses después de su lanzamiento ( que es la banda sonora de la película de animación « Despicable Me 2 », lanzada en noviembre de 2013) , no es un verdadero discubrimiento, como escuchamos por todas partes en el momento ( publicidad , televisión , radio ), pero wey, esta canción es chingon!
Es como chocolates , sólo presta atención a la indigestión ! Así que no se escuche la radio demasiado, no demasiado ver la televisión y escuchar esta canción de vez en cuando !

 

Pharrell-Williams-Happy

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(Dance pop)
Bueno, la guardo desde un rato y no se porque, pero esta canción me da la energia! Entonces, Kool & The Gang, que no voy a presentar, son responsables de una docena de tubos planetarios (en este caso pueden escuchar este mix muy bueno ) se incluye en todos los matrimonios desde 40 años! En su lugar, voy a hablar sobre el estilo de esta canción , fue hacia el final del edad de oro de Kool & The Gang, a mediados de los años 80 , su 18a  álbum de estudio, con un sonido que se aproxima a hard rock. Era el sonido de las guitarras con mucha distorsión ( sonido sustain , es decir, el sonido sigue sin tener que repetir la nota ) y solos como en Guitar Hero jeje . Su estilo en este período también se llamaba post disco, y a todo eso se suma el legendario groove de este grupo. No sé por qué, pero estamos en el borde del kitsch pero sin jamas caer adentro .

Al final se da una fuerte canción que te puso a mover los hombros y  la cabeza cuando el coro empieza !

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( Latin Rock)

Maná es el grupo mexicano más grande ? Esta es una pregunta legítima que no iba a contestar, porque para algunos es un grupo legendario con varios grandes exitos y para otros es un grupos anticuado y obsoleto de una era pasada.
Por mi parte, me gusta qualificarlos, sin malicia , de banda de hard rock el mas suave del mundo , tienen el estilo hard rock , pero no la actitud. De hecho , el aspecto de los músicos es rock pero la mayoría de sus canciones son canciones de amor, es muy difícil no encontrar las palabras corazon o Amor en una canción de Maná.
Dicho esto, fueron capaces de adaptar el rock a las colores latinas sin caer en caricatura. Este título expresa a la perfección esta imagen. Después de una introducción suave , la canción es bastante rock con guitarras eléctricas y se desliza hacia la realización de los ritmos de salsa , la guitarra se va, el piano toma el lugar y se te entoja la ganas de bailar , aunque las letras siguen siendo triste.
Claro, que no sobrevivieron en el mundo de la música durante casi 30 años por casualidad. De hecho,  las pistas como Vivir sin aireen el muelle de San Blas ou Mariposa Tracionera son grandes exitos que todos los Suraméricanos , mucho más allá de México , saben de memoria .

Mana-Revolucion_De_Amor-Frontal
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Ya son 10 listas! tenemos canciones tristes, canciones alegres, es la confusión de sentimientos! Reír, llorar, hacer lo que quiera, pero escuchar música! Que bonito es lo bonito!
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Porque buena música se comparte!

Fred